时装发布会

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

今天的发布，标志着Roberto Cavalli副线品牌的强势回归，即从少女风转变为他典型的辣妹风。然而，对轻质磨纱面料的热爱似乎已经写进骨子里了，第一套出场的时装将一条雪纺绸上衣和一条紧身低腰的appliquéd牛仔裤搭配在一起，将整个人包裹在一个仿蛇皮的细长套装中。银色的牛仔布，玩具娃娃，粗野的皮草，抽象的动物印花，蜿蜒的百褶裙，海盗系列的救生圈之类的物饰，这一系列的接连登场点燃了全场的摇滚热情！由于受到了Just副线的预算制约，Cavalli本来打算将佛罗伦萨手工艺并入设计当中，这一做法甚至可以让他最浮华的设计看上去尽显庄重。换句话说，他在时装的绒面革和皮革上加入了按扣，索环，和一些莎士比亚风格的蕾丝。入门级的Cavalli们会对其全盘接受——而且，那些在大秀中感到憋闷难忍的人纷纷表示，这样的Cavalli追随者几乎不计其数。

“我想把禅院的元素运用到服装上，” Vivienne Tam在自己的发布秀开始前，在后台这样说，“包括图案，外形，以及轻柔宁静的感觉。”兰花在Tam 的设计中常开不败，今天它们以刺绣和贴花的形式呈现。一条白色的紧身连衣裙，配以漂亮的、花瓣般的袖子；或者青绿色的丝质礼服背后一长列抽象的兰花，出乎意料，又让人耳目一新。印花都很醒目，且相得益彰。灰绿色和蓝色的扎染上装，看起来如同水下的万花筒，熠熠生辉——搭配蓝白相间的竹叶印花烟管裤。

当Tam的设计灵感过于拘泥于字面意思时，设计会变得完全没有可穿性，比如，那件牛仔上装背后的镂空兰花，给人感觉就很生硬；相反，搭配的高腰热裤倒显得时尚又舒适。还有一条布满白色和浅棕色蜂窝图案的短裤，前面采用飘逸的设计处理，完美地呈现了Tam所追求的甜美、舒适与自然感性。


纽约：2011/09/10




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当地时间9月23日，Salvatore Ferragamo 2013春夏系列在米兰时装周上展出。

“我就喜欢这种了解客户需求的设计师”，一位编辑在Salvatore Ferragamo的发布当晚这样评价道。没错。Massimiliano Giornetti的确甚至客户的心。上一季，他为低调的新贵客户打造的成衣诚然奢华，然而吉普赛式的金饰却不够低调；本季，聪明的设计师使用了皮革，温柔的大地色皮革。多么明智的一步！

很多单品想都不用想，肯定会被买手列为必选：比如黑色的皮裤，两边镶有蕾丝直到腰际；橄榄绿的山羊皮风衣，剪裁干净利落；灰色的鳄鱼皮连衣裙，腰部以下采用了不对称设计；更不用说那些及膝的露趾靴了。

所有的设计都很贴心，它们奢华却休闲感十足。本季发布几乎谈不上什么概念性的主题，设计师仅仅是侧耳倾听那些新贵阶层的女性们的需求——一切就这么成了。

“如果时尚代表了现在，那么现在正是优雅回归的时刻。” Pier Paolo Piccioli说。这场秀令他和Maria Grazia Chiuri合作掌控Valentino创意的地位牢不可动。“优雅是种颠覆，”他补充道，“真正的颠覆是文化。”在这两位设计师看来，高级定制是一剂调节文化的良方。
Piccioli晦涩的语言实际上解释了这场发布会的悖论之处： 如此的漂亮、浅淡和轻盈怎么能同时有着令人难以抗拒的魔力，即便不算颠覆，但至少也算稀奇。不仅是因为忏悔者般的发型和妆容，或者Freja开场的外套，而是源自整体的圣洁纯净。Chiuri说本系列有个秘密，在褶裥收展、薄纱舞动中欲诉还羞。秘密就是服装包裹着的女孩。如果她包裹的严严实实，她就不够端庄。模特们步履傲慢异样，绝非纯真。
Chiuri和Piccioli的标志设计是精美的——蕾丝、蝴蝶结、花朵、碎褶抽皱——但纤细的背后是对工艺的重笔强调。“寻找空气感，精简重量” Piccioli说。日装和晚装都经历了减法，象牙色绉纱连衣裙的接缝上作了镂空，而晚礼服裙摆上的蕾丝插片令裙裾几若化入空气。
今天的秀加上成衣系列以及上周在巴黎发布的男装系列，你可以确信这两位设计师对Valentino的品牌方向有天才的创想——条理清晰而迷人诱惑，不管从哪个角度来看。

Maison Martin Margiela 2013春夏男装系列于当地时间6月30日，在2013春夏巴黎男装周上发布。梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela)，比利时著名设计师，曾担任爱马仕 (Hermès) 的创意总监，虽然低调到绝迹，却仍然难以抵挡他在全球时装设计界的名声鹊起。

　　虽然梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 品牌服饰不像 Berhard Willherm 般夸张，但亦绝对衬得起一个“怪”字。2007年春夏梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 新系列中，竟然一反常态，设计了一系列 Urban Chic 成熟感男装，并摆脱了一贯的“奇怪”剪裁，实行以优质的用料打动顾客的心。

现在的互联网一族都爱混搭，而两名设计师Mulleavy姐妹，Kate Mulleavy和Laura Mulleavy在春夏系列里为他们提供了一个最棒的范例。 时尚博主Tavi Gevinson，演员 Dakota Fanning 和Elle Fanning 姐妹， 爱尔兰小演员 Saoirse Ronan，演员Rooney Mara 以及乡村歌手Taylor Swift分别坐在最前排，欣赏由这两位设计师一半“睡美人”风格，一半“梵高”风格的时装秀。两位设计师解释道，她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画《睡美人》里的绿色和紫色色彩，然后她们问自己，除了这部动画，还有谁会用得出这样的色彩，于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。 这并不像他们*常会用到的设计灵感，但更让人意想不到的，恐怕是印有梵高的名作《星夜》的鼠标垫在精品礼物店里大卖的事实。

当然，Mulleavys姐妹早前就曾玩过庸俗风格艺术，就像几年前，他们以电影《**式》为灵感的高跟鞋(鞋子用点燃的生日蜡烛做后跟)。但这次，时装发布却更像是带有催眠效果。无可否认，梵高的色彩运用极具力量感，而这不仅限于他笔下的紫色和绿色，还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处，在于两名设计师把梵高的色彩数字化，象素化，并放到了时装上。然而此次发布也有让人失望的地方：50年代风格的舞会装轮廓，束紧的腰部设计，所有的设计点都集中在肩部和过份华丽的镶边上——怎么看都有点食古不化。也许时尚博主Tavi会在她的博客里贴上一张这款裙子的图片，或者Elle Fanning 能穿着它走上红地毯，但似乎很难想像哪位成年女性愿意为它开出一张四位数的支票。不过，系列中的拼色粗线毛衣，和漂亮的提花裤子倒是十分适合21岁以上的成熟女士。

微博：木言木言木言
《另一个我》
将*有大半年没发过作品啦~
闭关了半年啦，下面这套作品是去年就创作的，之前好像发过几张。最后上杂志时因为张数限制缩减了很多部分。这次把完整版放一次，
这个绘本当时是一次摸索的过程，所以风格也会和自己其他的不一样，当中有很多自己感悟~
迟点会陆陆续续发布今年的稿子啦~
希望喜欢~
对了，想问下，有没有小伙伴想买我的单行本呢？
做个小小调查：） 

微博：木言木言木言
《另一个我》
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