艺术品典当

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。

如果你还不认识她，下面插画中的女子会让你过目不忘。这次Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片，用了虚实结合的手法，鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定，尤其是09春夏大牌的花样鞋跟设计，风格多变，有时候ladyhood，有时候retro，有时候futural，有时候hard Core。

我希望 在欣赏这张专辑之前 大家可以花两三分钟看看我这段介绍
麻烦你们了

首先 非常谢谢你们通过一张图片进入到这张专辑 感谢你的欣赏和收录 甚至是follow
你们的认可对我来说是一种动力 异常强大的 可能对你们而言不算什么 但对于我而言 建立这张专辑的原动力 就是希望博得你们一点点的喜爱
否则 我才懒得出什么女人文化

关于这个专辑系列 如果是一直有在关注的toper应该知道 这已经是我的第六张类似专辑 《女人文化》是一个系列 不算历史悠久 但也收纳了大几千张我自认为还不赖的美图
很抱歉 这张女人文化会是我最后一张女人文化 也就是说 以后我不会再出这个系列了
对一直喜欢这个系列的关注者们深深致歉 非常的不好意思

关于女人文化系列 最早在我还没有入驻top的时候 其实女人文化已经存在 只不过那时候还是放在文件夹里面静静收藏的几百张图片 只是一个大致的雏形 还不具备完全可以上传的特点
感谢top给了我一个展示自己的*台

而关于“文化”二字 这样取名的原因
一是我曾经的名字里有一个“文”字
二是代表着“情色文化”的概念

毫不遮掩的说 我是一个狂热的欧美情色文化爱好者 崇尚所谓的人体美学 迷恋女人身体呈现的柔和的 婉转的曲线 并不是说我并不懂其他意义上的各类型美学 只是我对情色美学的热爱异常厚重 到我自己都难以理解的地步
其实这在欧美国家而言是稀松*常的 是完全健康的一种欣赏审美
但是在国情相对于保守的中国 情色美学多多少少会被打上 “黄色” “有伤风化” “**淫秽”等性质恶劣的标签 同样的中国网络对于这样的东西一律秉持的是严禁 删除 甚至处罚的方式

对此 我一度非常受伤

情色美学虽在欧美盛行 却不代表着中国人都不可以欣赏 或许无独有偶里 我就是那极个别的一支
我并不感到羞愧
我认为我自己没有错

我的女人文化 我敢担保 虽然将性感的情色美学发挥的比较充分 但绝不会与低俗污秽的**扯上关系 我对此一直有非常严苛的界定 保证自己能将情色美学的“诱惑”和“瞎想”带给观看者 但同时也绝不会让其产生“恶心”“低俗”的排斥想法

从第一张女人文化一上 就出现大量检举揭发的用户向网站管理员浪浪浪举报我的图片 我都看到了 但是也没有气馁 说实话 当我确定做这个系列的时候 就已经想到它所会带来的反映
所幸那时候得到了一些浪浪浪的宠爱 每每他不得不删减之前 会先通知我 “没办法的事” 并会让我预先存起来以免丢失 还会告诉我一句 其实挺好看的

很感谢那时候的浪叔给我的肯定
即便他迫于网络规范而不得不删掉我大量的图片 我也没有不开心过
后来他对我的信赖更多以后 我也一度成为过那时候网站后台的管理员 可以删除任何我看不过眼的违规图 可其实我自己或许就有很多
至少感谢浪浪浪对于我品味能力鉴别的认同和相信吧 虽然我也卸任很久了

同样与我同样遭受删图违纪的le.ciel和代号失控 我也是在那时候熟识 尤其是代代 给了我那段时间以来 一份来自于网络的温暖 后来我们成为更亲密 走入彼此现实生活里的朋友 我很感激 感激top带给我的这些好的改变

这是一份温暖 对于我而言

可一直让我感到很无力的是 关于“情色”和“**” 从不存在明显的硬性评判标准
这两者看似大同小异 实际上千差万别
一个眼神 一个动作 一种穿着 乃至一卷胶片的质量 都会将图片概念进行本质上的改变
所以观图者只能靠着自身对于两种类型的艺术品位鉴赏力来评判好与坏

有些人对于情色美学的鉴赏水*高 于是她认为我根本不违规
有些人对于情色美学的鉴赏力有待提高或者根本不喜欢这种美学 于是她认为我这些都是冒天下之大不韪

不管如何 之前的女人文化系列最高单张专辑收录已达到3000+ 单张图片收录量我无法计算了 总和收录数量过万
感谢还是有那么多看客们给我点亮了一颗红心 我真的很感动

每个人心中都有一杆秤
公道自在人心

这张女人文化是以我自己的名字命名 代表的是我个人最喜欢的情色美学类型
或许有些人会觉得果然更显精妙 则另一部分人认为还不如之前
两种意见我都接受 毕竟审美标准是很个人的 谁都不能说了算

你可以认为它是一张收山之作
是的没错它就是
所以我会花比以前多十倍的挑剔去对待这最后一张 努力去呈现一个最完美的质感给大家 让我可以不辜负我狂妄的自诩“情色美学”的追捧者
为了完美达到这个美学的高度 这张尺度我不会有所顾忌 我只会上我认为最好的 至于其他的 我已经把话语权转赠给了别人

这张会不会迈入收录顶端 我已经不在乎了
因为它在我心里 是最好的
与所有之前的女人文化里系列可能会有出现重复收录 但这张是更新 也是回顾 更是个人推荐精选

所以 希望你们喜欢
我爱你们

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。

如果你还不认识她，下面插画中的女子会让你过目不忘。这次Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片，用了虚实结合的手法，鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定，尤其是09春夏大牌的花样鞋跟设计，风格多变，有时候ladyhood，有时候retro，有时候futural，有时候hard Core。

【和果子】，故名思义就是日本的传统点心。

虽然日本有很多令我们不齿的东西。但，不能不承认他们对于把生活点滴融入艺术这方面的造诣真的很令人佩服。
「和菓子」（Wagashi／わがし）是以日本傳統製法製出的甜點總稱，明治時代以後傳進來的西洋甜點（如蛋糕、巧克力、餅乾、冰淇淋之類的）則稱為「洋菓子」（Yo-gashi／ようがし）。傳統茶會上喝抹茶時配的點心必定都是和菓子。

和菓子很注重四季的風花雪月，春季時要令人聯想到櫻花盛開的光景，夏天則要令人感覺涼快，秋季利用色彩讓人眼前浮出楓紅景色，冬天便是雪景。而每逢過節時又有過節專用甜點，種類多得無以數計。


*安時代沒有砂糖，日本是十七世紀才有國產砂糖，在這之前，砂糖是進口品，而且是貴重藥品，因此*安人*時吃不到甜點。

但想吃甜點的慾望還是有。吃不到，慾望反而更強烈。能滿足*安人的甜點慾望，便是甘葛。甘葛是取自蔓草的一種天然甜味，秋冬時從蔓草擠出汁液，再煮濃，就是砂糖代用品。

*安時代的才媛清少納言在《枕草子》〈優美且上品的東西〉一文中，提到「澆上甘葛放進嶄新金屬碗內的碎冰」。這正是現代的刨冰。當時宮廷有保存冰塊的冰室，而清少納言是皇后身邊女侍，理所當然也就時常有機會吃到庶民無法入口的東西。

這位才媛又在〈打發無聊的東西〉一文中提到「果物」。「果物」在當時是指甜點。看來，無論古代或現代，女人愛吃甜點是一種定律。不過，清少納言將「甘葛加碎冰」列為「優美且上品的東西」，而將「果物」列為「打發無聊的東西」，由此可見，在當時碎冰肯定比甜點貴重。

我個人比較喜歡吃和菓子，尤其配上有點澀又有點苦的「抹茶」（Matcha／まっちゃ）吃時，非常可口。蛋糕或巧克力那類的西洋甜點，我比較罕得吃，嫌味道太甜。可是喝咖啡或紅茶時，卻又要拌得很甜才喝得下，真是奇怪。

不過日本文豪森鷗外的口味比我更怪，根據森鷗外的長女森茉莉所寫的散文，說他生前很喜歡把豆沙包剝成四塊，再把四分之一的豆沙包放在白飯上，澆上煎茶（加工綠茶）當成「茶漬」（Chazuke／ちゃづけ，茶泡飯）吃。

他们把这些优美的景物和四季的特征融入一个小小的点心中，更是令人叹为观止。
这种表现，不是直观的，更多时候是一种隐寓般的表达。

布加迪威航是意大利著名的跑车品牌，法国车厂生产，隶属于德国大众旗下。世界汽车业界传奇品牌布加迪与奢侈品品牌爱马仕共同推出的布加迪威航·爱马仕特别版首次亮相亚太地区，并于北京西路的宾利汽车展厅展出。自2008年9月9日首度亮相环球金融中心起将在沪展示两周，随后将前往亚太各国展出。布加迪威航·爱马仕特别版售价人民币4300万元（含税金及运费）。 Bugatti Veyron在中国市场上被正式命名为“布加迪威航”，通常叫它“布加迪威龙”。

五十年车坛神话

五十年之后的今天，在法国小镇Molsheim再次生产布加迪 (Bugatti) 超级跑车，象征Molsheim再一次成为布加迪的世界枢纽。作为历史的一部分，这个邻*Strasbourg，如画般美丽的小镇，从未失去它的重要性。布加迪拥有一众超级名车品牌都不曾有过的特别经历。即使布加迪产品曾经在市场上消失了一段时间，但在阿尔萨斯(Alsace) 地区的布加迪狂热分子，连同世界各地布佳迪俱乐部的朋友，一直在过去半世纪承传着布加迪的品牌传统。

布加迪创办人EttoreBugatti 对美学的坚持造就他对车辆艺术的独特欣赏，他原是一位艺术家，而不是一个技师。在光辉的年代，布加迪为世界跑道上的战士夺得显赫的胜利；而在日常驾驶的适用性令布加迪能面向更扩大的顾客群。神来之笔的尊贵设计和个别型号的限量发行，令布加迪一举成名，并进入天文数字般的价格行列。随着其子Jean及创办人分别于1939年及1947年先后去世，日渐转弱的公司最终难以为继。位于Molsheim的布加迪厂房经过47年生产，在1956年的最后尝试失败后，也被逼关门。期间，厂房曾生产7,950部型号由13到251的布加迪名车。

极速407公里/小时

　　布加迪威航1***是一辆独一无二的超级跑车。从来没有一家汽车生产商曾设计、策划或制造过这样的一辆终极跑车：动力规格为1,001 匹马力、极速407公里/小时、扭距1,250 牛·米、 16缸4涡轮增压引擎及固定的四轮驱动。最强的动力规格及技术创新，将加速表现推到极至：时速0－100公里/小时仅2.5秒、时速0－200公里/小时7.3秒、时速0－300公里/小时16.7秒。 　　然而，Bugatti Automobiles S.A.S. 一直强调减速性能必须比加速更为出色。因此，布加迪威航1***由时速100－0公里/小时刹车只需2.2秒。 　　尽管具备如此高性能的技术数据，布加迪威航1***都非常适合日常驾驶。它完美地结合了最简易、无忧的日常操作及令人振奋的超高性能驾驶乐趣。

相关参数
NEED TO KNOW 　　
长/宽/高(mm)： 4420/1995/1150
　　
轴距(mm)： 2710

布加迪威龙整备质量(kg)：1600 　
　
油箱容积(L)： 120 　
　
发动机型式： W16（由两个V8发动机组合而成）
　　
气缸数：16 　
　
每缸气门数：4 　
　
增压方式：4涡轮增压 　
　、
发动机位置：中置 　　

驱动方式： 四轮驱动 　
　
最大功率(Kw)/rpm：
736/6000 　
　
最大扭矩(Nm/rpm)：2200-5500 　　

最高车速(km/h)：407 　　

百公里加速时间(S)：2.5 　

变速器形式：7档双离合变速箱

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。



Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。



如果你还不认识她，下面插画中的女子会让你过目不忘。这次 Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片，用了虚实结合的手法，鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定，尤其是09春夏大牌的花样鞋跟设计，风格多变，有时候ladyhood，有时候retro，有时候futural，有时候hard Core

[中文名称]：路易威登
[英文名称]：Louis Vuitton
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：法国
[品牌官网]：www.louisvuitton.com/

成立时间: 1854年
主营: 箱包、皮件、成衣、鞋类、钟表、珠宝、配饰、太阳镜、文具

自从1854年创立以来，路易威登箱包凭借其新颖、优雅、实用的旅行包、手袋和饰品，缔造了属于自己的传奇。
150年过去了，这个传奇般的品牌仍然生机勃勃，并享誉全球，Monogram帆布系列从1896年问世以来便长盛不衰，获得了无与伦比的巨大成功，并成为现代奢侈品业的基本元素之一。创新与路易威登的发展历史如影随行。
永远站在设计的最前沿，并秉承精湛技艺，路易威登还向成衣、制鞋、钟表和珠宝等新领域拓展。在其艺术总监，Marc Jacobs先生的带领下，路易威登在这些领域迅速取得了成功，并且获得了广泛的认可和赞誉。
在创新中继承传统。路易威登积极参与各种体现其卓越品位的活动。对于世界各地的老爷车收藏者来说，路易威登老爷车展（Louis Vuitton Classic）无疑是他们不可错失的盛大聚会。
从2009年1月开始，路易威登致力于对路易威登太*洋系列帆船赛事（Louis Vuitton Pacific Series）的支持，这是一项顶级水*的帆船竞技友谊赛。
经过不懈的努力，路易威登现已拥有17个生产工坊，一个全球物流中心以及一个遍布世界各地的专卖店销售网络。

2012春夏，克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey) 在博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 英伦风格的框架之内尽情施展了手工艺术精致、细腻的魅力，古老的编织技艺让博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 幻化出新的活力与艺术气质。

比起2011秋冬的鲜艳亮色，这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 男装色彩丰富依旧，色调却更加深沉浓郁。男式风衣有着宽大的茧形、箱型轮廓，许多款式的领子部分改为用钩针编织而成，并用小珠子装饰。撞色色块组成的花衬衫躲藏在姜黄、墨蓝、苔藓绿等色彩的包裹之下，带着非洲部落风情和北欧风情的放射状几何图案、锯齿折线图案或是在T恤、套头衫上以立体拼贴的方式呈现，或是融入编织之中。

中场牛仔蓝小西装、米白色开衫、扎染窄脚裤与白衬衫的搭配，在整场的绚丽色调中显得格外清爽，衬衫胸前却又不甘寂寞地绘上形状拙朴的不规则色块，边缘还要有粗粗的“针脚”图案，简洁大方的外表下是年轻人特有的异想天开。

这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 秀场上最抢眼的配饰当属那顶编织帽子，拉菲草纤维染上鲜亮的色彩，顶端的小绒球透出了几分可爱的味道。软木底麂皮鞋的样式则足够复古，鞋面上也同样有精致的编织花纹，边缘一抹亮色的点缀和服装完美呼应。低调却精致的编织皮革手袋、纤薄的信封形手包，更是会让型男们动心的单品。


博柏利-珀松 (Burberry Prorsum) 最新发布的2012早春度假系列男装。

<Burberry Prorsum>2012早春度假系列男装视频：

http://cn.burberry.com/store/content/experience/show/live/index.jsp?WT.ac=LP_H_B1#/spring-summer-2012/menswear/show/1



相关内容：

http://topit.me/user/topic/47984



2012春夏，克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey) 在博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 英伦风格的框架之内尽情施展了手工艺术精致、细腻的魅力，古老的编织技艺让博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 幻化出新的活力与艺术气质。

比起2011秋冬的鲜艳亮色，这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 男装色彩丰富依旧，色调却更加深沉浓郁。男式风衣有着宽大的茧形、箱型轮廓，许多款式的领子部分改为用钩针编织而成，并用小珠子装饰。撞色色块组成的花衬衫躲藏在姜黄、墨蓝、苔藓绿等色彩的包裹之下，带着非洲部落风情和北欧风情的放射状几何图案、锯齿折线图案或是在T恤、套头衫上以立体拼贴的方式呈现，或是融入编织之中。

中场牛仔蓝小西装、米白色开衫、扎染窄脚裤与白衬衫的搭配，在整场的绚丽色调中显得格外清爽，衬衫胸前却又不甘寂寞地绘上形状拙朴的不规则色块，边缘还要有粗粗的“针脚”图案，简洁大方的外表下是年轻人特有的异想天开。

这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 秀场上最抢眼的配饰当属那顶编织帽子，拉菲草纤维染上鲜亮的色彩，顶端的小绒球透出了几分可爱的味道。软木底麂皮鞋的样式则足够复古，鞋面上也同样有精致的编织花纹，边缘一抹亮色的点缀和服装完美呼应。低调却精致的编织皮革手袋、纤薄的信封形手包，更是会让型男们动心的单品。


博柏利-珀松 (Burberry Prorsum) 最新发布的2012早春度假系列男装。