给女人婚姻的86个忠告

绯村剑心HIMURA KENSHIN
（斩人拔刀斋 HITOKIRI BATTOSAI）
CV-凉风真世（CD-绪方惠美）
体重：48kg
身高：158cm
出生：1849年（嘉永2年）6月20日
年龄：28 星座：双子座
血型：AB
装备：逆刃刀（隐打·真打）
门派：飞天御剑流
师傅：比古清十郎
剑心的本名是心太，战乱时期被人贩子抓走，在半路上遇到**不眨眼的强盗，同行中被杀害的一个姐姐给她遗言：心太，你还年轻，不象我们不能选择自己的人生，所以，请你一定要活下去。代我活下去。这个时候师傅比古清十郎出手解救了他，想回来埋葬死者尸体的时候惊讶的看到，年幼的剑心把所有人的尸体埋葬，包括敌人的，剑心说：我认识她们只有一日不到，只有我一个是男孩，所以我决定拼死保护她们，她们却舍身保护我，哀求盗贼放过我，我起码找些好的石头埋葬她们，但是这里没有可以造坟的石头，连花也没有。”。一开始还以为这个孩子所埋葬的人中有自己的父母。而剑心却回答：“他们不是我的父母，我的父母在去年霍乱的时候就去世，但是，无论是盗贼还是人贩子，死后只是一具尸体。”经过一番心灵的沟通，把身边的美酒洒在三个保护这个孩子死去的女人的石头上，“连美酒都没有尝过就上西天，太可怜。”。回头对心太说：孩子，你不仅保护不了无可替代的人，还背负了那三个人的性命，你细小的手知道她们的尸体有多重，但是你背负的却比那还要沉重的多，那已经变成你的责任，你需要学会支持自己的信念以及能保护别人的力量，为了令自己活下去，为了保护重要的人，心太这个名字太柔弱了，从今天开始你就叫剑心吧。—引自追忆篇
一头火红的长发，加上左脸颊毫不显狰狞的酷酷十字伤，这就是作为浪客的剑心的真实写照。无论是在幕末还是在明治，剑心都是当之无愧的主角，他都会握紧自己的刀（无论是顺刃还是逆刃）做真实的自己！身为斩人拔刀斋的他，在与第一任恋人雪代巴经历了生死离别后，领略到剑是凶器也是保护爱人的真意。幕府瓦解后放弃了刽子手的身份，以流浪人的身份遇到第二份终身幸福——神谷熏，熏的性格与剑心互补，她也出身武道世家，能对剑心有很大的帮助，也是剑心倾诉自己真实心声的唯一一人。
喜欢的人：巴与薰，最后和熏在一起且有了孩子
招牌台词：“O-RO、OO-RO”（中译：哦-啰）
经典台词：“剣は凶器、剣术は**术、どんなきれいな理由[りゆう] を掩饰[えんぺい]ても、それが真実。”（剑是凶器，剑术是**的伎俩。无论用多么美丽的理由来掩饰，这始终是事实。）这句话第一次出现是他在救被围攻的薰时说的，也是比古清十郎的经典台词）

凯特·贝金赛尔，英国女演员。1973年7月26日出身于演艺世家，父母都是英国知名演员。代表作包括《珍珠港》、《凡赫辛》以及《决战异世界》。
飘洋过海到好莱坞寻梦的英伦美人凯特·贝金赛尔，因主演二战题材巨片《 凯特·贝金赛尔
珍珠港》一夜成名。其实早先在英国出道多年的凯特，演艺生涯一直浮浮沉沉，直到她在本片中有了出色的表演后，才有了“万绿丛中一点红”的味道。就连一惯傲气冲天的好莱坞也纷纷表示，正是有了凯特的加入，才使这部在筹拍之初便被影界行家誉为“纯男性”的影片，产生了更加荡气回肠的震撼力！就当众人都以为凯特将从此走上“美国甜姐”梅格-瑞恩的老路，专门出演温馨爱情剧的时候，这个集古典美和现代美于一身的气质美人，竟然连接两部与浪漫、温馨无关，反而是与神秘、恐怖挂上钩的动作大片《黑夜传说》和《范海辛》。 　　在这两部神秘气息弥漫的影片中，凯特分别饰演一名武艺高超的吸血鬼女战士和身手敏捷的贵族猎手，而且为完成影片中的高难度动作还曾苦练枪法与格斗，影片上映后，所有对她的疑虑都偃旗息鼓，谁都没有想到斯斯文文的凯特竟然具备动作女星的天分。事实上凯特并非外表那般柔弱可欺，她十分重视自我发展，独立、热情、早熟，她是那种永远不会被胜利冲昏头脑的人，无论发生什么情况都不会为了现实利益放弃自己真心喜欢的事物。然而从相反的方面来看，如不控制得当，凯特的性格中会有一部分十分冲动、暴躁，且表现的方式也十分激烈，这不仅导致她曾中途退学，还使她作出过一些有失风范的举动。 　　然而就是这样一个矛盾的女人，竟曾坚持过10年的爱情长跑，且独自抚养了一个女儿。早先在英国的时候，凯特以一种严肃、负责、坚韧的态度与男影星麦克·辛相恋，并在1999年的时候，产下了爱情的结晶，一个可爱的女儿。虽然这段感情最终成了无言的结局，但老天并没有忘记凯特，2004年的时候，她与《黑夜传说》的导演伦·怀斯曼相结连理，共同步入了婚姻的殿堂。 　　就在凯特事业和生活双丰收的同时，又传来一个好消息，在一次调查中，影迷们被要求说出在他们心中哪位英国演员是21世纪的“绝世美女海伦”，凯特成为当仁不让的首选。的确，以凯特优雅的气质和动人的美貌，足以征服全世界的目光，这朵英伦玫瑰的馥郁芬芳实在令人沉醉！

你的头发美丽而哀愁。就象你的灵魂。

爱的，不爱的。一直在告别中。

我爱你，没有什么目的。只是爱你。

那些离别和失望的伤痛，已经发不出声音来了。

也许爱情只是因为寂寞。需要找一个人来爱。即使没有任何结局。

会过去的，就会过去的。我们的痛苦，我们的悲伤，我们的负罪。

当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。

该笑的时候没有快乐，该哭泣的时候没有眼泪，该相信的时候没有诺言。

有些事情在劫难逃。 54 男人不爱女人。他们只是需要女人。

我们一直是在离别中，比如和爱的人，和伤害，甚至和时光

当一个人在我们身边的时候，我们不会知道与他分别的时地。就像我们在生的时候，亦不知道死。

我们始终孤独。只需要陪伴。不需要相爱。

爱过，伤害过，然后可以离别和遗忘

或者你全部听我的。或者我全部听你的。这是两个人之间相处的唯一原则。

我微笑。在任何我难过或者快乐的时候，我只剩下微笑。

我相信我爱你。依然。始终。永远。

任何东西都可被替代。爱情，往事，记忆，失望，时间……都可以被替代。但是你不能无力自拔。

如果有过幸福。幸福只是瞬间的片断，一小段一小段。

缘分叵测，我们无从得知下一刻会发生一些什么。

手指不会动了，眼泪不会流了，时间不会走了。

那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。不需要爱情，亦从不哭泣。它们是我的榜样。

孤独从一开始注定要用一生来承担

幸福是照射在脸上的温暖阳光,瞬间就成了阴影。─安妮宝贝《彼岸花》

语言是脆弱的,语言无法跨越生死,时间,痛苦,以及绝望。─安妮宝贝《彼岸花》

我们给过彼此的那些眼泪和疼痛，如风飘远。

不长。不会太长，我永远不知道永远到底有多远。 也许都是很短暂的。

有时候不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，确实幸福的。

我想，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。我爱你，这是我的劫难。 ---《八月未央》

因为伤口被肆意的展览。所以已经失去了疼痛。 这一刻，我觉得自己似乎有爱上她的可能。 也就在这一刻，我觉得原来我们如此遥远。

不相信爱情。却相信世界的某处有一个人。一直等在那里。只是不知道会何时何地出现。总是快乐而孤独的等着他。也许这样就可以过了一生。

他的心已经死了。他说。当他想爱一个人的时候，他可以爱。如果不想爱，他就可以不爱。换言之，他可以爱上任何一个人。也就是他无法爱上任何一个人。

每次买衣服的时候，会问自己，能穿它多久。就象和一个男人在一起的时候，会问自己，能爱他多久。

因为爱他，所以离开他。 我喜欢这句话。有些感情如此直接和残酷。容不下任何迂回曲折的温暖。带着温暖的心情离开，要比苍白的真相要好， 纯粹的东西死的太快了。

爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。每个人都可以在不同的时间爱上不同的人。不是谁离开了谁就无法生活，遗忘让我们坚强。

婚姻是一种生活方式，而并非结局。爱情同样也是一种生活方式，而非理想。所以，对他们而言，爱情是可以被替代的，或许，也是宁愿被替代的。

爱情原来是很象我们去观望的一场烟花。它绽放的瞬间，充满勇气的灼热和即将幻灭的绚烂，我们看着它，想着自己的心里原来有这么多的激情。

原来，真的没有什么东西，完美的值得我们用生命坚持。

她始终不愿意放弃她对爱情的理想。直到自己不相信爱情。他似乎耗尽了我生命中所有的激情和失望。使我丧失了大部分爱人的能力。感觉到自己的无能为力。可是无法放弃对自己的珍惜。灵魂深处的美丽和寂寞。总是需要一个人来读懂。

爱一个人，是一件简单的事。就好像用杯子装满一杯水，清清凉凉地喝下去。你的身体需要它，感觉自己健康和愉悦。以此认定它是一个好*惯。所以愿意日日夜夜重复。-《清醒纪》

生活里常常有些东西常常突然变得没有依靠,像海市蜃楼一样,那么恢弘壮大的观望,刹那间就消失不见。─安妮宝贝《彼岸花》

原名：Megan Denise Fox
头发颜色：深棕　　
眼睛颜色：蓝色 　　
家庭成员：母亲 达伦斯（Darlene） 　　姐姐 克里斯蒂（Kristie）（34岁） 　　
婚姻：已婚 （丈夫：Brian Austin Green ） 　　
血统：爱尔兰，法国和印第安 　　
圈中好友：Jennifer Blanc、Kellan Rhude、Amanda Seyfried、Michael Biehn、Shia LaBeouf

梅根·福克斯的银幕处女作是2001年在奥尔森姐妹主演的电影《阳光下的假日》（Holiday in the Sun）中饰演一个叫Brianna的小配角。在那之后她相继在2003年到2004年之间客串出演了《Ocean Ave》，《我为什么喜欢你》（What I Like About You），《两个半男人》（Two and a Half Men），以及《帮助》（The Help）等电视剧。2004年，梅根出演了自己的第二部电影，就是在琳赛·罗翰主演的青春喜剧片《青春舞会皇后》（Confessions of a Teenage Drama Queen）。在随后她又加入了美剧《希望与信念》（Hope & Faith），在其中饰演Sydney，那个角色她一直演了两年。梅根·福克斯的银幕生涯在2007年迎来了转折点。她幸运地被迈克尔·贝选中出演了年度暑期大片《变形金刚》，在其中饰演有些调皮，很火辣又不失甜美的米凯拉。《变形金刚》之后梅根·福克斯迅速走红，并很快凭借甜美性感的外表成为时尚偶像，接连登上了包括《GQ》，《马克西姆》，《ELLE》，《男人装》以及《VOGUE》等几乎全部顶尖时尚杂志的封面。而模特出身的她在各个杂志的大片中都表现出了咄咄逼人的性感和甜美，《男人装》杂志甚至将其评选为了“2008年最性感的女人”。但身形过于娇小的梅根曾经让导演迈克尔·贝有些烦恼，据说他曾要求梅根在拍摄《变形金刚2》时增重10磅，以至于“米凯拉不会看上去有些营养不良。” 　　2009年，梅根在《詹妮弗的肉体》中扮演一个被魔鬼附身嗜人肉的美女狂魔，影片融恐怖情节与黑色幽默于一体，加上梅根奉献的大胆演出，十分受瞩目。

孤独是空气，你呼吸着它而感觉到自己存在─安妮宝贝《二三事》

不是不想为一个爱的人，陪着他同甘共苦。如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。只是没有那个人─安妮宝贝《八月未央》

有两个独立的房间，在各自房间里工作，一起找个地方吃晚饭，散步的时候能够有很多话讲，拥抱的时候在一起的时候觉得安全，不彼此表白，表白是变相的索取，不会太想对方，累的时候，知道他就是家。---《蔷薇岛屿》

不相信爱情的人会比*常人容易不快乐─安妮宝贝《告别薇安》

感情是最难带来温度的物质。因为它不成形，因为它不持久，所以不值得信赖和依靠─安妮宝贝《告别薇安》

我想给我的灵魂找一条出路，也许路太远，没有归宿，但我只能前往─安妮宝贝《告别薇安》

诺言和深情，没有出路的潮水，一次次淹没了我─安妮宝贝《告别薇安》

爱如捕风，你想捕捉注定要离散的风吗？─安妮宝贝《告别薇安》

时间让爱情面目全非，***是水，流过身体不会留下任何痕迹─安妮宝贝《告别薇安》

女人的生命如花要死在采折她的手心里，才是幸福─安妮宝贝《告别薇安》

任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。─安妮宝贝《彼岸花》

痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆......爱情只是宿命摆下的一个局。─安妮宝贝《彼岸花》

我漠视除自己关注和重视之外的一切感觉和现象 。─安妮宝贝《彼岸花》

人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口。─安妮宝贝《彼岸花》

天空的蓝是疾病 ─安妮宝贝《八月未央》

天空非常的明亮。蓝得像一种疾病。难以治愈般的痛苦的蓝。─安妮宝贝《八月未央》

在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。

我总是以为自己是会对流失的时间和往事*惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。

幸福始终充满着缺陷。

但是快乐太单纯，所以容易破碎。

我从来不自欺欺人。我只看真实。

聪明的女子值得同情。

我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。

像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。

我们可以失望，但不能盲目。

渴望占有愈多而愈脆弱。

没有欲望只能说是麻木不仁。

短暂的瞬间，漫长的永远。

鸟的翅膀在空气里振动。那是一种喧嚣而凛冽的，充满了恐惧的声音。一种不确定的归宿的流动。

人的寂寞，有时候很难用语言表达。

总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。

感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。

伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。

我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。

容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。

我会惧怕孤独吗？我只是偶尔会感觉寂寞。

爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。

快乐的流泪。

在她的心里潜伏着一个深渊，扔下巨石也发不出声音。

喜欢的就要拥有它，不要害怕结果。

很多人一旦分开也许会永远都不再见面。

有些人是可以被时间轻易抹去的。犹如尘土。

很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。

他们似乎从没有正式地告别过。而每一次都是绝别。

法国的普罗旺斯，12世纪时，以它的骑士爱情而闻名。一提起法国，我们立刻会说“ROMANTIC”！其实，这个词的词源“ROMANCE”一开始便和骑士传奇联系在一起。对一个高贵女人忠心耿耿的爱情是骑士一切活动的出发点和终结点。在这个爱情变得像速食面一样的简单快速的时代，在这个变心比变脸还快的时代，有缘携手婚姻的情侣，去普罗旺斯进行自己的蜜月之旅，追随一下典雅的骑士爱情，也许爱情从此就真的地老天荒了。　　除了浪漫的爱情传奇，普罗旺斯地区的风景是更具吸引力的。这里既有充满激情的都市马塞、尼斯，也有温文尔雅的大学城艾克斯、阿维尼翁，还有那些逃过世纪变迁的中世纪小村落。荒芜的峡谷、整齐的田野、原始的山脉…所有这些都被包围在不到150*方英里的普罗旺斯之中。你很难找到什么地方能象普罗旺斯一样，将过去与现在如此完美的融合。在奥郎日，你可以坐在罗马时代的圆形露天剧场看戏；在阿尔，你可以坐在Place du Forum的咖啡厅里消磨一个下午，那令人沉醉的景致，与一个世纪前凡高所画的几乎没有差别。
普罗旺斯三大浪漫所在　　一、薰衣草之乡　　随着一部《熏衣草》的热播，很多浪漫少女都迷上了那种花语为“等待爱情”的紫色小花，甚至有很多“花痴”千里迢迢地赶到熏衣草的故乡——普罗旺斯一觅芳踪。　　普罗旺斯著名薰衣草观赏地分别为鲁伯隆山区、施米亚那山区。　　1.鲁伯隆山区(Luberon)塞南克修道院的花田是该区最著名的熏衣草观赏地，也是《山居岁月》一书的故事背景，号称全法国最美丽的山谷之一。山上有一座12世纪的修道院，塞南克修道院前方有一大片的薰衣草花田，是由院里的修道士栽种的，有不同颜色的薰衣草。　　2.施米雅那山区(Simiane-la-Rotonde)施米雅那是一个极具特色的山城，山顶矗立着一座建于12至13世纪的城堡罗通德，环绕着一大片的熏衣草花田。站在施米雅那城镇里，随处可见到紫色花田，无边无际地蔓延。二、马赛和伊福岛　　马赛的著名，多少归功于《马赛曲》。它处在地中海北岸，是法国第二大城市。这里没有巴黎的繁华，却有地中海沿岸最迷人的景色：水天一色的蓝，和人之间毫无间隔，站在海岸，却仿佛立在水中央。市内贾尔德圣母院、圣让堡垒、博物馆等，都是值得一游的地方。　　而一部《基督山恩仇记》，却把游人的目光从马赛的古老繁华中拉到了海中略显孤独的伊福岛，因为那里就是基督山伯爵被关押的地方。从马赛港坐船20分钟就到了伊福岛。一边手拿小说，一边沿着书中描写的道路探寻，别有一番情趣。
三、戛纳　　提起戛纳联想到的是电影节。那么多世界级的明星都会齐集在此，想必一定是个不错的所在。从马赛到戛纳，坐车只需1小时。除了著名的戛纳电影节，当地为了吸引游人，还有很多其它节日。因此无论你什么时候去，都能碰到好日子，不必因为没有遇到众星云集的盛况而失望。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

我爱lanvin的飘逸和大气
另附一些lanvin for hm的图
希望大家喜欢






要能让品牌走过*百年时光并不容易，特别是在时尚领域上，诞生于1867年的Jeanne Lanvin，不仅在十九世纪创立了以她为名的LANVIN品牌，更由于她个人对于艺术特有的热爱与涵养，LANVIN的时尚王国从不盲从流行。在她所树立的品牌风范中，简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力，都一再让这位时尚大师的精彩设计，赢得时尚人士的拥戴。就在十八世纪末期LANVIN与许多当时的时尚尖兵，共同破除了贵族才能享受时装的传统，到了二十世纪男装的作品发表，更奠定了她在时装领域的版图。
　　当年年约30岁的Jeanne Lanvin，可以说是因为她女儿的诞生，而正式开启她在女装设计王国的一扇窗。Jeanne Lanvin也是家中11个小孩里年龄最长的，从13岁开始了她的第一份工作，其后更成为一位女裁缝师，并且在18岁就开始经营起她一手创立的女帽生意。1895年她与一位意大利贵族「Emilio di Pietro」结为夫妻，并于三年后有了她的宝贝女儿Marguerite，虽然这段婚姻仅维持了九年的时间，但是Jeanne Lanvin对女儿的关爱却也同时给了她一股新的力量，并且指引了Jeanne Lanvin一个新方向。她开始为她的小女儿设计服装，这些出自于Jeanne Lanvin手中的设计，与当时一般小孩所穿的服装是极大不同的。
　　正因为如此，第一个专为年轻女孩所设计的时装屋便诞生在Jeanne Lanvin手中，其后随着她女儿的长大，她的设计的触角也拓展到了少女，及一般妇女的衣着，也可以说是最让所有年龄的女性，都能穿上她所设计服饰的一个独特品牌。还有一点相当重要的是，由Jeanne Lanvin所操刀的设计中，你（你）能看见充满女性娇柔及罗曼蒂克的简单线条剪裁，但绝非是卖弄性感。
　　至于男装的诞生其实是蛮晚的，在1926年由Jeanne Lanvin所设计的男装才算正式问市，这也让原本只定位在女装时尚的版图扩及了Whole Family。更值得一提的是Lanvin品牌，也是缔造第一个在100年之后，仍是由家族所拥有的时尚品牌。
　　传承十九世纪精致剪裁是Lanvin品牌，在男女装时尚朝流中特有风格，除了服装方面的作品，在饰品上也有如：鞋子、皮带、大小皮件、甚至有香水等完整系列商品，可供独钟精致时尚艺术的人士选择。而由Jeanne Lanvine个人所钟爱的Famous Lanvin Blue，更是该品牌的一大特色。
　　如今，LANVIN世界各地的专卖店已超过了65家。值得一提的是，LANVIN于1962年创建的男装品牌，掺和古典绅士味道与现代休闲男士风度的设计，运用大面积几何色块、条纹与多种新鲜色彩，混搭出具有时代特色的LANVIN男性风格。LANVIN作品中的艺术张力，正是巴黎高贵时装形象深入民心的精髓所在。

曼珠沙华——红色彼岸花

曼陀罗华——白色彼岸花

彼岸花花语：分离，悲伤的回忆

佛经记载“彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。”


关于彼岸花，有这样一个传说。相传以前有两个人名字分别叫做彼和岸，上天规定他们两个永不能相见。他们心心相惜，互相倾慕，终于有一天，他们不顾上天的规定，偷偷相见。正所谓心有灵犀一点通，他们见面后，彼发现岸是一个貌美如花的女子，而岸也同样发现彼是个英俊潇洒的青年，他们一见如故，心生爱念，便结下了百年之好，决定生生世世永远厮守在一起。


　　结果是注定的，因为违反天条，这段感情最终被无情的扼杀了。天庭降下惩罚，给他们两个下了一个狠毒无比的诅咒，既然他们不顾天条要私会，便让他们变成一株花的花朵和叶子，只是这花奇特非常，有花不见叶，叶生不见花，生生世世，花叶两相错。


　　传说轮回无数后，有一天佛来到这里，看见地上一株花气度非凡，妖红似火，佛便来到它前面仔细观看，只一看便看出了其中的奥秘。佛既不悲伤，也不愤怒，他突然仰天长笑三声，伸手把这花从地上给拔了出来。佛把花放在手里，感慨的说道：“前世你们相念不得相见，无数轮回后，相爱不得厮守，所谓分分合合不过是缘生缘灭，你身上有天庭的诅咒，让你们缘尽却不散，缘灭却不分，我不能帮你解开这狠毒的咒语，便带你去那彼岸，让你在那花开遍野吧。


　　佛在去彼岸的途中，路过地府里的三途河，不小心被河水打湿了衣服，而那里正放着佛带着的这株红花，等佛来到彼岸解开衣服包着的花再看时，发现火红的花朵已经变做纯白，佛沉思片刻，大笑云：大喜不若大悲，铭记不如忘记，是是非非，怎么能分得掉呢，好花，好花呀。佛将这花种在彼岸，叫它曼陀罗华，又因其在彼岸，叫它彼岸花。


　　可是佛不知道，他在三途河上，被河水褪色得花把所有得红色滴在了河水里，终日哀号不断，令人闻之哀伤，地藏菩萨神通非常，得知曼陀罗华已生，便来到河边，拿出一粒种子丢进河里，不一会，一朵红艳更胜之前的花朵从水中长出，地藏将它拿到手里，叹到：你脱身而去，得大自在，为何要把这无边的恨意留在本已苦海无边的地狱里呢？我让你做个接引使者，指引他们走向轮回，就记住你这一个色彩吧，彼岸已有曼陀罗华，就叫你曼沙珠华吧。


　　从此，天下间就有了两种完全不同的彼岸花，一个长在彼岸，一个生在三途河边。话说又过了很多年，天下有两个很相爱的人，可是有一年，男的在出外办事的时候不幸遇难了，他来到三途河边，看见满眼的血红，心里哀伤无比，他痛哭道：“我不要轮回，我要回去找我的妻子，她还在家里等我。”他跌跌撞撞的来到孟婆这里，喝下忘情汤前，他问孟婆，为何天下诸般，最后这汤独要人忘情。孟婆笑而不语，只是要他快喝，他呆呆的看着汤，说：“人都要忘情，我偏不忘，轮回后，我要去找我的妻子。”


　　男人的妻子得知他的死讯后，悲痛绝伦，几度寻死都被男子的家人救了下来，最后女子答应不再轻生，但是要终生守寡。男子的家人一来看她性格刚烈，怕旧事重提，又要徒惹她伤心，二来念她有心，便暂时答应了她，等她情绪稳定后再劝她改嫁不迟。就这样，女人便在男子家继续住了下来，靠缝补为生。


　　又说这男子轮回后，还真重新生在他和女子一起生活的小镇里，光阴飞逝，不知不觉二十年过去了，一天他出门经过女子守寡的门前，感觉到心里怪怪的，便停下来看了一眼，这一看不要紧，刚好被女子迎面看见。轮回后，这男子的相貌气质均已完全变了，可是女子一看见他，眼泪就哗哗的流了下来，她走到男子面前，说了一句：“你来找我了。”便昏倒在地。男子一看一个素不相识的老女人倒在自己面前，赶忙吓的逃离了那个地方。


　　后来这个女的重病不起，到死前翻来覆去的说什么，但是声音太小，没有人听清楚过，所以也没有在意，这女子最后滴下两行血泪，一命呜呼了。女子来到地府，看见孟婆，突然很轻的问她：“老婆婆，以前是不是有个男子在这里告诉你，他不会忘记我，一定会回来找我？”孟婆点点头。女子心疼非常，哽咽道：“那为何他回来却不肯认我，哪怕他跟我说句话，在我临死前来看看我也好呀。”孟婆拍拍她的肩膀，说：“你们很相爱，我很欣赏你们的勇气，这样吧，二十年后答案来临那一刻，我答应让你看看，只是这之前你无法转世，要在这里受苦二十年，你愿意吗？”女子说：“我愿意，不看见那个答案，我放不下对他的爱，即使投胎转世，也要心痛一世。”这女子于是被孟婆安排给彼岸花锄草，其实本无草可锄，但是女子的眼里满岸是草，锄了又生，永远锄不完，就这么日复一日，年复一年。


　　二十年后，孟婆把她带到轮回门前，说：“你站在这儿看着，但不要说话，你等了二十年的人，要来了。”女子激动的站都站不住了，好不容易*复下情绪，紧张的站在那里等着她爱的人出现。终于他走过来了，原来他得了病，没有治好，四十出头，又死了。他走到她和孟婆面前，孟婆把忘情水递给他，他拿起就要喝，女子急了，说：“你忘了你说的话吗？”男子看了她一眼，把手中碗里的水一饮而尽，接着走进了轮回门。


　　孟婆看着失魂落魄的女子，说，爱情是什么？不过一碗水罢了，你也喝了吧，能不能忘掉不是你说了算的，有今生，没来世，纵然你记得，他若忘了，跟真的忘记又有什么不同？

总有一些图片适合一个人的午后安静静的看。总有一些图片能温暖你颓废的思绪。 治愈系,就像是午后的时光一般恬淡,碧蓝的大海,明亮的橙色调,描绘着酸酸甜甜的青春…


一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。


半透明的冬夜里,宁静淹没了过去与未来,那么空灵而沉重的,如同小鸟跳动着的心脏,婴儿印下的足迹,我们无处安放的青春。


那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。


痛恨一个人四年比喜欢一个人四年更加厉害。喜欢只是一种惯性，痛恨却需要不断地鞭策自己才行。


那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。


总有一天，会有一个人，看你写过的所有微博，读你写下的所有日志，看你从小到大的所有照片，甚至去别的地方寻找关于你的信息，试着听你听的歌，走你走过的地方，看你喜欢看的书，品尝你总是大呼好吃的东西，因为Ta想弥补上，你的青春里——Ta迟到的时光。


对于一个女人来说，如果这个世界上，但凡有一个男人，绝对不会背叛你，不会离你而去，想和你一直在一起，无论你遇到什么困难，都会不顾艰辛，立刻来到你身边的，那么这个人，也一定是你的爸爸，不是别人。


在乎我的人 我会加倍在乎


我只会对值得我付出的人付出 不管是友情还是爱情


只要你不离不弃 哪怕一辈子我也愿意奉陪到底 友情也好 爱情也罢


谁动了整个夏季的蝉鸣，谁渲染了一个秋天的凋零，下一次天亮，谁来给我春暖花开的心情。


最终你还是默默的走出了我的世界，我有多么的不舍与无奈。我以为只要是两个相爱的人，无论贫穷与困难，无论距离与时间，只要相爱，只要信任，只要依赖。就一定会坚信的走在一起。也许是我太天真，太单纯，太简单。我们没有在一起。就连小小的告别都没有。相互不联系，也许已经说明了一切。谢谢你，给过我的那些快乐，逗我开心，耐心的安慰，任我欺负，也许不会再有人那样对我了。


青春里的友情，是相互陪伴、携手并进的。因为好朋友的存在，青春的路上不再孤单寂寞。困难时的帮助，失意时的陪伴，快乐时的分享，都会给我们向上的力量。人的一生中会遇到很多朋友，而青春里陪你成长、共同进步的那个人，或许就是一生都不用设防。


我需要真实的梦想，所以不为难自己，不为难生活。
我需要真实的情感，所以不把情感买卖，不把情感任意的种在某个地方。
我需要真实的时光，所以不去刻意地欺骗自己，不去容忍自己一直犯错。
我需要真实的自己，所以努力而向上地生活，不迷失不放纵。


最*对真实这个词忽然有了很多理解，但所有的真实的都是最清新，最纯净的。


每一个有梦想的人，都将拥有幸福的爱情，因为他们才有守护爱情的力量。
每一个有梦想的人，青春对他们来说是灿烂的，时光对他们来说永远就像青春一样。
每一个有梦想的人，才能够赋予时光，赋予过去和未来意义的人。
每一个有梦想的人，才可能到达幸福的彼岸，才可能拥有生活的精彩。
每一个有梦想的人，都是精灵，因为他们都带着希望，而总有一天他们都将绽放出绚丽的光芒。

狐狸的窗户

一个孩子迷路了，眼前是一片蓝色的桔梗花的花田。
一只白色的狐狸在奔跑。孩子紧紧赶过去，但很快被小狐狸甩掉了。此时孩子看到了一个挂着“印染.桔梗”招牌的店铺门口。孩子知道，他就是那只小狐狸变的。
“我给你染手指头吧？”狐狸说着，用四根染蓝的手指组成一个菱形的窗户，然后架到孩子眼前，“你往里瞅瞅吧。”在小窗户里，他看到了美丽的狐狸妈妈。小狐狸告诉他，很早以前，它的妈妈久被人用枪打死了。
狐狸接着说：“后来，也是这样的秋天的日子，风刷刷地吹着，桔梗花齐声说道：‘染染你的手指头吧，再组成窗户吧！’从此我就不再寂寞了，因为从窗户里我什么时候都能看得见妈妈。”
孩子也染了手指。
在窗户里，孩子看到了一个从前特别喜欢、而现在绝不可能见面的少女。
他想付钱，可一分钱也没有带。
狐狸说：“请把枪给我吧！”
孩子将枪给了小狐狸，小狐狸送给孩子一些蘑菇。
孩子高高兴兴的往回走。一边走，一边用手搭起了小窗户。窗户里下着雨，他看到了他怀念的院子，院子里还扔着被雨淋湿了的小孩的长靴。家里点着灯，传出两个孩子的笑声，一个是他的声音，另一个则是他死去的妹妹的声音。其实那院子早被火烧掉了。孩子放下手，想：我要永远珍惜这手指头。
可他回家干的第一件事，就是洗手。一切都完了！
他一连好几天都在林子里徘徊，但再也没有出现那片桔梗花田，也再没见那只小狐狸。



情人节的木兰花

情人节前一天我开车来到未婚妻佩蒂实*的城市，带着我精心准备的礼物——占满后座的一大束鲜花——木兰花。佩蒂父母家的院子里有一棵木兰树，小时候我们经常坐在树下欣赏雍容华贵的，仿佛象牙雕成的花朵和绿油油的，天鹅绒般的叶子。木兰一直是佩蒂最钟爱的花，今年她在离家几百里的医院实*，从故乡花园里摘下的木兰就显得更珍贵了。
为了给未婚妻一个惊喜，我没有直接去找她，而是在医院附*的旅馆订了房间。二月天虽然不热，但剪下的木兰要在阴冷的环境下才能保持新鲜，我把房间的冷气打开，小心翼翼地将装花的纸箱搬到空调附*，有用浴巾严严实实的盖起来。一切准备就绪，我这才觉得肚子饿了，晚饭时间早过了，我还什么都没有吃。锁好门，我去市中心好好犒劳了自己一番。
等填饱肚子，回到旅店已经是午夜了。我边开门，边想象明天佩蒂惊喜的样子，希望这是到目前为止我们最快乐的一个情人节。房门打开了，一股热气扑面而来，空调正猛吹着暖风，我几乎昏了过去！跌跌撞撞地跑到纸箱前掀起浴巾，我看到了曾经奶油色的木兰花全变成了咖啡色，翠绿欲滴的叶子这会儿像是一堆烂菠菜。粗心的我不空调的暖风开关当成冷风开关了！第二天情人节，一夜没睡好的我开车去找佩蒂。突然路边一座房子后面，闪出一棵高大的木兰。我灵机一动，这家主人会不会松我几枝木兰呢？“他更可能把你当抢劫犯，放狗咬你，然后送你一颗子弹。”我听见自己的理智回答，但还是忍不住停下来，向房子走去……还好，没有狗冲出来。我按门铃，一位老人慢慢打开大门。
“您好！先生，我需要您的帮助……”听我说完自己的请求，老人憔悴的的脸上露出微笑：“非常愿意为您效劳。”他爬上梯子，成枝剪下大捧大捧的木兰，慷慨地松给我。不一会，整个车后座都被富丽堂皇的花朵淹没了，我想自己一定是遇到了天使。临走时，我对他说：“先生，您刚刚赐给我和我的未婚妻一个最快乐的情人节！”“不，年轻人，你不知道这房子里发生的事。”老人轻声说。“什么？”我停下脚步。“我和老伴结婚67年，上周她走了。周二是追掉会；周三……”他顿了一顿，我看见眼泪从他脸上淌下来，“周三我们安葬了她；周四亲戚都回家了；陪我过完周末，孩子们也回去工作了。”
我点点头，不知道说什么好。“我今天早上坐在厨房里，突然发觉没有人再需要我了。过去了16年，老伴儿身体弱，每天都靠我照顾。”老人继续说，“可是现在她不在了，谁还需要7一个86岁的老家伙：正在这个时候，你来敲门并对我说：‘先生，我需要你！’我想自己一定是遇到了天使。”

老婆饼

传说以前有一对恩爱夫妻，媳妇甘愿卖身为家翁治病。失去妻子的丈夫并没气馁，努力研制出一款味道奇佳的饼，最终以卖饼赚钱赎回妻子，重新过上幸福生活。这款美食制法流传至今被称为“老婆饼”。没想到这小小的糕点里还蕴含着一个如此动人的爱情故事。

而关于老婆饼的另一个传说则源自于广州的莲香茶楼。清朝末年，当时莲香楼请了一位潮州籍的师傅。有一年他探亲回家带了许多莲香楼的点心给家人，谁知他妻子在吃了点心之后大为不满：“你们莲香楼的点心还比不上我娘家炸的冬瓜角呢。”点心师傅听了妻子的话，很不服气：“那就把你娘家的冬瓜角做出来，跟我们莲香楼的点心比一比！”第二天，妻子准备了一锅冬瓜茸，用白糖、面粉来做馅料，再用面粉皮包成小角，放在油锅里炸至金黄色。点心师傅尝了一口，连声赞好。回到广州后，他把妻子做的冬瓜角带给茶楼的师傅们品尝。莲香楼的师傅什么样的点心没见过？可是，他们吃了冬瓜角后，都赞不绝口。莲香楼的老板知道了，也来尝了一个。老板说：“嗯，味道很好！这是哪里的名点啊，叫什么名字？”潮州师傅一时也回答不出来，其中一个师傅便说：“这是潮州师傅的老婆做的，就叫它‘潮州老婆饼’。” 有趣的是和“老婆饼”相对应的还有一种饼叫做“老公饼”，它们在形状上稍有差异，吃起来味道别具风格。“老婆饼”形状小巧，口感细腻，一粒粒的芝麻吃完后还觉得唇齿留香，真的犹如小女人一般细致周到。“老公饼”形状则稍大，味道和面包有点相似，倒有点像个大大咧咧的大男人。

Super Model
Name:Lesley Hornby
Nationality:England
Birth Date:September 19, 1949
Height:168cm
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Twiggy是公认的时尚史上第一位名副其实的超模.不管是Twiggy那如小男孩一般的齐短发,还是大大眼睛上的三层睫毛,都在不停的影响着时尚界.
Twiggy代表的中性风格风靡全球.

Twiggy1949年出生于伦敦,"Twiggy"是一个绰号,因为她纤细的身材,看起来好像一个用小树枝拼出来的小假人,Twiggy 真正的名字叫Lesley Hornby.

Twiggy在1966年被Nigel Davies发掘,引入到模特圈.随后,发型师Vidal Sassoon花了八个小时为Twiggy打造了这款至今闻名的短发.摄影师Barry Lategan为她拍摄了第一组大片,他觉得镜头前的女孩子很有趣;非常瘦,没有女人的玲珑曲线,像个小男孩;顶着一个男孩一样的发型;大眼睛上又戴了三层假睫毛,对着镜头有种受惊的表情.很快Barry Lategan拍摄的照片被《每日快报》发现,并评论为"一张能代表1966年的脸".17岁的Twiggy成为当年最具知名度的模特,频频出现在各种报刊杂志上.但是她不走秀,因为她身高只有168cm,体重只有41公斤.Twiggy开始给《Vogue》拍封面,出唱片、推出自己的服装品牌……

Twiggy在20岁时就正式结束了自己的模特工作,短短四年的职业模特生涯使她成为上个世纪60年代最有影响力的模特.Twiggy的出现如同一场革命,彻底改变了人们对美的定义、对眼部的化妆方式.Twiggy那种没有曲线的、雌雄同体的形象风靡了那个时代的欧洲与美国,并且影响至今.

Twiggy是改变女性审美标准、模特身材标准的关键人物.
Twiggy的走红使得整个模特行业的薪水增加.
Twiggy是时尚界的经典传奇.

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.

Alexis Mabille像是一个制造分裂的人，无论是在男人还是女人的眼中，不管是从赞美亦或诋毁的角度，这种形象都是给予他作品变相魅力的源泉。今天，他在Bourdelle博物馆办秀，一百年前的同一空间里，法国雕塑家Antoine Bourdelle在这里创作出白色的石膏模型，作为他那些宏伟雕塑的原始版本。镜像，可以这么说。事实上这就是Mabille秀的主题。每套服装最初的构思都以白色呈现，随后才重新演绎成一个着色的版本。举例说：一号作品“Vestale圣贞女”，是一条用饱和纯白绉绸制作的及地套裙，圣洁之感恰如其名。而接下来出场的就是一件暗夜蓝色的完全相同的款式。
Mabille用方块形的白色蕾丝剪裁出一条连衣裙，然后用相同的蕾丝恰到好处地手绘上塞夫勒（法国）瓷器般的色彩，并将裙款复制。这种做法制造出某种心理影射，即黑暗对抗光明，然而，当一条不对称的、单肩饰玫瑰花环的双绿色调晚礼服以其白色版本再次出现时，那些花朵变得倒像是茶花女佩戴的茶花了。这样的自以为是不久就使人厌倦了，不过倒是给倦怠的观者留出充足的时间去回想设计师作品中纤巧脆弱的细节。当然他同样在用自己的方式上演一种寂静的激情，最后两套衣服都绑系上硕大的公爵夫人亮缎罩裙，解开即变成斗篷。你会猜想，这类可以轻快变身的服装，应该是作为Mabille粉丝的法国第一夫人乐于选择的穿着。

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”

千纸鹤承载着的愿望

假如今天不快乐 就让千纸鹤带你去旅行

每只千纸鹤都承载着一个愿望


一个关于千纸鹤的故事
男孩和女孩初恋的时候，
男孩为女孩折了一千只纸鹤，
挂在女孩的房间里。
男孩对女孩说，
这一千只纸鹤，
代表我一千份心意。
那时候，
男孩和女孩分分秒秒都在感受着
恋爱的甜蜜与幸福。

后来 女孩渐渐疏远了男孩。
女孩结婚了，去了法国，
去了无数次 出现在她梦中的巴黎。
女孩和男孩分手的时候，
女孩对男孩说，
我们都必 须正视现实，
婚姻对女人来说是第二次投胎，
我必须抓牢一切机会，
你太穷，
我难以想像
我们结合在一起的日子……

男孩在女孩去了法国以 后，
卖过报纸，干过临时工，做过小买卖，
每一项工作他都努力去做 。
许多年过去了，
在朋友们的帮助和他自己的努力下，
他终于有了自己的一家公司。
他有钱了，
可是他心里 还是念念不忘女孩。

有一天下着雨，
男孩从他的黑色奥迪车里
看到一对老人 在前面慢 慢地走。
男孩认出那是女孩的父母，
于是男孩决定跟着他们。
他要让他们 看看自己不但拥有了小车，
还拥有了别墅和公司，
让他们知道他 不是穷光蛋，
他 是年轻的老板。

男孩一路开慢车跟着他们。
雨不停地 下着，
尽管这对老人打着伞，
但还是被斜雨淋湿了。
到了目的地，男孩呆了，
这是一处公墓。他看到了女孩，
墓碑的瓷像中女孩正对着他 甜甜地笑。

而小小的墓旁，
细细的铁丝上挂着一串串的纸鹤，
在细雨 中显得如此生动。
女孩的父母告诉男孩，
女孩没有去巴黎，
她患的是癌症，去了天堂。
女孩希望男孩能出人头地，
能有一个温暖的家，
所以女孩 才做出这样的举动。
她说她了解男孩，
认为他一定会成功的。
女孩说 如果有一天男孩到墓地 看她，
请无论如何带上几只 纸鹤。

听到这里男孩在也忍受不住了
他跪在女孩的墓前...泪流满面。

清明节的雨不知道停，
把男孩淋了个透 。
男孩想起了许多年前和女孩在一起的点点滴滴
看着女孩那纯真的笑脸他的心，
在一滴滴地往下淌血......

这对老人走出墓地的时候，
看到男孩站在不远处，
奥迪的车门 已 经为老人打开。
汽车音响里传出了 哀怨的歌声，
“我的心，不后悔，
反反复复都是为了你，
千纸鹤，千份情，在风里飞……”

● 穿衬衫是要有准备的：这里的准备是指您的体型、行为、仪态、表情、心理、*惯等各个方面的状态是否能够达到穿着衬衫的要求。要说为了应付场面而穿一下衬衫，那么不建议您继续往下看本版块的内容。打个比方说，如果您的体型较胖，那么就要有选择合适的衬衫的能力和穿着衬衫的仪态。即使您已经连续工作了56个小时，您也不能因为疲倦而放弃衬衫给您带来的尊严和意志表现。如果您非常瘦，您也需要具备选择合适衬衫的能力和穿着的仪态。因此，有准备的穿衬衫，才值得您去精心设计生活和未来！


● 买衬衫是要会选择的：选择衬衫是一门非常深厚的学问。我们前面所讲的选购和准备工作都是非常前期和初期的知识，要想选择真正理想合适的衬衫，除了前面的基本知识外，需要您在生活中不断体会和观察。比如说，心态阳光才能选择具有磁场能量的配套衬衫；只有了解自己的身体和动作，才可以选择经得起您“折腾”的理想上品；只有对颜色和审美有敏感的捕捉能力，才能嗅出卓越衬衫的能力 ...... 需要从初级的开始锻炼自己认识衬衫、穿着衬衫、打理衬衫，才会不断的提高和理解衬衫的真正精髓。




● 衬衫的审美：当然不是随便的意见衬衫就可以拿来穿的。我们认为，经得起不同角度、不同眼光、不同环境等考验的衬衫才能称得上是一件符合审美条件的衬衫。衬衫的审美体现在设计、颜色、图案、原料、做工、配件（纽扣）等的各个方面。不同肤色、不同环境、不同体型在衬衫审美的应用上需要有很多变化。




● 学*穿衬衫：会穿衬衫很简单，但是要把一件衬衫穿的像自己的肌肤一样就需要极深的功底了。了解自己的体型，选择合适的衬衫版型，改善自己的行为动作和*惯都是需要深刻的体验的。一切从模仿和学*开始，看别的会穿衬衫的人，然后自己再慢慢去体会。当然，您也可以直接跟我们联系，我们会根据您当前的状况给您提供一些建议和参考。




● 对衬衫要有真实的感情：从认识衬衫、选购衬衫、穿衬衫，再到打理衬衫，每个步骤和环节都需要不断的摸索和学*。如果您对衬衫无法产生深刻的超越其他着装的感情，那么是很难在真实的环境下做到应对自如的。要么给人的感觉是做作，要么让自己觉得累赘不堪。TA不是您的恋人，但是TA值得您的信赖和期待，所以爱衬衫、穿衬衫！




● 衬衫的意志：在人类历史上，是无法真正考证到衬衫是何时出现的，200年以上的历史是肯定有的。当然，有一些在衬衫的发展过程中有非常重要地位的人和团队都是值得我们尊敬的。我们不去追这些历史背后的故事。但是，经过漫长的发展，衬衫给男人乃至女人带来的生活意义和趣味是其他任何服装无法比拟的。时间锤炼的背后是坚强和浑厚的意志，TA会给每个喜欢穿衬衫的人带来无比坚实的信念。

2012年7月20日，是罗马尼亚前国王米哈伊一世登基85周年纪念日。
1927年7月20日，罗马尼亚国王斐迪南一世在锡纳亚去世，享年62岁。由于国王的长子卡罗尔王储因为婚姻问题而放弃继承权，由自己的儿子也就是斐迪南一世国王国王的长孙年仅5岁的米哈伊王子即位，成为罗马尼亚国王米哈伊一世。1930年6月8日，卡罗尔二世与罗马尼亚国内的政治家发动**，逼迫米哈伊一世退位，自己登基。但在1940年，又被迫让位给米哈伊一世。随后开始了流亡生活，于1953年4月4日在葡萄牙逝世。


米哈伊一世（Mihai I, 1921年10月25日 - ）是罗马尼亚王国的最后一任国王（1927年7月20日-1930年6月8日、1940年9月6日到1947年12月30日），生于1921年。他的父亲卡罗二世在世时曾3次结婚，与第二个妻子、希腊公主埃列娜生下米哈伊一世。卡罗二世与王后埃列娜离婚后，于1947年同第三个妻子卢佩斯库正式结婚。由于父母离异等原因，米哈伊一世同父亲关系十分冷淡。

米哈伊一世在伊丽莎白宫楼上的一个房间签署了退位文件。这个房间如今成为米哈伊打发闲暇时光的场所，他时常坐在这里垫有加厚软垫的沙发上看电视。
流亡的米哈伊在瑞士一家航空公司工作过，还给一家日内瓦经纪公司做过经理。“我总得做些什么。”他说。在这期间，他和妻子共生育了5个女儿。“
米哈伊一世[2]
我很幸运，能与自己所爱的人结婚。她给予了我莫大帮助。”老人说。
***年，罗马尼亚发生剧变。2001年，罗马尼亚议会确认，米哈伊一世享有等同其他罗马尼亚前**首脑的权利，并允许他在有生之年使用伊丽莎白宫。同年，他通过法律诉讼赢回被没收的王宫塞比什堡。塞比什堡位于罗马尼亚北部城市阿德拉附*，1943年由米哈伊及其母亲购买。
老人说，他有时在罗马尼亚完全找不到家的感觉。不过，回忆起惨烈的二战、波折的过去，他认为自己很幸运，“我至少活到了现在”。
1877年5月9日罗马尼亚宣告国家独立。1881年改称罗马尼亚王国。1918年12月1日特兰西瓦尼亚公国宣布与罗马尼亚王国合并。至此，罗马尼亚形成统一的民族国家。