表现性评价

门小雷14岁已经开始在香港同人志出道，由于其作品风格清新、另类，极富欣赏性，一跃成为香港同人界人气主笔。其个人单幅曾先后《A.CLUB》杂志中发表，并获得一致好评。之后便开始创作个人短篇漫画作品。
性别：女

　　生日：1984年4月17日

　　绘画风格：黑暗中带点阳光，阳光中带点黑暗

　　绘画个人优势：快！！！

　　入行时间：2岁（从那时起开始进行漫画创作）

　　加入“冬日”时间：2001年底

门小雷加入冬日漫画社后，灰飞烟灭其中一名重要主力，作事速度逐渐提升，成为一个专业的漫画家。在冬日漫画社期间，曾创作并发表过的作品包括：《革新》、《雷酒业》、《Space》、《恐怖早餐》、《阿苦》、《Seed》、《疯癫少女》、《玛莉》、以及《跑吧！玲珑！跑吧！》。其作品在国仙获得强烈的反应，并且逐渐受到内地读者的欢迎和支持。

　　2003年，在<漫友>连载的漫画故事《666》表现出色，成为年度投票选举的大热人气作品，并成功在香港发行首部漫画单行本《666》。

　　自我评述：

　　无论漫画题材是开心或悲惨的，我都希望能够画出触动人心，使人有感觉的故事。从小开始我就经常会做一些有点不安但感觉很好的梦，它们通常都是非常美丽的。可是到目前为止，我仍未能用纸笔表达出那些感觉。我会不断努力，希望有一天能画出我的梦。

　　主要作品：

　　<雷酒业》（1999年发表于《漫友》）

　　《SEED》（1999年发表于《***》）

　　短篇《革新》（发表于《Ｂ&Ｃ》） 短篇《阿苦》（发表于《漫友》） 短篇《疯癫少女一之妈妈早安》（2001年发表于《漫画家》） 短篇《疯癫少女二之地球晚安》（2001年发表于《漫画家》） 短篇《玛莉》（2002年发表于《漫画家》） 短篇《跑吧!玲珑!跑吧!》（2004年发表于《新干线》） 短篇《boom!边走边爱》（发表于《漫画家》特刊技击）

　　短篇《恋上蓝咖啡》（2004年发表于《糖果子》）

　　短篇《齐来穿衣服》（发表于《漫画家》第８期）

　　短篇《李小龙星际同盟》（发表于《龙魂》）

　　短篇《open the door》（发表于《Toy Story》）

　　短篇《摇滚》（发表于《漫画家》特刊摇滚）

　　中篇《666》（2003年发表于《漫友》）

　　中篇《女生宿舍@探侦学院》（发表于《ＥＸＡＭ》（香港文传））

　　中篇《天空故事》（发表于《可乐少年》）

新浪微博
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豆瓣金星天蝎小组
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许慧欣、christina、吴奇隆

唐文龙、罗嘉良、苏慧伦、马浚伟

蔡少芬、冢本高史、石原里美、

张震、堂本光一、娜奥米·沃茨、

罗珊娜·马奎达、高修、LeahDizon、

本乡奏多、Freja、阿曼达·塞弗里德

扎克·埃夫隆、MarioMaurer、

瑞秋·麦克亚当斯、生田斗真、宫崎葵

仲间由纪惠 、深田恭子、韩艺瑟

妻木夫聪、蔡妍、萧萧、

杨坤、陈伟霆、董璇、唐嫣、

贺军翔、朱茵、桂纶镁、凯蒂

米拉·乔沃维奇、朱迪·福斯特

希拉里、吴克群、许玮伦

宋承宪、詹妮弗·康纳利、黄宗泽

尹恩惠、吴佩慈、竹野内丰、万绮雯

凡妮莎·帕拉迪丝、薇诺娜·瑞德

罗杰.费德勒、陈意涵、侯佩岑

长濑智也、滨崎步、安妮·海瑟薇

胡静、林青霞、关之琳、范冰冰

周韵、林依晨、杨幂、徐熙媛

周迅、赵雅芝、钟丽缇、黄晓明

古天乐、阮经天、莱昂纳多、杨幂

张孝全、苏菲玛索、艾薇儿、吉玛沃德




金星落到天蝎座

受到火星与冥王星的影响，金星柔和的魅力将会消失取而代之的是天蝎座独特的神秘吸引力。这样的吸引力有办法聚集许多人的目光，金星天蝎的人也以这样的魅力自豪，他们这样的自信将在举手投足中展现出来。

拥有完整的一切，否则就是一无所有”。

这是金星天蝎极端的象征。对爱的表现是狂野、火辣又浓烈的，灵或欲必需是并存的，而且两者都极热情。

具有能強烈吸引異性的神秘魅力，極懂得自我保護，不到確定的時刻，不會輕易釋放和承認自己的愛意。

在付出之後，若對方未給予他预期的回應，或跟不上他的熱情，很容易會令他失去理智的判斷，而感到憤怒。寧為玉碎不為瓦全的原則，会让他陷入痛苦之中或由愛生恨。然後他们等待机会给予对方严厉的打击，以作为报复。

尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 是男模界*年迅速蹿红的新人，一双勾魂绿眼，两道弯弯浓眉，所以虽然气质略带邪邪的，却总好像在笑一样，这个大男孩身上似乎总是充满了使不完的精力！尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 与好友柯尔摩 (Cole Mohr) 一样个性十足，不但适合走台，更适合*面拍摄，肢体总是可以扭得相当夸张！“时尚金童”马克·雅可布(Marc Jacobs) 钦定尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 作为马克·雅可布之马克(Marc by Marc Jacobs) 2009秋冬广告的唯一男性面孔，而且绝不是“人肉背景” 。
尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 于1990年5月14日出生在美国纽约布朗克斯区，现在仍在那里居住。看似酷酷的尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 其实非常搞怪，在接受《Electric Youth》杂志访谈时，尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 谈到他的入行经历：“大概是两年前，凌晨3点，在一家酒吧之外，我被一个喝醉酒的女孩Gina Jean撞见，她神秘兮兮地凑到我的耳边说：‘嘿，你想做模特吗？'我说：‘做梦都想。'之后就被签进了Request NY。”(海报编编注：Request NY是纽约著名的模特经纪公司) 。
虽然进入模特行业不久，但是尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 的表现却十分出众，他频频登上《Vogue Hommes Japan》、《i-D》等重量级时尚杂志，并成为Topman 2009春夏、橘滋 (Juicy Couture) 2010秋冬、Paul Smith Jeans2010秋冬广告等的代言人。
尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 如今在Top 50国际男模榜上，位列第15名 (截至到2011年1月19日的数据)，他刚刚接拍了巴黎世家2011春夏广告，和Icon级超模吉赛尔·邦辰 (Gisele Bundchen) 亲密合作，由史蒂文·梅塞 (Steven Meisel) 掌镜，看来2011年尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 将更加红不可挡。
◆ 尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 模特档案：
中文名：尤锐·普拉斯刚
英文名：Yuri Pleskun
身份：顶级男模、It Boy、《Vogue Hommes Japan》杂志御用男模
出生日期：1990年5月14日
入行年份：2008年
国籍/血统：俄罗斯裔美国男模
星座：金牛座
身高：188cm (6英尺2英寸)
眼睛：蓝绿色
模特经纪公司：
New York-Request NY
Copenhagen-Scoop
Paris-Bananas
Berlin-VIVA Berlin
Milan-I LOVE
圈内好友：柯尔摩 (Cole Mohr)

巴洛克（Baroque)

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

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洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 　　洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 　　巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

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哥特

哥特（也称歌特）(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

动漫作品《中二病也要谈恋爱！》中女主角。高中一年级学生，现役中二病患者。勇太的同班同学。右眼带着眼罩，遮住戴着隐形眼镜金色虹膜变色片的右眼。皮肤纯白、个子娇小的短发少女。
电视动画

动画剧照(80张)开学前两天入住姐姐十花的公寓——勇太家的楼上。自我设定为“邪王真眼使(邪王真眼の使い手)”的现役中二病患者。会像是小学生一样穿暴走鞋。身材娇小、皮肤白皙的美少女，班上男生全员投票的“可爱女生锦标赛”中获得第四名。虽然是个美少女，但是在数学上简直是毁灭性的无能。在英语方面稍显无能，在远东魔法午睡结社之夏（极东魔术昼寝结社の夏）成立之初，为了通过5个人限制成立社团，有过精神分裂成凯特林奇怪表演，但是却没能听懂老师的“What do you think of Rikka？”。除了裁缝之外，其他能够表现女孩子个性的技能直接全部为0。
因为“红色的果实会降低魔力”这样的理由，不喜欢番茄之类的食物。(妄想)以名为“漆黑泽克斯原始型第二(Schwarz Sechs Prototype Mark II)”的自动伞为“武器”，拥有名为“永恒之枪”的攻击和“漆黑伞盾”的防御。与勇太、五月七日、凸守、丹生谷等人组建同好会“远东魔法午睡结社之夏(原文：极东魔术昼寝结社の夏)”。


在刚开学时因为发现了在阳台上说着中二病台词的勇太而使其与六花订立了契约(在最终第12话里，午睡前辈透露出，六花是因为两年前搬到勇太的楼上时，看见勇太的中二行为，才模仿成为中二病的），更是在与勇太的相处中慢慢喜欢上勇太，并在动画后期（第10集）与勇太订下了“恋人”的契约。
父亲在三年前突然离世，六花却至今无法接受这个事实。相信父亲在“不可视境界线”另端的*行世界，为寻找“不可视境界线”而患上中二病，祖父一直都反感六花的中二病。在与祖父母生活了两年后搬去与姐姐十花同住，成为勇太的邻居。在班级里存在感稀薄。这让六花感觉很孤独，直至遇到勇太才感受到被照顾的温暖。

自从有了丝袜，女人多了一份似透非透的性感在腿上，如果没有丝袜？男人会第一个跳起来说“NO”。某网站曾经给男人做过这样一个心理测验，女人什么样子的背影最让你着迷？一半男人答：穿着优质丝袜的少妇。玻璃丝袜的杀伤力量可窥一斑。
曾听一男同事“抱怨”：“出门旅游，女人会忘记带机票，但不会忘记带丝袜。”丝袜对女人来说是一张永远都逃不脱的网，这网一撒就是60多年。


腿上的风景线 20世纪初，女装的造型发生了突破性的变化，女性也一改往日柔软的外表，大大方方露出健美的小腿，丝袜成了女人腿上一道独特的风景线。


20世纪80年代开始，女性服装呈现极度的性感、奢华和妩媚的趋势，丝袜成为晚装配饰中不可缺少的一部分。此外，由于高科技弹性纤维的运用，带动了丝袜编织工艺的改进，复杂的提花及精工蕾丝，生动的条纹和鱼网纹，甚至金属线和炫目的假钻，都可以成为丝袜表现时尚的主题。如果你只知道肉色、黑色、灰色丝袜的话，未免坐井观天了，桃红、粉红、绿、大红、金属色等比较鲜明和夸张的色彩都曾是欧美T形台上的流行色彩。

装饰修长的美

“**脚趾”的口号随着凉鞋的再次流行，叫得越来越响亮，无趾丝袜也随着应运而生。冬裙的兴起让无掌丝袜开始在冬天美丽。

丝袜很软，软得独具优美自然的流线感，还有独特的液态特征。以前认识一个女孩，喜欢收集长短各式、颜色各异的丝袜。她常说：“喜欢丝袜就是喜欢轻轻柔柔、随遇而安的感觉。”有时将手掌伸于丝袜中，任意地变换指尖的支点，而它也只是绵绵地跟着“随遇而安了”，忽而剔透盈亮，忽而恍惚中隐约其词，这种随我生命的感觉，能打动每个女人心里那块最柔软的角落。

丝袜很像女人，自然的柔美讨人喜欢。她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。丝袜这种优雅不仅来自于穿上丝袜本身，穿丝袜的过程就是一场值得女人自顾自爱自怜的细腻表演，很有仪式感：先用白嫩如葱的纤纤玉手提起那薄如蝉翼的袜子，轻轻套上微微绷直的脚尖，一寸一寸地往上延伸，让那种若即若离的羽毛轻触感，由下至上地弥漫到整个腿部。这时，穿了丝袜的女人立即散发出难以抵挡的柔暖脆薄的质感--柔暖的是一双玉腿，脆薄的是那层袜子。

丝袜自然的柔美讨人喜欢，她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立&quot;Made in Italy&quot;的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出&quot;梦幻画室&quot;展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办&quot;Accademia Valentino&quot;艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建&quot;L.I.F.E.&quot;基金会，将&quot;Accademia Valentino&quot;的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的&quot;瓦伦蒂诺：三十年回顾展&quot;，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的&quot;瓦伦蒂诺：三十年回顾展&quot;，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

服装面料就是用来制作服装的材料，作为服装三要素之一；面料不仅可以诠释。 制作在正式的社交场合所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料制作的服装，大都档次较高。有时，穿著纯皮革制作的服装，也是允许的。

将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。

1、柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。

2、挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。

3、光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。

4、厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。

5、透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。

布加迪威航是意大利著名的跑车品牌，法国车厂生产，隶属于德国大众旗下。世界汽车业界传奇品牌布加迪与奢侈品品牌爱马仕共同推出的布加迪威航·爱马仕特别版首次亮相亚太地区，并于北京西路的宾利汽车展厅展出。自2008年9月9日首度亮相环球金融中心起将在沪展示两周，随后将前往亚太各国展出。布加迪威航·爱马仕特别版售价人民币4300万元（含税金及运费）。 Bugatti Veyron在中国市场上被正式命名为“布加迪威航”，通常叫它“布加迪威龙”。

五十年车坛神话

五十年之后的今天，在法国小镇Molsheim再次生产布加迪 (Bugatti) 超级跑车，象征Molsheim再一次成为布加迪的世界枢纽。作为历史的一部分，这个邻*Strasbourg，如画般美丽的小镇，从未失去它的重要性。布加迪拥有一众超级名车品牌都不曾有过的特别经历。即使布加迪产品曾经在市场上消失了一段时间，但在阿尔萨斯(Alsace) 地区的布加迪狂热分子，连同世界各地布佳迪俱乐部的朋友，一直在过去半世纪承传着布加迪的品牌传统。

布加迪创办人EttoreBugatti 对美学的坚持造就他对车辆艺术的独特欣赏，他原是一位艺术家，而不是一个技师。在光辉的年代，布加迪为世界跑道上的战士夺得显赫的胜利；而在日常驾驶的适用性令布加迪能面向更扩大的顾客群。神来之笔的尊贵设计和个别型号的限量发行，令布加迪一举成名，并进入天文数字般的价格行列。随着其子Jean及创办人分别于1939年及1947年先后去世，日渐转弱的公司最终难以为继。位于Molsheim的布加迪厂房经过47年生产，在1956年的最后尝试失败后，也被逼关门。期间，厂房曾生产7,950部型号由13到251的布加迪名车。

极速407公里/小时

　　布加迪威航1***是一辆独一无二的超级跑车。从来没有一家汽车生产商曾设计、策划或制造过这样的一辆终极跑车：动力规格为1,001 匹马力、极速407公里/小时、扭距1,250 牛·米、 16缸4涡轮增压引擎及固定的四轮驱动。最强的动力规格及技术创新，将加速表现推到极至：时速0－100公里/小时仅2.5秒、时速0－200公里/小时7.3秒、时速0－300公里/小时16.7秒。 　　然而，Bugatti Automobiles S.A.S. 一直强调减速性能必须比加速更为出色。因此，布加迪威航1***由时速100－0公里/小时刹车只需2.2秒。 　　尽管具备如此高性能的技术数据，布加迪威航1***都非常适合日常驾驶。它完美地结合了最简易、无忧的日常操作及令人振奋的超高性能驾驶乐趣。

相关参数
NEED TO KNOW 　　
长/宽/高(mm)： 4420/1995/1150
　　
轴距(mm)： 2710

布加迪威龙整备质量(kg)：1600 　
　
油箱容积(L)： 120 　
　
发动机型式： W16（由两个V8发动机组合而成）
　　
气缸数：16 　
　
每缸气门数：4 　
　
增压方式：4涡轮增压 　
　、
发动机位置：中置 　　

驱动方式： 四轮驱动 　
　
最大功率(Kw)/rpm：
736/6000 　
　
最大扭矩(Nm/rpm)：2200-5500 　　

最高车速(km/h)：407 　　

百公里加速时间(S)：2.5 　

变速器形式：7档双离合变速箱

女孩并非生下来就是女性，更大程度上受到文化和消费导向的塑造。韩国摄影家JeongMee Yoon注意到女孩的玩具和衣服总是粉色，男孩的则总是蓝色，她把这种差异用极端的方式在作品中表现了出来。

摄影家个人主页：http://www.jeongmeeyoon.com/

JeongMee Yoon:
“粉色与蓝色计划（The Pink and Blue Projects）是我最*工作的一个主题。我想通过这个计划探讨文化偏好的趋势和不同文化、族群中孩子们的品味差别，以及性别的社会化与同一性。也牵涉到一些其他的问题，比如性别同消费、城市化、消费主义全球化、新资本主义之间的关系。

“粉色与蓝色计划的想法来自于我五岁的女儿，她爱粉色爱到恨不得只穿粉色衣服、玩的东西也全是粉色的。我发现女儿的例子并不鲜见。在美国、韩国和其他地区，绝大多数小女孩都喜欢粉色的服饰和玩具。这种现象无关文化背景而在不同的族群中广为蔓延。这恐怕是那些一心瞄准小女孩和她们父母的钱包，无处不在的商业广告造成的影响吧，风靡全球的芭比和Hello Kitty商品已经形成了时尚潮流。女孩子有意无意地被培养为穿着粉色以凸显女性化特征的生物。

“粉色其实曾是和男子气概联系在一起的，它被认为是冲淡的红色，是同力量关联的颜色。1914年，美国报纸The SundaySentinel还曾建议母亲们“给男孩用粉色，给女孩用蓝色，以遵从*俗”。直到二战以后，美国和其他地区才开始转而给女孩用粉色，给男孩用蓝色。进入讲究政治正确性的20世纪现代社会后男女*等的观念出现了，结果是反过来了，把颜色同性别联系起来而且和它们发生表面联系。今天，随着广告对消费偏好的影响，这些颜色的*俗已经成了世界范围内的准则。

“在我为小女孩和她们的东西拍摄的照片中，甜腻腻的、糖果般的粉色物体充斥着画面，揭示出无处不在的文化控制之下那种具象化的“女性化”和想被人看到的渴望。为了拍出这样的画面，我搜罗出孩子们拥有的那些棉花糖色的东西并堆放在房间里。当我开始创作粉色图片时，我又意识到很多男孩都有好些蓝色的东西。消费者受到指引去给男孩们买蓝色的东西，给女孩买粉色的东西。就拿我11岁的儿子来说吧，虽然他似乎并没有明显地喜欢蓝色多过其他颜色，但买衣服时他也只能从一大堆蓝色调的衣服里挑来挑去。卖给孩子们的衣服和玩具已经按照男蓝女粉的标准分好了，他们的服饰玩具都跟着这种风气走。

“男孩物品和女孩物品的不同，也影响并区分了他们彼此的思考和行为方式。许多女孩玩具和书籍都是粉色、紫色、红色的，并和化妆、穿衣、烹饪、家务联系在一起。而大部分男孩玩具和书籍则是其他的形状，是蓝色的，同机器人、工业、科学、恐龙之类联系在一起。这种现象正如芭比热一样风行。制造商生产出具有小女孩性格特点的拟人化小马，它们有发卡、梳子、首饰，女孩可以装扮小马、给它们化妆。这一类迥异的两性准则深刻影响到孩子们的性别认同感以及社交学*。

“当女孩长大后，她们喜欢粉色的口味会改变。直到上二年级，她们还会对粉色非常着迷，但到了三四年级，就不再迷恋粉色了。通常她们会转而喜欢紫色。再往后，又会喜欢另一种颜色。不管怎样，那最初的颜色密码会一直伴随着她们。”

2008年爱德华·诺顿(Edward Norton)的电影《无敌浩克》大卖，让爱德华·诺顿(Edward Norton)再次重回美国一线男星的行列，爱德华·诺顿(Edward Norton)是美国著名的性格小生，*凡的外貌，过硬的演技，爱德华·诺顿(Edward Norton)被众多影迷誉为“表演天才”。爱德华·诺顿(Edward Norton)曾获得过奥斯卡最佳男配角的提名。

爱德华·诺顿(Edward Norton)简介

爱德华·诺顿(Edward Norton生于1969年8月18日美国马里兰州。父亲是律师，母亲是老师，爱德华·诺顿(Edward Norton)是家中的长子，从小便喜欢上演戏，也希望能进入戏剧学校就读，虽然爱德华·诺顿(Edward Norton)这份愿望并未达成，后来在耶鲁主修天文学，91年爱德华·诺顿(Edward Norton)在常春藤取得历史学位。不过毕业后，爱德华·诺顿(Edward Norton)在纽约外百老汇演出许多舞台剧，终於让他一偿夙愿，也有机会向演艺圈敲开一扇门。

当初《一级恐惧》这部片在找寻与理查·基尔相抗衡的演员时，曾经考虑过莱昂纳多·迪卡普里奥，在决定起用新人的情况下，爱德华·诺顿(Edward Norton)凭借优异条件击败二千个竞争对手，获得这个角色。爱德华·诺顿(Edward Norton)的表现简直就是惊为天人，所有看过这部电影的人，都不是对理查·基尔有反应，反而都在询问电影中将理查·基尔耍得团团转的新人是谁？

没错，他就是爱德华·诺顿(Edward Norton)，接下来的金球奖与奥斯卡也都提名爱德华·诺顿(Edward Norton)为最佳男配角，堪称当年最风光新人。《一级恐惧》成功演出后，爱德华·诺顿(Edward Norton)陆续在米洛斯·福曼的《性书大亨》、伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》演出，虽然都是配角的戏份，可是爱德华·诺顿(Edward Norton)抢眼的程度却不遑多让，获得许多影评的认可。1998年的《美国X档案》则是爱德华·诺顿(Edward Norton)第一部挑大梁的作品，饰演一个极端的种族主义份子，丝丝入扣的演技，又为爱德华·诺顿(Edward Norton)获得奥斯卡最佳男主角的提名。

现在，爱德华·诺顿(Edward Norton)被誉为“表演天才”，人们经常拿他和达斯汀·霍夫曼作比较，因为他们都外貌*凡、演技过硬。爱德华·诺顿(Edward Norton)一点也不反对这种比较，他十分尊敬霍夫曼。两人第一次见面时在一家餐厅喝了个一醉方休。霍夫曼就像了解自己一样一下子看出了爱德华·诺顿(Edward Norton)的本色。他回忆说：“诺顿坐在那里，*惯向下盯着桌子看，说话几乎结结巴巴，你会以为他是害羞，我却认为他是沉浸在思考当中。我相信他是在工作中努力探求事物核心的那种人。”

正如霍夫曼所言，爱德华·诺顿(Edward Norton)对待工作极为严谨。在拍《性书大亨》时，他刻苦学*法律知识，还访问了许多律师，学*他们言谈举止；《赌王之王》中的“小虫”有一手令人眼花缭乱的扑克牌技艺，爱德华·诺顿(Edward Norton)接下这个角色后，天天泡在赌场里，还拜一位扑克高手为师。即使是这样，爱德华·诺顿(Edward Norton)还常常会因自己在表演时一些小小的失误而局促不安，尽管这些失误并不引人注意。1999年，爱德华·诺顿(Edward Norton)和布拉德·皮特合作主演了大卫·芬奇的惊世之作《搏击俱乐部》，片中两人分饰一角——一个陷入中年危机而人格分裂的男人，该片天马行空的构想和狂放不羁的影象风格给影迷留下了深刻印象。*几年里爱德华·诺顿(Edward Norton)作品不断，即使参演的部分影片质量不高，但总能在其中绽放独特的个人魅力。2008年，爱德华·诺顿(Edward Norton)在好莱坞大片《无敌浩克》中出演著名的漫画形象“绿巨人”。

生活中的爱德华·诺顿(Edward Norton)就像他的许多银幕角色一样表里不一。爱德华·诺顿(Edward Norton)生于巴尔的摩、毕业于那鲁大学的诺顿外表斯斯文文，实际上却经常超越常规，特立独行。而爱德华·诺顿(Edward Norton)的私生活同样受人关注，他曾为此言辞激烈地指责媒体的过分行为。看起来暴躁得难以接*的爱德华·诺顿(Edward Norton)其实有许多好朋友，朋友们认为爱德华·诺顿(Edward Norton)善良、大度、有教养，是那种会扶老太太过马路的人；他不吸毒，不酗酒，高尚得好像来自另一个时代。

爱德华·诺顿(Edward Norton)的基本档案

中文名： 爱德华·诺顿

英文名： Edward Norton

性 别： 男

生 日： 1969-08-18

角 色：导演，演员，制作，编剧，剪辑

身高：6英尺1英寸(1米85) 体重：154磅(约70公斤) 发色：棕色/深黄色 眼睛颜色：蓝色

曾就读学校：Columbia School for Theatrical Arts in Colubia, Maryland; Wilde Lake High School in Columbia, Maryland(1987);耶鲁大学(历史专业)

宗教信仰：基督教 血型： A型

爱德华·诺顿(Edward Norton)的演员作品

无敌浩克 The Incredible Hulk(2008)

魔术师The Illusionist(2006)

面纱The Painted Veil(2006)

流入山谷 Down in the Valley (2005)

天国王朝 Kingdom of heaven (2004)

偷天换日 Braquage à l&#039;italienne (2003)

弗里达 Frida( 2002)

Who Is Alan Smithee? (2002)

杀死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)

25小时 25th Hour (2002)

红龙 Red Dragon (2002)

大买卖 Score, The (2001)

保持信仰 Keeping the Faith (2000)

搏击俱乐部 Fight Club (1999)

Out of the Past (1998)

赌王之王 Rounders (1998)

美国X档案 American History X (1998)

性书大亨 The People vs. Larry Flynt (1996)

人人都说我爱你 Everyone Says I Love You (1996)

一级恐惧 Primal Fear (1996)

爱德华·诺顿(Edward Norton)的导演作品

保持信仰 Keeping the Faith (2000)

Victoria Beckham 2014春季高级成衣系列于9月8日在纽约时装周上展出。在秀展开始前的几分钟，设计师Victoria Beckham安静地站在后台，她那沉稳放松的神态为本次系列*添了几分魅力。她把本季春季系列风格定义为“男孩与女孩”（boyish-girlish），与成熟男性风格不同，她以春季系列的新设计，为我们呈现了一场性别游戏。

设计师Victoria Beckham的秀在曼哈顿宾州车站附*的Cafe Rouge举行，她将咖啡厅变成一个闪闪发光的白色盒子，与简静的时装系列完美搭配。她说，“我将设计重心放到了‘形状’上，既有实际上的，也有概念上的。”开场的几套黑白色系时装，便让我们看到了她鲜明的设计特点：剪裁精良的白色外套下面，搭配一件慵懒垂感的上衣，黑色短裤膝盖处的剪裁干净爽朗，有种利落的男孩风格，这也为春夏时装带来了一种别样的风情。带有荷叶边下摆的上衣精巧别致，下装搭配长款过膝裤装，同时荷叶边上衣又可以单独作为迷你裙装。其他的设计则更加具有结构性，比如迷你短裙底边右下角那一条流畅的白色打褶，为时装增添了不少层次感。

几何设计通过充满建筑感的三角形表现出来，十分大胆张扬。比如桃红色上衣搭配俏皮的喇叭裙，如果按照Victoria Beckham在秀展前的定义，那么这条裙子一定属于“女孩”系列——设计轻盈明亮，充满灵动的魅力。Victoria Beckham说道，“时装的设计比例与之前大不相同，而这也是我现在最钟意的穿着风格，看上去就像我自己一样。”

灵魂哥特乐队Salem的音乐是Riccardo Tisci为Givenchy操刀的最新春夏系列的秀场音乐。它为该品牌建立起一种新的节奏，削弱了天主教风格所占的比例，集中火力于对异教风格的诠释。这个系列的主旨是猎豹，一种在草原上飞奔的大型猫科动物。它贯穿在系列的各个层面，从夹克衫上覆盖的层叠印染披肩，到飘逸的雪纺套裙上的印花，再到裤装上的大量涂鸦。没有比这种特殊的动物印花更能表现复古魅力了，但是当涉及到他固有的哥特主义风格时，Tisci将这个主旨以自己的方式加入到了这首充斥着二十一世纪颓废风格的诗歌长句中。
高度控制下的人造风格使得整个系列呈现出强烈的忠于主旨的单一性。你可以把它归功于一个孩子关于高不可攀的美丽新世界的疯狂梦想——一个激励着从Balenciaga到Bill Blass的众多设计大师们的同样的梦想。如今，Tisci似乎也加入到了那个世界中，他的系列弥漫着无可非议的胜利气息。但这也是一个赤裸裸的黑暗的胜利，拉链元素的出现验证了这一事实。它们作为装饰元素蜿蜒在衣服的上下腰围，袖口和裤子上。这些拉链带来的朋克感在束带和肩带的捆绑下得到了更强烈的凸显。
除了猎豹和拉链之外，这个系列的精髓在于Tisci用在所有单品上的长而透明的层次。它们为衣服注入了一种难以捉摸的渐变色彩，仿佛在暗示鬼魂的存在。它软化了衣服廓形，使其更易穿着。这正是Tisci的常规风格：一些正常的商业设计，加上一些肆无忌惮的创造。毫无疑问，这将会是他未来的设计模式。
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从Clements Ribeiro的秀场中，总能对Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro庄重中透出随意的创造性想法了解一二，尤其是本次春夏系列，完全是对他们工作室兼住所的窥探。“参加这场秀就像是到我家拜访一样，”Clements 在后台如是说。“这里随处可见茹伊印花棉布，有很多植物图案的织物，不少花草，以及蕾丝帷帘。”

设计师*来的灵感并未给时装带来剧变，变化是经过几季的深思熟虑后，逐渐成形的。长及腿肚的裙子，造型比以前更为修长精炼，而当带有花朵图案的时装上出现类似褪色墙纸效果，并饰以蕾丝时，简约之意便自然而然地流露出来了。然而，对于诸如用亮色嵌花工艺缝制的两件套，和条纹蕾丝的铅笔裙来说，离“沉静”这个形容词的距离，还是太远。

设计二人组看起来非常愉快自信，他们了解自己的长处，并将其发挥出来。后现代主义风格的数字印花，能最大限度地表现出他们的优势，而两人也让这种图案布满了运动气息浓厚的崭新秀场，例如印花丝绸短裤，时尚的松紧带短裤，搭配背心外搭无袖上衣，以及无袖T恤。“这正是我自己着装心境的写照”，谈起*来与 “Museum of Everything”项目合作展览中的造型时候， Clements不无炫耀地说。每当看到逐渐增长的销量，你会觉得这种能轻松辨识出来的风格，也没那么糟。虽然如此，将上衣印两块套袖一样的花朵图案，似乎并不是个回笼资金的好办法。这场秀以一款略显欧普艺术风格的甜美风混搭装结束，它有着《爱丽丝漫游仙境》般的气息。爱丽丝说，这里一点也不像家， Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro，这是说给你们俩听的。

Kazuki Takamatsu1978年生于日本宫城县仙台市。2001年从日本东北艺术工科大学的油画系毕业之后在该校继续进修。从1998年开始至今进行了许多个展与群展。09年他的作品作为永久收藏并出展于山本冬彦系列中。作为新生代的日本艺术家，他的作品用黑白通道给与轮廓，以轮廓讲述新表现主义的又一个新章节。就像他欣赏的乔治修拉思想中对色彩分维和色彩情绪的概括，黑白双色代表了阴影与光线中相互作用的彩色：红黄蓝代表黑，红绿蓝代表白。高度抽象凝结了古典大师和化学家Chevreul对历代画家的影响：艺术画家不必只画物体颜色作为描述，却可用增加颜色和借用调整来达到和谐。这样的原理早在亚里士多德的形而上学中表述过，亚里士多德为此总结道眼睛比其它任何器官都更能向我们揭示出事物之间的诸多不同而使我们有所知。因此也就诞生了与牛顿思想体系中混合光观念有关的色彩排列，一切都为了给视网膜更强烈和美妙的视效，进而导致修拉等诸多艺术家抛弃了将颜料混合的方式而采用排列和并列色彩，这样补色营造出的情绪是更容易辨别的。高松和树从作为一名画家开始就引入了这种对光影的解析方式，也就是他想从作品中传达的距离感主义，色彩之间并列的微小距离从而产生的情绪意义。这些作品是用丙烯酸覆盖到载体上的渐变层版画，他所强调的深度与可靠性展现了通过衡量周围事物的长度，材料长度以及距离所产生的安全感。画面中的女性角色是他观察到的处于社会问题当中扮演无辜角色的个体，题材往往来自他对新闻和网络历史信息的提取，倒映出现实世界的不稳定性，引申出一个新问题，即在世上生存下去的治疗方法。从受到引用的大师思想中，可以借以观察高松和树排列轮廓的各个方向，某些代表着欢乐的上升线，代表冷静的水*线，以及代表了忧郁的下行线。