带有虞美人的古诗

《虞美人》李煜古诗赏析

《虞美人》李煜古诗赏析

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。下面小编为你整理了《虞美人》李煜古诗赏析，希望能帮到你！

　　原文：

　　《虞美人》·李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少！

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　译文：

　　春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！

　　小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。

　　问您能有多少愁？正象一江春水向东流。

　　《虞美人》赏析

　　這首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。這首词可以看作是他临终前绝命词，据说這首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。

　　词的开头一句就极为沉痛。春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀 ，秋月呀，什么時候才能终了呢？”词人为什么這样见花落泪，对月伤心，为什么這样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。因偷生人间，历尽折磨，感到這种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽時，以兴体作结，尤为精警。

　　全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何時了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。這都是反衬的手法，表达感情更为深刻。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过這样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将這些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。

　　李煜诗词大全

　　虞美人·春花秋月何时了

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)

　　相见欢·无言独上西楼

　　作者：李煜

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

　　相见欢·林花谢了春红

　　作者：李煜

　　林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。(相留 一作：留人)

　　浪淘沙令·帘外雨潺潺

　　作者：李煜

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　长相思·一重山

　　作者：李煜

　　一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　虞美人·风回小院庭芜绿

　　作者：李煜

　　风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。(尊罍在 一作：前)

　　清*乐·别来春半

　　作者：李煜

　　别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断 一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

　　破阵子·四十年来家国

　　作者：李煜

　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

　　乌夜啼·昨夜风兼雨

　　作者：李煜

　　昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能*。 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。(一梦 一作：梦里)

　　忆江南·多少恨

　　作者：李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

　　标题作者正文

　　临江仙·樱桃落尽春归去

　　作者：李煜

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虞美人古诗赏析

虞美人古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的虞美人古诗赏析，欢迎大家分享。

　　《虞美人》

　　蒋捷

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

　　［注释］

　　①断雁：失群孤雁。

　　②星星：白发点点如星，形容头发斑白。

　　【译文】

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。

　　译文2：

　　青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。

　　【评点】

　　这是一首借听雨简述生*的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。

　　上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。

　　下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的'无声感慨。

　　本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。

　　［赏析］

　　这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。

　　此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐 情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。

　　“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

　　“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。

　　三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

　　上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。

　　结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼**才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。

　　可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。

　　虞美人

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　李煜

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

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虞美人古诗原文（虞美人全诗鉴赏）

虞美人

五代 李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析

把这首词就这么*静的读一遍，再读一遍，你沉浸在这样的哀伤里，你也像是小楼上的那个人，凭栏远眺，触目愁肠断。一个亡国的帝王能怎样呢，他是带着原罪的，就像王国维说的那样，亡国后，李煜就像是释迦牟尼和耶稣基督一样，背负着人类最原始的苦难，这一辈子是洗脱不掉了。但是你想想，中国古代那么多亡国之君，为何你单单对他情有独钟呢，为何你对他却是理解和同情的呢。他有哪些不一样吗？他真有。你想想，为何他的诗句能打动你，是因为他诗句里的情感都很真、都很痴，他毫不掩饰自己内心的真情实感。我举个例子，亡国后的某一天，他又一次想起了故国，于是吟唱出了那首著名的《破阵子》，“四十年来家国，三千里地山河。……最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”。他回忆金陵城破的那一日，北宋大军兵临城下，南唐国家就要灭亡了，自己的宫廷里，还在演奏着歌舞，他要出城投降了，他理所当然的垂泪了，但他垂泪对的是谁，对的还是那些曾经陪伴自己奢华生活的宫女嫔娥，这时候你要是说垂泪对祖宗也行呀，垂泪对社稷、对太庙，可后主不这么说，他就是垂泪对宫娥，他都亡国了，还在想着“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，他就是这么实在。很有意思，你得把后主两个时期的词作放在一起读，一起来对比，他亡国前有多奢华，亡国后就有多哀伤。

后主的词不仅体现了他自己的真实，更重要的一点是，他能把所有人的共同感情用很大白话一样的诗句描述出来，这就使得读者在他的词作了找到了共情感。比如“春花秋月何时了，往事知多少”，一个失恋或者多愁善感的人怕是会常常脱口而出这一句吧；再比如“梦里不知身是客，一晌贪欢”，假如你跟你的朋友们出去玩，唱KTV喝酒，繁华过后你回到你的住所，宿醉之后的早上你恐怕也会想到这一句吧；还有“林花谢了春红，太匆匆”“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”“剪不断，理还乱”等，你会惊觉，他能把一个后代人的思想感情都写出来了。这就是伟大的文学作品，让你在阅读时找到了自己。后主的词作就是这样，想来古人读了他的这些词作会替他悲伤，现在的人也会同情他，后代的人也会爱上他。从这一点来看，你甚至可以说他是不朽的。

这首《虞美人》光看词句也不难理解，甚至说它就是一些简单的大白话，简单的问句，就像是他在小楼远眺时不经意间的脱口而出，用的还都是口语般的文学语言。“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”，他在小楼远眺的时候又想起了故国，他一定是想的入神了，好似做了个梦一般，等回过神来，他也耻笑自己，故国不堪回首。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就是这个第三句，不知道唱哭了多少人，你把它多读几遍，可能也会读着读着就泪沾襟了。我常把它和《诗经·王风》里那篇《黍离》来对比，一个东周的士人，行役到西周故地长安，看到以前的宫殿都成了一片片麦地，心中忧愤，遂吟唱出了千古流传的乱世悲歌，“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧；不知我者谓我何求”。后来有些人把这首诗改成了现代古风版：“彼黍离离的你，行迈靡靡的我，黄粱一梦而过，醒时家国已破”，也挺美的。回到《虞美人》吧，不然把文章写散了。之所以引用诗经这一篇，是因为这两首乱世悲歌都能把人读哭咯。

后主在写完这首词后就被宋太宗毒死了。相传，后主在汴京幽禁之所，命故妓作乐，这些故妓可能就是随他一同被俘虏来的南唐宫女吧。乐曲声闻于外，宋太宗大怒，没过几日，又听到后主所写的词作里有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”之句，遂起杀心，便用毒酒赐死了后主。一代词帝就这么结束了自己的一生，他把最人世间最极端的两种人生都经历过了。

陆游《南唐书》里说后主，广颡丰额骈齿，就是很帅的意思。南唐中主在位时，先立的是后主的兄长李从冀为太子，史称文献太子，文献太子惊后主有奇貌，常妒之。后来这个文献太子被废，于是李煜便当上太子成为国主。李煜死后，消息传到了江南故国，南唐遗民们听到这个消息都潸然泪下，史书称后主仁爱足以感其遗民，终不能保社稷云。所以从乱世小国的处境来看，李后主在位期间，消弭兵祸，仁爱百姓，也算是做的不错了。

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虞美人古诗翻译及赏析

虞美人古诗翻译及赏析

　　此诗是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。此词为作者绝笔，是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。下面是小编收集整理的虞美人古诗翻译及赏析，希望对你有帮助。

　　虞美人

　　〔南唐〕李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　注释：虞美人：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　了：了结，完结。

　　小楼：作者在汴京的住所。东风：春风故国：指南唐。不堪：不胜。砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：依然。朱颜改：指南唐的宫女老了。君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　译文：

　　一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　赏析：

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的`不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

　　全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

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虞美人听雨翻译全文（虞美人古诗原文）

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

译文

年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。

注释

⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。

⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

⑶断雁：失群孤雁

⑷僧庐：僧寺，僧舍。

⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”

⑹无情：无动于衷。

⑺一任：听凭。

赏析

历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅 水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

意境

原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

创作背景

1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的代表作。

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虞美人秦观翻译（虞美人古诗翻译及赏析）

秦观是苏门四学士之一，才情非常高，但一生却不为世所用，仕途坎坷。

他写了一首词，叫《虞美人》，就写尽才子的失意落魄之情。

我们先看这首词：

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？

轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

诗人在上阕给我们描绘了一株碧桃。

这株碧桃，非同小可。它的种子来自于天宫。栽种的时候，也不是用人间的溪水浇灌的，而是用上天的甘霖来滋润栽种的。因此，这株碧桃不属于人间一般的树种。

诗人借词来表明自己出身高贵，非一般*民子弟。

我们读秦观的家谱可以发现，他这样描写碧桃是有一定根据的。

他的先世居江南,有四代仕于南唐为州郡长官,其中两代为将。

到了宋中叶,秦氏家族又成了高邮四大家族(崔乔孙秦)之一,赫然以文章鸣天下。

词的下一句说，乱山深处水萦回，描写了碧桃的生长环境的恶劣。

借此表达自己怀才不遇之感。结合下一句，诗人描写桃花非常漂亮，但却无人赏识。表达自己有才却不被重用的无奈和伤感。

下阕，诗人描写风雨飘摇、春天又要回去，但无论是碧桃还是人们，都无法阻拦春归的步伐。面对此情此景，诗人唯有借酒浇愁。但是饮酒沉醉，又怕醒来回到现实，所以连饮酒都不能痛快。

秦观这首词借物喻人，非常委婉含蓄地表达了自己内心的痛楚。他写的婉曲，但是我们读者读来却觉得意味深长、情满纸面。

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李煜诗词《虞美人》赏析

李煜诗词《虞美人》赏析

　　《虞美人》是李煜的代表作,也是李后主的绝命词。下面小编为你整理了李煜诗词《虞美人》赏析,希望能帮到你!

　　【词牌简介】

　　虞美人是著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。

　　虞美人 ·李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　【赏析一】

　　作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

　　首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢?一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情!东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

　　以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比;三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比;五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难*。

　　最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻;又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字*仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

　　全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”(《人间词话》删稿之四○)

　　【赏析二】

　　这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以*者。后主之词，真所谓以*者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。

　　宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的`长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

　　但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

　　可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

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虞美人诗词七首

虞美人诗词七首

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的`特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是小编整理的虞美人诗词七首，欢迎大家分享。

　　虞美人诗词七首

　　1、虞美人-秋思 李煜体

　　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两*韵

　　凋零秋叶唯余恨，感喟情难尽。风光不再霎时间，可恼晨昏摧命到霜天。

　　人间总被钱财累，为利常无悔。拼来争去闹颜红，堪叹荒坟无语对长空。

　　2、虞美人-登高 张炎体

　　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两*韵

　　重阳佳节群雄聚，兴奋登高处。满山野菊对人开，若此芳香惬意醉心怀。

　　诗兴大发难停步，寻韵忘归路。数声鸥鹭叫声催，众友欢情不散看鹰飞。

　　3、虞美人-登佛山 冯延巳体

　　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两*韵

　　西山岭上风光美，火炬人陶醉。流连野菊吐清香，游客慕名来此、自徜徉。

　　佛光禅寺山腰矗，信众捐钱筑。一方神圣可探寻，颔首无声祷告、表诚心。

　　注；佛山位于河北省永年县焦窑村东一公里，与紫山遥遥相对，因其山势貌似弥勒佛而称佛山。

　　佛光禅寺就耸立在笑容可掬的佛祖肩上。

　　4、虞美人-饮酒 毛文锡体

　　双调五十八字，前后段各五句，两仄韵、三*韵

　　知音相聚情无限，美酒千杯恋。交流有意品红茶，时光荏苒夕阳斜，不归家。

　　填词作赋书房乐，搜韵轻吟嚼。人生一世为留名，瞬间感悟尽情兴、正临屏。

　　5、虞美人-秋情 晁补之体

　　双调五十八字，前后段各五句，两仄韵、三*韵

　　凋零秋叶随风落。谭水多浑浊。一行大雁向南飞。阿郎淑女树间依。不分离。

　　两只喜鹊交头语。已上枝高处。山中野菊正芬芳。三杯畅饮且闻香。别疯狂。

　　6、虞美人-秋思 顾夐 体

　　双调五十八字，前后段各五句、五*韵

　　凋零衰叶恨霜风，落地太匆匆。孤鸣大雁望长空，前程遥远叹无穷，与谁同？

　　奔波四海不消停，为利不为名。养家糊口异乡行，打工游子吐心声，有阴晴。

　　7、虞美人-秋 顾夐体

　　双调五十八字，前段五句五*韵，后段五句两仄韵、三*韵

　　西山恰遇菊开时，不忍步轻移。两只蝴蝶正频飞，暖阳杲杲照清溪，太痴迷。

　　春秋一瞬芳菲去，衰叶随风舞。南归大雁走天涯，长空漫漫觅新家，看云霞。

　　虞美人诗词四首

　　虞美人·花开紫陌妖娆艳

　　花开紫陌妖娆艳，芳草青如染。

　　相逢半日却无言，只把今晨美景忆当年。

　　黄鹂未散人依旧，提手折衣袖。

　　落琴轻按恋思情，翠柳相留春雨放人行。

　　虞美人·春花秋月何时了

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　虞美人·梳楼

　　丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

　　天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红*绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

　　虞美人·听雨

　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。

　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

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蝉古诗虞世南翻译全文（蝉的翻译文分享）

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【秒懂百科】一分钟读懂蝉00:54

古诗儿歌 蝉，一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性02:30

蝉

唐代虞世南诗作

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《蝉》是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是首托物寓意的诗。作者托物寓意，一、二句以蝉的栖高饮露、蝉声远传暗喻人的清朗俊秀、高标逸韵；三、四句分别用一“自”字、“非”字，正反相生，充满张力，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信。全诗简练传神，比兴巧妙，以秋蝉高洁傲世的品格自况，耐人寻味。[1]

作品名称

蝉

作者

虞世南

创作年代

初唐

作品出处

《全唐诗》

文学体裁

五言古诗

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作品鉴赏作者简介

作品

原文

垂緌饮清露1，流响出疏桐2。

居高声自远3，非是藉秋风4。[2]

词句注释

垂緌（ruí）：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。清露：清纯的露水。饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。

流：发出。流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。疏桐：高大的梧桐。

居高：指栖息在高处，语意双关。

藉（jiè）：凭借、依赖。[3][4]

白话译文

萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。

身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。[3]

作品鉴赏

整体鉴赏

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、*性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。[5]

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。[6]

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独*献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。[5]

名家点评

明人钟惺、谭元春《唐诗归》：钟云：与骆丞“清畏人知”语，各善言蝉之德。谭云：于清物当说得如此。

清人沈德潜《唐诗别裁》：命意自高。咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。

清人李鍈《诗法易简录》：咏物诗固须确切此物，尤贵遗貌得神，然必有命意寄托之处，方得诗人风旨。此诗三、四品地甚高，隐然自写怀抱。

清人宋宗元《网师园唐诗笺》：末二句，占地步。

清人施补华《岘佣说诗》：《三百篇》比兴为多，唐人犹得此意，同一《咏蝉》，虞世南“居高声自远，端不藉秋风”，是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”，是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”，是牢骚人语。比兴不同如此。[2][7]

作者简介

虞世南（558－638）唐代诗人、书法家。字伯施，余姚人。凌烟阁二十四功臣之一。父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一时。虞寄无子，世南过继于他，故字伯施。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等，曾赐爵永兴县子，授银青光禄大夫，世因称“虞秘监”或“虞永兴”。唐大宗尝称其有德行、忠直、博学、文辞、书翰五绝，誉为“当代名臣，人伦准的”。谥文懿。传世墨迹有碑刻《孔子庙堂碑》、《破邪论》等，旧摹墨迹本《汝南公主墓志铭》等。书法理论著作有《笔髓论》、《书旨述》。编有《北堂书钞》160卷、《群书理要》50卷、《兔园集》10卷等，另有诗文集10卷行于世，今存《虞秘监集》4卷。[8]

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虞美人古诗原文及翻译（虞美人原文翻译及赏析）

虞美人：楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，自知难以突出重围，便劝所爱虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，*把这种花称作“虞美人”。

*钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲，就常以“虞美人”三字作为曲名，诉一缕衷肠。“虞美人”因以为名，逐渐演化为词牌名。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。

悲欢离合总无情。

一任阶前、点滴到天明。

少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。

虞美人 /李煜

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

疏梅月下歌金缕，忆共文君语。

更谁情浅似春风，

一夜满枝新绿、替残红。

苹香已有莲开信，两桨佳期*。

采莲时节定来无，

醉后满身花影、倩人扶。

新绿替残红，这个春，太匆匆，月下饮酒，佳人相陪，问一声，何时莫愁？

曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。

凄凉别后两应同，

最是不胜清怨月明中。

半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。

忆来何事最销魂，

第一折枝花样画罗裙。

江淹说，黯然销魂者，唯别而已。是怎样难以排遣的离愁别绪让人憔悴？半生已经孤零零地渡过，思念却未消减。泪水却依旧会毫无节制地濡出来，沁湿了枕头。

疏篱曲径田家小，云树开清晓。

天寒山色有无中，

野外一声钟起、送孤蓬。

添衣策马寻亭堠，愁抱惟宜酒。

菰蒲睡鸭占陂塘，

纵被行人惊散、又成双。

以“疏篱”、“曲径”、“田家”、“云树”、“山色”、“孤篷”、“野外”等描绘一幅素淡画面，画面极为清静淡雅，再衬以钟声，使得画面富有动感，在这种环境中送别，心境自然是凄凉而忧郁的。

碧桃天上栽和露。不是凡花数。

乱山深处水潆回。

可惜一枝如画、为谁开。

轻寒细雨情何限。不道春难管。

为君沉醉又何妨。

只怕酒醒时候、断人肠。

风物宜人，又恨留春不住；为君不惜一醉颜红，又怕酒醒时候更添愁，只好任凭愁来折磨她了。

天涯也有江南信。梅破知春*。

夜阑风细得香迟。

不道晓来开遍、向南枝。

玉台弄粉花应妒。飘到眉心住。

*生个里愿杯深。

去国十年老尽、少年心。

想到往日赏梅，对着如此美景，总想把酒喝个够；但现不同了，经过十年的贬谪，宦海沉沦之后，不复有少年的兴致了。

东风荡漾轻云缕，时送萧萧雨。

水边台榭燕新归，

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