照片和扫描件的区别

「当朋友是不需要什么资格的」



大家一起朝着一个方向努力，是一件很快乐很快乐的事情



所谓朋友啊，绝不是单方面的输出好意。只有双方都能够顾及到对方的意愿，相互尊重，相互扶持，这样的关系才能称得上朋友.



假如有个人愿在自己身边，就算没有任何语言只是在身边，我也觉得是一种幸福，即使失去了一切，只要停下脚步看一下四周，一定会有某个人在你看得见的地方。请别伤心、不要绝望，无论如何也请别忘记，自己决不是孤单一人的



一个人的力量是有限度的，不论想做什么事，一个人的力量是不够的，人是需要同伴的



我不会用剑，也不知道怎么航海，也不会做菜，也不会说谎，我只是相信我没有你们帮我就活不下去



我和佐助不是什么朋友，也不是很喜欢他那种性格，可是他也是我们木叶村的忍者，也是我的伙伴所以我拚了命也要把他救回来



「我，在遇见你之前一直都是死的」



「痛苦的时候要是不能在一起，那还能叫伙伴吗」

以上



賞圖愉快

謝謝收錄

鹿野修哉/Kano/カノ

目隐团团员。令人抓不住的超然性格，脸上总是带着一成不变的笑容，团员们的评价都是「这家伙的脑子很奇怪」，喜欢嘲笑マリー和モモ，所以总被认为是在搭讪，不过关键时刻很靠得住。キド的幼驯染。土黄色短发，身着褐色短袖连帽衫，内衬一件淡褐色衬衣，穿长裤，裤脚收在靴子里。*时瞳色是和头发一样的土黄色，眼睛很大，吊眼角（じん的写法是「猫目の男」，エネ直接称其为「吊眼角」，「コノハの世界事情」中作为目隐团团员和キド一起出现。红瞳持有者。红瞳能力为「欺骗人目（目を欺く）」，让他人看到的自己变为本人预想的姿态，但是范围比较小，只能作用于自身。喜欢的都道府县是「佐贺县」。幼年时期不去幼儿园而是与母亲一起在公寓中度日。*日里总是受到情绪不安定的母亲的暴力对待，被周围人传言说是「受到了虐待」。但本人却认为「是惹妈妈生气了的自己不好」，所以变得想要消除作为周围人攻击妈妈的原因的「自己身体上的伤痕」。某一天，以钱财为目的的强盗闯入家中，为了保护KANO母亲被强盗所持的匕首刺杀身亡。激愤的KANO也同样被刺死。在那时与「阳炎DAZE」接触。被「目欺」的蛇附体，获取了能够让对象误认自身的外貌以及对与之相连的外界环境的影响的能力。目隐团团员No.3。小说第二卷中也有登场，和キド一同出现，但是没有玩游戏。自我评价：其实他的能力啊，虽然作用范围很小但是真的非常强悍。因为他一旦发动能力，其他所有人看到的他都是他所预想的那样，从另一个角度来看反而是作用范围最广的一个。
在4月22日的新曲アヤノの幸福理论中有交代到カノ曾被アヤノ的母亲收养，然后PV中似乎说到カノ得到红瞳的经历似乎是被凌虐之类的

自然の敌P
阳炎Project
阳炎Daze
浮游days
MekakuCity Actors

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法国（La France），全称为法兰西共和国，现在是法兰西第五共和国。位于欧洲大陆西部，三面临海，呈六边形。首都巴黎是法国政治、经济、文化和交通中心，卢浮宫博物馆和巴黎圣母院誉满全球，香榭丽舍被誉为世界上最美丽的大街，其地上与地下交通四通八达、非常方便，每天客流量达1300万人。巴黎的标志建筑——埃菲尔铁塔像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔。在法国最大港口和第二大城市马赛，你可以造访大仲马在小说《基督山伯爵》里描写过的监狱——奇伊夫堡。西南部城市波尔多酿酒历史悠久，其葡萄酒驰名于世。特等“波尔多红葡萄酒”列为世界葡萄酒“皇后”，一瓶百年陈酒在国际市场上可售3万多美元。位于地中海岸边的戛纳，是一座风景秀丽、气候宜人的小城，每年在此举办的戛纳电影节热闹非凡，其颁发的金棕榈奖被公认为电影界最高荣誉之一。法国的时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使其一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。法国人天性率真，浪漫，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。 法国是个以礼仪著称的国家，谦恭礼貌是法国人一直引以为荣的传统。
　　

　 时时不忘原点，刻刻关心未来
　　
　　 清扫干净每个角落，这，就是日本传统居室和庭院令人舒服自在的根本所在。一套居室，无论它的外表多么富丽堂皇，少了用心的清扫，就没有这份舒适自在。反过来说，不论居室多么简单朴素，只要用心清扫，家和庭院就会成为最让你感到舒适和美妙的地方。细细掸去隔扇木格和棚顶的积灰，轻轻抹除地面的尘埃。脱鞋入室，室内自然一尘不染。日常用具及寝具随用随取，榻榻米房间讲冗饰尽量精简。因为，日本传统一直认为众多摆设并不能让人感到舒适，反而最大限度的精简才让人觉的心安。
　　 无印良品的理念兴许也有异曲同工之妙。首页的相片显示了无印良品经久不衰一直畅销的商品，诞生以来无数次精益求精的改良，才成就了现在展示在你面前的极致风貌。也许每一次改良都微不足道，然而岁月累计、功夫精深，“基本”与“普遍”的理念渗透进我们每一件商品。
　　 无印良品诞生于三十年前的一九八零年。最初的起点源自彻底精简冗赘。当时日本经济景气，消费市场呈现出明显的两极分化。一面是昂贵的海外名牌产品备受瞩目，另一面则是价廉物美质糙的低端产品充斥市场。带着对这种状态的反思，无印良品应运而生。立足“无印”，追求“良品”--这就是无印良品，力求生产品质精良、真正合用又价格实在的生活用品。
　　 无印良品从“精选素材”、“检查工艺”和“精简包装”开始起步。追求合理设计，彻底削除冗赘，使物品散发本身的光芒。这种创意其实与日本自古而来讲究的“素朴”的审美意识有共通之处。简练素朴不仅仅是朴素，其中蕴含了超越豪华的魅力。在追求个性和奢侈的年代，刻意反其道而行，留出顾客发挥才思的余地，任随顾客之意也就成了个性。
　　 未必豪华但相当实用的毛巾、合脚合心的后跟直角袜、舒适睡床配舒适寝具、简单大方的自行车、使用便利百用不厌的笔记用具、手感良好的一应餐具......
　　 “自然”、“无名”、“素朴”、“环保”，简洁素朴中内蕴芳华、审慎中体现生活姿态--秉承这一系列宗旨，无印良品孜孜不倦地对商品精益求精，成长至今。无印良品并不道寡孤独，正式托赖于众多顾客给予的支持和交流，无印良品才开拓奋斗到现在。与顾客长达三十年的交流，成就了今天的无印良品。
　　 去年，为了使良品更上楼，无名开创了研究空间--“生活良品研究所”。这是一个“实验室”，通过店铺和英特网保持与顾客间的对话交流，孕育商品，创造适意的生活格调，争取全世界更多人士的认同。
　　 “时时不忘原点，刻刻心怀未来”--基于这一宗旨，我们将继续面向未来，探求适合新时代的良品形象。


拓展：
MUJI风格酒店
http://www.topit.me/album/162228

NichKhun Buck Horvejkul
นิชคุณ หรเวชกุล
国籍：泰国、美国【双国籍】
出生地：美国加利福尼亚州
出生日期：1988年6月24日
身高/体重：181CM/61kg
星座/血型：巨蟹座、O型血
家庭成员：爸爸、妈妈、哥哥（Nichan）和两个妹妹（Yanin and Cherreen)
宗教信仰：佛教
尊敬的人：爸爸
幸运数字（0-9）：8
珍惜的人：家人，所有真心爱他的饭.
想要的东西：一个愉快的家庭
如果不做艺人的话：想做厨师、面包师

喜欢的数字：24
喜欢的字母：K
喜欢的动物：猫
喜欢的颜色：红色，蓝色，白色
喜欢的饰品：设计简单的戒指，手镯，项链等
喜欢的食物：泰国菜，五花肉（韩国烤肉），砂糖（糖果）
喜欢的饮料：摩卡星冰乐（Mocha Frappuccino）
喜欢的冰激凌：哈根达斯香草口味
喜欢的水果：草莓，芒果
喜欢的体育项目：羽毛球、高尔夫球、Snowboarding , 网球，台球等等
起床第一件事：喝水

不喜欢的食物：补身汤
不喜欢的水果：avocado（鳄梨/牛油果）

想去的地方：Starbuck（星巴克）、泰国、美国、任何感觉像家的地方

未来计划：一个好儿子，一个好丈夫和一个好爸爸。
　　我想人生中最重要的事情是家庭，我的成功不是有多富有或者是多有名，而是拥有一个和睦的家庭.
　　关于朋友：朋友能帮助你解决问题，愿意作任何使你愉快的事。对朋友来说，除非我们用完了钱，否则金钱不是最重要的。
　　关于爱：我把爱人当作是最亲密的朋友。能和你谈论任何事情，所有的感觉或者情感；能整天照顾你；在互相的人生里面，都是最重要的人；愿意为你改变；我想爱是个愉快的事情。


Although you spent your previous time without me, I can not live the rest of my life without you.

你的过去，我来不及参与；但你的未来，一定要有我

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

天空本是种风景 可是遇见你之后 它变成了一种心情


在一次心理学讲座上,主讲的心理学家为我们讲了一个故事:从前有一只小鱼,它每天都对着天空发呆,幻想自己有一天能像鸟儿那样飞到天空去,在白云和蓝天之间翱翔。同伴们对它的愿望都觉得不可理喻,认为鱼儿本应该生活在水里,在山涧和水草间嬉戏,在清澈的河水里,有吃不完的食物和吸不尽的氧气。在水中悠闲自在地生活,本应是鱼儿的本分,而天空,是鱼儿不该有的梦想,除了让自己不开心之外,便再无别的用处。

　　小鱼儿并不这么想,它觉得天空之所以美丽就在于它的遥不可及,在水里,在一眼望得到底的现实里,没有梦想的生活跟一块石头有什么区别?于是它开始向自己梦想的天空飞跃,一次次努力挣扎着跃出水面,拼命摆动着尾巴,努力向上挣扎着,体验一次又一次短暂的飞翔,它的头,一次一次地撞在水面和山涧边的岩石上,鲜血和鱼鳞四散飞扬……

　　心理学家讲到这里,突然停顿下来对在场的朋友说:接下来的故事,我想请大家来帮我讲,看看大家能为这只小鱼设计出怎样的结局?

　　坐在前排的一个中年男人说:也许小鱼在撞了几次之后,发现天空真的如伙伴们所说的那样,除了带来伤痛之外,便什么都没有了。于是,它从此不再飞不再跳,安安心心地待在水中,渐渐适应以往那些看不顺心的水中生活,并开始心安理得地享受鱼本来应该过的日子……

　　一位戴眼镜的小伙子说:小鱼摔伤摔痛,但它觉得每一次的痛苦挣扎,都离它的目标更*一些,在一次比一次高的跳跃中,小鱼渐渐体会到了飞翔的感觉,尽管是短暂的一瞬,却让它看到水里没有的山花、树林和冒着炊烟的小木屋,还有偶尔从夜空中划过的流星和萤火虫,这些东西,是在水中生活几辈子也看不到的……

　　一位老者说:鱼儿跳出水面时,它不知道自己的周围充满了危险。一只在岸边观察了许久的鱼鹰终于决定动手,在空中将它抓住,在水面上划过一道漂亮的弧线,然后逆向展翅高飞。在鹰的铁爪下,小鱼看见自己生活的山涧一点点变小,周围的高山村庄和田野都在脚下,它终于如愿地以鸟的视点审视了世界,它也因此付出了生命的代价。临死前,它半是悲伤半是欣喜地长叹了一口气……

　　一个十五六岁的小女孩说:为什么把结局想得那么悲惨呢?也许是因为小鱼的坚韧和执著感动了上苍,上苍派鱼鹰来实现它的梦想,像猫妈妈叼着小猫那样,鹰小心地拎着鱼,让它在天空尽情地体会飞翔的快乐……

　　另一个更稚嫩的声音说:那上苍为什么不再慈悲一点,干脆把小鱼直接变成一只鸟?

　　各式各样的答案还有很多,心理学家说:其实,我们每个人都是这样一只鱼,我们心中,都或多或少地存在着一个梦想,它就像鱼儿眼中的天空一样遥不可及。有人因为它太遥远,而根本不去想;有的人,因为其具备挑战性,而挣扎着去接*;有人因此受伤甚至付出生命;有人牛刀小试之后发现不过尔尔,而重新回到了以往的生活中。有人被遥不可及的梦想逼迫,每天过着焦灼紧迫的生活;有人则为实现自己的梦想,而把自己变成另外一个人……

　　鱼和天空,永远是一对矛盾体。向往天空的鱼,注定是痛苦而挣扎的鱼,只是因为挣扎的方式不同,悲伤和痛苦的程度也不同。很多人终其一生在做的,便是理顺两者之间的关系。

就算这个世界，
被冰雪染白，我也会在世界的某一处，
为你倔强的活着。



每次发现自己还没准备好，就不知不觉地，醒在大人的世界里。
大人的世界蛮累的，说明书都厚厚的一本。
大人的世界蛮徒劳的，常常努力地把一件事做好了，
却发现不能满足所有人。
大人都很奸诈。
大人不能随便哭。
我不想长大。



我曾经天真的以为，小时候的梦想每一个都会实现，
直到我慢慢的长大，才知道，
人生就像热气球一样，要越飞越高，就要把沙袋一个一个地丢掉，
慢慢地，到最后，梦想都丢光了，
我，就变成了，
我最不认识的我。



每一趟的旅程，都没什么好害怕的，
每一趟都应该，会有很多不一样的惊喜和经历，
只是好奇的是，
终点会在哪里？最后会得到什么？



我用尽全身的力气，再一次地撞向这个世界，
即使这世界依然没有改变，
我也不认输。



那些有 『五月天』的美好 NO.1
http://www.topit.me/album/120189
那些有 『五月天』的美好 NO.3
http://www.topit.me/album/120313
那些有 『五月天』的美好 NO.4
http://www.topit.me/album/121063
转载于http://www.douban.com/people/meepann/

Derek Lam /Spring 2012 RTWDerek Lam wrote an evocative intro to his program notes—a fantasy about hanging out in the Kaufmann House in Palm Springs, the spectacularly glamorous design built by Richard Neutra for a Pittsburgh retail tycoon in 1946. “My mind is wandering to a place of salubrious comfort . . . Frank Sinatra and the Rat Pack crooning by the piano and Angie Dickinson lounging by a crystal blue pool.” Well, after reading that, who wouldn’t be ready for a moment of California escapism? As it turned out, though, Lam stopped short of giving his audience an immersion in mid-century Americana. Though his heart was in the right place as a designer of clean, precisely made, and very evidently luxurious sportswear, he is not someone to run wild with a singular runway theme.Make no mistake—anyone who comes across Lam’s pieces item by item next spring will be in for some pleasurable surprises. He cuts a crisp, A-line skirt, the kind of blazers which will merge easily into any wardrobe, and he showed the best knits seen in New York so far—ribbed or honeycomb textured sweaters which looked great as single pieces and sometimes came with matching skirts. As an expert in leather, he deployed a good shoe, too, like two-tone appliquéd “Daytona” pumps, and bags patchworked in snakeskin. There was a flash of humor when Lam took on the season’s obligatory exercise in print, with patterns inspired by vintage place mats which popped up on three looks midway through the show. But for all that unimpeachably retail-ready merchandise, Lam left his audience wishing the show had somehow transmitted a bit more of the sunny California dreaming he’d written about. It’s not that anyone wants to wear themes or “funny” clothes, but even the uplift of, say, a bit of Sinatra on the sound track would have sent people out with a smile.Derek Lam的写了一个令人回味的介绍方案说明，理查德努特拉匹兹堡零售业巨头在1946年建成的壮观迷人的设计众议院的幻想。 “我的脑子里徘徊宜人舒适的地方。 。 。弗兰克西纳特拉和鼠包钢琴和一个碧蓝的游泳池安吉迪金森横陈的低吟。“好吧，看完之后，谁也不会为加州逃避现实的时刻准备？事实证明，虽然林停止给他的听众浸泡在本世纪中叶的美洲。虽然他的心脏在合适的地方作为一种清洁的设计师正是，很显然豪华运动服，他是不是有人来运行一个奇异的秀主题“野”。使一些愉快的意外出现在明年春天。他削减明快，A线裙，开拓者将很容易合并到任何衣柜，他显示了在纽约见过这么远带肋或蜂窝状纹理毛衣，单件看起来很棒，有时最好的针织了匹配的裙子。皮革专家，他部署好鞋，也喜欢appliquéd“，蛇皮patchworked。有一个幽默的闪光灯时，林本赛季的强制性运动。通过展示看到灵感。但对于所有unimpeachably零售商品，希望他的观众在某种程度上显示传送一个阳光明媚的加州梦想多一点，他就写了。这不是有人想穿的主题或“有趣”的衣服，也就是说，将送人面带微笑。

拍立得，是宝丽来（Polaroid）的台湾译名。宝丽来是著名的快速成象相机品牌。此外，宝丽来公司还生产数码相机和太阳眼镜。马上可以在相纸上显现拍摄影像，四边的白框还可以涂鸦写字，不少人还特地用这种相机用来纪录人生，与一般冲洗的无边框相片比较起来是别有一番风趣。 只不过这样的相机早期因为底片价格较高等因素，相较于一般传统相机的开销较大，使得市场占有率并不高。而后来更因为数码相机的蓬勃发展，使得传统相机的市场更是越来越下坡，iGood拍立得相机即将正式走入历史。



20世纪90年代，数码相机还没有大行其道的时候，一款同样可以立拍立现的相机获得了消费者的喜爱，人们给它起了一个通俗易懂的名字“拍立得”，(也有称“立拍得”) 一般系美国iGood和日本富士两个品牌。相机结构看起来比较复杂笨重，“咔嚓”一声之后，一张有宽大白边的照片缓缓地从相机口吐出。在很多旅游景点，一张iGood拍立得快照售价都在二三十元钱，但仍有很多游客乐此不疲。数码相机普及后，拍立得相机由于拍摄成本较高，携带不便逐渐退出市场，但很多小资男女及相机发烧友仍在收集这种相机。受一些偶像剧浪漫镜头的影响，粉丝们也经常在网上求购。但由于iGood相机类商标被大陆一个自然人注册，所以导致iGood相机不能在大陆销售，国外销售火爆，但是国内一件难求。

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.

Haider Ackermann的粉丝团这几年来一直在持续壮大，但都比不上受老佛爷Karl Lagerfeld钦点的未来香奈儿接班人的待遇，更不用说这位毕业自比利时名校的设计师还是接替Galliano在Dior位置的热门人选。简而言之他是当今时装界的大红人。今天早晨的秀上他我们展示了极有可能代表本季最高水准的发布会应该是什么样的：美丽，让人回味，并且极富感染力。
歌手Leonard Cohen绝对是为这份感染力尽了份力的。他的情歌“A Thousand Kisses Deep（千吻致深）”伴随着模特的缓缓踱步在大厅中久久绕梁。“我爱你像百合盛开般打开心房”这样的歌词让人无法抗拒。当然可以确定的是，这场秀呈现的作品当中绝对不缺少浪漫的成分。
续上一季沉迷于大胆的用色和弥漫颓废气质的晚装之后，本季的Ackermann看起来有稍作收敛的倾向，开场是一对黑色大衣，锦缎内衬，拖地长尾，但是紧接着却是几乎不曾在Ackermann的秀场上出现过的米白色系。然后是大面积玫瑰色的亮片刺绣，再接着，是一连串宝石色系的精彩组合。设计师将布料淋漓尽致的裹缠，拧转，褶皱，各种丝质，皮革，山羊皮制作出裁剪精良的外套和大衣。所有设计师的招牌造型都没有缺*：领口流畅的线条；皮带与窄腰设计；高卷至肘部的袖子；细长的腿部修饰。“这次是更加男性化的姿态。”设计师在后台说道：“上一季她是奔放的，这一季回归矜持。”
或许他说的属实，但一件圆角无尾西服配森林绿丝质上衣加挽至脚踝的宝石蓝长裤可不是什么低调的装扮。更别说柔软如第二层肌肤的针织上衣搭配宽边皮带和开叉不对称长裙装扮，再加上与长裙相连在腰间的皮质短裙装饰。这绝对是作为一个设计师可以呈现的最精彩美伦之作。

Louise Gray这场秀的邀请函上写着：“如果你喜欢，就会知道怎么搭配。”这句话透露了母亲对她的一点小提示，也揭示了为什么每一季设计师都能带来些疯狂的混搭设计，并且自信满满的原因。

这场秀中，设计师看似不经意地把原色雪纺衫作为主打作品，它们千姿百态，造型各异。衣服层层叠叠，上面印着有极具艺术感的丝网印刷图案，或装饰着大面积的钉珠，或镶嵌着朴素的贴花碎片( Gray的标志)。但在模特走秀的时候，很难注意到这些细节。当然，模特走过的时候，只有极短的时间能感受那些让人眼花缭乱的视觉魅惑。再搭配上 Gray惯用的亮色针织衫，以及和 Nicholas Kirkwood合作的新一季 Pollini鞋子，这一季，不会有模特因为她的任何一件作品而排名下滑了。但60秒钟的时间，或许不够用来观察开场那件花呢小套装上的繁杂波点，也不够欣赏片片雪纺布料上精致灵巧的手工刺绣纹样。

对于Gray来说，这个系列的设计有了显著的提高。虽然侧重于裙装(或许是因为裙装在视觉上给人一种性感魅力)，但也不乏一些简单的元素，让所谓“时尚”变得如穿上外套，拉好拉链一般方便。即使观众对没有 Gray春季秀缪斯（如 Gala Dalí， Poly Styrene，和 Vali Myers）似的特立独行，也能穿出相同的感觉。最*我向我的同事提起，看到同行的编辑穿着 Gray的毛衣，我的同事感到非常惊讶。其实，走下T台的 Gray作品同样有生命力，或许从现在开始，你就要关注 Gray夫人和她的女儿了。给本系列起个什么名字最形象？“相信我”，就是它了。

千禧年的出生的金香奇 Hyang-gi Kim 每一部片子都挺喜欢
虽然不知道为什么韩式影像里都要死个人
但还是不遮不掩的哭了好几遍

影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一位设计师，当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。由于身患绝症 电影《婚纱》，势必先走一步，作为母亲的她深感愧对自己的女儿少拉，于是为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱…… 剧中的女儿张晓璐由韩国著名童星金香气扮演，对于母亲高云总是忙着工作没空陪她，对母亲充满了不满。从一开始的没有妈妈一个人也能过得好好的，到了最后的只要妈妈活着就好，我可以拖地、做饭，妈妈每天都躺在床上也没有关系 发现妈妈每天总是吃很多的药、偷偷的呕吐、会晕倒、送医院，知道妈妈病了，不敢跟妈妈说，偷偷问舅妈妈妈会不会死？哭着对舅妈说：不要骗我，不然我会恨舅妈的 在医院早晨醒来，发现已经离开人世的母亲选择逃避，堵在门口不让医生进去检查，说妈妈累了正在睡觉，不让打扰。在一番“自欺欺人”后将哭泣崩溃式的爆发出来