眼尾处发黑

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎.笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱.笔下的人物.脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱.

高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读,在中途辍学后进入爱知县立艺术大学大学院,主修美术,顺利毕业.1988年曾任美术系预备校的讲师,之后前往德国,进入杜赛尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）就读,师从于德国当代艺术家.其后旅居德国,开始创作并发表大型绘画和雕塑作品.1995年获得到名古屋市艺术奖励赏.1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授.现居于日本东京. 1999年至2000年,在日本各地有大小不同的展出活动,逐渐打开名气,并结集多本画册、绘本出版.2001年在日本各地有大规模的个展"I don't mind,if you forget me.",著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作,并自承互相从对方的作品中得到灵感.她形容奈良美智的画是个"因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的.而我宁可在这样的世界中长居."相信看着奈良美智的画,那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来.

关于奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品: 　　
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹;用*滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真. 　　
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品.
奈良笔下的人物,其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌.那种眼中露出一付"看什么看?你管我!"的不友善神情.但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们.让人一看到就舍不得把眼睛转开/ 　　有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀.有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子.或是那些闭着眼不断流泪的狗.这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么.跟纯粹的可爱是很不一样的.　　
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人,其实奈良美智本人并不希望他的画作变成这样,他解释:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人.这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般.

他的作品深受大众喜爱,也在国际间获得注目.许多作品更被美术馆购入成为日本*代美术的典藏品.
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“一個非常害羞的男孩（虽然年纪一把,但在我心中他还是個小孩）,很简朴、谦虚,穿着随性,就是T恤跟牛仔裤,毫不做作,诚恳純真,留着长长的刘海,几乎把脸都盖住了.”曲家瑞眼中的奈良美智,出自她的作品——《喂！干嘛不做你自己》
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奈良美智和他的旅行记录
http://www.tudou.com/programs/view/D8LUPUgLM8g/dW5pb25faWQ9MTAwOTYzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ
Instagram
http://instagram.com/michinara3
个人网站
http://www.linzercola.com/nara
奈良美智的小站（豆瓣）
http://site.douban.com/nara/
奈良美智人人小站
http://zhan.renren.com/yoshitomonara?tagId=114700&from=template&checked=true



孤

独

和

疏

离

感

是

我

创

作

的

动

力

。



初心を忘れず描き続けて
Never forget your beginner's spirit!
- Nara Yoshitomo.

你懂love的真正含义吗：“L”代表Listen(倾听)“O”代表Obligate(感恩)“V”代表Valued(尊重)“E”代表Excuse(宽恕)，我们都想要一份长久的爱，所以要永远学会－倾听对方，感谢对方，尊重对方，宽恕对方。

每个人都需要Love



他有空就用纸叠心形折纸，见到她就给她。这个*惯有多久了？他自己都不是记得很清楚。突然，有天，她电话里说：“今天有个收废纸的来，我问了价钱，然后把你送我的心形折纸都卖掉了…”顿了顿，“刚好九块钱，等下你打扮打扮，我们一起去民政局领证吧”


关于心形线的爱情故事
《数学的故事》里面说到了数学家笛卡尔的爱情故事。笛卡尔于1596年出生在法国，欧洲大陆爆发黑死病时他流浪到瑞典， 1956年，斯德哥尔摩的街头，52岁的笛卡尔邂逅了18岁的瑞典公主克里斯汀。几天后，他意外的接到通知，国王聘请他做小公主的数学老师。跟随前来通知的侍卫一起来到皇宫，他见到了在街头偶遇的女孩子。从此，他当上了小公主的数学老师。 小公主的数学在笛卡尔的悉心指导下突飞猛进，笛卡尔向她介绍了自己研究的新领域--直角坐标系。每天形影不离的相处使他们彼此产生爱慕之心，公主的父亲国王知道了后勃然大怒，下令将笛卡尔处死，小公主克里斯汀苦苦哀求后，国王将其流放回法国，克里斯汀公主也被父亲软禁起来。笛卡尔回法国后不久便染上重病，他日日给公主写信，因被国王拦截，克里斯汀一直没收到笛卡尔的信。笛卡尔在给克里斯汀寄出第十三封信后就气绝身亡了，这第十三封信内容只有短短的一个公式：r=a(1-sinθ）。国王看不懂，觉得他们俩之间并不是总是说情话的，将全城的数学家召集到皇宫，但没有一个人能解开，他不忍心看着心爱的女儿整日闷闷不乐，就把这封信交给一直闷闷不乐的克里斯汀，公主看到后，立即明了恋人的意图，她马上着手把方程的图形画出来，看到图形，她开心极了，她知道恋人仍然爱着她，原来方程的图形是一颗心的形状。这也就是著名的“心形线”。 国王死后，克里斯汀登基，立即派人在欧洲四处寻找心上人，无奈斯人已故，先她一步走了，徒留她孤零零在人间... 据说这封享誉世界的另类情书还保存在欧洲笛卡尔的纪念馆里。




今天突然想起听那首wish you were here，然后想起在化工学院社联活动的一次演出，我，邓腾还有驼子演出了三首歌，wish you were here 南方 behind blue eyes，那次的演出驼子唱的很感人，我们弹得也非常有感情，据说台下有个小姑娘被感动的哭了。。。然后我告诉自己我们在学校可以做的更好，我要自信些。我想那段时间我的演出我要忘记它，就像那次送罗丹的演出，那次南门的演出，那次扭机的演出等等，因为一些个人原因，我必须去忘掉。

可是我真的能忘记吗？那些我们五个兄弟一起奋斗的日子，我想我会记一辈子，这是我一辈子最好的时光，我们的艰难，我们的快乐，我们一起走了三年，还要继续走一年，也许更长，我们不是技术最好的，我们不是最牛逼的，但是我们是最兄弟的，我们是最铁的，大学你们是最好的，你们是我心里的The special。我想说我真的爱你们。

那个2007年的夏天，那个燥热的十月，一个青涩的少年找到了我，说他希望我能和他组一个乐队，然后参加化工学校院的新生晚会（我不得不说我和化工学院有太多的故事），然后我说来吧，那个青涩的少年就是我们的主音邓腾，和他一起的是赵博思，然后我们在一个晚上又找来了老邢（一个更青涩的男生），在第二天我在厕所见了一个想当主唱的人，我已经不记得他叫什么了，反正我把他据了，现在我觉得我当时真是太明智了，驼子，你就是这个时候来的吧？贝斯天山是我的发小，因为他有一把贝斯（其实是我让他买的）所以他就成为了我们的贝斯。

然后就是田papa介绍的排练的地方，那个纠结的地方，那个地方我没有什么好感，唯一的好的记忆就是楼下的卷饼，那是我们在漫长等待的时候唯一的慰藉，等待的是排练房的越是，慰藉的是焦急的心。对于那段的排练房，我只想说，现在在名琴坊的大家们，好好珍惜吧，请爱护音响，线以及那里的一切！！还有爱护我们的boss田papa~~

我们的名字是我起的，我喜欢nirvana，所以就以他们的一首歌heart-shaped box为名，后来觉得英文太繁琐，就直接叫了心形盒子。我们的第一首歌是花儿的结果，这首歌我们排了很多次，对了那个时候实际上学校只有我们一只乐队。。。

那次的演出时2007年10月27日，如果我没有记错的话，我那天晚上吃的是二楼半的土豆牛肉，不要问我为什么记得那么清楚，不解释。之前在科汇有彩排，彩排的时候有一个插曲，一个很大的插曲，这个插曲插了三年，心形盒子的兄弟们你们懂的，那次演出的记忆都是鼓手的各种拍儿不对。。。

之后我们演出不少，什么蓝莲花（我记得好像是排了没上），然后天使，然后石工的圣诞歌系列，很杂，那时候很傻很天真。

转折点，心形盒子真正成立的时候，我觉得应该是老邢从键盘手变成鼓手的时候，以前的鼓手主追求的太多，想法和大家不一样，所以离开是必然，他现在大概什么都没有了吧，我想我不能说他的坏话，因为那样就不是好孩子了~~老邢，我不得不说，以前没有任何的鼓得经验，但是几天后的演出证明他成功了，他成功的由一个*庸的键盘手变成了一个伟大（伟大只相对于体型）的鼓手，好吧，我爱你，老邢。

送别罗丹的演出，我们演出的相对于现在真的不怎么样，但是我们很开心的把罗丹送走了，罗丹是我们的带头大哥但是，第一次在化工的演出是他帮我们弹得bass，到现在我依然觉得我欠他很多，那次效果最好的是那首creep还有私奔，演出的最后，我和邓腾各种断弦。罗丹唱了几首自己的歌，他说自己是瞎写的，但是我真的觉得很有味儿，有那种老北京的范儿，罗丹，你真是被*庸的石油大学埋没了。。。。替你惋惜。。。

小清新怀旧风格 特别的窗看到特别的景色


你们是否同我一样爱这一抹绿


清新美感给你不一样的feel


有时候，这个世界很大很大，大到我们一辈子都没有机会遇见。有时候，这个世界又很小很小，小到一抬头就看见了你的笑脸。所以，在遇见时，请一定要感激；相爱时，请一定要珍惜；转身时，请一定要优雅；挥别时，请一定要微笑。

你把海螺放在我的耳边，要我听一听海的声音。透过你手的温度，海风的呼啸和海浪的喧嚣在耳边回旋。你告诉我，为了送我一片海，你曾长时间在海边寻寻觅觅。

我是鱼，你是飞鸟。要不是你一次失速流离，要不是我一次张望关注，哪来这一场不被看好的眷与恋。你勇敢，我宿命。你是一只可以四处栖息的鸟，我是一尾早就没了体温的鱼。

在海边还是在教堂。待定。穿白纱还是红旗袍。待定。在春天夏天秋天还是冬天。待定。唯一不待定的是。伴娘。你。

我的心是一座城，那城里一直住着一个我可望不可及的人。终其一生，得之我幸，不得我命。浮云万里横渡，尘世的路，我用一纸芳华诉说流年的沉重。

世界上最遥远的距离，是鱼与飞鸟的距离。一个翱翔在天，一个却深潜海底。许一世尘埃，未落定。

有的人，分开了就再也触摸不到。时间在我们生命中画下一个定式，珍惜的总要经过漫长的回忆才能明了。真希望能遇见，在一个有温暖阳光的午后。不过，如果没有温暖的阳光，能遇见，就很好。

你纵然一切心跳，我给你我的故事，你还我另一个故事。后来，我还你故事里的一切因果；你拥抱我角落的影子，我给你我的影子，你换我另一个影子。后来，我还你影子里的苍果未老。

午夜的灯火，点亮昔日旧颜，隔世的尘音，染白宿命离愁，在时光的裂锦里，你我都知道，有些人与事，错过了便不再来。旧时光里，有我纯白的想念，想念我们的单车，以及年少轻狂的欢声笑语。

如果，大雄是个有幻想症的孩子。其实没有哆啦A梦，没有竹蜻蜓，没有任意门。原来什么都没有。风停了又吹，我忽然想起谁。天黑了又黑，我又过了好几岁。不知道为什么爱，又稀少又珍贵。

很多事，不是我想，就能做到。很多东西，不是我要，就能得到。很多人，不是我留，就能留住。有些人，就像指缝的阳光，温暖，美好，却永远无法抓住。不再挣扎，不再留恋，一个人也很好。时光如水，总是无言，若你安好，便是晴天。

你把海螺放在我的耳边，要我听一听海的声音。透过你手的温度，海风的呼啸和海浪的喧嚣在耳边回旋。你告诉我，为了送我一片海，你曾长时间在海边寻寻觅觅。

如果有这么一家小店，只卖花和明信片。你来，讲一个故事，我送你一支花；你继续旅行，我给你几张明信片，躺在你家门口的邮箱里。等你累了，回家就能看到我温暖的祝福与相遇的欢喜。

我是鱼，你是飞鸟。要不是你一次失速流离，要不是我一次张望关注，哪来这一场不被看好的眷与恋。你勇敢，我宿命。你是一只可以四处栖息的鸟，我是一尾早就没了体温的鱼。

在海边还是在教堂。待定。穿白纱还是红旗袍。待定。在春天夏天秋天还是冬天。待定。唯一不待定的是。伴娘。你。

我的心是一座城，那城里一直住着一个我可望不可及的人。终其一生，得之我幸，不得我命。浮云万里横渡，尘世的路，我用一纸芳华诉说流年的沉重。

世界上最遥远的距离，是鱼与飞鸟的距离。一个翱翔在天，一个却深潜海底。许一世尘埃，未落定。

有的人，分开了就再也触摸不到。时间在我们生命中画下一个定式，珍惜的总要经过漫长的回忆才能明了。真希望能遇见，在一个有温暖阳光的午后。不过，如果没有温暖的阳光，能遇见，就很好。

你纵然一切心跳，我给你我的故事，你还我另一个故事。后来，我还你故事里的一切因果；你拥抱我角落的影子，我给你我的影子，你换我另一个影子。后来，我还你影子里的苍果未老。

午夜的灯火，点亮昔日旧颜，隔世的尘音，染白宿命离愁，在时光的裂锦里，你我都知道，有些人与事，错过了便不再来。旧时光里，有我纯白的想念，想念我们的单车，以及年少轻狂的欢声笑语。

半世浮生醉，花影重叠衣，戏子梦，不知处？演尽今生、尘世事！岁月逝， 忆离别，独黯神；唯流逝丽香鬓影，一段芳容传，终负谁，谁心彻？
——题记
那年的京城也同今日这般，繁华、热闹。
“秦淮无语话斜阳，家家临水映红妆。春风不知玉颜改，依旧欢歌绕画舫。谁来叹兴亡!青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。空留桃花香……”台上，名伶水袖一甩，身姿娉婷，悲悲切切，眼波流转,潸然泪下。
台下，公主痴痴迷迷，泪如泉涌。
一曲结束，名伶水袖一扫，微微福身，下台。
公主回过神来，用绢帕擦拭了眼角的泪珠。
名伶是京城最红的伶人，公主是**最宠爱的女儿。
翌日，公主依旧来到了昨日那个位置，痴痴的看着台上的名伶。名伶的一颦一笑，公主都看在眼中。
谢幕后，公主找到名伶，送出了那份准备已久的礼物。
礼物用一个精致的长方形盒子装着。
公主走后，名伶打开了盒子。盒子里放着一把制作精美的玉骨扇，仿制名伶戏曲中的桃花扇。名伶微微一笑，很是高兴。
自后，凡是名伶的《桃花扇》开演，他的手中从来就是这把玉骨扇。公主也从不缺*，看到名伶手中的扇子，心中一暖。
一天，同往日一样。名伶化好妆，登上舞台，*惯的望了一眼公主的位置，没人。他的心“咯噔”一下，一种难言的情绪遍布全身。
后来他才听小厮说起，公主今日定亲，这月十五便要出嫁。
“她……要出嫁了么？”名伶苦笑一声，“这……也好。”
后来的几天公主都没有出现，如同消失了一般。
可是在出嫁的前一天夜晚，公主竟偷偷逃了出来，她找到名伶，哀求道：“你能为我唱一次《桃花扇》么？这……是最后一次了。”
名伶轻点头，换好行头，手中拿着那把桃花扇，清唱起来：“秦淮无语话斜阳，家家临水映红妆。春风不知玉颜改，依旧欢歌绕画舫。谁来叹兴亡!青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。空留桃花香……”
曲中只有他和她，这只是短暂的相聚，一曲完毕，曲终，人散。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。