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高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……
15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。
高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。
人物素描
周仰杰与他的“魔鞋”
自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。
设计理念
营造女人梦想
“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。
在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。
坚持“四英寸”和“全手工”
有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”
都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。
布加迪威航是意大利著名的跑车品牌，法国车厂生产，隶属于德国大众旗下。世界汽车业界传奇品牌布加迪与奢侈品品牌爱马仕共同推出的布加迪威航·爱马仕特别版首次亮相亚太地区，并于北京西路的宾利汽车展厅展出。自2008年9月9日首度亮相环球金融中心起将在沪展示两周，随后将前往亚太各国展出。布加迪威航·爱马仕特别版售价人民币4300万元（含税金及运费）。 Bugatti Veyron在中国市场上被正式命名为“布加迪威航”，通常叫它“布加迪威龙”。
五十年车坛神话
五十年之后的今天，在法国小镇Molsheim再次生产布加迪 (Bugatti) 超级跑车，象征Molsheim再一次成为布加迪的世界枢纽。作为历史的一部分，这个邻*Strasbourg，如画般美丽的小镇，从未失去它的重要性。布加迪拥有一众超级名车品牌都不曾有过的特别经历。即使布加迪产品曾经在市场上消失了一段时间，但在阿尔萨斯(Alsace) 地区的布加迪狂热分子，连同世界各地布佳迪俱乐部的朋友，一直在过去半世纪承传着布加迪的品牌传统。
布加迪创办人EttoreBugatti 对美学的坚持造就他对车辆艺术的独特欣赏，他原是一位艺术家，而不是一个技师。在光辉的年代，布加迪为世界跑道上的战士夺得显赫的胜利；而在日常驾驶的适用性令布加迪能面向更扩大的顾客群。神来之笔的尊贵设计和个别型号的限量发行，令布加迪一举成名，并进入天文数字般的价格行列。随着其子Jean及创办人分别于1939年及1947年先后去世，日渐转弱的公司最终难以为继。位于Molsheim的布加迪厂房经过47年生产，在1956年的最后尝试失败后，也被逼关门。期间，厂房曾生产7,950部型号由13到251的布加迪名车。
极速407公里/小时
布加迪威航1***是一辆独一无二的超级跑车。从来没有一家汽车生产商曾设计、策划或制造过这样的一辆终极跑车：动力规格为1,001 匹马力、极速407公里/小时、扭距1,250 牛·米、 16缸4涡轮增压引擎及固定的四轮驱动。最强的动力规格及技术创新，将加速表现推到极至：时速0－100公里/小时仅2.5秒、时速0－200公里/小时7.3秒、时速0－300公里/小时16.7秒。 然而，Bugatti Automobiles S.A.S. 一直强调减速性能必须比加速更为出色。因此，布加迪威航1***由时速100－0公里/小时刹车只需2.2秒。 尽管具备如此高性能的技术数据，布加迪威航1***都非常适合日常驾驶。它完美地结合了最简易、无忧的日常操作及令人振奋的超高性能驾驶乐趣。
相关参数
NEED TO KNOW
长/宽/高(mm)： 4420/1995/1150
轴距(mm)： 2710
布加迪威龙整备质量(kg)：1600
油箱容积(L)： 120
发动机型式： W16（由两个V8发动机组合而成）
气缸数：16
每缸气门数：4
增压方式：4涡轮增压
、
发动机位置：中置
驱动方式： 四轮驱动
最大功率(Kw)/rpm：
736/6000
最大扭矩(Nm/rpm)：2200-5500
最高车速(km/h)：407
百公里加速时间(S)：2.5
变速器形式：7档双离合变速箱
姓名：余文乐 粤语拼音：yu4 men4 log6 英文名：Shawn Yue 曾用名：代果 国籍：中国 语言：粤语、英语、国语 籍贯：广东省台山市 出生日期：1981年11月13日 星座：天蝎座 生肖：鸡 身高：178cm 体重：138 磅 学历：中六 家庭：父母、一兄、一妹 初恋年龄：16 拍拖次数：5
余文乐写真集(8张) 经纪公司：香港东亚唱片 最喜爱的食物：鱼生、朱古力、牛扒、海鲜、芒果西米露(最憎食芫荽、苦瓜、臭豆腐) 最喜爱的饮品：宝矿力 最喜爱的颜色：黑、白、灰、蓝 最喜爱的歌星：Craig David、brian mcknight、beyond、许志安、陈奕迅 Damien Rice 最喜爱的演员：Robert DeNiro、Edward Norton、吴镇宇、黄秋生 最喜爱的电影：《Heat》、《Taxi Driver》、《骄阳似我》 最喜爱的音乐：R&B、Pop、Hip Pop 最喜爱的杂志：Boon、cool 最喜爱的动物：以前养了13年的狗Bobby (但已死去)、现时养的猫‘咕咕’、三只泰迪狗 余文乐资料
最喜爱的运动：游泳、篮球 最喜爱的事情：游泳、看电影、听歌、购物 最喜爱的地方：海滩(特别是夏威夷) 最喜爱的收藏：波鞋、牛仔裤(特别喜爱搜集二手牛仔裤) 最爱穿的鞋子： NIKE、NB 最喜爱的卡通：Toy Story 最崇拜的人：苏致远 生活*惯：不会喝酒抽一点烟但不是烟鬼 畏高有鼻炎 有哮喘 个人经历：曾代表香港打篮球赛入行前曾想当一名体育老师，现在偶尔打篮球跟“黑人”一起参加公益活动 粉丝昵称：可乐
编辑本段从业经历
星探引进门，修行在自身。余文乐的能入行靠的是机缘。他是在与朋友逛街时，被模特儿公司星探发掘,开始做兼职模特儿工作。 在中六毕业后， 余文乐投入全职模特儿行列。由于他富有时 余文乐
代感的外形，他很快受到广告商的青睐。后来得到导演和唱片公司的赏识，正式开始投入电影、电视剧及歌唱的演艺事业。类似的经历我们可以在很多明星的履历中发现。 星探给予那些做着或没做明星梦的年轻人们一个不期而遇的惊喜。然而这惊喜之后，真正能够浮出水面享受鲜花和掌声、哪怕是骂声的，都只是冰山的一角。 大多数人在最初的狂喜之后，最终还是归于沉寂。这其中，就不仅仅是机遇的问题，有天赋，有努力，还有一些宿命。不放弃，或许这个行业中最关键的信条。刘德华就是最好的例子。 最初“触电”的余文乐还是个青涩的新人。新人似乎总愿意尝试一些新的东西。《忧忧愁愁的走了》(2001年)是一部Dogma风格的作品，导演在影片中做了破旧立新的尝试。余文乐也借这样一部充满实验意味的电影登上了屏幕。 2002年，香港娱乐片导演王晶让他看好的新人余文乐担纲他的影片《飞虎雄鹰》。余文乐相当珍惜这个机会，做足准备，除了跟老师学*拿枪的正确姿势以外，还拼命健身以符合角色形象。 《无间道》成就了余文乐。这一点或许无可厚非。在此之前，余文乐只是一位名不见经传的新人。而此之后，他是一个明星，并且蒸蒸日上。当然，各种绯闻也随之而来。这是一个明星出名或者正当红的侧面反映。尽管这或许不太令人愉快。鲜花、掌声，fans的热情狂热，一个20出头的年轻人能否承受这些？这也许真是应了张爱玲那句“出名要趁早”的话。但如果一切只是昙花一现，余文乐是否愿意？面对绚烂，心态一定得沉寂。 2004年，***百年诞辰，上影集团投拍了献礼巨片《***·1928》。令人意想不到的是，香港明星余文乐也加入其中，扮演***的助手、革命青年薛浦生。为了这段陌生的历史故事，余文乐恶补了大量功课，亲自到上海学*相关知识。对《***·1928》而言，余文乐的加入是一个亮点，一种新的探索和尝试；对余文乐而言，这是否也一种新的挑战和机遇呢？ 虽然被许多香港导演看好，余文乐却说自己不是一个天才的演员，“我没上过演艺学校，没有经过专业培训，一出来就拍电影其实什么也不懂。”最开始拍电影，余文乐也觉得没有太多乐趣，后来得到的肯定越来越多，演戏对余文乐来说也就从工作变成了爱好。 刚出道的时候，余文乐是模特儿、是歌手，公司希望他走偶像派，可余文乐却一门心思放在了演戏上，“我也不知道什么时候突然好像觉得表演开了窍，今年的工作应该都是电影，短期 余文乐
内不会再出唱片了。” 余文乐演技的提高，靠的是勤能补拙，出道不过5年多，他已经拍了30多部电影。问他去年拍了多少，余文乐掐指一算，有些不好意思地说“7部”。在香港电影工业不景气的当下，只有余文乐还保持同时在3个片场穿梭的状态。余文乐解释说自己不是那种什么烂戏都拍的人，“我拍这么多电影真的不是为了赚钱，因为我看周润发、梁朝伟他们当年年轻的时候也是拍很多电视剧、电影来磨练演技，现在香港可能不太有这样的机会，那我必须要多演才能提高自己。”余文乐说自己把太多的性格都放在了表演的角色里，以至于生活中其实是个很没有性格很无趣的人，“不拍电影，我在家里就没事情做，难道读书看碟能提高演技吗？” 在2007年的7部影片当中，余文乐最喜欢的是郑保瑞导演的《军鸡》，他演一个高材生，在妹妹精神病发作杀死父母之后，为了保护她而自己认罪，在监狱里受人欺负、被**，出狱以后心智发生了变化，开始学*空手道，在比赛台上找到了自己的位置。这部影片因为内容太出位而无法在内地上映，却帮余文乐获得了法国杜维尔电影节影帝的提名，这也是他第一次获得影帝提名。提到这个，余文乐很有些兴奋，他说自己的目标是30岁前能拿下一座影帝奖杯，“管它金马金像，只要是影帝都可以，我今年才25，5年时间应该可以吧。”心情大好的余文乐有些神秘地补充说：“我查过，不管发哥还是梁朝伟，30岁以前还没有一个香港男星拿过影帝，我希望我可以做到。” 2010年6月13日香港 与吴彦祖、杨紫琼、任贤齐、吴宇森夫妇、郑雨盛、徐熙媛（大S）及尔冬升夫妇等出*上海国际电影节开幕礼。 2010年《志明与春娇》获得好评，余文乐称是*几年最喜欢的角色，而最*有消息称有望拍续集，初定名《春娇与志明》，讲诉志明与春娇来到北京生活之后遭遇的一切。 2011年，自创潮牌CMSS（com）开始营业并获得好评。4月15日开始售卖，不到半日全部售罄，可见余文乐的号召力以及品牌的影响力。 2012年3月下旬即将全国公映的《春娇与志明》延续了上一集《志明与春娇》的故事，讲述了春娇和志明各自到内地工作后，在北京重遇后的感情故事。
韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” “工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”
Moonmilk Moonmilk
Photographs 照片
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- Entrance Romance -入口浪漫
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- Internship -实* 1977 1977年
born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey，新泽西州
lives and works in New York, NY生活和工作在纽约的作品
EDUCATION: 教育：
2000 2000年
BFA in Graphic Design, Parsons School of Design, New York, NY博鳌亚洲论坛在*面设计，帕森斯设计学院，纽约
SOLO EXHIBITIONS: 个展：
2010 2010年
Team Gallery, New York, NY, Everybody Knows This Is Nowhere队画廊，纽约，纽约州，每个人都知道这是无处
Crooked Aisles - The Breeder, Athens, Greece克鲁克特过道 - 饲养员，雅典，希腊
2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊，伦敦，英格兰，Moonmilk（带目录）
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会，卡斯卡伊斯，葡萄牙
2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3，旧金山，加州，春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊，纽约，纽约州，我知道在哪里夏季的
2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹，阿姆斯特丹，荷兰，瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊，纽约，纽约州，不规则正规
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆，维也纳，奥地利，项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊，巴黎，法国，太阳与健康目录（）
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会，伦敦，英国（根据队画廊的主持下）
2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙的Laboratorio 987：恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒，法国，国际聚会德拉Photographie
2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术，长岛市，纽约州，照片（由Bob Nickas，与目录策划博物馆）
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学，宾夕法尼亚州费城
2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊，罗德岛设计学院，静宜（由大卫谢里策划）
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术，纽约惠特尼美术馆，纽约，孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术，多伦多，加拿大
2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆，米兰，意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊，柏林，瑞安麦克金尼：Photographien
2000 2000年
420 W. B'way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B'way，纽约，纽约州，孩子们都好吧
SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展：
2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆，布鲁克林，纽约，谁铅球摇滚乐：摇滚乐（10月即将举行的摄影师，由盖尔巴克兰，与目录策划）
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰，瑞士，KaraokeLike（即将10月，由托马斯塞利格策划，与目录）
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆，罗马，意大利，纽约时刻（9月即将举行，由凯西格雷森，与目录策划）
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯，纽约，2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆，新奥尔良，洛杉矶，对关怀（由辛西亚古德曼策划艺术）
2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊，华盛顿特区，特写摄影（由弗兰克固特异策划）
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW，纽约，纽约州，历史保持清醒警告我：一个族谱的Wojnarowicz
2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊，米兰，意大利，旧的东西，有新，有借，有蓝（由Aaron玫瑰策划）
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔，马德里，西班牙，年轻的心（由亚历山大梅洛加西亚和华金策划）
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊，波士顿，麻省，人们会互相（鲍勃Nickas策划图片）
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州，脑海现代性：摄影集
Arndt & Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人，柏林，德国，甜青年鸟（由河底苏莱曼策划）
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯，纽约，纽约州，她是天生的我的独角兽（由艾米凯尔纳策划）
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊，洛杉矶，加州，（由亚伦玫瑰，与目录策划其它场景）
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊，纽约，纽约州，反叛反叛：阿颂卡尔海因茨温伯格
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆，维也纳，奥地利，美国40年至二零零六年：美国摄影（由彼得Weiermair，与目录策划大师）
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心，长岛市，纽约，诽谤（由内维尔韦克菲尔德策划）
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳，那不勒斯，意大利，PeopleP.S.1当代艺术中心，长岛市，纽约，进/出由克劳斯比森巴赫策划我（我，与目录，前往Kunstwerke，柏林和宏，罗马）
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊，纽约，纽约州，这个展览名称是不是同性恋现在艺术（由杰克皮尔逊策划）
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影，纽约，第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆，法兰克福，德国，今天的青年（由Matthias乌尔里希，与目录策划）
2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊，奥斯陆，挪威，与我们对现实，或对我们！
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心，长岛市，纽约，大纽约2005年（与目录）
2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea，米兰，意大利，彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3，旧金山，夏至与萨姆戈登，瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, & Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心，辛辛那提，美丽的失败者：当代艺术，滑板和街头文化（往返耶巴布埃纳艺术中心，旧金山）
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克，纽约，当代摄影食：青年文化摄影中心
2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They're Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊，纽约，纽约州，我国人民是公正的，如果在他们的头发（暨但是，现在他们从内容到你的树枝喷雾明星）（鲍勃Nickas策划）
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊，巴黎，法国，新的场景：你如何看待纽约吗？
Cheim & Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解，纽约，美国艾滋病研究基金会的投资组合
2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍，纽约州，纽约州，K48青少年叛逆：卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊，巴黎，法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You're just a summer love, but I'll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术，布鲁克林，纽约州，你只是一个夏天的爱情，但我会记得你当冬天来了（由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划）
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊，纽约，纽约州，旁观者
2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间，费城，宾夕法尼亚，据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司，纽约，原料：纽约，新工作
SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目：
2008 2008年
Princenthal, Nancy, "Ryan McGinley," Art in America, September, p. Princenthal，南希，“瑞安麦克金尼，”美国艺术，9月，第 163 (with illustration). 163插图（）。
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Kluger, Jeffrey, "Ryan McGinley," Time, June 9, p.克鲁格，杰弗里，“瑞安麦克金尼，”时间，6月9日，第 57 (with illustration). 57说明（）。
Umar, Saheer, "When Boys Talk," He Magazine, Summer, pp. 67-71 (with illustration).欧麦尔，Saheer，“当男孩谈话，”他杂志，夏，页。67-71与图（）。
Helfand, Glen, "Starry-eyed and stripped," The San Francisco Bay Guardian, May 21, p.赫尔，格伦，“充满幻想和剥离，”旧金山湾卫报5月21日，第 43 (with illustration). 43说明（）。
McGinley, Ryan, "I Know Where the Summer Goes ," Ojode Pez, Issue 13, pp. Cover (with illustration).麦克金尼，瑞安，“我知道如果夏天去，”Ojode佩斯第13期，页。封面与插图（）。
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Pearse, Emma, "Ryan McGinley," Artreview.com, April 21 (with illustration).皮尔斯，艾玛，“瑞安麦克金尼，”Artreview.com 4月21说明（）。
Aletti, Vince, "Ryan McGinley," New Yorker, April 21, p. Aletti，文斯，“瑞安麦克金尼，”纽约人，4月21日，第 24. 24。
Knofer, Ulrike, "Die Documentaire," KulturSpiegel, April, pp. 22-7 (with illustration). Knofer，乌尔丽克，“模具Documentaire，”KulturSpiegel，4月，页。22-7（有插图）。
Blasberg, Derek, "Ten people you should meet," 10 Men, Spring, pp. cover, 92-3 (with illustration).布拉斯贝格，德里克，“十人，你应该满足，”10人，春，页。覆盖，92-3与图（）。
Walleston, Aimee, "Better Looking," He Magazine, Winter/Spring, pp. 138-141 (with illustration). Walleston，艾梅，“好看，”他杂志，冬/春季页。与插图138-141（）。
McGinley, Ryan, "Breaking Through," The New York Times Magazine, February 10, pp. cover, 52-77.麦克金尼，瑞安，“突破，”***杂志，2月10日，页。覆盖，52-77。
Spiotta, Dana, "Ryan McGinley," The Believer, February, pp. 45-56 (with illustration).斯皮奥塔，德纳，“瑞安麦克金尼，”信徒，2月，页。45-56与图（）。
McGinley, Ryan, "Lucas by Ryan," iD, February, pp.160-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安“由瑞安卢卡斯”，身份证，2月，pp.160 - 3（带插图）。
2007 2007年
Vogel, Carol, "Neo-Factory," Vogue Hommes, Fall/Winter, pp. 232-3 (with illustration).沃格尔，卡罗尔，“新厂，”时尚地球社，秋/冬季，页。232-3与插图（）。
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Rosenberg, Karen, "An Afternoon in Chelsea: Rebel Rebel," New York, May 7, p.罗森堡，克伦族，“在切尔西午后：反叛反叛，”纽约，5月7日，第 78. 78。
Gefter, Philip, "A Young Man With an Eye, And Friends Up a Tree," The New York Times, May 6, cover, pp. 22-33 (with illustration). Gefter，菲利普，“与眼的年轻人，上树的朋友们，”***5月6日，封面页。22-33（附插图）。
Honigman, Ana Finel, "That Gaze," UOVO, April/June, pp. 70-95 (with illustration). Honigman，安娜菲内尔，“那凝视，”UOVO，4月/ 6月，页。70-95与图（）。
McGinley, Ryan, "Irregular Regulars, Rodeo, March, pp. 54-7 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“不规则正规，圈地，3月，页。54-7与图（）。
Molon, Dominic, "On the Edge," WhiteWall, Issue 4, pp. 138-41 (with illustration).莫隆，多米尼克，“在边缘”，怀特沃尔，第4期，页。138-41与插图（）。
McGinley, Ryan, "Who's That Ass?," Vice, Volume 14 Number 4 , cover, pp. 42, 50 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“谁的那驴？”，副，第14卷第4期，封面页。42，图50（）。
Aletti, Vince, "Musical Chair," The New Yorker, January 29, p. Aletti，文斯，“音乐椅”纽约客，1月29日，第 22 (with illustration). 22说明（）。
Chasin, Noah, "Irregular Regulars," Time Out New York, January 25-31, p.斯科特表示，诺亚，“不规则正规，”时间，纽约1月25日至31日，第 59 (with illustration). 59说明（）。
Levy, Ariel, "Warhol's Children," New York, January 15, pp. 20-1 (with illustration).利维，阿里尔，“沃霍尔的孩子，”纽约，1月15日，页。20-1与图（）。
Bollen, Chris, "McGinley's Morrissey," V Magazine, January, pp. 60-1 (with illustration).博伦，克里斯，“麦克金尼的莫里西，”乡村杂志，1月，页。60-1与图（）。
Velasco, David, "Team Player," Artforum.com, January (with illustration).韦拉斯科，大卫，“团队球员，”Artforum.com，一月插图（）。
2006 2006年
Kellner, Amy, "We'll succeed, our time has come," iD, October, pp. 177-83 (with illustrations).凯尔纳，艾米，“我们会成功，我们的时间已经到来”，身份证，10月，页。177-83（带插图）。
Sansom, Amy, "Nature and Nurture," Mixte, October/November, pp. 72-3, 271 (with illustrations).桑瑟姆，艾米，“自然与培育，”米克斯特，10月/ 11月，页。72-3，271插图（）。
Regan, Kai, "Studio Visit," Black Book, October/November (with illustration).里根，启，“工作室参观，”黑书，10月/ 11月（附插图）。
McGinley, Ryan, "Sun and Health," EYEMAZING, Issue 4, pp. 162-5 (with illustrations).麦克金尼，瑞安，“太阳和健康，”EYEMAZING，第4期，页。162-5插图（）。
Simpson, Les, "The Name of This Show Is Not: Gay Art Now" Time Out New York, July 13- 19.辛普森，莱斯，“这个展览名称不是：同性恋艺术现在”超时纽约7月13 - 19。
2005 2005年
Schoenkopf, Rebecca, "Todd the Wet Sprocket," OC Weekly, February 10 (with illustration). Schoenkopf，丽贝卡，“托德湿链轮，”法团每周2月10（插图）。
McCormick, Carlo, "Creativity Now: Ryan McGinley," Tokion, Jan/Feb, pp.46-70 (with illustrations).麦考密克，蒙特卡罗，“创意现在的位置：瑞安麦克金尼，”Tokion 1月/ 2月，pp.46 - 70配有图解（）。
Aletti, Vince, "Do not Recycle," Village Voice, January 24. Aletti，文斯，“不要再利用，”乡村之声，1月24日。
Valdez, Sarah, "Thrashers and Taggers: Beautiful Losers," Art in America, January.瓦尔迪兹，莎拉，“鸫鸟和Taggers：美丽的失败者，”美国艺术，一月。
2004 2004年
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Nelson, Karin, "Ryan McGinley: shoot what you know," Interview, July, p.纳尔逊，卡琳，“瑞安麦克金尼：拍你知道，”面试，7月，山口 24 (with illustration). 24说明（）。
Honigman, Ana Finel, "24-7," Artnet, June 21 (with illustrations). Honigman，安娜菲内尔，“24-7”，Artnet，6月21日（有插图）。
Aletti, Vince, "Untitled (Self Portrait)," Village Voice, April 28 - May 4, p. Aletti，文斯，“无题（自画像），”乡村之声，4月28日至5月4日，第 46 (with illustration). 46说明（）。
2003 2003年
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Pierson, Jack, "Overexposed" ISSUE, Fall, pp. 112 - 116 (with illustrations).皮尔逊，杰克，“曝光过度”的问题，秋季，页。112 - 116插图（）。
Crager, Jack, "Photographer of the Year: Ryan McGinley," American Photo, July/Aug, pp. 43-51 (with illustrations).克拉杰，杰克，“年度摄影师：瑞安麦克金尼，”美国的照片，7月/ 8月，页。43-51插图（）。
McGinley, Ryan, "The Queer Issue Cover," Village Voice, June 25-July 1, cover.麦克金尼，瑞安说：“酷儿的封面，”乡村之声，6月25日至七月一日，封面。
Krieger, Nina, "Ryan McGinley: The Kids Are Alright," Contemporary, Issue 53-4 (with illustration).克里格，尼娜，“瑞安麦克金尼：孩子们好了，”当代，发行53-4与图（）。
Koren, Leslie, "Village People" The New Record, April 6, pp. F2-3 (with illustrations).科伦，莱斯利，“乡村人”的新记录，4月6日，页。F2代- 3插图（）。
Sholis, Brian, "Ryan McGinley," Flash Art, March (with illustration). Sholis，布莱恩，“瑞安麦克金尼，”闪光的艺术，3月，说明（）。
Simpson, Les, "The kid is alright," The Advocate, March 4.辛普森，莱斯说：“孩子都很好，”辩护律师，3月4日。
Aletti, Vince, "Two Photographers Shoot, Score: Making History" Village Voice, March 5-13, pp. 46-7. Aletti，文斯，“两个摄影师拍摄，成绩：创造历史”乡村之声3月5至13页。46-7。
Zeaman, John, "A generation newly lost" The New Record, February 28, pp. 38 (with illustrations). Zeaman，约翰，“一代新丢失”的新纪录，2月28日，页。插图38（）。
Swanson, Carl, "Liked The Show, Loved the Afterparty" The New York Times, February 23, pp. 1, 12 (with illustrations).斯旺森，卡尔，“喜欢的节目，喜爱的Afterparty”***2月23日，页。一，12插图（）。
Cotter, Holland, "The Kids Are Alright" The New York Times, February 14, p.科特，荷兰，“孩子们好了”***2月14日，第 E45 (with illustration). 45欧元的插图（）。
Ekman, Eve, "Post-Whitney McGinley" New York Press, February 12-18, p.埃克曼，夏娃，“后惠特尼麦克金尼”纽约新闻2月12-18页 27 (with illustration). 27说明（）。
Aletti, Vince, "The Best Photography Books of 2002" Village Voice, February 5-11, p. Aletti，文斯说：“2002年”乡村之声2月5-11页最佳摄影书籍 55. 55。
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2002 2002年
Livingstone, David, "Ryan McGinley" Shift, November, p.利文斯通，大卫，“瑞安麦克金尼”转移，11月，第 30 (with illustrations). 30插图（）。
Burton, Johanna, "Bystander" TimeOut NY, August 15-22, p.伯顿约翰娜，“旁观者”超时纽约，8月15日至22日，第 46, (with illustration). 46，（带插图）。
Aletti, Vince, "Voice Picks: Bystander" Village Voice, July 23, pp. 71. Aletti，文斯，“语音精选：旁观者”乡村之声，7月23日，页。71。
Cotter, Holland, "Bystander" The New York Times, July 12, p.科特，荷兰，“旁观者”***7月12日，第 E38. E38。
2001 2001年
McInness, Gavin, "The Vice Guide to New York" NME, April 21, p. McInness，加文，“副指南纽约”非市场经济，4月21日，第 26-8 (with illustration). 26-8与图（）。
PUBLICATIONS: 出版物：
Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍，2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二，维也纳美术馆，沃尔特柯尼希，2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agnès B., 2006阳光与健康，画廊曙光饭店抺，2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值：在摄影的新观点，Phaidon，2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker，叛逆者，2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames & Hudson, 2004作为当代艺术摄影，Thames＆Hudson出版社，2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼，纽约，索引图书，2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了，纽约，自发布，2000年
HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项：
2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖：年轻的摄影师，国际摄影中心
2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师，美国摄影杂志
PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏：
The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会，葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆，纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆，明德，佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆，蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆，休斯敦，得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集，梅菲尔德高地，俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏，英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊，华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术，纽约，纽约惠特尼博物馆
人如果无法在心底深处感受灵魂的所有向往，情感才会变得残缺。
青春期的男生可以在一百个人面前极尽丢脸之能事，还兼洋洋得意——只要其中没有他喜欢的女孩。
青春期的男生可以在篮下被盖一百次火锅，还觉得打篮球是件有趣的事——只要附*没有他喜欢的女孩。
青春期的男生可以因为成绩差劲、上课捣乱、跟墙壁说话，变成某种反其道而行的英雄——只要他不需要坐在喜欢的女孩的前面。
爱情不是人生的全部，却是我人生的味道。
越是深沉的痛苦，代表我曾经爱得越饱满。
每尝过一次爱情，我都能获得无与伦比的勇气，在跌倒的时候吹拂伤口，然后重新站起。
总是以祈求着“永远在一起”的心意追求喜欢的女孩，是我的爱情之道。
正因为如此，当我昨晚对女孩告白时，尽管还是被婉转拒绝了，我依旧能义无反顾信仰着我独一无二的热血爱情。
每个女孩都是我们人生的烛火，照亮了我们每段时期疯狂追求爱情的动人姿态，帮助我们这些男孩，一步一步，成为像样的男子汉。
我们所要做的，就是再多喜欢那女孩一点。再多一点，再多一点一点。
只要够喜欢，就没有办不到的等待。
就可以一直靠信仰爱情，坚持下去。
“柯景腾，我希望可以给这个女孩幸福。”廖英宏的声音再度充满元气。
“不是尽力，是一定要做到。”我握拳，眼泪还是忍不住落下了。
如果我的爱情回忆在化为一份记录性书写时，有任何的意义，那便是希望每个读着这些故事的男孩女孩，都能从中获得一点点，相爱的勇气。
如果爱情不能使一个人变成*常不会出现的那一个人，那么爱情的魔力也未免太小了……不是我们日夜祈手祷盼的，那种够资格称为爱情的爱情。
恋爱中，可以花尽种种心机，运用策略打败对手，但做自己是很重要的。
或许，根本是最重要的。
“如果到最后让沈佳仪深深爱上的自己，并不是真正的我，那我所做的一切又有什么意义呢？”
所谓的厉害，就是……
“让这个世界，因为有了我，会有一点点差别。”
而我的世界，不过就是你的心。
“那是别人。我不是别人。别人送花恶心，我送花，还可以。”
杨过有小龙女，我有沈佳仪。
杨过有龙女花，我有小耳朵。
而杨过有大雕，我有许博淳。
他妈的这不是命运使然是什么！
我感到很害怕。
我极度恐惧，自己不被允许继续喜欢这个女孩。
那种事情发生的话，可以想见我的生命将如虚踏河面的叶，纵使漂浮在潺潺流水上，却仍将渐渐枯萎。
我会继续努力的，这辈子我都会继续努力下去的。
你就耐心等待，我追到你的那一天吧。
请让我，继续喜欢你。
有人说恋爱最美的时期，就是暧昧不清的阶段。
彼此探询对方的呼吸，小心翼翼辨别对方释出的心意，戒慎恐惧给予响应。
每一个小动作似乎都有意义，也开始被赋予意义。
走在一起时，男生开始留心女孩是不是走在安全的内侧，女生则无法忽略男生僵硬的摆手，是不是正在酝酿牵起自己的勇气。
女生迷上恋爱心理测验，男生开始懂得吃饭时先帮女生拆免洗筷的塑料套。
一切一切，不只是因为自己想“表现得好”，更是因为自己的心里出现一个位置，独属于地球上另一个人——那一个人。这种机率大约是，五十七亿分之一。
对我来说，告白如果只关心成不成功就太逊了，因为“如果一旦成功了，就不会再有下一次的告白了”。
告白当然要成功，所以紧有一次机会。
因为紧有一次机会，当然就得想办法让告白漂漂亮亮，永生难忘。
喜欢对的人，身上会发光。
持续发着八年的光呢。
如果告白的方式，竟然可以决定女孩“会不会喜欢男孩”或“会不会答应与男孩”，那么“喜欢的定义”就几乎与爱情脱钩，变成一种只讲浪漫花招，而不深入真正本质的东西。
所以在我心目中爱情的样貌里，
如果女孩够喜欢男孩，
即使男孩是一边打哈欠一边告白，
女孩九成还是会答应与男孩交往，
剩下失败一成几率，
就是男孩有毁灭性的口臭这件事在打哈欠告白的瞬间，
歼杀了女孩对男孩的喜欢。
算是意外。
既然告白的方式紧紧是表象，
告白的结果不会因此而改变，
那么“苦苦思考告白时机”或“如何在惊喜中让对方知道自己的爱意”这件事，难道都只是愚蠢的把戏吗？
不，反而格外珍贵了。
那是一种心意。
每个人都想要让心爱的对象在见识到自己的喜欢时，
能过拥有最好的心情，
好在记忆相册本里存留最深刻的一页。
所以我们挑场合，选时间，制造气氛，为了他，为了她，为了彼此。多么诚恳的心意。
“最强”这两个字，就是男子汉最好的奖品。
再见，再见，再见。你永远都看不见我放弃的背影有多么伤心，我的幼稚出自我热血的根性，就是靠着这股热血，我才能喜欢你这么久。
而这份热血，竟成了你否定的无谓存在。
人生没有意外，只能说是命运使然。
错过了听见神气魔咒的时机，却因为一场荒谬又热血的怪比赛，让我与深深喜欢的女孩从此在爱情的路上分道扬镳，各自化作一条线，在人生的路上奔驰。 奔驰，却又彼此缠绕。 不久后，我交了女朋友。沈佳仪也交了男朋友。 但我们之间的故事，却没有因此结束。 八年的喜欢，让我们之间拥有了更深刻的联系。 比情人饱满，比朋友扎实。 那是，羁绊。 我们总是在这个世界上，寻找跟我们“连接”的另一个人。 连接的方式有很多种，有的连接是一种陪伴，有的连接是一种互相取暖，有的连接则是一种淡淡的默契。 通过爱情而连接的伴侣，则是我们最向往的关系。 不管你装得再怎么像普通朋友，我还是可以感觉到你对我的喜欢……不，应该说是重视。你对我，很重视。让我觉得，自己很幸福。我很喜欢，你喜欢我……我只是觉得，他不够喜欢我。经历过你是怎么喜欢我，我就会觉得其他人对我的喜欢，无论如何都没办法跟你相比…… 我也很喜欢，当年喜欢着你的我。那时侯的我，简直无时无刻都在发光呢。 我对你的喜欢，原来一直都是有响应的，而不是我一个人在跳舞。对我很重要。我的青春，不是一场独白。
人生不是一个人的，喜欢，也不是一个人的。 我已经将另一个女孩嵌进我的人生，那女孩的人生亦然。我无法掉头就走，那也是我珍贵守护的爱情。 没有结果的爱情，只要开了花，颜色就是灿烂的。 见识了那道灿烂，我的青春，再也无悔。 一场名为青春的潮水淹没了我们。 浪退时，浑身湿透的我们一起坐在沙滩上，看著我们最喜爱的女孩子用力挥舞双手，幸福踏向人生的另一端。 下一次浪来，会带走女孩留在沙滩上的美好足迹。 但我们还在。 刻在我们心中的女孩模样，也还会在。 豪情不减，嬉笑当年。
莱戈拉斯 莱戈拉斯·绿叶是黑森林精灵的王子，一支精灵贵族的后裔。
又译:勒苟拉斯
Legolas Greenleaf
Legolas在辛达精灵语中就是“绿叶”的意思
他祖父欧洛斐尔在「最后同盟」中与吉尔加拉德一同出战，并战死在沙场上；他父亲瑟兰迪尔，就是那位把陪伴毕尔博前去孤山寻宝的十三名矮人关进监牢的精灵王。因此，当毕尔博在精灵的宫殿中躲躲藏藏时，很可能见过莱戈拉斯；而更肯定的是，吉姆利一定不会忘记自己的父亲格洛因曾遭到这位精灵的父亲恶待过。
其父瑟兰迪尔，一个在中州绿林建设王国的辛达精灵，与西尔凡精灵生活在一起。莱戈拉斯是个辛达精灵，属于特莱瑞族，是埃尔达精灵，和南边同胞的高贵血统不同，莱戈拉斯没有超脱凡尘的力量，他没有梅里安的血统。
但莱戈拉斯野外生存能力非常出色，对森林的知识很丰富而且视力范围很广 。
如同他的矮人朋友吉姆利，在莱戈拉斯担任幽暗密林的西尔凡精灵特使来到林谷之前，他的生*事迹没有人知道；但按一般惯例推测，他身为王子，必然曾率队防卫边界许多年，曾用无数兽人的性命来磨炼他百步穿杨的技巧。他显然从未离开过黑森林出门旅行，因为他随同远征队来到洛丝萝林时，是他第一次见到这座由凯兰崔尔与凯勒鹏所统治，他的亲族所居住的黄金森林，他在那里第一次面见了那曾居住在蒙福的不死之地的长辈。在洛丝萝林，他获赠了特制的罗瑞安长弓、箭筒与许多的箭，使他作战的能力大为增强；这弓很大，威力比他黑森林的弓更强，所用的箭也更长：在对付半兽人时，它们真是无价之宝。当他在帕兰诺*原上刀弓并用与吉姆利并肩作战之后，回程两人一同前去参观了闪烁洞穴，他在那里见识到了比自己父王的地底宫殿更美丽炫目的奇景。在他战斗途中，他探*了海岸线，第一次听见了大海的呼唤。这唤醒了莱戈拉斯内心深处对他同胞所航行前往的西方仙境的渴望。魔戒大战后，莱戈拉斯带着一批族人搬到刚铎的伊西利安森林居住。
第4纪元120年，伊力萨王阿拉贡去世，莱戈拉斯最终听从了大海的召唤，他自己制造了一条船离开中土，去了西方，身边还有好友吉姆利相伴，孤帆尽影，这是魔戒远征队成员最后的文字记载 。
弓
Legolas携带一把黑色木弓，大概是紫杉木，是他年幼时在黑森林自己制造的。它的外观构造很简单，是由一整块木头刻成的，取的是努曼诺尔弓的式样，但雕刻着金色、优美、沿着弓臂盘绕的长春藤图案。由于Legolas绝大部分时候都是在密林里射箭，因此他用的弓不会特别长，盘上弓弦立起来约有六十寸高，但威力非常强，可用致命的力量轻易将箭射出两百五十米远，虽然比较常见的情况可能是，在黑森林的浓密树林中，当他追猎敌人时，所面对的射击目标通常都会比较*。黑森林的箭有三十寸长，箭身相当坚韧，因此可以承受如此强弓制造出来的拉力，配合弓身染成褐色，有着窄长尖锐的猎杀箭头，样子很像是锥，为的是要一箭射穿盔甲与身躯。箭尾的绿色羽毛几乎可以肯定是来自雄鸡，或其他生活在森林四周遭到猎捕的禽鸟，上面的搭弦凹槽都是手刻的。这些箭都装在木制的箭筒中，箭筒会染色并漆上树脂，让它看起来有深沉的光泽，然后进一步在筒口四周包覆厚金属做为补强。
Legolas在洛丝萝林所获赠的弓是一把令人赞叹的大师之作：它显然是由一整块蔓蓉的树心所削成的，它的雕刻精致巧妙，以致于它看起来像是用比弓身更白的木质雕出树叶与藤蔓覆盖纵横交错得的样子。弓身上弦之后立起来的高度是六十八寸，享有射程远远四百米并且极其精准的美名；如果它的弓弦中真的如传言一样有幸得到一份来自Galadriel女皇的头发祝福，因此它有如此强大力量的说词很可能是真的。蔓蓉树有某种特质，可以让它的拉力强达一百五十磅，这点类似黑森林的弓，只是它的长度与射程范围更大。当它不被拿在手中时，可以放在皮套内，用生皮皮带绑在箭筒的悬挂皮带上。箭长四十寸，比黑森林的箭稍轻，为的是要减低重量；箭尾金绿色的羽毛是取自火鸡毛，修剪成菱形，它们的箭身染成鼠尾草绿，而它们长筒型的箭镞通常打造成梅隆树叶的形状，用以确保造成最大范围的伤害程度。由于这柄强弓的拉力很强，因此搭弦口通常会用骨头或只有银光河里才能找到的坚硬燧石来增强。洛丝萝林的箭筒是木质的，包覆着皮革；上面镶嵌着一只美丽的金色孔雀，这是中土世界很少见的禽鸟，筒口紧裹着金色的固定环。箭筒一次可装满大约两打箭，用筒上所附的悬挂皮带绕过他的肩膀紧盘在他身上，以防在奔跑或打斗中掉落。如此恰当、快速、伸手从肩后抽箭的设计是为了让Legolas可以确信在伸手拿箭时它都会在固定的位置上。
战甲
据说，除了手腕上的两个皮制护臂之外，Legolas一生中只穿过一次战甲，那是他在准备参与圣盔谷大战的时候。如同他的辛达林精灵同胞一样，他知道这会是一场残酷的*身肉搏战，不会有任何转圈的空间，因此他为安全所做的让步是，穿上由坚硬的熟皮革所打造的八层护褶的护肩甲，这套战甲裹住他的双肩，以皮带横过他胸前固定。这些护褶用铰钉固定在一起，但仍足以让他保持动作灵活；第四、第六与第八片护褶上雕刻有罗翰国的图案。在来到帕兰诺*原展开大战之前，Legolas没有机会作类似的准备保护自己，因此这名精灵深入险恶的战场时，身上穿的是他*常旅行时的衣装：有着精美刺绣的淡蓝色丝衫，柔软的灰绿色毛料紧身裤，麂皮高筒靴，形状像重叠的树叶，上面有植物的饰纹，以及一件双层的麂皮短袖上衣：内层的颜色是卡其绿，稍微厚一点的外层是褐色的，内外两层都裁成花瓣的形状，因此它状似一朵花苞。这件外袍长度过腰，袖子只及手肘，并且下摆两旁开叉，因此不会妨碍他的行动。此外，他还穿了一件在洛丝萝林获赠的斗篷，用一枚银叶别针扣在领口前。
