热爱生命的小报

当一个人快死亡的时候，他会经历潮状呼吸。那是生命停止之前最后一段呼吸。汹涌极了，就像大海的声音。---《蔷薇岛屿》







语言无法穿越时间。只有痛苦才能够穿越一切永恒。---《蔷薇岛屿》









不要束缚，不要缠绕，不要占有，不要渴望从对方的身上挖掘到意义，那是注定要落空的东西。---《蔷薇岛屿》









每个人都有权利选择自己的生活方式。但换言之，人又是被拘禁的，从未曾得到权利决定自己的生活。---《蔷薇岛屿》









为了遵循自己内心的声音生活，我们曾为此付出多么巨大的代价。---《蔷薇岛屿》









在每个人的心里,其实是有爱情的,一直都有.我想它不是婚姻,不是诺言,不是家庭.它是一种气味.引导人盲目前行却无从触摸。─安妮宝贝《彼岸花》











幸福是生生不息同时又难以触及的远一个美丽的人在黑暗中行走。那种孤独的感觉.即使在深切的热爱里面，我们也是孤独。 繁华落尽，如梦无痕









有时候一个人选择了行走不是因为寂寞,仅仅是因为听到了心底的声音。---《蔷薇岛屿》









世间这样荒芜,寂静深不可测量,如果你不在我身边,我这样想念你





我们并不彼此相爱，爱的是对方身上折射出来的另一个自我。剧烈而不真实的反光。以为自己有多荣耀。




我喜欢寂寞的人,因为他们善良




谁比谁清醒，所以谁比谁残酷




暗蓝暗蓝的颜色充满了孤独的负罪




我们可以盲目，但不可以绝望。




我们的生命,就是以不断出发的姿势得到重生.为某些只有自己才能感知的来自内心的召唤,走在路上,无法停息

注：该专辑已达到1000张
请亲故们继续关注第二张专辑哦
第二辑：
http://www.topit.me/album/1238196
上辑收录1-15集

先创建个图集 主朴有天。
坐等韩Sir新作品《想你》收视率破表====================
最*好忙啊 都没空写剧评了TAT
看到17集的亲故们是不是都热血沸腾了呢 哈哈>v<

相信随着海蛎的那句“这是你连一次都没有爱过到我的惩罚”许多人都能看透什么是真正爱 什么只是依赖。
我不说正宇有多好 我也不指责海蛎的行为。因为萝卜白菜 各有所爱。
正宇用十四年救赎自己的爱 有人说过 正宇的生命其实在15岁时就结束了。虽然伤感 但不得不同意。在这生死两茫茫的15年中 他只是在重复的做着14岁时没有尽到的责任。可就是这样 谁能像他一样 十年如一日的苦苦寻找？苦苦追寻和等待？而且就当找到秀妍了 秀妍回家了。两人零距离时也克制着自己身为男人的欲望。在秀妍面前 **宇胆小而又可爱 明明没做错什么啊 为什么对秀妍说对不起？连这一点点 都害怕伤到了秀妍 可见对比海蛎 正宇的温柔和对秀妍的深爱了。
海蛎那失去秀妍后要杀了秀妍的眼神和言语 以及失心疯一样的打碎两人合照的行为。这真的是爱的表现吗？为什么不去挽回？而又为何会偏激到要诬陷秀妍是**犯 连由爱生恨都算不上。仇恨是束缚海蛎的牢笼 他因仇恨迷失了人生的道路。
正宇 秀妍 亨俊
归根结底 都是可怜人
17集是特别精彩的一集 没看到的赶快去看吧 嘻嘻
期待第18集 网上疯传的大结局不要信 要相信结局是HE哦~！
♥Forever Love♥

注：该专辑已达到1000张

能让人安静的颜色 薄荷绿

中文：薄荷绿
英文：Mint Green
DS+TS _____ Always+Forever DS+TS _____ Always+Forever
绿色的一种，像薄荷叶那样，浅浅的绿色，但是并不是翠绿。
色彩数字定位精确为
R：150 G：215 B：160#96d7a0
编辑本段象征意义作为一种中立颜色，绿色与复苏、生长、变化、天真、富足、*静等有关。
喜欢薄荷绿的人乐意去帮助每一个人，他们是自然界的母亲，往往在和医疗有关的行业里工作。
他们喜欢隐藏自己的思想，也不过分关注别人的事，所以他们往往是很好的聆听者，充当顾问这样的角色。
其他人想当然地认为这样的人通常都能很客观地分析事物。
热爱和*是他们固化的责任，他们希望每个人都能过上各谐的生活。
SS501的代表色（应援色）为薄荷绿
因为国际色卡中第501号是薄荷绿。
所以公司按这个来定。
同时薄荷绿也代表温暖、健康、阳光。
薄荷象征着美德、谦虚有礼。
花语是“愿和你再次相遇。(即再爱我一次)”
花箴言：当您遇到挫折时，放两片薄荷叶在眼前，可以看清问题。
绿象征着生命的延续、和谐、健康、自然、希望。
ss501于2005年将薄荷绿定为应援色。

《绿山墙的安妮》，一部最甜蜜的描写儿童生活的小说，一本让两位英国首相都为之着迷的美妙故事，一本让家长、老师和孩子都能从中获得感悟的心灵读物，一份纪念中国与加拿大建交35周年的文化交流精品。加拿大女作家露西·M·蒙哥马利以清晰流畅、生动幽默的笔触，讲述了纯真善良、热爱生活的女主人公小安妮，自幼失去父母，在朋友和老师的关爱中没被生活的困难所挫败的感人故事。该书问世至今被翻译成50多种文字，持续发行5000多万册，是一本世界公认的文学经典。本书“世界儿童文学名著插图本”系列之一，书中配有精美的图片，保持了原著的原汁原味，可以让读者尽领原著的风貌。 安妮自幼失去父母，十一岁时被人领养。小孤女个性鲜明，擅于幻想。她自尊自强，凭自己的刻苦勤奋，不但得到领养人的喜爱，也赢得老师和同学的敬重和友谊。这部加拿大儿童文学名著自一九零八年问世以来，已被译成数十种语言，在全球销售达几千万册，并在加、美、英、法、德等国相继被搬上银幕或拍成电视剧，风靡欧美。马克·吐温高度评价这部小说，称“安妮是继不朽的艾丽丝之后最令人感动和喜爱的形象”。 马修与马莉拉兄妹俩在绿山墙过着*淡从容的生活。为了给患有心脏病的马修找个帮手，他们打算从孤儿院收养一个男孩，不料阴差阳错，孤儿院送来的竟是一个满头红发、喋喋不休的十一岁女孩安妮。 小安妮天真热情，满脑子都是浪漫的想象。在她的想象中，顽皮的小溪在冰雪覆盖下欢笑；如果玫瑰会说话，一定会给我们讲很多有趣的故事；她还把自己的影子和回声想象成两个知心朋友，向她们诉说心事…… 然而，由于酷爱想象以及“爱美之心”，安妮给自己惹来了一连串的麻烦，她不断地闯祸，也不断改正错误。在朋友、家人和老师的关爱中，小孤女安妮渐渐变成了绿山墙里快乐成长的小主人。 作者的文字清新流畅，生动幽默，以细腻的笔触来描写主人公内心深处的情感变化，故事情节一波三折，引人入胜，马修和玛丽拉兄妹对安妮发自肺腑的疼爱和无私的付出，感人至深，而安妮纯真善良、热爱生活、坚强乐观的形象更让人掩卷难忘。安妮系列共有八本，分别是《绿山墙安妮》《少女安妮》《女大学生安妮》《风吹白杨安妮》《梦中小屋的安妮》《壁炉山庄的安妮》《彩虹幽谷》《壁炉山庄的丽拉》描述了安妮从孤女到结婚生子包括二战来临送儿子上战场的伟大母亲。这本书深深打动许多“安妮控”，曾经改编成电影《清秀佳人》

在美国南加州长大的Laurel Burch 一天专业艺术学校也没上过，但一直坚持创作，用强烈的色彩表达她对这个世界的热爱，她身患难以治愈的一种骨头疾病，经常出入医院病房，这个期间她还经常制作一些小礼物送给周围的人，创作小说，不屈不挠的和疾病做斗争。60年代她到街头去贩卖自己的设计艺术作品，收集珠子，骨头，木头，种子等材料制作自己设计的装饰首饰，自己佩戴出来展示给大家，当路人赞许她的设计的时候，她还大方的免费送给别人自己制作的首饰。

现在这位“街头艺术家”可以称谓是国家级的瑰宝了。她的艺术作品早就从街头搬到了工厂，她设计的触角伸展到个个生活角落，大到家具，背包，餐具，小到丝巾，书签，首饰，她的设计一直都充满了想象力，鲜艳的，震撼的，看起来永远是愉悦的，也许她多年和疾病斗争更深知生命的可贵和美好吧，把对生命的渴望转成对艺术的表达，坚韧，乐观，充满了浪漫情怀。

猫是她最经典的设计啦：

60年代，Laurel Burch 在旧金山Haight-Ashbury 街区里出售自己的作品，而如今当年的青涩艺术少年已变成享誉美国及世界的艺术家。令人惊讶的是，这位艺术家从未进过一天专业的艺术学校。但她的品牌风格显示出其奇幻，开阔的艺术境界。

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http://blog.sina.com.cn/s/blog_623ba00b0100f2ff.html

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。