日本枯山水园林

1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。2002年毕业于中央美术学院郭怡花鸟画高研班。现为北京画院专业国画家，国家一级美术师，中国美协会员，全国青联委员。《春到红墙》获全国当代花鸟画艺术大展金奖，《石痴米芾》、《荷塘》、《暗香》、参加第七、八、十届全国美展；《荷塘逸趣》参加全国百年中国画展；《清荷》、《秋颂》参加全国首届中国画作品展，第二届中国画作品展；《微茫》、《乡村之秋》参加首届全国花鸟画作品展，首届全国山水画作品展；《冬至》、《河西九月天》、《熏风》参加世纪之光中国画提名展，迎接新世纪·法国中国画艺术大展；《夏绿》等十幅作品参加关照自然·全国著名中青年花鸟画家作品展。《玉兰竹石来春图》等六幅作品参加当代中国画学术论坛·当代中国画学术展。《追月》等四幅作品参加南北花鸟画·当代中国花鸟画作品学术交流展。《河西九月天》等六幅作品参加“盛世中国·当代中青代画家提名展”。《清荷图》为神舟六号太空船搭载上天，并在国家博物馆大厅展出。《梦回故乡》、《秋声》、《荷塘》分别参加第一届、第二届、第三届全国画院双年展，及第二至五届工笔画大展莫晓松并获奖。《荷花册页》十幅作品，参加日本福岗亚洲美术馆举办的中国现代美术作品展。以花鸟为主题的作品先后在深圳、香港、台湾，以及日本、法国举办个人画展和联展。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、关山月美术馆、中国画研究院、北京画院等多次收藏。

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Josef Hoflehner，奥地利摄影师，1955年出生，游走于世界各地拍摄图片，这里选的在他网站上拍摄中国的部分。他的作品喜欢处理成黑白并且有大面积留白，有些中国山水画的意境。在他20岁时去南非旅行时，拥有了第一台照相机尼康F2。他没有受过专业的摄影训练，但是具有敏锐的视觉感受和丰富的生活履历。世界性的旅途摄影包括中国、夏威夷、日本、印度、美国、越南、冰岛以及也门。他的作品在纽约、洛杉矶、伦敦、巴塞罗那以及香港展出。作品被伦敦的一家画廊代理。2007年他被授予年度自然摄影家提名奖，同时出版了第十一本著作。

樱花花色幽香艳丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，以群植，也可植于山坡、庭院、路边、建筑物前。
盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。
可大片栽植造成“花海”景观，可三五成丛点缀于绿地形成锦团，也可孤植，形成“万绿丛中一点红”之画意。
樱花还可作小路行道树、绿篱或制作盆景。
另外树皮和新鲜嫩叶可药用。
也有的人在日本，将樱花鲜花瓣磨成花蜜制作果酱和调味品。

　　樱花
　 　　
静谧的月光下， 　　
恋人看着樱花回忆： 　　
那年三月， 　　
思绪如青瓷跌落—— 　　
一个丝绸般的少年挽着她的手， 　　
依偎着倾听溪水， 　　
拨弄月色的琴弦， 　　
亲吻宛若樱花的淡唇。 　　
沉醉幽香， 　　
一道伤口让彼此清醒。 　　
钢琴低诉， 　　
雨声中哭泣着守候， 　　
梦里听不见分别的风铃。 　　
清晨醒来， 　　
樱花铺满门前的泥路—— 　　
女儿红躺倒， 　　
酒已流干， 　　
五年来等待开封的信笺， 　　
斑驳的字迹惹恼春风。 　　
枝上的花瓣也飘歇在她的额头， 　　
绣颊绽放—— 　　
阳光点点透过竹林， 　　
她倚靠在樱木上， 　　
望着汽车一次次消逝在光影。 　　
往昔的樱花点缀着浮云， 　　
错过了红透的樱桃。 　　

（作者：万宽）

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

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清《雍正十二月行乐图》介绍：这是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为正月观灯、二月踏青、三月赏桃、四月流觞、五月竞舟、六月纳凉、七月乞巧、八月赏月、九月赏菊、十月画像、十一月参禅和腊月赏雪。
从描绘的景物判断，表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西
式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。圆明园是雍正作皇子时的封赐，他解释说圆明园的赐名大有深意：“圆而入神，君子之时中；明而普照，达人之睿智也。”
雍正三年（1725年）八月圆明园兴修一新之后，雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务，他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。
另附上：雍正各种生活图，在途中雍正扮演各种角色，想渔夫，农民等等，可以说是古代的cosplay。

凉州词，大好河山，中华，九州，一片孤城万仞山，古风，山水，灯笼





风吹凉 一杯茶。夕阳跑赢了老马
回头看 雪染白长头发

少年被 风催大。容颜未改心有疤



入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
李白《秋风词》


你定没好好见过我中华几十万里大好河山。



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青山不改，绿水长流：
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江水长，河山锦绣
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今天也是倾盆大雨的晴天
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<绘物于卷>蔹蔓于野
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除了我你还想注视着谁
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❀日本历❀：
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