指甲有黑色竖纹

中文名：柯尔摩
英文名：Cole Mohr
国籍：美国
出生年：1986
现居地：纽约
出生于：得克萨斯州休斯顿
头发：深棕色
眼睛：蓝色

很多喜欢柯尔摩 (Cole Mohr) 的人都是先从5cm广告认识他，从而一见钟情。1986年于美国德克萨斯州休斯顿出生的柯尔摩 (Cole Mohr) 可谓时装界的明日之星，深受国际著名设计师喜爱的柯尔摩 (Cole Mohr) 出道仅一年，就出现在各顶级品牌的男装秀场上，柯尔摩 (Cole Mohr) 走过秀的时装品牌包括迪奥·桀傲 (Dior Homme)，马克·雅可布之马克 (Marc by Marc Jacobs) 与巴宝莉 (Burberry)。2009秋冬秀季之后，柯尔摩 (Cole Mohr) 在models.com权威排行榜上位列全球 TOP 50 男模之第14名。

在Cole Mohr身上，一共有26处纹身：
1.锁骨，“April，May，June”——四月，五月，六月
2.右侧肋骨“Every day of my life.”——我生命中的每一天 　3.左臂外侧“WOLVES”——狼群 　　
4.两臂弯内侧，右“ Houston”——休斯顿；左“Texas”——德克萨斯 　　
5.右腕内侧，两个背靠背的“B”（和Luke Worrall一样） 　　
6.右手外侧“M.V.P” 　　
7.右手虎口，一个加了条小尾巴的笑脸的图形 　　
8.左手内侧，“3D”，（和女友Kay一样） 　　
9.左手背，“？↑！” 　　
10..左手食指，一个像飞机一样的图案，也有点像是小鸟的爪印 11.颈部右侧，“Cowabunga”，（和女友Kay一样）——冲浪用语 12.两臂弯内侧，右“WHATEVER”；左“FOREVER”——无论怎样，都会永远（也是为女友纹的吧） 　
13.右臂内侧，披萨（Cole最爱的食物）、太阳、汉堡的小漫画，以及“COOL、yess” 　　
14.左臂内侧，红色爱心轮廓里纹了“MOM”，下这面是黑色爱心轮廓里纹了“DAD” 　　
15.左腕内侧，“SHOVE”——应该是和女友Kay之间的昵称 　　16.右手背，“NO WAY”，其中“O”被画成了笑脸 　　
17.右臂上侧，一个只有轮廓，意义不明的图案 　　
18.右胸，“BWACK FWAG”，意思是“BLACK FLAG”——一个朋克乐队的名字，是女友Kay纹的 　　
19.左臂上侧，一面旗的图案，旗的上面是“FREY”，下面是"MUDD"——这是一个麻豆的名字，这个纹身也是他纹的 　　
20.左侧上臂，辛普森的人物漫画（Cole很喜欢辛普森） 　　
21.左臂上侧，“MICHAEL JORDAN”——乔丹 　　
22.右侧肋骨，一只小狗 　　23.右臂上侧，LARRRYY——为摄影师Lary Schwarz所纹 　　
24.右腕外侧，Now I hear the Laughter——Cole很喜欢的一首歌，来自The Germs 　
25.右手中间三个手指，分别是MJM 　　
26.右腕内侧，“TO ALL MY FRIENDS”——致我所有的朋友

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

伦敦当地时间9月15日，Vivienne Westwood Red Label 春夏系列发布。

Vivienne Westwood’s Red Label 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

超级名模Lily Cole以一段灵感来自于安徒生童话《红菱艳》的忧郁舞蹈，拉开时装秀展的帷幕。设计师Westwood开场的第一套时装，便奉上了剪裁凌厉的双排扣深蓝格纹西装。她签名式的打褶设计，在衣领造型上发挥到了极致——尤其是那件黑色连体裤装西服，我们看到衣领处残缺锯齿状的燕尾服领口设计，让人过目难忘。玫瑰花园式的印花丝绸装点着连体裤装、皮质夹克上衣以及褶皱裙装，并在亮片点缀的长裙腰部加上了一个双扣束腰。细节之处的功力，可见一斑。

大片的花朵给Peter Som的时装秀带来了力量。即使在今年的度假系列中已经大量使用了这些图案，此次时装周的花朵装扮也没有显示出任何枯萎的迹象。这绝对是Peter Som今天推出的最能让你坐直身体、全神贯注的设计。服装上被吹开的玫瑰栩栩如生，多重色彩的运用和明亮的糖果色调为它增色不少(很幸运，没有染成霓虹色)，而蓝色的运用，则犹如一场视觉盛宴。这些设计勾勒出了Som六十年代的时尚廓形，还有当年的“多莉鸟”(dolly-bird,指穿着漂亮的时髦姑娘)风潮。

设计大纲或许是老生常谈，但是我很怀疑，1967年真的会有摩登女郎，穿过版型周正的呢绒罩衫，搭配紫红色鳗鱼裙；或是Som非常吸引眼球的西装裙设计，他用印有照片图案的防风外套来搭配短裙。(同时值得一提的还有Charlotte Olympia设计的厚底休闲鞋。)运动夹克是Som最喜欢的单品，在此次发布中也推出了几款，包括一套用粗牛仔布和千鸟纹花呢拼接成的女装。正如复古的高腰比基尼与紧身条纹针织衫所彰显的那样，这次秀展示了炫酷的潮流先锋，犹如在La Grenouille餐厅 (位于曼哈顿的知名法国餐厅) 上演Gidget (关于疯狂的男孩生活时尚的电视节目)一样。

细节中的黑色蕾丝运用同样成功，尤其是在那件清新的露肩印花百褶裙上，黑色蕾丝装点的拉链位置巧妙而性感，匠心独运。无论如何，在人们的印象中，Som的时尚观有些奇特，有些时候会显得过分甜美。而这次，他打破了这种桎梏，斑马头印花时尚可爱而毫不造作。总的来说，无论是花朵还是动物，这次Som都处理得很不错。



纽约：2011/09/09




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2012年2月24日，米兰
By Tim Blanks

Kean Etro 已经成功地为Etro 品牌男装树立了一个形象——一个爱思考、喜欢冒险的男士形象——而他的小妹妹Veronica Etro 在哪个方面都没占据一*之地，也许你会多多少少感到有些遗憾。她看看这儿，看看那儿，但是她不断地在尝试。她不太理解什么样的衣服对这个品牌是真正适合的。然而，她快要做到了。今天的时装秀对设计师的设计意图进行了清晰而充分的展示。以家族特有的涡纹图案为基础，Etro 通过瘦削、剪裁讲究的服装样式来演绎中欧的时髦风尚。注意，设计师没有以特别谦恭的方式加以表现。激光切割在网状长裙上形成拼接图案，透明的上衣上有印花，裤子是束腿的，涡纹图案的确很吸引人。事实上，这种迷人的感觉就像在皮肤上刻上了刺青花纹。

也许感官上的关联性促使Veronica 的设计走向极端，她将穿孔皮革领缝制在天鹅绒夹克上，或者将黑色皮革和鱼尾状的天鹅绒轮廓鲜明地结合在一起。如果用一个词来形容整个发布会的话，那就是闪耀。皮制短裙腰带上的光泽，鱼尾裙上的光芒，加上裆裙上的光彩。要让这些服装都发光发亮需要很深的功力。很显然 Veronica 已经形成了自己的风格，不再是小妹妹了。

翻译：小宁

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Issey Miyake 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是*整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。三宅一生的褶皱服装*放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。

　　本季三宅一生的男装系列之中，设计师运用了大量鲜艳的色彩来进行设计。与以往所用的色调不同，更显明快。宽松舒适的剪裁是本次系列风格，自然垂顺的感觉中带有浓厚的日本风格。大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤时尚感极强。

半是希腊、半是奥地利，Marios Schwab的血管里流淌着两种哲学家的血液。有时候你会想是不是太多了，而设计师也“想得太多了”。他的最新一季作品，想讲的是“工艺的声音，人们制造时的谦卑感。”
也许Schwab听到的是工匠在开场的皮革连衣裙上敲出镂空花纹的声音。这就是他邀请函上所说的极简主义中必要的装饰。还有挽具捆绑和皮带扣为皮革增加了前卫范儿。成串的珍珠定义了肩、胸和臀部的轮廓，传递出这场秀在矛盾中试图表达的信息：淑女VS叛逆，东方VS西方。珍珠优美而纯净，却是出自粘滑丑陋的牡蛎中。Schwab作为根深蒂固的隐秘爱好者，喜欢将珍贵的珍珠半隐半露在服装里的主意。
心中有如此抽象的概念，发布的系列则看起来冰冷而疏离，即便有珠串暗示了异教牺牲仪式。令人回想起Schwab毕生痴迷于人体，珍珠组成的装饰格纹同是明证。在一条黑色连衣裙上，珠串组成的图形就如同整形手术前画在身体上的标记。
发布会后，有人指出设计师Claude Montana是灵感来源。大量的皮革、色彩的选择、传统的感性：你可以明白为何有此想法。但Montana的夸张高调对比出Schwab作品的犹豫。他评论这个系列为“暗中的赞誉”，他可能意思是用低调而神秘的设计来赞颂女性，但他原先的设计以大胆出名，正是本日发布中所缺失的长项。

如果我们不再流泪，如何表达我伤悲。

总不喜欢哭，即使悲伤我也不再哭，只是狠狠抓住自己，可能，以前哭得太多。
现在，我只是沉默。

人群，地铁，街道，工作。
生活被太多仓皇何忙碌所充斥，徒留下一段又一段的空白。
我只是碌碌，挽起发，棉麻的白色长衫，黑色的细麻裤子，然后，打下文字。

荧光反照我的容颜，我的头发，背的四分之三，海藻般的，黑得发蓝。
我把它们挽起，露出光洁的脖胫。

我的手，白且修长，不似女人的那般。

我的眉眼，*和，坚定。

那些文字，一一发给编辑，我得靠它们而活。我明白，文字，仅仅只是暂时停留在我身边，某天可能随时离去。

很大的雕花木桌，民国式样的铁铸彩色碎玻璃的台灯、小小的铜制香薰炉、发簪、杂志、酒红色指甲油、玉的镶嵌红玛瑙耳坠、零钱包、指甲钳、香烟、烟缸、装着橘子的小碟子，绿绿的文竹、仙人掌、吊兰。满满的堆了那么多啊。

为什么还是空的、空的。

又一遍，我躺在地板上，被空虚包裹，想起很久之前我们的微笑，没有拥抱，莫名失落了许久，的确，我不悲伤，为什么放任自己空虚。空虚，安静的调子，淡淡的不着痕迹，似乎有些释然，慢慢，她感到咸涩，然后我哭了又笑。

那么久，我徒留太久，如果不再流泪，无法不伤悲，但我回来了。

只是这一次，不是伤悲，而是确辛。