九十年代奶粉

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
　　穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
　　看过穆夏的作品，你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

Ellen Von Unwerth本身就是一位出色的模特儿，做了10年模特深谙模特和明星的脾气，在时尚圈里有着很好的人缘，这些都为她成为出色的摄影师奠定了基础。作为当今极具代表性的时尚摄影师之一，她的摄影作品独具风格，激情肆意带给受众无限的想象空间。Interview 杂志主编Ingrid Sichy在采访中写道“Ellen Von Unwerth 总是给人以惊喜”。她从事摄影行业并大获成功并不出人意料，因为十年职业模特的生涯使她早已从业内最顶级的摄影大师身上获得了一般人难以企及的经验。

Ellen Von Unwerth作品风格性感、独特，多次出现在美国、意大利、英国的《Vogue》、《Vanity Fair》、《Interview》、《The Face》、《Arena》、《L’Uomo Vogue》和《i-D》等时尚杂志上。90年代早期为Guess拍摄的经典广告让她在世界舞台上名声大振，随后即担当了许多重要广告的拍摄如：Rolex、Tommy Hilfiger、Victoria’s Secret、Banana Republic、Alberta Ferretti、 Lavazza、Diesel、Chanel、Miu Miu、Blumarine、Strenesse、Moet & Chandon。除此之外，她为美国HBO热播剧“欲望都市”拍摄了系列宣传片。她还为Azzedine Alaia、Katherine Hamnett等著名服装品牌导演拍摄短片并指导了Revlon、Cacharel、Lacoste等的广告片。
Ellen Von Unwerth的摄影作品广为展览。1991年，她荣获“国际时尚摄影节”一等奖。

Benoit Courti黑白摄影集
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大力花 罗洋 摄影集
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Terry Richardson 摄影集
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高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

sonia rykiel是法国设计师索尼亚·里基尔的同名品牌，在SoniaRykiel秀场，和其他品牌不同的是，模特们不再是一副酷酷的不苟言笑的脸庞，而是在走秀的同时，带着大大的温暖的笑容。这无形之中，SoniaRykiel传达了让女性快乐趣味的穿着的理念。

sonia rykiel特立独行的性格在其服装中展露无疑，她决不盲从所谓的主流。回溯到这位“针织 女王”在七十年代设计她的第一件贴身的毛衣时，“我记得当时所有的人都不赞同我的想法，但我还 是做了，因为我觉得这样的毛衣，穿在女人身上会使他们更美丽”，结果这个直觉的坚持不但让 sonia rykiel创造了无数洋溢着都会性感，强调自由搭配的服装，更成功造就了sonia rykiel充满了女性特质及无限浪漫的sonia rykiel精品王国。
　　此外相信“黑就是美”的sonia rykiel，将黑色的性感与干练发挥的淋漓尽致，使女性特有的温柔、慧黠、神秘散发出蛊惑诱人的吸引力！ 除了真女人的服装设计概念，童装、家居品、男装的设计也都是按sonia rykiel 心中的女性典型所衍伸出来。舒适贴身的紧身针织毛衣穿在男性或孩童身上，绝无突兀不适当的尴尬。
　　为了搭配服装，sr每季还会推出少量的皮带、皮包、手表与鞋子，黑色的设计镶钻的技巧使得这些饰品反映出sr对于华丽高贵的定义。 彩妆与保养品部分，sonia rykiel依旧大量运用黑白为基本色，装饰上华丽的金色线条以及以钻石棱角、多切面的彩妆包装设计，都一再强调出使用者强烈的个人风格。先进的原装成分与生化研究技术让保养品重看又重用！至于香氛的部分sonia rykiel当初为了纪念第6000件针织衫的诞生，还推出针织衫香水瓶的创意包装，引起时尚界众人的瞩目。

少女时代（Girls' Generation），韩国著名女子组合，由金泰妍、郑秀妍、李顺圭、黄美英、金孝渊、权侑莉、崔秀英、林允儿、徐珠贤9名成员组成，隶属于S.M.Entertainment公司。2007年少女时代凭借着首个团综《少女上学去》和出道单曲《再次重逢的世界》开始进入大家的视野，随后5年在中国、日本、泰国等亚洲国家和欧美等国家都累积出一定的知名度。她们除了作为歌手外，还以电视剧和音乐剧演员、电台DJ、节目MC和*面模特等身份活跃在演艺圈其他领域。少女时代在韩国拥有非常高的人气和地位，曾连续两年被选入韩国福布斯名人榜首位，是韩国名副其实的国民女团。

中文名： 少女时代
外文名： 韩文：소녀시대 日文：しょうじょじだい 英文：Girls' Generation
别名： SOSI、SNSD、少时
国籍： 韩国、美国
民族： 朝**
职业： 歌手、演员、主持人
经纪公司： S.M.Entertainment
代表作品： 再次重逢的世界，Gee，Genie，Oh!，The Boys，I Got A Boy
主要成就： 三次金唱片大赏 音源、唱片大赏
连续两届获首尔歌谣大赏 大赏
连续两年登福布斯韩国名人榜冠军
Melon2000年代十年榜冠军
音乐银行九连冠
出道日期： 2007年8月5日
歌迷名称： SONE
代表色： 粉玫瑰色
主唱： 泰妍、秀妍、徐贤、美英、顺圭
领舞： 孝渊、侑莉、秀英、允儿、徐贤


少女时代金泰妍 ( 队长&主唱)
郑秀妍 ( 主唱) 李顺圭 ( 主唱) 黄美英 ( 主唱) 徐珠贤 ( 主唱&领舞)
金孝渊 ( 主领舞) 崔秀英 ( 领舞) 林允儿 ( 领舞) 权侑莉 ( 领舞)
音乐专辑 ▪ 再次重逢的世界 ( 2007.08.03) ▪ Kissing You ( 2007.11.01) ▪ Baby Baby ( 2008.03.13)
▪ Gee ( 2009.01.05) ▪ Chocolate Love ( 2009.10.08) ▪ Genie ( 2009.06.29)
▪ Oh! ( 2010.01.28) ▪ Run Devil Run ( 2010.03.22) ▪ Hoot ( 2010.10.27)
▪ Mr.Taxi ( 2011.04.17)

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

当开场模特以溜光发髻、亮泽红唇、色西装、紫色抹胸、绿色裤子和金色蟒蛇皮腰带造型出现时，任何一位期待延续Frida Giannini上一季秋冬宁静、经典的中性色系列的人都会感到很震惊。魅惑重回Gucci，并且看起来似曾相识。“我推动了挑衅的加速器，”设计师后来说到，并将这次大胆的用色归功于Guy Bourdin、David Bailey和 Chris von Wangenheim七十年代末期的照片。设计还将Marakkech添加到灵感清单里，这意味着将不可避免地带有YSL的感觉。
无论是撞色拼接还是Berber薄缎的运用，所有设计都透露出高级奢华感。比如领口开到肚脐的蓝绿色、翡翠色和黑色拼接连身裤；同样还有不对称的包裹的连衣裙，裸露出腹部和肋骨，香艳动人。Giannini 的姑娘们穿着用最软小山羊皮做成的猎装夹克，袖窿周围有着大量刺绣和镶嵌装饰的合体亚麻机车夹克，或者钩织的网眼T恤——这些魅力十足的设计没有一件是给*凡的女孩子穿的。皮装部分饰有密集的绑带并且点缀金色的五金件或者大量运用流苏装饰（一种始于Tom Ford在位时期的春夏趋势，或许你会想起他怎么这么吝啬于发布他新系列的照片）那么Gucci的下装呢？自然是搭配皮质吊裆哈伦裤，还有那带穗的凉鞋，模特红色的脚趾甲呼应红唇。
晚装部分：一方面是带有金色装饰的黑色丝质针织连身裤，另一方面则是金属色调的隐约透出民俗部落风情的派对连衣裙。这些服装装饰有如此之多的金属、羽毛和珠片以至于它们闪耀得仿若糖果包装纸。换句话说，女孩们若想穿出本季春夏将会流行的70s风格（，完全可以在Giannini这里找到很多选择。

大片的花朵给Peter Som的时装秀带来了力量。即使在今年的度假系列中已经大量使用了这些图案，此次时装周的花朵装扮也没有显示出任何枯萎的迹象。这绝对是Peter Som今天推出的最能让你坐直身体、全神贯注的设计。服装上被吹开的玫瑰栩栩如生，多重色彩的运用和明亮的糖果色调为它增色不少(很幸运，没有染成霓虹色)，而蓝色的运用，则犹如一场视觉盛宴。这些设计勾勒出了Som六十年代的时尚廓形，还有当年的“多莉鸟”(dolly-bird,指穿着漂亮的时髦姑娘)风潮。

设计大纲或许是老生常谈，但是我很怀疑，1967年真的会有摩登女郎，穿过版型周正的呢绒罩衫，搭配紫红色鳗鱼裙；或是Som非常吸引眼球的西装裙设计，他用印有照片图案的防风外套来搭配短裙。(同时值得一提的还有Charlotte Olympia设计的厚底休闲鞋。)运动夹克是Som最喜欢的单品，在此次发布中也推出了几款，包括一套用粗牛仔布和千鸟纹花呢拼接成的女装。正如复古的高腰比基尼与紧身条纹针织衫所彰显的那样，这次秀展示了炫酷的潮流先锋，犹如在La Grenouille餐厅 (位于曼哈顿的知名法国餐厅) 上演Gidget (关于疯狂的男孩生活时尚的电视节目)一样。

细节中的黑色蕾丝运用同样成功，尤其是在那件清新的露肩印花百褶裙上，黑色蕾丝装点的拉链位置巧妙而性感，匠心独运。无论如何，在人们的印象中，Som的时尚观有些奇特，有些时候会显得过分甜美。而这次，他打破了这种桎梏，斑马头印花时尚可爱而毫不造作。总的来说，无论是花朵还是动物，这次Som都处理得很不错。



纽约：2011/09/09




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在男孩的梦想面前，你怎能不动容？几十年了，Bill Gaytten作为John Galliano最亲密的下手之一努力工作，突然命运向他抛出了领衔的位置，此刻他可以做任何他想要的东西，任何曾不得不保持缄默的想法。更重要的是，他拥有业界最优秀的团队，多年来大家热爱着他，而且早已准备好帮助他实现梦想：Stephen Jones的头饰、Jeremy Healy的音乐、Michael Howells的布景、Pat McGrath的化妆、Orlando Pita的发型。他们这么做不只是因为对Bill的爱，也源于对John Galliano成就的致意。
那么接下来会怎样？
第一次没有John Galliano的Dior高级定制发布会，错误的判断在于力图在时尚界最清晰定义的美学理念上打出新的外来印记。发布会后，一派欢欣鼓舞，连Gaytten也对于庆祝完全满意，他有机会展示自己独到品味，令人瞩目的建筑学灵感：Frank Gehry、Jean-Michel Frank、80年代的孟菲斯运动。开场的外套——随机拼接的夹克有着褶边领和全打褶的圆裙——一定程度上捕获了孟菲斯运动的后现代疯狂。随后是一队折叠的、层叠的、毛边塔夫绸、硬纱和乌干纱，都有种对正统定制服的挑衅态度。有一件（或者两件叠穿的）律师夹克，承袭了Dior的传统，但主导的是长期禁锢，刚被释放的妖魔，所以Dior女性突然被迪斯科娇娃附体，变成了Grace Jones，吹蓬头发冲进最*的舞池，身着蝙蝠袖的女主人长袍，全然如电视剧《Abigail的派对》般腔调十足。
同时还有对意大利时尚的华丽而狂躁时刻的回响，当时丹宁预言家Adriano Goldschmied生产设计名为Bobo Kaminsky品牌的服装，不过这很难作为高级定制的灵感源之一。终场的系列带来了黑色的拿破仑帽和白色的星冠。有一件披挂着派对的彩带，另一件点缀着水晶。然后是Karlie Kloss，造型如Pierrot小丑，在渐隐的乐声中黯然独自站在聚光灯下。彩纸亮片如雨下，却都滑落在她身旁。这看起来想是某种疯狂的卡通隐喻。
所以，要再问，接下来会怎样？

Margaret Howell的邀请函上印有一张废旧石板的照片，实际上这是她在英国伦敦店铺里面的一块木制地板。别有用心的安排，只为证明一点——姜还是老的辣。无论后起之秀在这个时尚圈里如何作怪，几十年如一日的老牌仍一贯沉稳，以质朴实穿为诉求。Margaret的衣服用时间证明了她卓越的品质，甚至在历史舞台上开创了小开领衬衫的天下，搭配上优雅的方巾，似曾相识的八十年代英式男孩在2013的伦敦男装周上，复活了！

　　正如Howell的朋友Bruce Weber（拍摄了Margaret Howell的第一个广告）所说，她是一个很有原则的人，自创始以来一直由本人亲自掌舵。每一个系列都有微妙的变化，一直让品牌的顾客始终保持新鲜感，而这也是品牌一直以来经久不衰的秘密所在。

　　Margaret Howell为众人提供了一个理想的、有序的世界，在这里，没有拥挤，没有喧闹，万事万物都是富有魅力的。例如，领带匹配衬衫，蓝色和灰色的色调阴影相互抚慰在一起。

　　但是，改变还是依旧存在。在秀结束之后，Howell说：“风格必须适应时代。”对于这个春天来说，窄版的廓形就是主角，稍微裁剪的裤子和一个精练的躯干更是不可或缺的绿叶。从反面说，作为主打的青年布风衣，感觉像是保守派的必备——完全像是一类产品，以一种形式主义削减服装面料和版型上的多样化，只得用轻松舒适和自然实穿网罗男士们的兴趣了。

导演：尼克·卡萨维茨

主演：詹姆斯·加纳
　　　瑞秋·麦克亚当斯
　　　瑞恩·高斯林

产地：美国

　　那是40年代初期，艾丽·哈米顿(瑞秋·麦克亚当斯饰)跟着她的家人，来到了北卡罗莱那州的海边小城水溪镇(Seabrook)，他们计划在这里能够度过一个凉爽的暑假。那时艾丽还是个十几岁的青春少女，在一次狂欢派对上，她结识了当地男孩诺奇·卡豪(赖恩·格斯林饰)。在晚会上见面之后，他们立刻被对方深深吸引住了，一段美丽的初恋悄悄的在海边小镇发生了。

　　虽然艾丽是个富有人家的千金，而诺奇只是个当地工厂的穷工人，但当他们一起度过了这个充满激情和快乐的夏天后，两个人已经走进深深的爱河了。眼看着这对小情人就要成为夫妻，继续享受爱情的幸福和甜蜜，可是，突然爆发的第二次世界大战把他们分开了，联系在一起的，只有他们彼此爱着对方的心。

　　当战争结束，诺奇几年后从战场上回来后，艾丽已经不在那里了，她从他的生命中离开了，但在诺奇的心里依然想念着艾丽。诺奇不知道，其实艾丽在那个甜蜜暑假之后，她又回到了水溪镇——那个他们一见钟情相爱的地方——找他，只是那时他已经参军踏上战场离开了家乡。找不着诺奇的艾丽抱着遗憾和一丝希望留在了水溪镇，并和一个富有的军人隆结了婚，他们是在步兵医院里认识的。

　　几十年之后，有个老头(詹姆斯·加纳 饰)向一个老女人(珍娜·罗兰丝饰)读着一本褪色的笔记本，他一直住在她疗养院的家里。虽然她的记忆已经模糊，但她的心里依然记得两人之间曾经的恋恋激情。其实，这个垂垂老去的女人就是当年艾丽，而向他讲述那本笔记本里的故事的老头，正是为她守侯了一生的诺奇……

GXG 1978

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GXG(GXG男装）品牌简介：
法国GXG男装品牌的来历 法国GXG男装品牌公司创办于二十世纪七十年代末，一家专业从事都市高品味休闲服装经营的设计公司，有Gill和Green两兄弟联手组创。
gxg.1978”jeans注释：
Life系列产品以预科生风格为主，适合都市小白领。崇尚的是如大自然般清新随意，展现优雅的闲逸感，贵气但并非天真，打造青春潮人“*民贵族化”的不俗气质！在产品中采用了星、条格*针织，时髦的波普图案的印花，简洁的双色小方格和条纹，色彩上配合以用红蓝白为主色，各个细节无处不体现其不失血统的时尚风格。
Sports系列产品以英伦风格为主，它将运动风潮与生活系列完美融合。在产品设计中多采用英伦之素，色彩风格鲜明的英国米字旗、经典的英伦格子图案、附有历史性英国的家族徽章，面料上选用大量的针织材质的牛仔风格的面料。体现了都市新青年贵族高雅的运动生活。
gxg.1978”jeans通过修身的剪裁，差异性的面料，差异性的颜色，以局部细节的装饰等风格将“Life”和“Sports”经典融合，使jeans风格推向极致，处处都彰显着现代都市青年健康、随性、洒脱的生活理念。

gxg.1978”jeans顾客群：
新时代时尚潮流的领军者，22-28岁的随性、张扬爱打扮都市青年。他们激情、创新、自我，勇于接受挑战，总会让人耳目一新，时时追求国际化时代的都市形象。



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专辑列表:

_____〃鞋子·___ http://www.topit.me/list/6289

_____〃格子·___ http://www.topit.me/list/8334

_____〃邪惡·___ http://www.topit.me/list/6285

_____〃迷彩·___ http://www.topit.me/list/6284

_____〃光晕·___ http://www.topit.me/list/8332

_____〃飾物·___ http://www.topit.me/list/6280

_____〃女色·___ http://www.topit.me/list/6279

_____〃状色·___ http://www.topit.me/list/6273

非常，非常具有意大利范。长期以来，设计师 Domenico Dolce和 Stefano Gabbana一直竭力从自己的意大利文化底蕴上汲取营养；而今天的秀场上，他们真的竭尽所能，来了个大爆发，从都市会场屋顶上悬挂着的缤纷节日灯，到模特脚穿的塑料编织凉鞋的鞋底，无一不洋溢着浓郁的亚*宁风情。

设计师把本场秀场的背景设在意大利南部的一个小镇，时间则定在二十世纪五十年代左右，风景如画的夏季时光里。二位设计师把露天集市上常见的茄子、小胡瓜、西红柿和辣椒等果蔬，变成了合身喇叭裙、露腹抹胸和半身裙上超大的装饰图案。凑巧的是，昨天晚上 Rosella Jardini刚在 Moschino Cheap And Chic的秀场上给观众上了一道蔬菜大餐，只不过， Domenico和 Gabbana在这一设计理念上走得更远，推出了钩针桌布紧身服，以及相配套的外套和小型裙装。模特佩戴的耳环上，悬挂着蝴蝶面和蒜瓣式样的饰品。意大利性感女神 Sophia Loren纵情高歌“意大利曼波”的电影原声在秀场上回荡。

夜幕降临后，设计师把蔬菜瓜果留在厨房里，转而展示了一系列令全场灯光黯然失色(不过并非出自恶意)的蕾丝酒会礼服，还有装饰多彩水晶的标志性紧身胸衣。确实有点落入俗套，而且穿着不怎么舒服。不过，这也是整个米兰春季时装周上让人感觉很棒的一刻。

大韩民国
（Republic of Korea），
简称韩国。位于东北亚，
是一个新兴的发达国家。
宪法领土范围为整个朝鲜半岛及附属岛屿，
实际领土约占朝鲜半岛总面积的4/9。
位于亚洲大陆东北朝鲜半岛南部，东、南、西三面环海，
面积9.96万*方公里，
半岛海岸线全长约1.7万公里（包括岛屿海岸线）。
自60年代以来，
韩国**实行了“出口主导型”开发经济战略，
推动了本国经济的飞速发展，
在短短几十年里，
由世界上最贫穷落后的国家之一，
一跃成为中等发达国家，
缔造了令世界瞩目的“汉江奇迹”。

中文名称：大韩民国
英文名称：Republic of Korea
简称：韩国
所属洲：亚洲
首都：首尔（原名汉城）、世宗
主要城市：首尔、釜山
国庆日：8月15日
**：《爱**》
官方语言：韩语（朝鲜语）
货币：韩元
政治体制：总统制共和制
人口数量：5,051.5万（2011年）
人口密度：493人/*方公（2011年）
主要民族：韩民族（朝**）
国土面积：99,646*方公里
国花：木槿花

位置：
韩国位于朝鲜半岛南部，
以北纬38线为休战线，
北部与朝鲜接壤。
朝鲜半岛地处亚洲大陆的东北部，
自北向南延伸，全长1100公里。韩国的总面积为99600*方公里。韩国的领海与太*洋最西部的海域交汇。
朝鲜半岛北部与中国和俄罗斯接壤，
东部濒临韩国东海，
与邻国日本隔海相望。
除与大陆相连的半岛之外，
韩国还拥有3200个大小岛屿。
其中最负盛名的自然当属素有东方夏威夷之称的济州岛。

大韩民国一级行政区划
特别市：首尔特别市
特别自治市：世宗特别自治市
广域市： 釜山广域市、大邱广域 市、 仁川广域市、光州广域市、大田广域市、蔚山广域市
特别自治道：济州特别自治道
道：京畿道、江原道、忠清北道、忠清南道、全罗北道、全罗南道、庆尚北道、庆尚南道



相关专辑：

Things About South Korea
♥ 대한민국 ♥
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索菲亚·科波拉执导的新片《绝代艳后》(Marie-Antoinette)，根据安东尼娅·弗雷泽的书作改编，讲述了一位风华绝代的女性——法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生。虽然出生于奥地利皇室，贵为法国王后，锦衣玉食，但她却是历史上受非议、误解和谩骂最多的女性之一。 　　玛丽·安托瓦内特是奥地利皇帝弗兰茨一世的女儿，14岁就入主法国凡尔赛宫，19岁成为了法国国王路易十六的王后。影片展现了法国大革命前凡尔赛宫内种种的颓废、奢靡与阴谋。挥霍无度、放荡不羁的玛丽王后，导致法国在18世纪七八十年代债台高筑，从而最终导致法国大革命的爆发和君主制的推翻，而玛丽王后本人也于1793年10月被送上了断头台。 　　凡尔赛宫水晶灯闪耀，衣香鬓影，上流社会的贵族们常在这里举行宴会。但是在今天则有所不同。它将决定玛丽·安托瓦内特的一生，今夜是法国太子迎娶玛丽·安托瓦内特为妻的大婚日子。 　　玛丽·安托瓦内特为奥地利公主。出生于1755年11月2日，拥有一头金色波浪卷秀发，嫣红的双唇，吹弹可破的雪肌，迷人的双眼，被誉为奥地利最美的公主。年仅14岁的她，美丽迷人的她，成了奥地利与法国险恶政治之间的牺牲品。1770年，嫁给了年仅16岁的法国波庞王室的太子，也就是将来的路易十六，成为了路易十六的太子妃。