飘窗书桌

如果能再见你，想来，
必然是隔着长长的沉默，
纵有千言万语，也无从说起，
我想，那么不如不见，
虽然也是隔着长长的沉默，
这千言万语，
却能在心里一字一句对你说，
我甚至可以模仿你的回答，
好像你还在身边，
好像你仍然是属于我的。

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当一个人安静和放松下来时，
才会发现所有的烦恼
原来都可以自己解决。

事出必有因，悲伤也好，开心也罢，
一切终究只是命中注定。

在第一千个选择之外，
还有第一千零一个可能，
有一扇窗等着我打开，
然后有光透进来。

学会用理解的，
欣赏的眼光去看对方，
而不是以自以为是的关心去管对方。

爱是没有界限的，
如果我能拥抱一切，
那拥抱得笨拙又有什么关系。

人生的路，靠自己一步步走去，
真正能保护你的，
是你自己的人格选择和文化选择。

有人能让你痛苦，
说明你的修行还不够。

这个世界只有回不去的，
而没有什么是过不去的。

失败时常和自己说：
生活或许总有遗憾，
但未来依旧美好。

谁都不想辜负的人，
最后很可能会辜负自己。

在城市的霓虹中逆流

夕阳西下，是我最想念的时候，对着你在的那个城市，说了一声：我想你，不知道，你是否听得到。

一座城市，一个人，一段文字，都是如此，喜欢过就好。.


城市的夜色 美得让人沉醉


城市就像一块海绵，吸汲着这些不断涌流的记忆的潮水，并且随之膨胀。然而，城市不会泄露自己的过去，只会把它像手纹一样藏起来，它被写在街卷的角落，窗格的护栏，楼梯的扶手，避雷的天线和旗杆上，每一道印记都是抓挠，锯锉，刻凿，猛击留下的痕迹。


夜是城市最好的语言，却无须诉说，一切尽在不言中。夜是都市最好的皮肤，却需盛装，浓妆淡抹总相宜。


走在青春这条匆忙而狭窄的路上，难免遇到几个对眼的人，然后决定一同前行，从陌生到熟悉。
这一路上，有过欢笑，有过泪水，有过真诚，也有过欺骗，却怎么都不想结束这段旅程。


爱琴海是地中海东部的一个大海湾，位于地中海东北部、希腊（Greece）和土耳其（Turkey ）之间。
关于爱琴海名称的起源有各种解释：源于古爱琴城;源于一位名叫爱琴的亚马逊女王，她葬身于海中；
源于忒修斯王子的父王爱琴斯，他误以为忒修斯死了，心碎地跳海自尽。
一个可能的词源是Αιγ- ，意思是波浪，因此αιγιαλ的意思是波浪起伏的海。



在这个城市里,我相信一定会有那么一个人,想着同样的事情,怀着相似的频率,站在寂寞的出口,安排好了与我的相遇

奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 是日裔美籍插画家，擅长木板作画。她的画作低调另类、唯美纯净，画中少女细致入微的肌理,摄人心魄的眼神，红润、白皙、妖娆、飘、忧郁、冷漠、诱惑、自然，散发着销魂气味。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 出生于1982年3月31日，成长于加州洛杉矶。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业，但尚未毕业即离校。2006年, 24岁的奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星。她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的画作是直接在木板上用油画颜料创作，有清晰的木纹，人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女，令人过目难忘。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的绘画主题是矛盾的，其作品结合了天真与情欲，魅力与烦恼，却又极具诱惑力。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的木纹少女，那裸露的肢体，销魂的眼神，红润的双唇，似乎稍不注意，你就会被吸引到她身边，她依偎在你怀里，你爱怜地倾听她的喃喃耳语…… 　　水妖一般魅惑的美丽少女，她们有着白皙的肌肤，妖娆的姿态，飘逸的长发，她们是忧郁的，冷漠的眼神拒你千里之外，无法靠*，只能在远处默默地疼惜她们。

樱花花色幽香艳丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，以群植，也可植于山坡、庭院、路边、建筑物前。
盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。
可大片栽植造成“花海”景观，可三五成丛点缀于绿地形成锦团，也可孤植，形成“万绿丛中一点红”之画意。
樱花还可作小路行道树、绿篱或制作盆景。
另外树皮和新鲜嫩叶可药用。
也有的人在日本，将樱花鲜花瓣磨成花蜜制作果酱和调味品。

　　樱花
　 　　
静谧的月光下， 　　
恋人看着樱花回忆： 　　
那年三月， 　　
思绪如青瓷跌落—— 　　
一个丝绸般的少年挽着她的手， 　　
依偎着倾听溪水， 　　
拨弄月色的琴弦， 　　
亲吻宛若樱花的淡唇。 　　
沉醉幽香， 　　
一道伤口让彼此清醒。 　　
钢琴低诉， 　　
雨声中哭泣着守候， 　　
梦里听不见分别的风铃。 　　
清晨醒来， 　　
樱花铺满门前的泥路—— 　　
女儿红躺倒， 　　
酒已流干， 　　
五年来等待开封的信笺， 　　
斑驳的字迹惹恼春风。 　　
枝上的花瓣也飘歇在她的额头， 　　
绣颊绽放—— 　　
阳光点点透过竹林， 　　
她倚靠在樱木上， 　　
望着汽车一次次消逝在光影。 　　
往昔的樱花点缀着浮云， 　　
错过了红透的樱桃。 　　

（作者：万宽）

春。
细雨。
小西风。
金橘柠檬。
舒适的躺椅。
慵懒撒娇的猫。
躺在我身边的你。
在我耳边呢喃细语。
屋檐下叮叮当的风铃。
闲谈云淡风轻的小诗集。
半眯着眼欲昏睡的我。
你说你要念给我听。
我笑嘻嘻的答应。
搂住你的脖子。
浅浅的一吻。
心满意足。
想和你。
到老。
呐。


夏。
周末。
艳阳天。
赖床不起。
惺忪的双眼。
我们温暖的家。
你和我呢喃细雨。
忽然窗边刮来阵风。
阴云带走了太阳公公。
停不不来淅淅沥沥的雨。
我躲进被子和你抱怨。
你却把我搂在怀里。
说你好喜欢雨天。
亲亲嘴蹭蹭脸。
你揉揉眼睛。
好梦不醒。
枕着你。
晚安。
啦。


秋。
阳光。
小乳酪。
起司蛋糕。
玫瑰色花茶。
坐在对面的你。
希望未来的日子。
睁开眼睛就能拥有。
你的笑眼和爱的抱抱。
直到我们老去的那一天。
我的手还在你的手里。
你的肩膀还给我靠。
阳光依旧很温暖。
我还能吃乳酪。
和起司蛋糕。
对面的人。
是爱情。
也是。
你。


冬。
大雪。
小火炉。
热巧克力。
温暖的沙发。
脚边打滚的猫。
阳台上赏雪的狗。
笼子里好动的仓鼠。
靠在我肩上瞌睡的你。
水瓶里开得正盛的鲜花。
爸妈刚打来一个电话。
你们有空回来喝茶。
我给你盖上被子。
没想吵醒你啦。
你揉了揉眼。
一起睡吧。
那好吧。
讨厌！
哈。

你是不是也想开一个属于自己的小店，卖自己喜欢的东西，在闲暇的时间里，静静的读一本好书，品味安静甜美的生活。


如果有这么一家小店，只卖花和明信片。你来，讲一个故事，我送你一支花；
你继续旅行，我给你几张明信片，躺在你家门口的邮箱里。
等你累了，回家就能看到我温暖的祝福与相遇的欢喜。




不知道大家有没有过这样一种想法： 去一座温暖的小城开间小店。
那店可以只是一个书报亭； 是有着各式书籍的书店； 是在午后飘出浓香的咖啡店；
是烘焙美味的面包店； 是播放动人旋律的音像店； 是温暖美好有爱的饰品店；
是间温馨的小饭店； 是有着我喜欢的衣服款式的服装店； 也或许是间杂货铺， 各种东西全搜罗。



鼓浪屿，那座帷幔于海浪的怀抱，优雅地伫立在海风中，
日复一日迎送着太阳的岛屿，一直牵动着我的心底里久存的渴望。
鼓浪屿的美，笼罩在她的宁静和安逸之中。
她的典雅和秀丽，触动的是生活沉淀的柔情，那种相依相偎的、手足与共的、身心相溶的、心灵共鸣的情感。
没有杂念，没有奢望，没有张狂，没有矫揉，任何的放纵都是对她的亵渎和不恭。


如果有一天，我能拥有一家自己的店，我会摆上满满心爱的东西，静静的等待每一个客人上门，为他们挑选每一件礼物，然后等待一场优雅的日落，就此一生，也没有什么不好。

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

Martin Grant的设计没有重大突破，而是在慢慢进化得更好，每一季他呈现给我们的裙装都令零售商们爱不释手。这场秀略微有些冗长，并且不提供座椅，但是那些顶级百货公司买手们和所有人一起自始至终都在耐心的等待着。
Grant的想法在T台上付诸现实之后就是强大的色彩和生动的线条。第一套look出场的时候你就能窥见一斑，一件完美的黑色连衣裙用艳粉色粗窗格线划分。这是非常lady的设计，比较偏重在夜间穿着，也可能是非常重要的日间工作场合。当然，也还是有同样的色块设计被运用到运动风格服装之上，就像穿孔的皮革裙装。模特们迷人的波浪发型蓬松但是利落，裸妆为艳粉色唇妆腾出更多的注意力。
是的，当你的注意力集中在一件简单的衣服上，细节变得尤为重要。因此腰带和风衣的袖口有巧克力色皮革滚边，还有漂亮的Christian Louboutin的凉鞋看起来像打开的衬衫领口。不妨让我们猜测一下，什么会是下一季的热卖？风衣、漂亮的半正式连身裤，还有被黑色条纹装饰的简单奶油色日间裙，可以一直穿到崩裂都不会过时。就算你将它们穿坏，Grant还是有办法再卖给你另一件，相信我们。

潞河中学始建于清同治六年（1867年），是由美国基督教公理会创建的一所教会学校。原称“八境神学院”，后改称为“潞河书院”，1901年更名为“协和书院”，设有大学和中学二部。1917年大学部与汇文大学合并为“燕京大学”。中学部仍留在原址，并更名为“潞河中学”一直至今。潞河中学是一所历史悠久的、闻名华北地区的、著名的中等学校。其建校时间比北京大学还要早，有着悠久的历史传统，为国家培养出大量的人才、学者。
潞河中学坐落在京郊通州，校园风景优美、庭院深深；园内湖光山色、亭台楼阁；曲径通幽、古树参天，校园整体建筑风格均为民国时期的*代折衷主义风格，灰楼拱窗、庄重典雅，特具典型的传统中国建筑手法，很有特色。校园整体建筑布局、、环境园艺，艺术价值较高，校园内至今还保留着两栋始建时期的教学楼与一座图书馆，均为民国所建。1990年被列为北京市市级文物保护单位。漫步其中仿佛似一幅优美的民国历史画卷，难怪电视剧《水木清华》以此为外景拍摄基地。