图像识别

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+二次元杂物+

【二次元人物】
【二次元场景】

在日本ACG作品当中所指称的“次元”，通常是指作品当中的幻想世界以及其各种要素的集合体。
例如，一个规则与秩序与读者现存的世界完全不同，比如说魔法或高达所存在的世界，经常被称为“异次元世界”，或简称为“异次元”。 另外，在传统上，以*面的媒体所表现的虚拟角色，如漫画或动画中的人物，因其二维空间的本质，而常被称为“二次元角色”，以有别于现实（三维空间）的人物。但是，以三维电脑图像所制作的角色，因其处于虚拟世界又具有立体性的概念，而被称为“2.5次元角色”。
立体造型的玩偶等物，从本来的定义来说，应该是三次元角色；但因为本身通常基于二次元角色立体化而来，又或者强调其虚拟的本质，所以有时候也被称为“2.5次元角色”　基于以上的语源，那些只对于ACG当中登场的虚拟角色抱持兴趣或感情，而对现实中的异性没有兴趣的人，就被戏称为“二次元世界的住人”，情况严重者被戏称为“二次元禁断综合症”。

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[不定时更新]
[2014-04-15]

双重曝光（Double Exposure）是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中，它指在同一张底片上进行多次曝光.
现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。

早在胶片单反时代，就有不少摄影师和摄影爱好者，通过双重曝光的方式将两张甚至更多的灯饰底片叠加在一起，以实现增加图片虚幻效果的目的。进入到数码时代后，要实现双重曝光更为简单了。我们可以将拍摄好的图片导入电脑中，然后用图像处理软件将图片进行重叠，就可以达到双重曝光的效果。而且在重叠的时候，我们还可以对图片进行局部放大或缩小，这种数码“叠底”的方式大大增加了双重曝光的方便程度。不过，如果您有意要做双重曝光图片的话，建议在拍摄的时候多拍几张有较多空位的图片，以方便后期对图片进行编辑处理。

双重曝光的一种简单办法是把两张幻灯
片装在同一个片框里。使用风光或肖像片合成在一起，图案会很好地发挥作用。

岩崎知弘
いわさきちひろ
Chihiro Iwasaki

http://www.chihiro.jp/global/index.html

岩崎知弘出生于1918年12月15日，14岁开始学*油画和素描，18岁开始学书法。连环画剧《我母亲》（1949年）是她的处女作。她的画将西洋发达的水彩画与东洋传统的绘画技巧融合在一起，创造了独具一格的富有动感而又细腻的表现方式。曾获得博洛尼亚（Bologna）国际儿童图书展图像（Graphic）奖（1973年）、莱比锡（Leipzig）国际图书展铜奖（1974年）等各项大奖。1973年秋发现患肝癌，于1974年8月8日去世。享年55岁。

儿童是知弘一生描绘不断的主题。即使没有模特，她也能画出10个月大的孩子与1岁大孩子的区别。9300多件作品中，留下了孩子们的各种姿态。体现了画家敏锐的观察力和卓越的绘画技巧。

知弘的一生渴望和*，特别期望全世界的孩子们都能过上和*幸福的日子。所以，她的画以孩子和花卉为主题。或许是青春孩提时代经历过战争，所以，她通过不断地描绘小生命的光辉，来诉说和*的珍贵。

加藤彩 (Aya Kato) 品牌简介：
　　日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。
　　加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。
　　加藤彩 (Aya Kato) 前期作品多为夸张变形的人体，印度式华贵与性隐喻。*期作品色彩张狂炫目，充溢着日式风格，以及对称、和谐、多重的佛教气息。
　　国家：日本
　　创建年代：2003年
　　产品类别：插画设计
　　创始人：加藤彩 (Aya Kato)
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 个人简介：
　　加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。
　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学就读艺术及图形图像设计专业，2005年就跻身于日本的插画家行列。她为 Tori Amos 制作了一部名为《Sleeps with Butterflies》的音乐MV，之后还为WindowsXP系统做了一部商业广告，目前她从事印刷及插画设计。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。
　　张扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕颓废奢华的剪影。这就是加藤彩 (Aya Kato) ，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界。
　　杂志插画：
　　◎ WAD Magazine (法国)
　　◎ Beautiful/Decay (美国)
　　◎ ROJO (西班牙)
　　◎ Mac Directory Magazine (美国)
　　◎ The Great Escape (德国)
　　◎ Neo2 Magazine (西班牙)
　　◎ Etapes (法国)
　　◎ NYLON JAPAN (日本)
　　◎ MdN (日本)
　　◎ BANTDERGI (土耳其)
　　◎ ROOT Magazine
　　◎ Maguila (巴西)
　　◎ Computer Arts (美国)
　　◎ IDEA DESIGN magazine (台湾)
　　◎ Khooligan Magazine (俄罗斯)
　　其他作品：
　　◎ Microsoft WindowsXP TV Commercial
　　◎ Tori Amos 《Sleeps with Butterflies》 MV
　　◎ Beautiful/Decay shirt
　　◎ GelaSkins Case for ipod
　　◎ Gestalten Illustration for Edgar Allan Poe's novel
　　◎ Chubu Electric Power EXPO2005 Window Display
　　◎ Saganoaya Chocolate for Valentine 2007
　　◎ HITACHI X Series Advertising
　　◎ Suilen CD cover
　　◎ GIRLWOOD Book cover
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 产品系列：
　　◎ 书
　　◎ 音乐
　　◎ 服装
　　◎ 数码产品外壳
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 官方网站：
　　http://www.ayakato.net/

几米,*年来台湾最炙手可热的绘本作家。1998年8月首度出版个人的绘本<森林里的秘密>、<微笑的鱼>，1999年以<向左走、向右走>、<听几米唱歌>和<月亮忘记了>三部作品，展现出惊人的创作力和多变的叙事风格，在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创作风潮。
　　几米让"图像"成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅的画面，散发出深情迷人的风采。

几米个人档案:

　本名：还是请你记住「几米」就好
　星座：天蝎
　曾出版作品：《森林里的秘密》《微笑的鱼》《向左走．向右走》...
　娱乐：创作
　工作：带小孩
　最喜欢的事：与人聊天
　最难忘的事：女儿诞生
　喜爱的画家：很久以前是桑贝(Sempe)
　经历：奥美广告美术指导12年
　学历：文化大学美术系设计组
　喜爱的食物：现在吃素
　目前最想做的事：全心投入自己喜欢的绘本
　创作时的*性：关起门来，连出版社都不敢打扰
　目前状态：在家工作，为杂志报纸各种出版品提供他们所 需要的画面


微信号：wtt054

日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。

现代住宅设计 – The Prahran White House，维多利亚州，澳大利亚
设计：Nervegna Reed Architecture + ph Architects

项目概述：客户是一位画廊经营者，要求在一个狭窄的区域建立一栋现代住宅建筑，房子需要有两个卧室，便于来访的艺术家留宿，并且包括一个私人地下画廊。

建筑共有三层（地上两层，地下一层），在地面部分，生活空间被围绕在庭院当中，这一层的布局像是一个巨大的弹珠台，一条曲折的路径连接院子的两端，房子的前部有一间专为来访艺术家准备的盥洗室。地下一层是一间私人画廊，一个位于前部庭院的天窗使得自然光能直接射入下方凹陷在墙体内部的结构中，这里正好可以用来放置雕塑。
建筑的正面仿佛是一个罗夏测验图案，无论是像一个抽象的“？”，数字“2”或其他什么，人们可以用自己喜欢的方式来解读它。房子从某种意义上成了一个跨越具象主义的意象和“纯”抽象形式的实验。不管多抽象，观众可以建立或者理解出新的，多变的意义和图像。


面积：364m2
Architect: Nervegna Reed Architecture + ph Architects
Design Architect: Toby Reed
Project Team: Toby Reed, Anna Nervegna and Peter Hogg
Photography: John Gollings

Siggi Eggertsson出生在Akureyri小镇冰岛的的北海岸。他第一次显示图形的设计感兴趣在14岁时,他成为了当地的设计程序参与创造海报爵士乐演奏会和艺术展览。18岁的时候,他的远见卓识开始业务拓展到很远的家里,所以他应用到冰岛雷克雅未克艺术学院学*的图形设计。在第一年里他遇到了的印刷工人Atli,他们开始合作Hilmarsson设计做出判决。这里Siggi Eggertsson发达,不仅作为一个印刷工人和设计师,更,逐渐地,作为一个插图画家和图像制造商在他自己的权利。在2005年他迁到纽约去工作,在Karlssonwilker设计工作室,紧随其后的是去柏林Berlin-Weissensee Kunsthochschule学*。 在2007年年初搬到伦敦Siggi成为大积极的家庭和有助于刊物,如也会感到头晕目眩、不知所措,***和Arkitip加上商业工作,Stussy来自各种各样的音乐项目。Siggi有独特的和完整的视觉的身份,他的足球理念的工作都是在他的设计,它的结果必然是一个工作背景隐藏的深度和使命感。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….