中国花鸟画

　陈湘波，曾用名陈正, 1986年7月毕业于广州美术学院中国画系，同年任教于广东省肇庆学院美术系，期间曾担任美术系系务委员、中国画教研组组长； 1994年7月获广州美术学院中国画硕士学位；现为深圳关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会关山月研究会副秘书长，广东省青年美术家协会副**，广东省美术家协会会员，深圳市第六届青联委员，深圳美术家协会理事，深圳市美术专业职称评委，深圳市花鸟画会会长。

陈湘波的作品极其重视画面整体的视觉力度，故其笔下多以层次丰富的罩染交叠成明亮清丽的色彩，并从中寄托着作者对物象的款款情深，如同被阳光朝露温柔簇拥的花丛，其中自然真切的情感、安详宁静的氛围弥漫于观者的感官。游移于陈湘波澄明清丽的花鸟世界，无疑让人放却烦嚣与朝花晨雾重逢，仿如与自然风华一次水**融的不期而遇。由此推想，真挚自然、澄明清丽正是陈湘波工笔画卓然自立的根本。

徐月红，中国国画家协会理事，中国画家协会理事，霍春阳传统艺术研 究会研究员，职业画家。自幼爱涂鸦而入学少年宫， 高中毕业进工艺美术厂， 2003~2005年就读广州书画专修学院花鸟研修班，2009年就读于清华美院霍春阳传统绘画高研班，2010年有幸被著名画家霍春阳收为入室弟子。因感悟人生而创作了瓜果题材《苦辣酸甜》四条屏传统国画形式。作品广为美、日、泰、港澳等国家、地区人士收藏。
2007年出版《苦辣酸甜——徐月红画册》、2010年出版《徐月红画册》《月红花鸟画集》。2007年、2010年获准参展广州国际艺术博览会。
2008年在广州《翰墨轩》举办《华彩清韵》个人画展、2009年参加《荆鸿艺术馆》举办联展。2009年作品《红荔百头》
徐月红绘画作品(20张)在北京“一得阁”展厅展出并收藏。2008年作品“苦辣酸甜”分别入选广东省、广州市纪念改革开放三十周年美术大展。
2008年艺术风格录入广州国家档案馆编纂出版的《广州美术家档案》。《广州日报》《羊城晚报》《中央电视台书画频道》《广东电视台》《泰国风》《时尚伊人》《画风——广东中青年画家解读》《中国艺术报》等书、报、刊经常介绍其作品和艺事，*年有多幅作品多次入编藏品类大型日历《研山鉴宝——中国当代优秀画家作品集》。*年来多次多幅作品积极参加各类赈灾和慈善公益拍卖活动。

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张大千是二十世纪中国最具传奇色彩的国画大师，早期专心研*古人书画，特别在山水画方面卓有成就。其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚。 后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新风格。30岁以前画风“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》

齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。
擅长画虾、虫、草，代表作品有《花卉草虫十二开册页》《白石草衣金石刻画》等。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。

郭增庆， 1954年生，天津市人。
1975年毕业于天津市工艺美术学校。
1978年结业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院 ） “中国花鸟画班”。
1975年就业于天津市工艺美术研究所，从事工艺美术设计工作。
2002年开始创建“庆阳工作室”至今，专职进行中国画的创作与研究工作。

郭增庆从艺30余载，擅长画工笔牡丹，其画风崇尚传统、*淡自然、雅俗共赏。他早年从师于俞致贞、田世光、李苦禅、孙奇峰、苏葆桢、钟质夫等一代宗师，并博学南北之精华，上溯于非闇、直追宋元之风貌，其作品尽展宫廷富贵大雅之气，直抒现代生活之情。

郭增庆现为中国工艺美术学会会员、天津市美术家协会会员、中国民主同盟会会员、中国工艺美术师、职业画家。

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康
熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《*定西域战图》等。

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。中国画、国画、宣画乃同义词。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。