牙齿黑三角

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侵删【如果造成不便 真的非常抱歉////

いつもどおりのある日の事〖如同往日一樣常有的事情〗
君は突然立ち上がり言った〖你又突然間站起來說道〗
「今夜星を見に行こう」〖＜今晚去看星星吧＞〗

「たまには良いこと言うんだね」〖＜想不到你偶然也會說些好話呢＞〗
なんてみんなして言って笑った〖就這樣大家笑著如此說道〗
明かりもない道を〖在沒有燈光的道路上〗
バカみたいにはしゃいで歩いた〖像笨蛋一樣邊玩鬧邊走著〗
抱え込んだ孤独や不安に〖這都是為了不被心中的〗
押しつぶされないように〖孤獨與不安壓破〗

真っ暗な世界から見上げた〖從漆黑的世界中抬頭仰望〗
夜空は星が降るようで〖夜空上的星星似乎要灑落〗

いつからだろう 君の事を〖從何時開始呢 對於你的事情〗
追いかける私がいた〖我一直都在追逐著〗
どうかお願い〖但願你可以〗
驚かないで聞いてよ〖不驚訝地傾聽一下〗
私のこの想いを〖我的這份心意〗

「あれがデネブ、アルタイル、ベガ」〖＜那是天鵝座α、牽牛星、織女星＞〗
君は指さす夏の大三角〖你指著那夏夜大三角〗
覚えて空を見る〖仰望著熟悉的夜空〗
やっと見つけた織姫様〖終於發現了織女星〗
だけどどこだろう彦星様〖可是你究竟在哪裡呢牛郎星〗
これじゃひとりぼっち〖這樣不就孤獨一人了嗎〗

楽しげなひとつ隣の君〖看著身旁快樂的你〗
私は何も言えなくて〖我什麼都說不出口〗

本当はずっと君の事を〖其實我一直對於你的事情〗
どこかでわかっていた〖在內心某處明白道〗
見つかったって〖既然找到了〗
届きはしない〖卻不傳達出去〗
だめだよ 泣かないで〖是不可以的哦 不要哭泣〗
そう言い聞かせた〖如此勸說著自己〗

強がる私は臆病で〖逞強的我是很膽小的〗
興味がないようなふりをしてた〖雖然裝作成毫無興趣的樣子〗
だけど〖但是〗
胸を刺す痛みは増してく〖刺穿心口的痛楚逐漸加深〗
ああそうか 好きになるって〖啊啊是嗎 原來我喜歡上你了〗
こういう事なんだね〖就是這麼一回事呢〗

TVアニメ「化物語」EDテーマ

どうしたい？ 言ってごらん〖想怎樣做？ 試著說出來吧〗
心の声がする〖我說出了心聲〗
君の隣がいい〖只要能在你身邊就好〗
真実は残酷だ〖但現實是殘酷的〗

言わなかった〖沒有說出口〗
言えなかった〖沒能說出口〗
二度と戻れない〖再也無法返回〗

あの夏の日〖那個夏日〗
きらめく星〖閃爍的星辰〗
今でも思い出せるよ〖直到現在也能回想起來哦〗
笑った顔も〖歡笑的臉容〗
怒った顔も〖生氣的臉容〗
大好きでした〖我都最喜歡了〗
おかしいよね〖非常奇怪吧〗
わかってたのに〖明明早已明白〗
君の知らない〖你所不知道的〗
私だけの秘密〖只屬於我的秘密〗
夜を越えて〖穿越黑夜〗
遠い思い出の君が〖在久遠回憶中的你〗
指をさす〖伸出了手指〗
無邪気な声で〖用天真的聲音〗

終わり

最后祝大家收图开心！( ° ▽、° )

爱猫的人都有一个细腻的灵魂。
有句话说得好，想学会爱人就去养猫，想感受被爱就去养狗。
所以，喜欢猫的男人，是充满爱心的。他们待人亲切、个性温和、乐于助人、而内心坚强。与更喜欢狗的男人相比，他们对另一半更加细心和体贴，更乐于付出。
爱猫的男人都比较感性。但那种太容易动心的性格，也可能成为一个大弱点。对于女人，特别是那些看起来楚楚可怜的女孩子，他们总是充满去疼爱的冲动。而那些意志力不够坚定的爱猫男人，就更容易陷入三角甚至多角的感情纠葛。
不能说好男人都爱猫，但是却觉得基本上爱猫的男人都是好男人。一个懂得关爱呵护小动物的的人一定不会是个坏人，而一个爱猫的男人肯定也坏不到哪儿去。一个爱猫的大男人，往往会流露出一些心底深处最柔软的东西。爱狗爱猪爱牛爱马……的男人无疑也是同样善良的男人，只是我总觉得一个爱猫的男人，内心更会多一份单纯。男人爱猫说明他是一个有爱心的人，感情细腻，同情弱者。
还有一句话说：你对一只猫好，猫猫会觉得自己是上帝；而你对一只狗好，狗狗会觉得你是上帝！
所以，爱猫的男人一般都有自己的主见和个性，有自己的生活重心，决不会随波逐流。喜欢猫的男人讨厌虚伪，不会撒谎。 爱猫的男人都是顾家的男人，他们大都喜欢下厨，喜欢陪伴儿女和猫猫一起玩耍。不管外表有多酷，他们都保有一颗纯真的童心。
与爱狗的男人相比，爱猫的男人观察事物更加细致。他们看上去有点散漫，实际上非常喜欢帮助别人。爱猫的男人更加温柔和细心，更懂得疼惜呵护自己爱的女人。因为在人与猫的关系中，猫是中心；而人与狗的关系中，人是主导。在男人与女人的关系中，爱猫的男人更愿意为所爱的人付出，乐于看到爱人在自己的关爱中露出快乐和满足的神情；而爱狗的男人则多少有点大男子主义，更喜欢享受女人的讨好和呵护，喜欢那种被女人围绕的感觉。

一座小岛，一座容易让人迷路的岛。
或许这是因为根本没想要劳心费力去找路的缘故。

说句实在话，在鼓浪屿当个原住民，远比做个观光客要幸福上一万倍。
每天晚上枕着浪声沉沉入睡，清晨迎着海风悠悠醒转...
没有汽车尾气的污染，没有灯红酒绿的诱惑..
就算是一早便聚集在码头的观光客们的嘈杂，也会在那些巷陌里旋转飘扬最终化开淡去..
白天的喧嚷只要到了晚上便会隐去，连一丝痕迹都留不下，到了夜晚，这里就又是属于这里人们的了。

岛上我最爱的，便是那些上了岁数的老房子。即使有些荒芜了、破败了，但仍是漂亮得紧的。从虚掩着的门中猫着腰钻进去，遇见的常常是一片长野了的草地。衬着地上斑驳的树影，夕阳下的老屋有着一种饱经风霜的落寞美感，让人觉得在那些深锁着的斑驳木门后，定是藏着些什么美丽的故事。引得你想要一家挨一家地窥探、寻找下去..

又或者，在墙角斜插出来的三角梅吸引、诱惑下，走上了一条本不想走的巷子。本以为是死胡同，但却在接*尽头处猛然发现另一条小道，随即又继续自己的旅程..

小巷一向路窄，再配以两侧的高墙，于是也就显得越发的安静，走路时原本轻巧的脚步声也会因此而变得响亮。

你永远不会知道自己将会走到哪里，悠然地走在这些半天也见不到半个人影的小巷里却也不会害怕。就算是在已黑的天色里走上这里最为僻静的小路，心里也会是*静坦荡的。这座美丽的世外小岛，总是能够给人以莫名的安心，以及令人踏实的安全感。

在美华老人疗养院里，有一片墓地。躺在那里的人们个个都面朝着大海，淡静地守着每年的秋去春来、每天的日升月沉。他们或许是这岛上某一人的父母或是亲人，再或者，是那些到此休憩的旅人。不管他们之前来自哪里，现在，他们的家都在这里。生的时候能够感受春暖花开，故去之后依然留在这里守望大海。和后人们一道，日夜枕着波涛沉睡。

穿过笔山隧道，海边有座小小的灯塔，在墨黑的夜色里一闪一闪。
站在岸边，风渐起。有夫妻俩带着狗儿散步。在这岛上就算只做只小猫小狗，也算是幸福的。可以自己在街上溜达跑闹，还有足够多的院子可以供它们撒欢玩耍。不用担心什么时候便有个长着四个轮子的怪物呼啸而过，更不用担心什么时候突然就成了人们的盘中餐、碗中餮。


曾经听人说，在鼓浪屿最好的事情就是散步。

但我觉得，在鼓浪屿最幸福的事情，是迷路。



我在等待你，等你陪我去鼓浪屿。
那个愿意陪我迷路的人。

巴黎当地时间9月24日，Anthony Vaccarello发布了2014春夏系列高级成衣。

那个将超级名模安雅·卢比可(Anja Rubik)的髋骨，变为全球追捧的时尚图腾的Anthony Vaccarello又回来了。他在发布后台说道：“女孩在度假的时候最美。我想将泳装带到大都市。”设计师Vaccarello的裙装与迷你短裙前部以三角形线条剪裁，而后身则以水*走向的纤细带子连接。秀出模特的大腿，没有谁能够比Vaccarello玩得更好了，他的设计聪明，并且做工精细。凸面的黄铜纽扣点缀在黑色衣带上，成为本季设计的主体装饰。裙装的剪裁比例如同一丝不苟的军装制服，而Vaccarello将白色、红色以及黑色混合搭配，使得这种严谨的纪律感提升不少。

当然，能穿好Anthony Vaccarello的时装也不容易，你身材要像模特那样火辣，才能够驾驭Vaccarello的苛刻设计。Vaccarello只做他自己喜欢的，也许大多设计师都会这么说，但是，他的时装受设计却是名副其实的“小众向”。这就是为什么他设计的轧染丹宁牛仔如此惹眼——看起来就像是“男朋友的牛仔服”，高腰的设计，搭配红色腰带和Stella Luna设计的鞋子，再加上在短裙两侧的镂空剪裁，性感至极。

是的，穿Vaccarello时装的女孩似乎一生生活在派对里，但我们不得不承认的是，即使在时装界，“派对时代”也已经接*尾声。要继续前行，设计师Vaccarello必须想一想，怎样才能跳出这个永不停息的鸡尾酒会。

简约主义的流行趋势对Akris的设计师Albert Kriemler是个好消息，因为最*每个人都想购买一套长裤搭配上衣的套装，再加上完美的剪裁是他们家族企业的优良传统。这样的好处就是：原来可能很多女性顾客已经抛弃了这家瑞士品牌服装转而选择更加都市化的服装，但是现在她们因为Akris上乘的面料和干净利落的剪裁又重新选择了它。巴黎时装周期间的其它发布会逐渐放弃了流线型的轮廓，但Akris却不然。
秀场的开篇之作是一件经典的传统衬衫（非常有趣的是，一天前Viktor & Rolf的发布会上也有类似的设计）。Kriemler开场的几件衣服非常简约，但是丝毫不单调乏味，不对称剪裁的白色纯棉衬衣式连衣裙，设计师还用丹宁（惊喜！）和盛开的花朵图案硬纱面料来表现同样的款式。
背心和裤子上醒目的花朵图案显得过于夸张，这是本次发布会上的一大败笔。除此之外的那些衣服你可以想象一下它们走下T台在日常生活中可以穿着的样子，比如直筒海蓝色长裤搭配上衣套装和卡其色开衫搭配的裤子，还有一些前卫的单品。船型领口的短装连身裤像Kriemler专为35岁一下女士设计的，他用自己的方式诠释11年春夏的裸露流行趋势，V领丝绸连衣裙在上身部分拉开拉链，露出三角形的丝绸网眼内衣，这两者效果都很不错。Daphne Guinness（该品牌的形象代言人和狂热的粉丝）肯定不只她一个人在急切的等待Akris的下一季发布会。

Victoria Beckham 2014春季高级成衣系列于9月8日在纽约时装周上展出。在秀展开始前的几分钟，设计师Victoria Beckham安静地站在后台，她那沉稳放松的神态为本次系列*添了几分魅力。她把本季春季系列风格定义为“男孩与女孩”（boyish-girlish），与成熟男性风格不同，她以春季系列的新设计，为我们呈现了一场性别游戏。

设计师Victoria Beckham的秀在曼哈顿宾州车站附*的Cafe Rouge举行，她将咖啡厅变成一个闪闪发光的白色盒子，与简静的时装系列完美搭配。她说，“我将设计重心放到了‘形状’上，既有实际上的，也有概念上的。”开场的几套黑白色系时装，便让我们看到了她鲜明的设计特点：剪裁精良的白色外套下面，搭配一件慵懒垂感的上衣，黑色短裤膝盖处的剪裁干净爽朗，有种利落的男孩风格，这也为春夏时装带来了一种别样的风情。带有荷叶边下摆的上衣精巧别致，下装搭配长款过膝裤装，同时荷叶边上衣又可以单独作为迷你裙装。其他的设计则更加具有结构性，比如迷你短裙底边右下角那一条流畅的白色打褶，为时装增添了不少层次感。

几何设计通过充满建筑感的三角形表现出来，十分大胆张扬。比如桃红色上衣搭配俏皮的喇叭裙，如果按照Victoria Beckham在秀展前的定义，那么这条裙子一定属于“女孩”系列——设计轻盈明亮，充满灵动的魅力。Victoria Beckham说道，“时装的设计比例与之前大不相同，而这也是我现在最钟意的穿着风格，看上去就像我自己一样。”

如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色，特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。

　　欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

　　情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。

　　真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然爲師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華，因而她的作品也没有重復實景的遺憾。

　　秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎扎實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，爲了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長。

　　當然，陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中，畫面的書卷氣還要加强，作品整體感的處理還需注意組合，特别是作品上墻後力度顯得不够，這些不足如果假以時日，作者努力加强思想和藝術的修養，知難而進，是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。