花好月圆书法

况晗 1961年生于江西宜丰，现定居北京．***年毕业于南京师范大学美术学院，中国美术家协会会员，曾荣获首届徐悲鸿奖学金。1993年加入中国民主同盟。毕业分配至北京，住在胡同里，对胡同产生了情感。他跑遍了北京的大街小巷，对即将拆除的民居情有独钟，从日常生活的景物中发现诗意和美的韵致，在探索中创造出宽线条铅笔来描绘北京的胡同。

宽笔铅笔画是一种新画种。宽笔铅笔画可以说是况晗的发明，此前仅有个别外国人拿来作速写，真正当一种正规的艺术创作手段的还没有。况晗摸索了很久，终成气候。这种宽笔铅笔画讲究笔触，一笔是一笔，不可涂抹，颇像中国画、中国书法、木刻和水彩。画时手臂必须很用劲，一笔下去，画纸上会留下一个凹沟，摸起来颇有立体的质感。这种画吃功夫，不大的一张画，要耗时整整七至十天。况晗是个壮汉，连续画画，七天下来，竟大病一场，可见耗精力之大。如此看来，这部图集可算是一部身心投入的力作了。宽笔铅笔画看起来和常见的铅笔画一点都不一样，猛一看，还以为是水墨的呢，感觉很好，很美。

图片资料均收集于网络...............

岩崎知弘
いわさきちひろ
Chihiro Iwasaki

http://www.chihiro.jp/global/index.html

岩崎知弘出生于1918年12月15日，14岁开始学*油画和素描，18岁开始学书法。连环画剧《我母亲》（1949年）是她的处女作。她的画将西洋发达的水彩画与东洋传统的绘画技巧融合在一起，创造了独具一格的富有动感而又细腻的表现方式。曾获得博洛尼亚（Bologna）国际儿童图书展图像（Graphic）奖（1973年）、莱比锡（Leipzig）国际图书展铜奖（1974年）等各项大奖。1973年秋发现患肝癌，于1974年8月8日去世。享年55岁。

儿童是知弘一生描绘不断的主题。即使没有模特，她也能画出10个月大的孩子与1岁大孩子的区别。9300多件作品中，留下了孩子们的各种姿态。体现了画家敏锐的观察力和卓越的绘画技巧。

知弘的一生渴望和*，特别期望全世界的孩子们都能过上和*幸福的日子。所以，她的画以孩子和花卉为主题。或许是青春孩提时代经历过战争，所以，她通过不断地描绘小生命的光辉，来诉说和*的珍贵。

孤独是空气，你呼吸着它而感觉到自己存在─安妮宝贝《二三事》

不是不想为一个爱的人，陪着他同甘共苦。如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。只是没有那个人─安妮宝贝《八月未央》

有两个独立的房间，在各自房间里工作，一起找个地方吃晚饭，散步的时候能够有很多话讲，拥抱的时候在一起的时候觉得安全，不彼此表白，表白是变相的索取，不会太想对方，累的时候，知道他就是家。---《蔷薇岛屿》

不相信爱情的人会比*常人容易不快乐─安妮宝贝《告别薇安》

感情是最难带来温度的物质。因为它不成形，因为它不持久，所以不值得信赖和依靠─安妮宝贝《告别薇安》

我想给我的灵魂找一条出路，也许路太远，没有归宿，但我只能前往─安妮宝贝《告别薇安》

诺言和深情，没有出路的潮水，一次次淹没了我─安妮宝贝《告别薇安》

爱如捕风，你想捕捉注定要离散的风吗？─安妮宝贝《告别薇安》

时间让爱情面目全非，***是水，流过身体不会留下任何痕迹─安妮宝贝《告别薇安》

女人的生命如花要死在采折她的手心里，才是幸福─安妮宝贝《告别薇安》

任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。─安妮宝贝《彼岸花》

痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆......爱情只是宿命摆下的一个局。─安妮宝贝《彼岸花》

我漠视除自己关注和重视之外的一切感觉和现象 。─安妮宝贝《彼岸花》

人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口。─安妮宝贝《彼岸花》

天空的蓝是疾病 ─安妮宝贝《八月未央》

天空非常的明亮。蓝得像一种疾病。难以治愈般的痛苦的蓝。─安妮宝贝《八月未央》

在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。

我总是以为自己是会对流失的时间和往事*惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。

幸福始终充满着缺陷。

但是快乐太单纯，所以容易破碎。

我从来不自欺欺人。我只看真实。

聪明的女子值得同情。

我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。

像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。

我们可以失望，但不能盲目。

渴望占有愈多而愈脆弱。

没有欲望只能说是麻木不仁。

短暂的瞬间，漫长的永远。

鸟的翅膀在空气里振动。那是一种喧嚣而凛冽的，充满了恐惧的声音。一种不确定的归宿的流动。

人的寂寞，有时候很难用语言表达。

总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。

感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。

伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。

我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。

容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。

我会惧怕孤独吗？我只是偶尔会感觉寂寞。

爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。

快乐的流泪。

在她的心里潜伏着一个深渊，扔下巨石也发不出声音。

喜欢的就要拥有它，不要害怕结果。

很多人一旦分开也许会永远都不再见面。

有些人是可以被时间轻易抹去的。犹如尘土。

很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。

他们似乎从没有正式地告别过。而每一次都是绝别。

他的照片从第一眼看到，便被吸引，和风吹过的画面如同诗般静止而流动,萦绕在记忆深处的旋律相遇而来。

Masao Yamamoto，摄影师，1957年出生于日本，学*当代艺术绘画，之后找到摄影是表达自己的最好方式，现签约旧金山wirtz gallery。自80年代起他一直在探究能够感染我们彼此的影像力量。

作者自述：
当我还是个小孩时，喜欢收集昆虫，我有收集这些东西的爱好。长大之后，就转换成杀昆虫，然后拍照留下他们影像。当我拍照时，我能完全沉迷其中，集中精力。如果有个我想特别拍的点子的话，我可能构思一个有趣事件或者对象。因此我慢慢打开思路来试着拍摄各种各样的事物。就像你看到的，我的作品尺寸很小，画面看起来也像老照片的感觉，事实上我这么做是我所喜欢的。

要得到这样的效果我可以等30年，但那是不可能的，我不得不把它们变老。我在散步的路上边走边拍，用手在照片上摩擦，这就是我想要表达的渴望。这就是所谓忘记的过程或者记忆的结果。因为在老照片中，记忆是被完全作者强加制造出来的。这让我十分感兴趣，也是我做这份工作的原因。

我拍摄小尺寸的照片，想把自己相关的记忆融入照片中，原因是我觉得要得到一张照片握在手里合适的尺寸，如果能握住一张照片在我们手里，就能握住一份记忆在我们手里。这有点像我们拿着一张全家照的感觉一样。

我会通过几组小照片构建一个故事，但不会以时间顺序来，有时候我从结尾部分开始进行，有时候以中间部分，我从来不知道应该从哪里开始，我拍完第一张，然后另一张，再然后第三张。在悬挂照片时，甚至我没有都想到故事的内容，慢慢的我才能找到感觉。

事实上，这就像我在爬一座楼梯，同时在捡一些可爱的石子，即使我决定只捡白色的石子，但若看到我喜欢的黑色，我也会毫不忧虑捡的。这和我悬挂照片时的感觉一样，故事是顺其自然形成展开的。

很久以前，有个叫Ryokan的人，他是为书法家和诗人，我十分崇敬他。在他写的一句诗歌中，他用简洁的语句形容树叶掉落时的运动状态。实际上，这首诗可以有好几种描述方式。例如落叶可以隐喻我们的生活，有正面，反面，好的，坏的。从这种简单的自然现象中，他能叙述出如此深刻的内容，我觉得不可思议。我将要拍摄诸如此类的作品。

对我来说，一张好照片能使人心情*静，让我们感觉亲切，温和。一张好照片能带给人某种心境，能让人回想起好的时光，使人愉快。


官 网：
http://www.yamamotomasao.jp/

更多照片：
http://www.hackelbury.co.uk/artists/yamamoto/image_library/image_library.html

文字转载于网络

清《雍正十二月行乐图》介绍：这是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为正月观灯、二月踏青、三月赏桃、四月流觞、五月竞舟、六月纳凉、七月乞巧、八月赏月、九月赏菊、十月画像、十一月参禅和腊月赏雪。
从描绘的景物判断，表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西
式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。圆明园是雍正作皇子时的封赐，他解释说圆明园的赐名大有深意：“圆而入神，君子之时中；明而普照，达人之睿智也。”
雍正三年（1725年）八月圆明园兴修一新之后，雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务，他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。
另附上：雍正各种生活图，在途中雍正扮演各种角色，想渔夫，农民等等，可以说是古代的cosplay。

卓文君与司马相如的故亊


卓文君，是汉代临邛（今之邛崃）大富豪卓王孙的掌上明珠，是一位诗词歌赋，琴棋书画无所不通的汉代著名才女。卓文君的父亲卓王孙是当地的大富豪。卓文君当时仅十七岁，书上形容文君的美貌：“眉色远望如山，脸际常若芙蓉，皮肤柔滑如脂”，更兼她善琴，文采亦非凡。本来已许配给某一皇孙，不料那皇孙短命，未待成婚便匆匆辞世，所以当时文君算是在家守寡。时值年少孤贫的汉代大才子、辞赋家司马相如，从成都前来拜访时任临邛县令的同窗好友王吉。王县令在宴请相如时，亦请了卓王孙座陪。后来卓王孙为附庸风雅，巴结县令，请司马相如来家做客期间，司马相如得知卓王孙之女文君美貌非凡，更兼文采，于是奏了一首《凤求凰》。卓文君也久慕司马相如之才，遂躲在帘后偷听，琴中之求偶之意如何听不出。两个人互相爱慕。但受到了卓王孙的强烈阻挠，没办法，两人只好私奔成都。后来卓王孙为顾忌情面，也只好将新婿、爱女接回临邛。但他们仍安于清贫，自谋生计，在街市上开了一个酒肆，“文君当垆”，“相如涤器”。

凤求凰

有美人兮见之不忘，一日不见兮思之如狂。
凤飞翱翔兮四海求凰，无奈佳人兮不在东墙。
将琴代语兮聊诉衷肠，原言配德兮携手相将。
何时见许兮慰我彷徨，不得于飞兮使我沦亡。

白头吟

皑如山上雪，蛟若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒。
男儿重意气，何用钱刀为。

汉武帝即位，对司马相如的《子虚赋》十分赞赏。于是司马相如再次来到京师，后又做《上林赋》，官拜中郎将，转眼几年过去了，文君盼夫不归，只盼到一封书信,上面只有"一二三四五六七八九十百千万"这些字，卓文君一看就知道，没有"亿"便是无"意"（与她重续前缘）。
她虽然很灰心，但是心中对司马相如的爱依然无法抹去，于是灵机一动，将这些数字连缀成诗，托人捎给司马相如：
一别之后，两地相思；
只说是三四月，
又谁知五六年。
七弦琴无心弹，
八行书无可传，
九连环从中折断，
十里长亭望眼欲穿，
百思想，千系念，
万般无奈把郎怨。
万言千语说不完，
百无聊赖十依阑，
九九重阳看孤雁，
八月中秋月圆人不圆，
七月烧香秉烛问苍天，
六月伏天人人摇扇我心寒，
五月榴花如火，偏遭冷雨浇花端，
四月枇杷未黄，我欲对镜心已乱，
急匆匆，三月桃花随水转，
飘零零，二月风筝线儿断，
噫，郎呀郎，也不得下一世你为女来我作男。
相如见诗感动，不久便借公事回来与文君相聚。

凯兰书卷（或译凯尔经，Book of Kells）是一部泥金装饰手抄本，是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。 虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus Latina的段落，但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 凯尔经的奢华和复杂性远远超过其他的海岛福音书，他的设计结合了传统的基督教图案和海岛艺术的典型旋转图案。人类、动物、神兽、凯尔特结和色彩鲜艳交错的图案使手稿的页面更添活力。这些小小的装饰元素都充满了基督教的象征，因此可以进一步深化插图的主题。 时至今日，传世的手稿有340小册。自1953年来，这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成，上面画有空前复杂的装饰：包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页，以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士，文字是用铁胆的油墨写成，色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。 这书卷的名字来自存放了凯尔经数世纪的凯尔教堂。现时它被永久存放