古诗的四大特点

*古典舞“身韵”的四大特点

*古典舞“身韵”的四大特点

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。以下是小编精心整理的*古典舞“身韵”的四大特点，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　古典舞“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现*古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。它实际上是*古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。

　　一、形

　　一切外在的、直观的体态、动作;动作与动作之间的连接;姿态与姿态之间的过渡、路线;凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为*古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领：1、舞蹈者在静止的体态(或姿态)情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。3、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一;舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。“由静到动”对于舞者来说必须具备某种“预动”，俗称为“起法儿”;而“起法儿”并不是一个简单的事，它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。

　　作为“身韵”教材，究竟在“形”上应包涵哪些内容?我们早已不满足于60年代初*古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。但舞台上展现的节目中，其形态却又是五花八门、千奇百异的，而这些是不可能“如数照收”到教材中去的。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征，即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的“一”。从所周知，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人杜撰出来的审美标准，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”，*民间舞中的“辗、拧、转、韧”，*武术中的“龙形”、“八卦”，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、脚、步”都有其特定的要求而进行训练的必要。

　　舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉，这一切形象化的描述，实际上离不开运动中“圆”和“游”这两个特征。古曲舞确实太注重“圆”的空间美和“游”的流动美了!这也许和*人崇尚龙的图腾和把宇宙看成是“阴阳”和“八卦”这咱心理分不开的。但不论有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“*圆、立圆、8字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。因此这正是我们通过认识而必须紧紧抓住的训练环节和特点。从技法和方法上来分析，不难发现形**体“三圆”运动的根本关键在于腰部的运用。有人说“身法即腰法”，从腰部的运动中，又提炼出了以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这七个最基本的动律元素，这些动律元素不但可以为多种千变万化的“圆”作做准备，而且可以由些派生出更丰富、更典型的以“圆”和“游”为特征的舞蹈动作。

　　*戏曲舞蹈和武术原有一套典型动作，如“云手、五花、大刀花、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪”等等，它们那丰富的身法性、鲜明的风格性是极富表现力的。但是如果它们只是一个个凝固不变的动作，它们又是缺乏生命力的。我们用“提炼元素”、“强化元素”、“发展元素”这种方法来分析它们，便可使它们“一生二、二生三”、“扬其神、变其形”，从而获得新的表现力和生命力。

　　综上所述，“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“*圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握*古典舞形态美的演员。

　　二、神

　　在*文艺评论中，“神韵”是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。但是究竟什么是“神韵”呢?古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉。言下之意是只可意会不可言传的。还有人说“神韵真如神龙，令人首不见尾，或者首皆不能见”，难道神韵真是如此之重要而又无法弄明白吗?我们认为至少在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”只占三分，“劲”占六分，“心意”(即“神”)却占八分。我们理解这并不是说“形”不重要，而是说“形”是可以通过模仿去做，而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的。正因为有了动作的.“劲”和“心意”，从而给予了“形”以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后，从而进入到一个更深的艺术境界，即“无形者”，那即是真正的的“形神统一”、“无迹可寻”了。这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成动作。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力。马不波《论盖叫天》一文中说到，盖叫天之所以与众不同，是他在舞蹈时往往把动作想象成“变化的云彩、飞翔的老鹰、风吹的柳条、冉冉的青烟……”，多么形象的动态啊!在上一段“形”中谈到的“动律元素”和“*圆、立圆、8字圆”运动，事实上无一不是和主观的意念紧密相连的，即便是一个简单的“提沉”，也是一次由意念支配的艺术呼吸过程。上文还提到舞蹈开展前的“心理预动”，它正是循着这样的规律而运动的，即“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系。因此，在《身韵》的训练中，每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。

　　三、劲

　　常听到有人这样评论某一演员，说“姿态动作挺好，劲头不对”。“劲头”是什么?我认为“劲头”即赋于外部动作的仙在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”(即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠劲头运用得当才得以表现的。*古典舞的运行节奏往往和有规则2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同，它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”要培养舞者在动作过程中力度的运用不是*均，而是有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程之中，在结束动作时的“劲”更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外。它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”——体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后的造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等等“劲”的区别。这一切都是通过《身韵》教材加以训练才能达到的。

　　四、律

　　“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”;动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰叠起，出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是*古典舞“身韵”的出发点和归宿。

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四大网球比赛的特点

四大网球比赛的特点

　　温布尔顿网球锦标赛、法国网球公开赛、美国网球公开赛和澳大利亚网球公开赛，被称为世界四大网球公开赛。它是每年一届的最为重要的世界性网球单项比赛，世界各地的职业选手均视获得这四大比赛桂冠为最高荣誉。 那么这四大网球比赛的特点是什么呢?一起看看吧!

　　法网

　　法国网球公开赛始于1891年，在温网与美网之后。通常在每年5月下旬至6月上旬举行，是继澳大利亚公开赛之后，当年第二个进行的公开赛。比赛地点设在巴黎西部一座叫罗兰·加洛斯的大型体育场内，1927年自从该地成了法国网球公开赛赛场后，一直成为世界著名网球运动员向往的圣地，获得这个公开赛桂冠的选手，可与温布尔顿冠军齐名。

　　法网的红土地，是很多选手梦想的红色天堂。红土的减速场地，适合底线型选手，往往一场比赛能打上四五个小时。要在这样的场地上获胜相当的不易，需要球员有超群的球技和持久的耐力。

　　澳网

　　澳网是四大网球公开赛中最年轻的赛事，始于1905年。比赛于每年的1至2月在澳大利亚墨尔本国家网球中心举行。1968年，国际网球职业化，它被列为四大公开赛之一。它与美网一样同是硬地的网球场，不仅有利于底线抽击，也适合发球上网。既能打上旋球、下旋球，也可以吊高球和放短球。

　　澳网将自己定位于亚太地区的大满贯赛事，它鼓励更多的亚洲选手参加。它的中央球场———拉沃尔球场拥有可收放的屋顶和容纳万人的座位。澳网举行期间，正值当地的盛夏，球员必须拥有充沛的体力才能应付酷热的天气。而球员体力的大量消耗，影响了比赛的观赏性。

　　温网

　　温布尔顿网球公开赛，是四项公开赛中最古老、最享有声誉的一个。由全英俱乐部和英国草地网球协会于1877年创办，其前身名为“全英草地网球锦标赛”。首届比赛只设男子单打，冠军奖杯叫“挑战杯”。后逐渐增设女子及双打项目。1905年正式开放，美、法等国选手才来参加比赛。1922年修建了可容纳1.5万观众的中央球场并废除了“挑战赛”。1968年国际网联同意职业选手参加该项比赛，同时组织者还募集巨额奖金，吸引全世界一流好手参加。每年6月最后一周至7月初温布尔顿的草地球场上举行这一盛大的赛事，参加资格是按前一年在各种重大比赛中获胜的得分累计而确定的。当今的温布尔顿比赛，拥有两个万人球场，加上外围场地外的长凳，观众数量可达3万人以上，而观看电视实况转播的人则在5亿以上。

　　草地球场是温布尔顿的.特色。草地打球，球的速度最快，球落地后几乎没有弧线，相当低*。在温布尔顿的草地上打球，要求球员有很强的进攻意识，上网击球和底线强攻都是在该比赛中占上风的打法。赢得冠军的选手多为打法干脆、战术灵活多变的球员。观众欣赏起来也是相当过瘾。

　　美网

　　美网公开赛的历史仅次于温网，于1881年在美国罗得岛新港举行，每年举办一届，通常在8至9月间。1970年改名为全美公开赛。场地是硬地球场。这类球场属于综合类球场，体现速度和力量。网球中的上旋球在硬地场地上体现的相当充分。要想在比赛中取胜，运动员要有良好的体力。由于美国网球的地位和高额奖金，以及中速硬地场地，吸引了众多好手参加。它的影响虽比不上温布尔顿锦标赛，却高于澳大利亚甚至法国公开赛。

　　美网是四大网球公开赛中唯一一个在三种场地都举行过赛事的场地(草场、红土场、硬地)，更是唯一一个实现了男女选手“同工同酬”的网球赛事。1997年建成的中央球场可容纳23000名观众，是世界上最大的网球场。

　　网球比赛裁判规则

　　裁判长由竞赛委员会推选，他的名字应由竞赛委员会发布公告通知参加比赛的各个单位，他是由该比赛的组织机构委派的全权代表，负责指挥整个大赛。国际上将裁判长按级别分金牌裁判长和银牌裁判长，分别担任级别水*不同的比赛工作。

　　裁判职责如下：

　　1．对竞赛规程、竞赛规则、行为准则、网球规则及由此产生的一切问题，他有权进行解释和处理。

　　2．赛前，安排必要的裁判学*，使他们能全面了解所适用的一切规则与程序。

　　3．指定裁判组长并保证其能正确地履行职责。

　　4．保证每块球场、球网及网柱都符合网球规则的要求，即以下设备：

　　（1）裁判椅

　　高度应在1.82-2.44米之间，其中心点位置应距网柱0.914米。

　　若使用麦克风，必须固定安装，且须有开关。裁判椅周围不得安装可供公共广播的麦克风。

　　（2）司线椅

　　发球司线员和端线司线员的坐椅，应安放在其对应线靠*挡网处的位置，以不妨碍运动员正常比赛为宜，约距边线3.66米，位置不可垫高。有阳光时，尽量背对，无阳光时，面对主裁。中线及边线司线员的坐椅，除另有安排外，应放置在相应线的假定延长线后方，靠*边挡网，距底线不小于*米。

　　（3）司网椅

　　根据比赛的形式，安放在网柱后方或单打支柱侧后方，尽可能地放在主裁对面。

　　（4）运动员椅

　　必须安排在主裁判椅的两侧，且应有遮阳伞。

　　（5）场上用品

　　每场比赛均应提供给运动员水或饮料。

　　5．保证赛场周围的挡网，广告牌和后面的墙壁不能是白色、黄色或其他浅颜色，以免影响运动员的视线。

　　6．赛前**集各参赛队的教练员、领队开联谊会，并通知他们比赛的有关事项（如用何种球、用球数、换球局数、地面条件、何种赛制等）。

　　7．在运动员驻地及赛场显著位置设置布告栏以便贴各种通知、战表及成绩公告。

　　8．确定参赛选手名单和种子选手名单，准备与抽签相关的各种资料、工具。

　　9．进行公开性抽签。在相关位置张贴抽签表以及次日的战表。

　　10．以紧接前场的方式或限定开始时间的方式安排每日赛事。

　　（1）预选赛

　　应在正选赛开始前一天全部结束，除因天气或不可避免的因素干扰外，预选赛中运动员在一天内最多能安排两场单打。若在一天内赛完一轮以上的预选赛，其比赛顺序应由上至下或由下至上按抽签表顺序进行。

　　（2）正选赛

　　除天气或不可避免的因素外，运动员每天最多可安排一场单打，一场双打，除裁判长另有安排，应先安排单打，再打双打。

　　11．在前一场因特殊原因提前结束时，裁判长应通过一切合理手段，尽量通知下场比赛的运动员，以免运动员被动弃权。

　　12．决定某一场比赛是否更换场地或暂停。

　　若因天气或其他不可避免的因素，导致正在进行中的比赛无法顺利进行，裁判长有权暂停比赛或更换其他场地进行。

　　13．在比赛中，裁判长对有违反准则的运动员有权给予各种处罚，直至取消其比赛资格。对不利于比赛顺利进行的裁判员，根据实际情况可以进行调整或撤换。

　　14．赛前赛后，安排运动员进退场。

　　15．比赛期间，运动员对裁判员涉及规则的问题，可请裁判长解决，其判定为最后裁决，裁判长应始终在场，但不可做主裁。

　　16．比赛结束后，安排有关人员出成绩册，并宣布比赛名次，向大会主办单位写出书面总结，给每位裁判员写书面鉴定，并与个人总结一起上交主办单位。

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徐志摩的诗歌四大特点

　　徐志摩是新月派的代表诗人。真挚地独抒性灵、追求个性*是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水*。下面是小编为大家介绍徐志摩的诗歌四大特点，欢迎阅读。

　　①构思精巧，意象新颖。

　　徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

　　②韵律和谐，富于音乐美。

　　他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外*添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。

　　③章法整饬，灵活多样。

　　徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

　　④词藻华美，风格明丽。

　　徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽，有很高的审美价值。《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

　　总之，徐志摩抒情诗的艺术成就和独特的贡献：抒写性灵的率真、纯挚，追求意象的新颖，音乐美等具有普遍意义的经验，提高了五四新诗的美学品味和读者的欣赏水*。

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柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在*历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是*古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。*人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，*的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是*文化中，许多山水小品的一个通病。

　　*人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致*人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

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古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

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体现汉字特点的古诗句

体现汉字特点的古诗句

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的体现汉字特点的古诗句，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

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*四大古都

*四大古都

　　*四大古都指的是西安、南京、洛阳和北京，西安古称长安，曾多次作为历代国都。南京古称金陵，有六个朝代曾在此建都。洛阳古称洛邑，是十三朝古都。北京是元、明、清等的国都，有颐和园等名胜古迹存在。下面是小编带来的*四大古都详情，希望对你有帮助。

　　西安、南京、洛阳和北京并称为*四大古都。

　　西安古称长安，位于黄河流域关中*原中部秦岭北麓，地跨渭河南北*，东有函谷关，西有大散关，南有武关。

　　南京古称金陵，襟江带河，依山傍水，钟山龙蟠，石头虎踞，山川秀美，古迹众多。

　　洛阳古称洛邑，地处中原，山川纵横，西依秦岭，出函谷是关中秦川，东临嵩岳，北靠太行且有黄河之险。

　　北京古称燕都，地处华北*原西北边缘与太行山脉燕山山脉的交接部位。

　　西安

　　西安古称长安，位于黄河流域关中*原中部秦岭北麓，地跨渭河南北*。

　　东有华岳、西据太白，南依秦岭，北临渭水。

　　历史上先后有西周、秦国、秦朝、西汉、新莽、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、隋、唐等十多个王朝在此建都，为都时间长达千年以上，特别是强盛的周、秦、汉、隋、唐以此为都，更增加了其浓厚的文化氛围。

　　“秦中自古帝王州”，这是唐代诗圣杜甫在其《秋兴》诗中的名句。

　　秦中，即关中，是指以西安为中心的渭河*原地区。

　　它东有函 谷关，西有大散关，南有武关，故称关中。

　　关中地区南部为我国南北气候地域的分界线——秦岭，北部为高低起伏的丘陵，滔滔渭水贯 穿其间，滋润着*膏腴的土地。

　　包括长安在内的西起宝鸡，东至 潼关的渭河流域，号称“八百里秦川”。

　　这一地区土地肥美，经济发达，人口稠密，自古以来享有“陆海”、“天府”的美誉。

　　西安地区河流纵横交错，有“八水绕长安”之说。

　　“八水”即指泾、渭、 浐、灞、沣、滈、涝、潏等八条河流。

　　关中地区自古号称“四塞之国”，境内有关山带河之险，沃野千里之富，具有较强的独立性和封闭性。

　　同时，由关中东出函谷，可联络中原；西逾千陇，可沟通河西；南越秦岭，可抵巴蜀、江汉；北上黄土高原，可进入阴山南北，具有较强的开放性和外向性。

　　因此，西安在军事战略上的重要性极大。

　　西安是东方世界的文明中心，浩浩千年古都，他与意大利的罗马，希腊的雅典、埃及的开罗并称为"世界四大古都"，她还居我国古代六大古都之首。

　　南京

　　南京是*著名的四大古都及历史文化名城之一。

　　千百年来，奔腾不息的长江不仅孕育了长江文明，也催生了南京这座江南城市。

　　南京襟江带河，依山傍水，钟山龙蟠，石头虎踞，山川秀美，古迹众多。

　　早在上个世纪30年代，著名文学家朱自清先生游历南京后，写下的《南京》一文中就有这样一段评价：“逛南京像逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的痕迹。

　　你可以揣摩，你可以凭吊，可以悠然遐想……”

　　“江南佳丽地，金陵帝王洲”，南京位于我国东南部的长江下游， 东接富饶的长江三角洲，南靠宁镇丘陵，西倚皖赣山区，北连江淮*原，素有“东南门户，南北咽喉”之称。

　　南京四周低山盘曲，山环水绕，自然风貌独特。

　　境内绵亘着宁镇山脉西段，城东钟山若长龙蟠绕，城西石头山似猛虎雄据，故有“钟山龙蟠，石城虎踞”之说。

　　万里长江自西向南滚滚而来，折向东去；秦淮、金川两河蜿蜒城中；玄武、莫愁两湖气势雄浑、景色秀美。

　　秦淮，自晋以来即为六朝烟月之区，金粉荟萃之所。

　　杜牧的一首《泊秦淮》如今已是脍炙人口：“烟笼寒水夜笼纱，夜泊秦淮*酒家，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　”历史上东吴、东晋及南朝的宋、齐、梁、陈等六个王朝曾在这里建都；南唐、明（洪武年）、太*天国以及**也曾建都于此。

　　南京被盛称为“六朝胜地、十代都会”。

　　孙中山先生在其《建国方略》中评价南京的地理环境时说：“ 其位置乃在一美善之地区。

　　其地有高山、有深水、有*原，此三种天工，钟毓一处，在世界之大都市中，诚难觅此佳境也。

　　而又恰居长江下游*之最丰富区域之中心，南京将来之发达，未可限量也。”

　　北京

　　北京，地处华北*原西北边缘与太行山脉燕山山脉的交接部位，东距渤海。

　　北有军都山，西有西山，东南是永定河、潮白河等河流冲积而成的、缓缓向渤海倾斜的`*原。

　　境内贯穿五大河，东部的潮白河、北运河，西部的永定河和拒马河。

　　北京的地势是西北高、东南低。

　　西部是太行山余脉的西山，北部是燕山山脉的军都山，两山在南口关沟相交，形成一个向东南展开的半圆形大山弯，人们称之为"北京弯"，它所围绕的*原即为北京*原。

　　综观北京地形，依山襟海，形势雄伟。

　　诚如古人所言："幽州之地，左环沧海，右拥太行，北枕居庸，南襟河济、俯中原，诚天府之国"。

　　北京最早见于文献的名称叫做蓟。

　　春秋战国时期分别是西周王朝北方诸侯蓟国与燕国的统治中心。

　　历史北京曾为辽的陪都（当时称南京，又叫燕京）、金朝首都。

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形容春天特点的四字词语大全

形容春天特点的四字词语大全

　　词语是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。下面是小编帮大家整理的春天的特点四字词语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、鸟语花香：鸟叫得好听，花开得喷香。形容春天的完美景象。

　　2、细雨和风：温和的风，细小的雨。比喻方式方法温和而不粗暴。

　　3、花枝招展：招展，迎风摆动的样貌。形容打扮得十分艳丽。

　　4、桃红柳绿：桃花嫣红，柳枝碧绿。形容花木繁盛绚丽多彩的春天景色。

　　5、燕语莺呼：燕子的话语，黄鹂的歌声。形容春天里大好的景象。也比喻女子说话声音婉转动听。

　　6、腊尽春回：腊：是是指腊月，即农历十二月。腊月过去，春天又来了。

　　7、春意盎然：意：是是指意味；盎然：洋溢，深厚。春天的意味正浓。

　　8、春深似海：春天美丽的景色像大海一样深广。形容到处充满了明媚的春光。

　　9、花团锦簇：锦，有文彩的丝织品；簇，丛聚。形容五彩缤纷，十分鲜艳多彩的景象。也形容文章辞藻华丽。

　　10、燕语莺啼：莺，黄鹂。燕子的话语，黄鹂的歌声。形容大好春光。

　　11、春光明媚：明媚：是是指完美，可爱。形容春天的景物鲜明可爱。

　　12、五彩缤纷：表示颜色繁多，色彩绚丽，十分好看的样貌。

　　13、春华秋实：华：是是指同“花”。春天开花，秋天结果。比喻人的文采和德行。也比喻事物的因果关系。

　　14、雨丝风片：形容春天的微风细雨。

　　15、草丰林茂：丰，茂都是茂盛，意思是生机勃勃，草和树林长的都很茂盛。形容春天草木生长的十分茂盛，一片生机勃勃的样貌。

　　16、莺歌燕舞：黄莺在歌唱，小燕子在飞舞。形容春天鸟儿喧闹活跃的景象。现常比喻革命和建设蓬勃兴旺的景象。

　　17、枯木逢春：枯干的树遇到了春天，又恢复了活力。比喻垂危的病人或事物重新获得生机。

　　18、春意阑珊：春意，春天的气象；阑珊，将尽将衰。形容春天就要过去了。来源：南唐·李煜《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。”

　　19、桃红柳绿：字面意思桃花嫣红，柳枝碧绿。形容花木繁盛色彩绚烂的春景。

　　20、秋菊春兰：秋天的菊花，春天的兰花。比喻各有值得称道的地方。

　　21、红瘦绿肥：绿叶茂盛，红花凋谢。形容暮春景色。

　　22、春色恼人：春天的景色引起人们的兴致。

　　23、桃李争妍：桃花李花竞相开放。形容春光艳丽。

　　24、柳暗花明：①垂柳浓密，鲜花夺目。形容柳树成荫，繁花似锦的春天景象。暗：是指树荫蔽日。明：丽。②也比喻突遇到新的境界或形式。

　　25、杏雨梨云：杏花如雨，梨花似云。形容春天景色美丽。

　　26、桃李争辉：桃花和李花竞相开放。用以形容春色美丽。来源：元·无名氏《东篱赏菊》第三折：“花也，则为你不与那繁花争媚，花也，则为你不一样他桃李争辉。”

　　27、春意盎然：春意：是是指春天的气象。盎然：丰满浓厚的样貌。形容春天的气氛很浓。

　　28、春色撩人：撩：是是指撩拔，挑逗招惹。春天的景色引起人们的兴致。来源：宋·陆游《剑南诗稿·山园杂咏五首》：“桃花烂漫杏花稀，春色撩人不忍为。”

　　29、春兰秋菊：春天的兰花，秋天的菊花。比喻各有值得称道的地方。

　　30、春意阑珊：阑珊：是是指将尽，将衰。是指春天就要过去了。

　　31、风光旖旎：形容景色柔和完美。

　　32、五彩缤纷：五彩：各种颜色；缤纷：繁多交错的样貌。是指颜色繁多，十分好看。

　　33、百草权舆：是指花草萌芽，春天到来。

　　34、春光漏泄：原是指柳枝泛绿，透露了春天将至的信息。比喻秘密或男女的私情被泄漏出来。

　　35、春寒料峭：料峭：微寒。形容初春的寒冷。

　　36、姹紫嫣红：姹嫣：是娇艳的意思。形容各种花朵娇艳美丽。

　　37、春生夏长，秋收冬藏：是是指春天萌生，夏天滋长，秋天收获，冬天储藏。是指农业生产的一般过程。亦比喻事物的发生发展过程。

　　38、阳和启蛰：春天来了，过冬的虫豸都活动了。比喻恶劣的环境过去，顺利和完美的时光开始了。

　　39、一阳复始：古人认为天地之间有阴阳二气，每年到冬至日，阴气尽，阳气又开始发生。是指春天又到来了。

　　40、花红柳绿：是指花木繁茂的样貌。形容明媚的春天景象。

　　41、春暖花开：本是指春天气候宜人，景物优美。现也比喻大好时机。

　　42、春暖花香：来源于明·无名氏《打韩通》头折：“春暖花香，和风淡荡。我则见东郊上，男女成行，处处闲游赏。”形容春天美丽的景色。

　　43、春宵苦短：为春天的夜晚太短而苦恼。形容人处在欢乐之中，觉得时间过得很快。

　　44、芬芳馥郁：芬芳：是指香气；馥：香气；馥郁：香气浓厚。形容香气十分浓。

　　45、雨后春笋：是是指春天下雨后，竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速很多地涌现出来。

　　46、春晖寸草：春晖：春天的阳光；比喻父母对儿女的慈爱抚养。寸草：一寸长的小草；比喻子女对父母的养育之恩的无限感戴心境。

　　47、春风雨露：像是春天的风和雨滴露水那样滋润着万物的生长。旧常用以比喻恩泽。

　　48、绿草如茵：绿油油的草好象似地上铺的褥子。常是指可供临时休憩的草地。

　　49、花团锦簇：形容春天五彩缤纷，十分鲜艳多彩的景象。

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汉大赋的特点

汉大赋的特点

　　汉大赋是西汉时期出现的一种体裁，以赞颂君主为主要内容，下面是语文迷小编收集整理的关于汉大赋的特点，欢迎大家阅读参考！

　　汉大赋（新体赋）兴起于汉初，衰落于汉末，历时四百多年。汉大赋是汉赋的典型形式。 汉大赋用反复问答的问答体形式，以铺叙渲染帝王、贵族生活为手段，以微刺帝王、贵族淫奢为旨归，结构宏大，铺陈渲染了大汉帝国无可比拟的气魄与声威。汉大赋四大家：司马相如、扬雄、班固、张衡。大赋在形式上篇幅较长，结构宏大，多采用主客问答的结构形式，一般由小序、正文、结尾三部分组成，韵文与散文相间，散文的成份较多；在内容上以写物为主，以“润色鸿业”（班固《两都赋序》）为目的，兼有讽喻劝谏。

　　汉大赋的特点

　　（1）篇幅较长，结构宏大，一般都在千字以上。

　　（2）善于用铺陈、夸张的手法，富丽的辞藻。

　　（3）侧重铺写宫苑、京都、宫殿、山川等壮丽事物，帝王的政治、军事、祭祀等重大活动，以及帝王贵族声色犬马、畋猎驰逐等生活。

　　（4）主旨则既美且刺。其效果往往是“劝百讽一”。

　　（5）多采用主客问答式，赋文一般由序、正文（主客彼此夸耀）、结尾（往往以一方向另一方诚服作结）。序和结尾一般用散文，正文以韵文为主。

　　西汉初期

　　这时期的赋在形式上*于屈、宋一体，通常称之为骚体赋。骚体赋抒情浓郁 ，句尾多缀有“兮”、“些”等楚地方言调节音韵，实际上是楚辞的发展和变种。因此汉代人常把它的产生发展同楚辞紧密相连，称为辞赋。骚体赋的代表作是贾谊的《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。《吊屈原赋》作于他出任长沙王太傅途经湘江时，内容是借哀悼屈原的遭遇来发泄自己的怀才不遇之情，艺术上激昂感愤，馀音浏亮，风格*似屈原的《离骚》和《九章》。《鵩鸟赋》在感伤身世的同时表述了一种人生祸福无常，故应“生不足悦，死不足患”，“知命不忧”的思想。艺术上采用人禽问答的结构方式和大量铺陈手法，具有强烈的抒情色彩，预示着新的赋体形式即将产生。

　　西汉前期至东汉中叶

　　这时期的赋随着枚乘的《七发》出现而分流：一是骚体赋继续发展，代表作为董仲舒的《士不遇赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等，但它的趋势是由强到弱；另一种是枚乘的《七发》，结构宏大，文辞富丽，标志着汉代散体大赋的正式形成。此后200年间，沿着《七发》的新倾向形成了以铺张描写为能事，追求*的**，出现了以司马相如、班固、张衡为代表的60多名辞赋家，约900馀篇作品，使汉赋的'发展达到顶点。其中枚乘的《七发》假设楚太子有病，吴客以七事来启发太子，为他治病，从而批判了贵族腐化享乐的生活，提出了应用“要言妙道”从思想上治疗。《七发》不仅影响到散体大赋的发展，而且在赋中形成了一种主客问答形式的文体——七体，在赋的发展中占有极其重要的地位。司马相如的名篇《子虚赋》、《上林赋》代表了汉代散体大赋的最高成就。这两篇赋虽非一时一地之作，但内容上前后相接，因此司马迁在《史记》里将它们视为一篇，称之为《天子游猎赋》。内容上表现了汉代帝王的独特生活方式，有推尊天子、贬抑诸侯的倾向。这与汉帝国的国力强盛、天子独尊的经济政治形势是一致的，具有时代的规定性。赋的结尾委婉地表达了作者惩奢劝俭的用心，有讽谏之意。但由于作者是站在统治阶级的立场上渲染贵族的宫苑之华丽和陈设之繁奢，因而它反而迎合了统治者好大喜功的心理。正如扬雄的评价，实际是起了“讽一而劝百”的作用。艺术上它铺排、夸饰，讲究声音美和字型的排列美，铺张扬厉，无个性特征。司马相如的这两篇作品对后世影响极大，后来一些描写宫苑、田猎、巡游的大赋都规抚它。扬雄早年崇拜司马相如，曾模仿司马相如的《子虚赋》、《上林赋》作《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》，为已处于崩溃前夕的西汉王朝歌功颂德，粉饰太*；晚年对赋有了新认识，称其为“童子雕虫篆刻”、“壮夫不为”，并认为自己早年的赋也和司马相如一样，是“讽一而劝百”。

　　东汉末年

　　这时政治日趋腐败，社会混乱，战乱频仍，民生凋敝，因而歌颂国势声威，美化皇功帝业的冠冕堂皇的散体大赋衰落，代之而起的是以讽刺现实、述行咏物为主的抒情小赋。代表作是赵壹的《刺世疾邪赋》。它抨击了东汉末年黑暗腐败的社会政治，表达了作者愤世嫉俗、不与世同流合污的高洁人格和对现实强烈的反抗精神。在艺术上，它指陈时弊毫不留情，嬉笑怒骂，具有强烈的讽刺性、现实性和抒情色彩。这类小赋虽数量不多，但它在赋的发展史上具有十分重要的地位。

　　赋是继《诗经》、《楚辞》之后，在*文坛上兴起的一种新的文体，它经历了从骚体赋、汉大赋、抒情小赋三个发展阶段。题材上大致可分为5类：

　　①以描写城市宫殿为主，如班固的《两都赋》，张衡的《两京赋》等。

　　②游猎类，以描写皇帝或贵族的狩猎为主，如司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，扬雄的《长杨赋》、《羽猎赋》等。

　　③记行类，以记叙旅途经历、见闻为主，如班彪的《北征赋》，蔡邕的《述行赋》等。

　　④述志类，以抒发个人怀才不遇之情为主，如贾谊的《吊屈原赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等。

　　⑤咏物类，以描写风云山水花鸟草虫为主，如马融的《长笛赋》，王褒的《洞箫赋》等。枚乘、司马相如、王褒、扬雄在文学发展史上被奉为汉赋正宗。

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体现立春时节特点的古诗（精选17首）

体现立春时节特点的古诗（精选17首）

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。什么样的'古诗才经典呢？下面是小编收集整理的体现立春时节特点的古诗（精选17首），希望能够帮助到大家。

　　1、《奉和立春游苑迎春》

　　唐：李适

　　金舆翠辇迎嘉节，御苑仙宫待献春。

　　淑气初衔梅色浅，条风半拂柳墙新。

　　天杯庆寿齐南岳，圣藻光辉动北辰。

　　稍觉披香歌吹*，龙骖日暮下城闉。

　　2、《立春偶成》

　　宋：张轼

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　3、《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》

　　唐：宋之问

　　金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。

　　人间都未识，天上忽先开。

　　蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。

　　今年春色早，应为剪刀催。

　　4、《立春日晨起对积雪》

　　唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　5、《汉*立春》

　　宋：辛弃疾

　　春已归来，看美人头上，袅袅春幡。

　　无端风雨，未肯收尽余寒。

　　年是时燕子，料今宵梦到西园。

　　浑未办黄柑荐酒，更传青韭堆盘。

　　却笑东风从此，便熏梅染柳，更没些闲。

　　闲时又来镜里，转变朱颜。

　　清愁不断，问何人会解连环?

　　生怕见花开花落，朝来塞雁先还。

　　6、《卖花声立春》

　　清：黄景仁

　　独饮对辛盘，愁上眉弯。

　　楼窗今夜且休关。

　　前度落红流到海，燕子衔还。

　　书贴更簪欢，旧例都删。

　　到时风雪满千山。

　　年去年来常不老，春比人顽。

　　7、《立春日晨起对积雪》——唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　8、《立春内出彩花应制》——唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

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