李玲玉20岁时的照片

今敏1963年10月12日出生于北海道，高中时候迷恋上了动画高达系列，在1982年进入“武藏野美术大学”的“视觉传达设计系”求学。进入大学后，他完全地沉迷在真人片里，电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。他还就读武藏野美术大学时，就已开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画《虏 -とりこ-》（1984），并荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。以此为契机，他在1985年正式出道成为职业漫画家。他在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《World apartment horror》，细腻的画风与紧凑的剧情，受到当时漫画界的瞩目。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界，1993年前后，今敏还在负责脚本和作画监督等工作，参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。
　　正引起动画界瞩目的，是1997年的《未麻的部屋》。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。
　　2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画，却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭（文化庁メディア芸术祭）动画大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。能取得这样辉煌的成就，在日本青壮派动画制作人中极为少有。
　　2003年导演《东京教父》，获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖；2004导演电视系列剧《妄想代理人》，2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。
　　2010年8月24日6时20分（东京时间），他因为罹患胰腺癌而病逝，享年46岁。剧场版《梦みる机械》成为他的生前遗作。2010年11月12日MADHOUSE宣布将会重新启动制作《梦みる机械》的计划，由板津匤覧任代理导演，但上映日期尚未公布。

Coco Chanel
1883.8.19-1971.1.10

CHANEL创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐,原名 "Gabrielle Bonheur Chanel",1883年出生于法国的Auvergne.CHANEL小姐6岁时母亲离世,父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹.自此,她由姨妈抚养**,儿时入读修女院学校Convent School,并在那儿学得一手针线技巧,在CHANEL小姐22岁那年 (1905年),她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco",在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生.在这段歌女生涯中,Coco Chanel先后结交了两名老主顾并成为他们的情人,一名是英国工业家,另一名是富有的军官.结交达官贵人,令Coco Chanel有经济能力开设自己的店.
1914年,Coco Chanel开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生.
步入20年代,CHANEL小姐设计了不少创新款式,例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙(little black dress),樽领套衣等,而且,Coco Chanel从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)样式加入CHANEL女装系列中,又大胆推出CHANEL女装裤子,不要忘记,在20年代女性是只会穿裙子的!
Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命,Coco Chanel对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人,画家和知识份子,她的朋友中就有抽象画派大师Picasso,法国诗人导演Jean Cocteau等等,Coco Chanel小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期.
除了时装,CHANEL也在1922年推出著名的Chanel No.5 香水,Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶.Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水,而"双C"标志也使这瓶香水成为(CHANEL)el 历史上最赚钱的产品,在恒远的时光长廊上历久不衰!
1971年,Coco Chanel去世,德国名设计师Karl Lagerfeld成为CHANEL品牌的灵魂人物.


国家:法国 巴黎
创建年代:1910年
创建人:Coco Chanel
现任设计师:Karl Lagerfeld


『时尚演变,风格永存』

——COCO CHANEL

http://www-cn.chanel.com/zh_CN/


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香奈儿Inside CHANEL第六章：《香奈儿女士》
http://v.youku.com/v_show/id_XNjA2ODY2MjEy.html
CHANEL FASHION SHOW
Chanel Fall-Winter 2009
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4NzgxNTY=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4OTE3OTY=.html
Chanel ss 2010
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMjk5NDEy.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMzA2NzYw.html
Chanel Fall 2011
http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ5NDY1NzQ0.html
Chanel 2014 Paris-Dallas Metiers d'Art Show
http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ4MDAwNzU2.html

中文名：哆啦A梦
日文原名：ドラえもん 　　
罗马字音：Doraemon 　　
出生地：东京松芝机械工厂 　　
生日：2112年9月3日（处女座） 　　
机器人种类：育儿型机械器 　　
型号：猫型机器人1293号 　　
代号：MS-903 　　
身高：129.3cm 　　
体重：129.3kg 　　
胸围：129.3cm 　　
坐高：100.0cm 　　
总外形：油桶 　　
功率：129.3马力(一个成年人的力量约为0.5马力) 　　
遇见老鼠时的弹跳高度：129.3cm
红外线眼睛：在黑暗中也能看清。　　
红外线超级电子计算机：哆啦A梦个头虽小，本领可不得了！它安装了情感电路，有像人一样的感情。 　　
强力鼻：嗅觉灵敏度是人的20倍，已失灵 ，但还是能闻到他的最爱——铜锣烧
巨型嘴：能放下一个大号洗脸盆 　　
雷达胡须：能探测远处物体，已失灵 　　
召集猫的铃铛：已出故障，现改作存储应急物品（时空转换器）的盒子，小型的相机。
原子炉：能将吃进去的东西转化为原子能,且不产生废物。
吸盘手：别看是圆圆的，能吸住许多东西。 　　
四次元口袋：这个口袋直接通往四次元空间,再多的东西也放得下。但是因为哆啦A梦是一件次品，所以有时会找不到想要的工具，常常在危急的时刻手忙脚乱。与哆啦王的袖子连通。
扁*脚：本来能走路不出声，现在此功能已丧失。并且脚底有反重力***，离地面总是3毫米，所以哆啦A梦总是不穿鞋但是脚总是不脏。 　　
尾巴：是启动开关，往外一拔，一切活动便全停止（在一集中当作隐身的开关）。心中不快的时候会轻轻摇动。 　　
皮肤：十分坚硬的钢制皮肤，在云之城曾用脑袋撞坏过云溶解剂。并且有反重力功能，正因如此，灰尘都浮在表面之上，不论外表多脏，只要拿布子轻轻一擦就掉了。但因为是高级机器人，所以还是怕蚊子叮。 　　
过去的主人：野比大雄的曾孙野比小世（别名：野比世雄、野比世修） 　　
亲属：妹妹哆啦美
最喜欢的食物：铜锣烧 （原因：在2112年的一次考试哆啦A梦考砸了，但是得到了当时跳舞很出色的舞蹈型机器人——**小姐的鼓励，当时**小姐就给了一个铜锣烧给当时失落的哆啦A梦，发现铜锣烧好好吃，就爱上了铜锣烧） 　最害怕：老鼠（原因：在大雄的曾孙子小世10岁的时候，为报答哆啦A梦，制作了一个粘土哆啦，只因为耳朵不像，他就让手工机器鼠修改耳朵，但是机器鼠理解错了，把哆啦A梦的耳朵咬的与粘土哆啦一样，最后在机器人医院失误把耳朵切除了）
讨厌：冷天、热天、被别人叫狸猫、去医院看病。

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

弗丽达·古斯塔夫松

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) ，2009年9月在2010春夏季四大国际时装周上大受瞩目。

本名:Frida Gustavsson
昵称：达达、小仙女
译名: 弗丽达·古斯塔夫松 、 费莉达·古斯塔夫臣
生日：1993年6月6日
星座：双子座
身高：1.85m
胸围：32英寸(81CM)
腰围：23英寸(58CM)
臀围：34英寸(87CM)
国籍：瑞典
出生地: 瑞典 瑞典斯德哥尔摩
学历： St Martins Gymnasium in Sundbyberg
不喜欢的食物：三明治
喜欢的食物：瑞典肉球、三文鱼、肉和鱼
保持身材的方法：走路，尽量不做地铁或出租车；骑自行车；走楼梯代替乘电梯
模特经纪公司：
母公司-Stockholmsgruppen (斯德哥尔摩)
Mega Model Agency (汉堡)
IMG(纽约)
IMG Models (巴黎) Frida Gustavsson
Frida Gustavsson(40张)IMG Models (伦敦)
IMG Models (米兰)
Donna Models (东京)
Traffic Models (巴塞罗那)
2pm Model Management(哥本哈根)
目前排名：29 (2013)



她来自瑞典，这种脸型在纵横之间的差异马上会让人感觉一种非常北欧的古典美，那种美带给我们的是宛如斯堪的纳维亚这片英雄，荣誉，超凡的土地自身一般的静穆和高贵，这种春之女神Idun 一般高贵的气质让Frida Gustavsson跻身“2010海报10大超模新人”之列。
很多人都是自从弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 由海报网推荐为“2010海报10大超模新人”之后，开始爱上这个北欧美人的。可见不管有些道貌岸然的所谓正义人士如何借口种族主义，种族歧视来打压北欧人种，这无法影响各种肤色的人对于北欧人种修长的四肢，颀长的身型，完美的比例的羡慕和向往，这也反衬出为什么北欧人会成为人体美不可替代的真正且永恒的代言。
因此，我们不难想象，为什么短短半年多后的今天，在海报网2010年最新的明星排行榜上，Frida Gustavsson会成为“20岁以下超模”中拥有最多粉丝数的大红人，甚至被报友誉为“落入凡间的精灵”了！

Frida Gustavsson07年夏季在故乡斯德哥尔摩被星探挖掘时，还不到15岁。08年，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 前往日本发展；09年，签约IMG模特经纪公司；09年10月，Frida Gustavsson在2010春夏时装周期间连走*60场秀，一鸣惊人！Frida Gustavsson更是3场大秀的开场模特和1场大秀的闭场模特，成 Frida Gustavsson
Frida Gustavsson为最令人瞩目的2010春夏秀霸！从伦敦时装周到巴黎时装周，2010春夏秀弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 走的秀场包括：Acne、Alberta Ferretti、Alexander McQueen、Antonio Berardi、Aquilano e Rimondi、Bottega Veneta、Bruno Pieters、Calvin Klein、Celine、Chanel、Christopher Kane、Christian Dior、Costume National、DKNY、DSquared2、Dries Van Noten、Emilio Pucci、FENDI、GIVENCHY、Giambattista Valli、Gianfranco Ferre、Haider Ackermann、Iceberg、Isaac Mizrahi、Jaeger London、JIL SANDER、Jill Stuart、Jonathan Saunders、Just Cavalli、Lanvin、Les Copains、Loewe、Luella、Marc by Marc Jacobs、Missoni、Moschino、Oscar de la Renta、Phi、Philosophy di Alberta Ferretti、Pringle of Scotland、Ralph Lauren、Richard Chai、Richard Nicoll、Rochas、Rodarte、Roland Mouret、Sophia Kokosalaki、Sportmax、Topshop Unique、VALENTINO、Viktor & Rolf、Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto、Yves Saint
Laurent
Frida Gustavsson不仅在T台上绽放惊人的光芒，在街头更是活跃的街拍博主最热衷拍摄的对象，Frida Gustavsson 不仅有独到的着装品位，并乐于变化风格，随着她的街拍照片在互联网上迅速传播，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 一举成为热爱时装搭配的少女们热爱的偶像明星。
2010秋冬时装周上，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 以走秀69场的惊人数量成为名副其实的“秀霸”。2010年6月6日，刚刚年满17岁的弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson)，凭借半年来的积累，包括：第一只大国际品牌广告——吉尔·斯图尔特(Jill Stuart) 2010 春夏广告，以及《Vogue》、《W》、《Numero》等大量一线时尚杂志上的优秀表现，登上了国际超模TOP 50排行榜第15位的宝座！

日文原名：ドラえもん
　　日文汉字：铜锣右卫门、虎右卫门
　　罗马字音：Doraemon
　　出生地：东京松芝机械工厂
　　生日：2112年9月3日（处女座）
　　机器人种类：育儿型机械器
　　型号：猫型机器人1293号
　　代号：MS-903
　　身高：129.3cm
　　体重：129.3kg
　　胸围：129.3cm
　　坐高：100.0cm
　　总外形：油桶
　　功率：129.3马力(一个成年人的力量约为0.5马力)
　　遇见老鼠时的弹跳高度：129.3cm
　　遇见老鼠时的逃跑速度：129.3km/h(*时跑50米要用10秒)
　　(129.3这个数字在哆啦A梦的生日——2112年9月3日中也使用过。据说，这个数字是哆啦A梦故事连载开始时，日本小学四年级学生的*均身高。而大雄就读的年级正是小学四年级。）
　　红外线眼睛：在黑暗中也能看清。
　红外线超级电子计算机：哆啦A梦个头虽小，本领可不得了！它安装了情感电路，有像人一样的感情
　　强力鼻：嗅觉灵敏度是人的20倍，已失灵 ，但还是能闻到他的最爱——铜锣烧
　　巨型嘴：能放下一个大号洗脸盆
　　雷达胡须：能探测远处物体，已失灵
　　召集猫的铃铛：已出故障，现改作存储应急物品（时空转换器）的盒子，小型的相机
　　原子炉：能将吃进去的东西转化为原子能,且不产生废物.
　　吸盘手：别看是圆圆的，能吸住许多东西
　　四次元口袋：这个口袋直接通往四次元空间,再多的东西也放得下。但是因为哆啦A梦是一件次品，所以有时会找不到想要的工具，常常在危急的时刻手忙脚乱。与哆啦王的袖子连通
　　扁*脚：本来能走路不出声，现在此功能已丧失。并且脚底有反重力***，离地面总是3毫米，所以哆啦A梦总是不穿鞋但是脚总是不脏。
　　尾巴：是启动开关，往外一拔，一切活动便全停止（在一集中当作隐身的开关）。心中不快的时候会轻轻摇动。
　　皮肤：十分坚硬的钢制皮肤，在云之城曾用脑袋撞坏过云溶解剂。并且有反重力功能，正因如此，灰尘都浮在表面之上，不论外表多脏，只要拿布子轻轻一擦就掉了。但因为是高级机器人，所以还是怕蚊子叮。
　　过去的主人：野比大雄的曾孙野比小世（别名：野比世雄、野比世修）
　　亲属：妹妹哆啦美
　　最喜欢的食物：铜锣烧 （原因：在2112年的一次考试哆啦A梦考砸了，但是得到了当时跳舞很出色的舞蹈型机器人——**小姐的鼓励，当时**小姐就给了一个铜锣烧给当时失落的哆啦A梦，发现铜锣烧好好吃，就爱上了铜锣烧）
　　最害怕：老鼠（原因：在大雄的曾孙子小世10岁的时候，为报答哆啦A梦，制作了一个粘土哆啦，只因为耳朵不像，他就让手工机器鼠修改耳朵，但是机器鼠理解错了，把哆啦A梦的耳朵咬的与粘土哆啦一样，最后在机器人医院失误把耳朵切除了）
　　讨厌：冷天、热天、被别人叫狸猫、去医院看病
　心肠好，乐于助人，做事很拼命（见2112年哆啦A梦诞生记）但却心肠软。每次大雄遇到困难，他总会帮大雄。但有时会用愚蠢的方法来帮助大雄。当它吃不到铜锣烧或人们叫他狸猫时，脾气会非常暴躁。
　　他原来是和妹妹一样，黄色的，而且有耳朵，一天，小世为了感谢哆啦A梦照顾他，做了一个哆啦A梦的泥娃娃，可就是耳朵老做不好，就用未来世界的工具老鼠机器人修改泥娃娃，可是小世下错了指令，那个老鼠机器人就把哆啦A梦的耳朵咬坏了，之后马上被送到了医院，谁知，在糊涂的医生和糊涂的病人(指哆啦A梦)的"合作"下,哆啦A梦因为苍蝇的到来而不小心动了,结果导致医生不得不把耳朵切除掉。因为太羞愧了,受到女朋友**无意的嘲笑,痛苦的哆啦A梦沮丧地独自一人哭泣，他想不能这样下去了，要喝一种药振作精神，可他拿错了药，是让人大哭不止的药，结果他哭了三天三夜，嗓子也哭沙哑了，身上黄色的喷漆也都被泪水冲刷掉了，只剩下蓝色的底漆。所以哆啦A梦就成了现在这个样子。因此，他也惧怕老鼠。
　　哆啦A梦的歌声比胖虎的还要可怕。一次，有一只爱唱歌的虫子进了哆啦A梦的身体里。哆啦A梦就变的比胖虎还爱开演唱会，再加上他的道具非常多，没有人逃避的了听他的演唱会。最后以小世把哆啦A梦的电源关闭，然后取出虫子收场。

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国电影和舞台剧女演员。
1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。同年，她因在舞台剧《美人鱼》中的表演，获得托尼奖的最佳女主角。1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。***年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。
晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖[1]。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。
赫本一生**获得五次奥斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本为联合国所做的贡献。

奥黛丽·赫本影响并改变了半个多世纪以来人类的审美与时尚潮流：有“时装圣经”之称的时装杂志《VOGUE》曾以29%的得票率，将她评为“世界时尚名人”第一名。其发言人称，人人都认为奥黛丽·赫本高贵而优雅，她的美丽永恒不变；提及时尚，人人都会立刻想起她。
她被认为是自然与美的化身；她的性情温和，微笑散发着独特的魅力。因此，时尚杂志《ELLE》也将赫本评选为“有史以来最美丽女人”第一名。
除了美貌，赫本为人的低调友善，对待工作的敬业勤恳同样让人难忘。两度获得奥斯卡最佳导演奖项的比利·怀尔德曾言，赫本身上呈现的是一些消逝已久的品质，如高贵、优雅与礼仪等。“连上帝都愿意亲吻她的脸颊，她就是这样一个讨人喜欢的人”，这位大导演如是说道。
她带给世界的爱与感动并不仅限于自身的品行。晚年，赫本受邀出任联合国儿童基金会慈善大使，为第三世界的妇女与儿童争取权益。因此，她以非美国公民的身份，获得美国公民的最高荣誉“总统自由勋章”；联合国也在总部为她树立起一座塑像，并命名为“奥黛丽精神”，她是唯一获此殊荣的人。听闻她死讯之时，伊丽莎白·泰勒伤感地说，天使回到了天国。由是，她被誉为“天使在人间”。

◆ 瑞典超模新人弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 介绍：

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 作为秀场新人，2009年9月在2010春夏季四大国际时装周上大受瞩目。弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 来自瑞典斯德哥尔摩，有着天使般的的漂亮面孔和精灵般的尖尖双耳，圆圆的红唇和腮边一颗醒目的黑痣是她的标志，令海报网编编一眼爱上，并立即将弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 推荐为“2010海报10大超模新人”。

自从弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 由海报网推荐为“2010海报10大超模新人”之后，爱上这位小精灵的报友越来越多，短短半年多后的今天，在海报网2010年最新的明星风云榜上，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 是“20岁以下超模”中拥有最多粉丝数的大红人，更被报友誉为“落入凡间的精灵”！而且根据海报网编编的观察，她的上升势头在下半年会继续攀升哦~

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 07年夏季在家乡斯德哥尔摩被星探挖掘时，还不到15岁。08年，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 前往日本发展；09年，签约IMG模特经纪公司；09年10月，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 在2010春夏时装周期间连走*60场秀，一鸣惊人！其中弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 更是3场大秀的开场模特和1场大秀的毕场模特，成为最令人瞩目的2010春夏秀霸！从伦敦时装周到巴黎时装周，2010春夏秀弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 走的秀场包括：Acne、Alberta Ferretti、Alexander McQueen、Antonio Berardi、Aquilano e Rimondi、Bottega Veneta、Bruno Pieters、Calvin Klein、Celine、Chanel、Christopher Kane、Christian Dior、Costume National、DKNY、DSquared2、Dries Van Noten、Emilio Pucci、Fendi、Givenchy、Giambattista Valli、Gianfranco Ferre、Haider Ackermann、Iceberg、Isaac Mizrahi、Jaeger London、Jil Sander、Jill Stuart、Jonathan Saunders、Just Cavalli、Lanvin、Les Copains、Loewe、Luella、Marc by Marc Jacobs、Missoni、Moschino、Oscar de la Renta、Phi、Philosophy di Alberta Ferretti、Pringle of Scotland、Ralph Lauren、Richard Chai、Richard Nicoll、Rochas、Rodarte、Roland Mouret、Sophia Kokosalaki、Sportmax、Topshop Unique、Valentino、Viktor & Rolf、Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto、Yves Saint Laurent

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 不仅在T台上绽放惊人的光芒，在街头更是活跃的街拍博主最热衷拍摄的对象，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 不仅有独到的着装品位，并乐于变化风格，随着她的街拍照片在互联网上迅速传播，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 一举成为热爱时装搭配的少女们热爱的偶像明星。

2010秋冬时装周上，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 以走秀69场的惊人数量成为名副其实的“秀霸”。2010年6月6日，刚刚年满17岁的弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson)，凭借半年来的积累，包括：第一只大国际品牌广告——吉尔·斯图尔特(Jill Stuart) 2010 春夏广告，以及《Vogue》、《W》、《Numero》等大量一线时尚杂志上的优秀表现，登上了国际超模TOP 50排行榜第35位的宝座！

◆ 弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 模特档案：

中文名：弗丽达·古斯塔夫松

英文名：Frida Gustavsson

生日：1993年6月6日

星座：双子座

身高：5英尺9.5英寸 / 177cm

胸围：32英寸 / 81cm

腰围：23英寸 / 58cm

臀围：34英寸 / 87cm

国籍：瑞典

模特经纪公司：

母公司-Stockholmsgruppen (斯德哥尔摩)

Mega Model Agency (汉堡)

IMG Models (巴黎)

IMG Models (伦敦)

IMG Models (米兰)

出生地：东京松芝机械工厂 　　
生日：2112年9月3日（处女座） 　　
机器人种类：育儿型机械器 　　
型号：猫型机器人1293号 　　
代号：MS-903 　　
身高：129.3cm 　　
体重：129.3kg 　　
胸围：129.3cm 　　
坐高：100.0cm 　　
总外形：油桶 　　
功率：129.3马力(一个成年人的力量约为0.5马力) 　　
遇见老鼠时的弹跳高度：129.3cm 　　
遇见老鼠时的逃跑速度：129.3km/h(*时跑50米要用10秒) 　　(129.3这个数字在哆啦A梦的生日——2112年9月3日中也使用过。据说，这个数字是哆啦A梦故事连载开始时，日本小学四年级学生的*均身高。而大雄就读的年级正是小学四年级。） 　　
红外线眼睛：在黑暗中也能看清。
红外线超级电子计算机：哆啦A梦个头虽小，本领可不得了！它安装了情感电路，有像人一样的感情 　　
强力鼻：嗅觉灵敏度是人的20倍，已失灵 ，但还是能闻到他的最爱——铜锣烧 　　
巨型嘴：能放下一个大号洗脸盆 　　
雷达胡须：能探测远处物体，已失灵 　　
召集猫的铃铛：已出故障，现改作存储应急物品（时空转换器）的盒子，小型的相机 　　
原子炉：能将吃进去的东西转化为原子能,且不产生废物. 　　
吸盘手：别看是圆圆的，能吸住许多东西 　　
四次元口袋：这个口袋直接通往四次元空间,再多的东西也放得下。但是因为哆啦A梦是一件次品，所以有时会找不到想要的工具，常常在危急的时刻手忙脚乱。与哆啦王的袖子连通 　　
扁*脚：本来能走路不出声，现在此功能已丧失。并且脚底有反重力***，离地面总是3毫米，所以哆啦A梦总是不穿鞋但是脚总是不脏。 　　
尾巴：是启动开关，往外一拔，一切活动便全停止（在一集中当作隐身的开关）。心中不快的时候会轻轻摇动。 　　
皮肤：十分坚硬的钢制皮肤，在云之城曾用脑袋撞坏过云溶解剂。并且有反重力功能，正因如此，灰尘都浮在表面之上，不论外表多脏，只要拿布子轻轻一擦就掉了。但因为是高级机器人，所以还是怕蚊子叮。 　　
过去的主人：野比大雄的曾孙野比小世（别名：野比世雄、野比世修） 　　
亲属：妹妹哆啦美 　　
最喜欢的食物：铜锣烧 （原因：在2112年的一次考试哆啦A梦考砸了，但是得到了当时跳舞很出色的舞蹈型机器人——**小姐的鼓励，当时**小姐就给了一个铜锣烧给当时失落的哆啦A梦，发现铜锣烧好好吃，就爱上了铜锣烧） 　　
最害怕：老鼠（原因：在大雄的曾孙子小世10岁的时候，为报答哆啦A梦，制作了一个粘土哆啦，只因为耳朵不像，他就让手工机器鼠修改耳朵，但是机器鼠理解错了，把哆啦A梦的耳朵咬的与粘土哆啦一样，最后在机器人医院失误把耳朵切除了） 　　
讨厌：冷天、热天、被别人叫狸猫、去医院看病

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

活在这样的世界里，被风吹散的头发；被浪淹没的脚印；被云见证的承诺。


通往烟火的路，漫漫而狭长，一路望去，了无尽头。透过高楼大厦割据出的一角，看见了一瞬间的闪烁。原来，最美的烟花，离得最远。原来，曾经的地久天长终究是误会一场。


记得你是女子，你难过，就哭，狠狠的哭，午夜梦回，随你便，然后再忘记你是女子，站在太阳下，就要懂得什么是坚强。


我假装无所谓，告诉我自己，我那么那么的坚强，我可以承受一切的。可是，当我被遗忘在角落的时候，我才发现，我输不起，我会害怕。那些凌乱的思绪，再也整理不好了。再也不敢知道你的消息，怕听到你过得比我好，我会难过，怕自己的堕落会让你嘲笑。所谓的坚强，模糊了我…



就爱短发,蘑菇头,西瓜头,卷发,各种短发都是我们的爱,短发姑娘也可以可爱 也可以性感,可以帅气 可以女人,可以复古,,无法阻挡我们爱短发的心!



短发与爱情　　
四年，四年来我第一次以这样的心情走这条路，难过，疼痛，绝望还有悔恨。　　街角的一间理发店很另类，弄得像个酒吧。我抬手触及自己细碎柔顺的长发，不自觉的走了进去。　　“欢迎光临”门市小姐热情的招呼，店里果然特别粉蓝色的墙壁，朦胧优雅的紫罗兰灯光洒在精美的油画和小巧的挂毯上。屋里弥漫着发胶，摩丝，这喱水的混合香味。　　当我顶着湿漉漉的头发坐在镜子前时，一个半染着黄头发的男孩走了过来，“小姐，剪短发吗？”“嗯”我点头。“那要什么发型呢？？”“不知道，短了就好。”我轻轻回答。　　他愣了一直，但还是把围巾围在了我身上。“哟，项链好漂亮啊！”他边说边用夹子夹紧围巾。“是男朋友送的吧？”我不语，低头轻抚脖子上的项链。　　他为什么要提起它呢？　　本来，至少在我进店后，我是忘记了他的。可现在这个毫不知情的理发师，却在夸讲他送我的项链。　　我的心一阵阵的隐隐作痛，诚是我爱了三年了男孩，还记得他送我项链时，很认真地说：“爱你不长，就一生。”我感动极了，将头伏在他肩上，却早已泪光点点。　　可我怎么也没有想到我们苦恋了三年的感情居然这么容易被催毁，这么轻意就可以背叛对方。原来一生的爱情也可以用三年来代替。　　镜里的我头发已被细细地梳理好，只是还有水滴顺着发丝悄悄坠落在围巾上，绽放着美丽颜色。　　男孩很熟练地舞弄着手里的削刀，随着它上下飞扬。我的头发也一点一点地散落在围巾是，不知怎的，眼睛里似乎有泪珠要涌动，像要破茧而出的蝴蝶，无法阻拦。　　看到我这样，男孩顿时有些莫名其妙，忙问：“怎么了？是不是弄痛你了？”“没有”我摇了摇头，我想，他一定是第一次看到这样一个20岁的女孩子，坐在理发店里哭。　　头发渐渐短了，我的心里有一种难以言表的不舍。因为我的头发是诚欣赏的。他喜欢将我的头发捧在手掌里，轻轻抚摸，很柔顺。　　有风的进修，发端会带动发根一起轻舞，飘出淡淡的芳香。诚常会拉着我的手说：“看上去真的很美。”他支持所有能让我快乐的决定，只是除了剪发。可现在，我却坐在这里一点点剪断我们之间所有的爱情。　　我真的不知道，为什么在我接纳了他的爱意，宽容了他的一切时，他却突然像一块铁砖，猛地击碎彼此辛辛苦苦维系的玻璃般美丽，纯洁的爱情。　　我无法回忆起就在刚刚，三个小时以前，当我看到诚揽着另一个女孩走过操场时我的心情，只能感觉到窒息，就像头被另一个人猛地摁到冷水中，无法呼吸，任凭怎么挣扎，都无济于事。　　诚看到我进，很吃惊，脸色难看极了，他跑到我跟前：“芊蓉，我……你听我说，其实，事情不是你想的那样，我……”　　“你以为我怎么想？”我反问“我……”没等他说完，我抬手重重地打在他脸上，很响。　　他愣愣的站在原地，大喊我的，我没有回头，没有听他所谓的“解释”，更没有让自己哭，只是很*静地离开那里，我不知道自己当时怎么会这么理智和淡然……其实，我的心是疼的，是不甘愿的，也是无能为力，当我看到这一切时，除了离开，还有什么呢？　　解释这需要吗？不需要吗？需要吗？不，至少对我来说，当然不需要。　　镜子中一长头发的淑女，已变成了一个短发，诮皮的女孩。忽然很想呼GIGI的那首短发：“我已剪短我的发/剪断了牵挂/剪一地不被爱的分岔……/反反覆覆清清楚楚/一刀两断你的情话你的慌话……/取下围巾，擦净碎发，脖子上的项链也随着我一动一动的跳跃，巾*肌肤时，它是凉凉的，却已不再附有任何的美丽与牵挂。　　17岁时的心动，到*淡，只有三年，三年而已。

Super Model
Name:Lesley Hornby
Nationality:England
Birth Date:September 19, 1949
Height:168cm
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Twiggy是公认的时尚史上第一位名副其实的超模.不管是Twiggy那如小男孩一般的齐短发,还是大大眼睛上的三层睫毛,都在不停的影响着时尚界.
Twiggy代表的中性风格风靡全球.

Twiggy1949年出生于伦敦,"Twiggy"是一个绰号,因为她纤细的身材,看起来好像一个用小树枝拼出来的小假人,Twiggy 真正的名字叫Lesley Hornby.

Twiggy在1966年被Nigel Davies发掘,引入到模特圈.随后,发型师Vidal Sassoon花了八个小时为Twiggy打造了这款至今闻名的短发.摄影师Barry Lategan为她拍摄了第一组大片,他觉得镜头前的女孩子很有趣;非常瘦,没有女人的玲珑曲线,像个小男孩;顶着一个男孩一样的发型;大眼睛上又戴了三层假睫毛,对着镜头有种受惊的表情.很快Barry Lategan拍摄的照片被《每日快报》发现,并评论为"一张能代表1966年的脸".17岁的Twiggy成为当年最具知名度的模特,频频出现在各种报刊杂志上.但是她不走秀,因为她身高只有168cm,体重只有41公斤.Twiggy开始给《Vogue》拍封面,出唱片、推出自己的服装品牌……

Twiggy在20岁时就正式结束了自己的模特工作,短短四年的职业模特生涯使她成为上个世纪60年代最有影响力的模特.Twiggy的出现如同一场革命,彻底改变了人们对美的定义、对眼部的化妆方式.Twiggy那种没有曲线的、雌雄同体的形象风靡了那个时代的欧洲与美国,并且影响至今.

Twiggy是改变女性审美标准、模特身材标准的关键人物.
Twiggy的走红使得整个模特行业的薪水增加.
Twiggy是时尚界的经典传奇.

女孩并非生下来就是女性，更大程度上受到文化和消费导向的塑造。韩国摄影家JeongMee Yoon注意到女孩的玩具和衣服总是粉色，男孩的则总是蓝色，她把这种差异用极端的方式在作品中表现了出来。

摄影家个人主页：http://www.jeongmeeyoon.com/

JeongMee Yoon:
“粉色与蓝色计划（The Pink and Blue Projects）是我最*工作的一个主题。我想通过这个计划探讨文化偏好的趋势和不同文化、族群中孩子们的品味差别，以及性别的社会化与同一性。也牵涉到一些其他的问题，比如性别同消费、城市化、消费主义全球化、新资本主义之间的关系。

“粉色与蓝色计划的想法来自于我五岁的女儿，她爱粉色爱到恨不得只穿粉色衣服、玩的东西也全是粉色的。我发现女儿的例子并不鲜见。在美国、韩国和其他地区，绝大多数小女孩都喜欢粉色的服饰和玩具。这种现象无关文化背景而在不同的族群中广为蔓延。这恐怕是那些一心瞄准小女孩和她们父母的钱包，无处不在的商业广告造成的影响吧，风靡全球的芭比和Hello Kitty商品已经形成了时尚潮流。女孩子有意无意地被培养为穿着粉色以凸显女性化特征的生物。

“粉色其实曾是和男子气概联系在一起的，它被认为是冲淡的红色，是同力量关联的颜色。1914年，美国报纸The SundaySentinel还曾建议母亲们“给男孩用粉色，给女孩用蓝色，以遵从*俗”。直到二战以后，美国和其他地区才开始转而给女孩用粉色，给男孩用蓝色。进入讲究政治正确性的20世纪现代社会后男女*等的观念出现了，结果是反过来了，把颜色同性别联系起来而且和它们发生表面联系。今天，随着广告对消费偏好的影响，这些颜色的*俗已经成了世界范围内的准则。

“在我为小女孩和她们的东西拍摄的照片中，甜腻腻的、糖果般的粉色物体充斥着画面，揭示出无处不在的文化控制之下那种具象化的“女性化”和想被人看到的渴望。为了拍出这样的画面，我搜罗出孩子们拥有的那些棉花糖色的东西并堆放在房间里。当我开始创作粉色图片时，我又意识到很多男孩都有好些蓝色的东西。消费者受到指引去给男孩们买蓝色的东西，给女孩买粉色的东西。就拿我11岁的儿子来说吧，虽然他似乎并没有明显地喜欢蓝色多过其他颜色，但买衣服时他也只能从一大堆蓝色调的衣服里挑来挑去。卖给孩子们的衣服和玩具已经按照男蓝女粉的标准分好了，他们的服饰玩具都跟着这种风气走。

“男孩物品和女孩物品的不同，也影响并区分了他们彼此的思考和行为方式。许多女孩玩具和书籍都是粉色、紫色、红色的，并和化妆、穿衣、烹饪、家务联系在一起。而大部分男孩玩具和书籍则是其他的形状，是蓝色的，同机器人、工业、科学、恐龙之类联系在一起。这种现象正如芭比热一样风行。制造商生产出具有小女孩性格特点的拟人化小马，它们有发卡、梳子、首饰，女孩可以装扮小马、给它们化妆。这一类迥异的两性准则深刻影响到孩子们的性别认同感以及社交学*。

“当女孩长大后，她们喜欢粉色的口味会改变。直到上二年级，她们还会对粉色非常着迷，但到了三四年级，就不再迷恋粉色了。通常她们会转而喜欢紫色。再往后，又会喜欢另一种颜色。不管怎样，那最初的颜色密码会一直伴随着她们。”

　蒂塔·万提斯 (Dita Von Teese) 出生在密歇根州的一个小镇上，家里到处都是充满历史气息的古董。也许正是因为耳濡目染，蒂塔在很长一段时间内对上世纪40年代出品的电影以及古典风格的造型甚为迷恋，也成了今日美国最大的古典模特模仿者，蒂塔的名字和照片已经成了华丽而诱人的古典造型的代名词。

　　当蒂塔还是小姑娘时，就很喜欢好莱坞黄金时代的电影和明星，总梦想有朝一日自己也能和海蒂·拉玛(Hedy Lamarr)、丽塔·海华斯 (Rita Hayworth)、贝蒂·格莱伯 (Betty Grable) 这些明星一样拥有高贵的气质和迷人的魅力。也许正是因为童年的爱好与执著让她日后获得了巨大成功，这一点都不奇怪。今天的蒂塔不仅是美国历史上最受欢迎的具有古典气质的模特和滑稽戏剧明星，而且是好莱坞最迷人的女性之一。

　　12岁时，蒂塔跟随家人一起搬离密歇很，来到加利福尼亚的橘子郡。蒂塔从4岁开始就练*古典芭蕾舞，到了13岁，她已经可以在当地一家芭蕾舞演艺公司担任独舞了。这时她最崇拜的明星是赛德·查里斯 (Cyd Charisse，代表作《锦绣天堂》、《雨中曲》)，赛德·查里斯就是一位芭蕾舞非常出色的演员，但同时也是人尽皆知的女妖精……蒂塔希望自己长大 后也能像赛德·查里斯 (Cyd Charisse) 那样迷倒众生，这个愿望一直持续到成年。

　　少女蒂塔开始收集20年代～50年代的古典服装，了解着装的要领。她很快发现不仅那些华丽的服装很讨人喜欢，而且那些有钢筋做支撑的塑身内衣更是让人欲罢不能。事实上，她对华美内衣的兴趣促成了她的第一个工作——15岁那年，她在一家高档内衣专卖店接受了销售员的职位。她不仅成了这家店铺最好的销售员，也成了最大的买主！

　　上大学之后，蒂塔选择了历史服装设计专业，她的志向是成为一名古装电影的设计师。但是后来她发现，担任人体模特的收入可能更符合自己对古典美追求的需要。19世纪，特别是维多利亚时代，盛行的紧身胸衣也让她产生了浓厚的兴趣，她开始模仿这些出现于电影和资料图片中的华丽服饰，无数次光顾专卖店。

　　有一次，蒂塔又来到店中，猛一抬头，在墙壁上看到了一幅刚刚挂上去的贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 的画像。这幅由著名画家奥里维亚 (Olivia) 根据照片创作的画像给了蒂塔极大地震撼，她突发奇想，决定亲自再现贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 时代的怀旧风情。

　　1991年，蒂塔开始为一些杂志提供自己的照片。这灵光闪现的念头正是蒂塔事业的起点，自从那时开始，蒂塔·万提斯的名字传遍整个欧美地区，人们不仅将蒂塔·万提斯与贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 勇于展现自我的精神相提并论，也对两人的美貌津津乐道。

　　蒂塔遵循了Olivia的传统艺术风格，又拥有超级模特的现代元素，她如同流星焰火，星光四射。不久，她在全世界的主流媒体上掀起了一股复古**的高潮——蒂塔·万提斯成功将充满古典色彩的怀旧主义和充满时代气息的脱衣舞表演融合到一起。

　　随着名望的提升，蒂塔着手创办了个人网站，这也是互联网上最早的模特个人网站之一。这个网站从里到外都弥漫着挥之不去的怀旧风情，其中珍藏着超过1万张珍贵的照片，其摄影风格完全由蒂塔自创。

　　蒂塔除了在时尚界惹人注目外，她在话剧、歌剧舞台上也是常客。她与著名的恶魔歌手玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 的恋情、结婚、离婚的传闻更是人们津津乐道的传奇故事。
转自 ——时光网
全世界最吊的脱衣舞女 ，曼森的妻子。

夫妇简介

2011年10月1日，韩国SM娱乐有限公司的人气男子组合Super Junior队长利特和演员姜素拉组成新的假想夫妇，在首尔某处进行了首次的韩国MBC电视台人气综艺节目“我们结婚了Ⅲ”的录制，引起广泛关注。两人因突破年龄相差七岁、经历、理想型身高等方面的心理阻碍，通过彼此爱护、甜蜜贴心的真诚表现，被观众称赞为“救活死去的恋爱细胞的夫妇”。

名称由来

因为两人都有单边酒窝且相互对称，被亲切赠与了“酒窝夫妇”的称号，也是粉丝最常用称号。国际FAN称之为“Teukso Couple”，粉丝名称是“TSL”，意为“Teuk Sora Love”。其他不常见别称另有：“素洙夫妇”（取自两人姓名中“姜素拉”的“素”字和“朴正洙”的“洙”字）、“队长夫妇”（因为姜素拉是电影SUNNY中的队长，利特是SJ组合的队长）。

夫妇Honor
2012MBC演绎大奖最佳情侣酒窝夫妇第三位。该奖是酒窝夫妇节目放送仅两个月时参与评选，前两位是男男配。

丈夫朴正洙

官方艺名：利特 Lee-Teuk 이특[1]（Super Junior队长）

利特
本名：朴正洙 Park Jung-Su 박정수
昵称：特特，小队，天使特，朴美丽，天使班长，朴大款，朴主播，朴小鸭，特妈，延新内美人，朴牢骚、朴装病、朴天才、朴骗子、脱口朴失望
国籍：韩国　
出生地：首尔
生日：1983年07月01日
血型：A型
星座：巨蟹座
身高：179CM
体重：58kG
最喜欢的颜色：蓝色、白色
所属组合：Super Junior
队内职务：队长、副主唱、副领舞
家庭成员：爸爸、妈妈、姐姐（演员朴仁泳，原译朴仁英）
粉丝名称：珍珠（本名“正洙”，取“珍爱正洙”之意，且“珍珠”和“正洙”谐音）
假想妻子：姜素拉（演员）
假想夫妇的爱称：王子（素拉对利特的爱称）、哥哥、浪漫特（我结MC嘉宾等送给利特的称呼）
魅力指标：可爱的梨涡，单边酒窝
特长和兴趣：唱歌，作曲，上网，听音乐，钢琴
教育程度：仁荷大学放送演艺学科 (博士在读)
出道经历：2000年SM Starlight Casting System 选拔，并且起初是被星探发现的
经纪唱片公司：韩国SM娱乐公司
理想型：韩佳人（自己承认，并视之为心中女神，详见SuJu的先见之明第17期）
喜欢的女孩类型：清纯漂亮、可爱活泼、贤明的


夫人姜素拉

中文译名：姜素拉（其他译名：姜索拉）
可爱的素拉
韩文写法：강소라
英文写法：Kang So-Ra
职业：电影演员，电视艺人
出生日期：1990年2月18日
身高：168cm
体重：48kg
血型：A
星座：水瓶座
所属公司：JM Company
教育经历：东国大学戏剧系（2008年，目前休学中）
假想丈夫：利特（Super Junior队长）
假想夫妇的爱称：宝贝公主、小公主（利特对素拉的专属称呼）、夫人
出道经历：
2009年，姜素拉搭档俞承浩出演电影《第四课时推理领域》出道演艺圈，并一时成为媒体的焦点。在剧中她饰演一名美眉校探，清新的演出让观众记住了这个新人演员。
2011年，姜素拉参演的电影《SUNNY》（又译《阳光姐妹淘》）上映。尽管是群戏，但该电影一经上映便取得了惊人的票房，一举成为2011年韩国最卖座电影。素拉也因剧中出色表现，荣获第20届釜山国际电影节最佳女新人奖。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….