衣服领

再见，校园

每年的六月都是毕业季，毕业代表着离别，
毕业分开还是在一起，决定爱情的未来。


毕业了，我们就要毕业了，过了五月，我们挥挥手，对学生时代，只留下怀念。
我们就要毕业了，该开心还是难过，岁月擦肩过，青葱记忆留，再不见大家嘻嘻哈哈，也再不见大家吵吵闹闹。最后一个夏天，我们就要说再见了。


有的时候，不是毕业后就彻底陌生了。那么多联系方式最终还是静默无言，不是就此各安天涯。我相信我们都需要一丛温暖而足够的时光，去适应彼此人生中心的角色。所有的感情都像病蚌怀珠无数次打磨后，散发出温润的光芒。

真正的快乐，不是狂喜，亦不是苦痛。
在我很主观的来说，它是细水长流，碧海无波，在芸芸众生里做一个普通的人，享受生命一刹间的喜悦。
而面对即将到来的毕业，即将各奔东西的朋友，曾经一起欢乐过的日子，好吧，再见。



每个班里都有胖子。
每次重新分到一个班的话，就会下意识的去找一些富有特征的人。
所以首先闯入我们视线的永远是那些身材丰腴的人。
接下来的生活中，你会给他们起很多外号，类似于小胖，胖子，小猪猪。
如果碰见一些通情达理的好老师，他们会经常拿他开玩笑。
要是遇到的是脑子有坑的老师，他们骂这些人的时候就会骂着骂着就说：你不管怎么看都是一头猪啊！
不过这些胖胖们真的是很可爱，基本上胖胖都是好人缘，而且胖胖都是潜力股。

每个班里都有哗众取宠的人。
他们的行为真的是很惹人烦，刚接触他们的时候，他们插嘴，他们故意发出怪声。
他们会说一些不着边际的话，你会觉得他们特别搞笑。
但是时间长了，真的会很烦，特别是有些男生，他们就会说一些很过分的话来讲女生。
比如说你还穿这种小背心啊，比如说你还能再胖点么。
其实你也知道他们是故意的，就想博眼球，但是真的是忍不住去骂，但骂完后总会有些神经病会起哄说至于嘛。

每个班里都有行为诡异的人。
你根本就跟不上他们的节奏，他们思维都是跳跃式的。
比如说我的一同学，小学一篇课文是讲槐花的，所以当时有多少少男少女芳心萌动想去吃一吃。
有一天我们正在吃饭，那个男生抱了一堆花过来，我们就聊着聊着聊到了含香。
他当时正在吃面包，他突然把几朵花夹到了面包里吃了下去，我们就各种起哄。
有聊着聊聊到了花的味道，他又突然要冲出去，我们问他干嘛。
他特别单纯急匆匆的说我去医院啊，我会不会不孕不育啊，他不是装的，真的是很可爱的男孩。

每个班里都有类似于13点似的人物。
真的不能有不明事理，单纯等词来形容他们。
因为都这么大了还做得那么过分真的是叫做二五和13点。比如说他们特别邋遢。
我身边有个同学就是这样，我不知道他是不在乎自己是个女生还是怎样。
我们期末考的时候是单人单桌，他坐在我右边，他为什么考着考着就要把鞋子脱了。
他可能吧是质朴，但是怎么就可以不考虑周围人的感受啊。
他成绩很好，就是时时刻刻在写作业那种。
早读的时候声音特别大啊，别人说他他还回骂别人。天天在宿舍里面横行霸道。
有一次一个女生把他的一盆仙人掌打破了，不就是一盆花嘛，人家重新买一盆好了。
他硬是逼着那个女生用手把那个带满刺的仙人掌一点一点重新拼好了放到花盆里去。
还一直在旁边骂，请问你是脑瘫还是怎地啊。

每个班里都有一些自卖自夸的人。
也就是那些明明长得不好看非要说自己好看的男生，和有些女生不像。
他们其实是在麻痹自己，他们还是清楚的认识到自己的长相的。
因为你可以听得出他们不自信，他们更多地是在自嘲。

每个班里总有一点神经质的人。
你该怎么形容他们，他们总是大家的笑料，他们也天天挖空心思来想怎么让大家来笑。
我们会通常想这样的人一般是内心自卑或是怎样的，其实我们错了。
因为他们本来就是神经质性格，世界上是绝对不会有一点也不对自己好的人的。

每个班里都有几个打扮的不伦不类的人。
不知道什么时候，有些打扮明明穿在有些人身上不好看还硬穿。
比如说里面长外面短，袖子包住半只手，鞋子要颜色特别炫的。
你们晓不晓得，你们不好看是小事，**死心灵又不敢说出来怕你们伤心的我们才是大事！

每个班里都有几个骂人骂的特别舒服的人。
现在真的是不骂人就不是正常人，虽然楼楼还是矜持了下来，最多说你妹神经病之类的，
但是在网络的世界里还是直来直去的。不过现实生活中你听有些人骂人真的是很讨厌，
你们是多少年没有刷牙了才骂出来这么臭这么难听。不过有些人他们骂出来就是那么好听，那么有韵味。

每个班里都有那么几个默默承受的人。
老师：是谁让你们不交作业的啊？同学：XXX
老师：我们要有爱心…帮助人是好事…所以谁去做代表呢？同学：XXX
诸如此类，等到有一天，他转学了，离开了，消失了，
在老师问起同样的问题时，我们依旧会很坦然的说是YYY，就好像他从来就不属于我们。
其实每个人都是这样，等到有一天你也离开了，你也会同样不被人提起。

每个班里都有几个可望而不可即的人。
他们实在是太美好，都会有那么一点点地喜欢他。
每一天都在鼓励自己，每一天都在鼓足勇气。
但等到不能见面的那天，只能含笑说：XXX陌路了，祝你幸福。
而对方继续沉默，仔细想想，自己这几年到底为的是什么。

每个班里都有几个不怕死的暖心的人。
比如说有人欺负了班里的某个女生，那些人会打回去；
比如说参加某个比赛，班里人被嘲笑，那些人会拼了命地鼓掌。
记得自从有次我们班在一次比赛中失败后，就一直被人叫做敢死队，
后来有个特别过分的女生还说不是敢死队，是赶死队。
但是班里的男生真的是无法形容，一点反应都没有，还偷着乐，哈，挺悲哀的。

每个班里都有几个自以为很*丝其实一点也不的。
他们烫头发，穿开领的衣服，挂项链，穿破牛仔裤，他们用一切他们认为很好看的东西，他们骂非主流，
其实他们也就相当于是非主流了，但是这些男人身边为什么就是女生不断！女生们，你们要长眼睛啊。

每个班里总有那几个装X的女生。
她们怕虫子，情有可原。她们怕虫子惊叫出来，情有可原。
她们怕虫子惊叫出来拿外套蒙住头，情有可原。
她们怕虫子惊叫出来拿外套蒙住头还非要博男生同情，无法原谅！

每个班里都有一个万能的姐姐。
她好像从来都不会伤心，我们一有事情总会向她诉说。
但她从没有反过头来跟我们讲任何不开心的事，会误以为她是神仙姐姐。
其实她也有很多难过的事，不是不愿意跟我们说，而是觉得我们不值得她诉说，这么说懂么懂么。

简约主义的流行趋势对Akris的设计师Albert Kriemler是个好消息，因为最*每个人都想购买一套长裤搭配上衣的套装，再加上完美的剪裁是他们家族企业的优良传统。这样的好处就是：原来可能很多女性顾客已经抛弃了这家瑞士品牌服装转而选择更加都市化的服装，但是现在她们因为Akris上乘的面料和干净利落的剪裁又重新选择了它。巴黎时装周期间的其它发布会逐渐放弃了流线型的轮廓，但Akris却不然。
秀场的开篇之作是一件经典的传统衬衫（非常有趣的是，一天前Viktor & Rolf的发布会上也有类似的设计）。Kriemler开场的几件衣服非常简约，但是丝毫不单调乏味，不对称剪裁的白色纯棉衬衣式连衣裙，设计师还用丹宁（惊喜！）和盛开的花朵图案硬纱面料来表现同样的款式。
背心和裤子上醒目的花朵图案显得过于夸张，这是本次发布会上的一大败笔。除此之外的那些衣服你可以想象一下它们走下T台在日常生活中可以穿着的样子，比如直筒海蓝色长裤搭配上衣套装和卡其色开衫搭配的裤子，还有一些前卫的单品。船型领口的短装连身裤像Kriemler专为35岁一下女士设计的，他用自己的方式诠释11年春夏的裸露流行趋势，V领丝绸连衣裙在上身部分拉开拉链，露出三角形的丝绸网眼内衣，这两者效果都很不错。Daphne Guinness（该品牌的形象代言人和狂热的粉丝）肯定不只她一个人在急切的等待Akris的下一季发布会。

Paul Smith是英国时尚品牌，其最受人追捧的便是内里的些许叛逆精神——表面是绅士却偷着“耍坏”——这也是设计师Paul Smith的英式幽默。Paul Smith的衣服剪裁精致细腻，质地优良，完全符合绅士的派头和庄重，但在细节上却掩藏着许多值得玩味的元素。他最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”

含鲜艳的彩色条纹、流畅的“Paul Smith”手写体标签、一边是Paul一边是Smith的有趣袖扣、袖口或钱包内的隐匿“**”图案，和保留度身手工缝线的西服，再加上领子前端内含领骨的古典英式剪裁西装衬衫，组成了Paul Smith最具特色的六大细节。而每一季，Paul Smith还不断推陈出新，为热爱其设计巧思的人们带来一次又一次惊喜。2012春夏Paul Smith带给我们的是他标志性的风格，开襟毛衫或者衬衣上到处都充满了新鲜感的图案，采用深浅不一的色彩或者不同布料相拼接，或是直接在裤腿上拼接一些紧口的设计，这种补丁顿时升华成一种时髦前卫的单品，男人们也变成一个个型男，风流倜傥，同时设计师也为了凸显男性们的活力与朝气，特地将内搭的毛衫设计成鲜艳的橘色，在三四层的混搭效果下，戴上圆形的复古镜，将古典与时髦融合得恰如其分。

Christian Siriano

Christian siriano 是一位美国时装设计师，美国真人秀节目Project Runway第四季获胜而成名 。是该节目史上最年轻的赢家。 Christian Siriano说他有一个美满幸福的童年,他的家人都支持艺术。他形容自己是一个" 热爱服装的音乐剧孩子" 。 Siriano有时间常常会待在姐姐舞蹈演出的后台，在那里结识了不少服装设计师，由此对时尚产生了兴趣。13岁时，他开始在安纳波利斯的Bubbles美发沙龙当洗发工，后来他又做过洗发助理和彩妆师，并最终开始为美发沙龙的年度发型秀缝纫和设计衣服。2008年9月11日晚Christian Siriano在纽约时装周推出了自己的09春夏系列，大获好评，将Christian V. Siriano品牌打入了高端市场。《华尔街日报》曾以整版专稿刊登了Christian Siriano的报道，前途光明。


Christian Siriano一直在努力摆脱选秀的草根出身，希望赢得那些观望者的赞同。为此，本季他请来造型师Danielle Nachmani，她也为在时尚界口碑大好的Mary-Kate和Ashley Olsen以及Maggie Gyllenhaal造型。这样才能控制他偶尔过分追求的荒唐戏剧感。
发布会以略微Tisci（Givenchy设计师）式的黑暗和前卫基调开场，各种黑色材质的西服夹克搭配透明裙装，随后转入不那么新鲜的淑女套装和外套。贯穿整场秀，你可以感觉这两个对立面的协商妥协。各种硬挺而时髦的造型之中（包括一套紧身高领衫搭配长款郁金香裙的造型令人联想到今年春夏的Jil Sander），有那么一套俗气的套装想要展现优雅，其特点是大敞领设计和蹩脚的褶裙。过去经常设计过度的礼服这次略有缓和。一件大裙摆的粉色花瓣舞会裙搭配了简单的灰色丝质T恤，时髦感顿生。还有那件色调忧郁的兰花印花乌干纱鸡尾酒会裙，薄纱优美地盘旋收至一侧肩部，展现出恰到好处的分寸。
Siriano发布会的门票在时装周期间会不会变得抢手还很难说。他的设计立场还需要历练打磨，而且要变得更清晰。不管怎么说，这次秀向着更好的方向跨出了一步。

2012年2月24日，米兰
By Tim Blanks

Kean Etro 已经成功地为Etro 品牌男装树立了一个形象——一个爱思考、喜欢冒险的男士形象——而他的小妹妹Veronica Etro 在哪个方面都没占据一*之地，也许你会多多少少感到有些遗憾。她看看这儿，看看那儿，但是她不断地在尝试。她不太理解什么样的衣服对这个品牌是真正适合的。然而，她快要做到了。今天的时装秀对设计师的设计意图进行了清晰而充分的展示。以家族特有的涡纹图案为基础，Etro 通过瘦削、剪裁讲究的服装样式来演绎中欧的时髦风尚。注意，设计师没有以特别谦恭的方式加以表现。激光切割在网状长裙上形成拼接图案，透明的上衣上有印花，裤子是束腿的，涡纹图案的确很吸引人。事实上，这种迷人的感觉就像在皮肤上刻上了刺青花纹。

也许感官上的关联性促使Veronica 的设计走向极端，她将穿孔皮革领缝制在天鹅绒夹克上，或者将黑色皮革和鱼尾状的天鹅绒轮廓鲜明地结合在一起。如果用一个词来形容整个发布会的话，那就是闪耀。皮制短裙腰带上的光泽，鱼尾裙上的光芒，加上裆裙上的光彩。要让这些服装都发光发亮需要很深的功力。很显然 Veronica 已经形成了自己的风格，不再是小妹妹了。

翻译：小宁

什么是奢侈？对于Maria Cornejo来说，它就是可以做自己。看她这季的男女装系列的另类缪斯：她的丈夫Mark Borthwick和Paper杂志编辑Kim Hastreiter。今天这一系列以更加清新的境界展现了设计师本人独特的敏感性，同时也没有忘记这个品牌素来钟情的元素。Cornejo称之为“Zero爱的便笺”，很适合情人节。
该系列中一个新的理念是围绕肌理、材质展开设计：爆炸式皮草图案的丝绸裙协调的搭配着浑厚坚实的材料比如加压仿羔皮呢和毛圈纱针织物。（另外一件好玩的图案源于一个聪明朋友的书架，Cornejo说这个架子让她有被忽视的感觉：“我们对文化有感觉，但是我们都有多动症。”）
Cornejo很少公开介绍她的主题来源，但场上还是能感觉到一种英国乡村的气息。证据在于那些丰富的灰色和棕色——看看羊毛披风，海军长官的大衣，还有羊毛针织品。它们为设计师超现代的风格增添了一份温暖的熟悉感。
软、硬并施是她长期以来的兴趣。在此，Cornejo将之运用到裙子的设计中，比如她的系列中常常能看见飘扬的丝织品和长至膝盖的宽松而硬挺的毛料裙相搭配。类似的还有一条深V领、后背十字交叉的裙子，很是性感，应当是设计师努力取悦年青顾客的尝试，尽管这位设计师配以黑色珠饰的超酷的礼服对于各个年龄层的人来说都那么撩人。
发布会上同样有一目了然的奢华，在于招摇的面料: 大量的草木染（vegetable-dyed）皮衣，美洲驼毛，羊毛，金拉丝斜纹软呢。Cornejo的材料越来越讲求环保是我们乐于看到的，所有好的衣服都可以减少碳足迹。Cornejo如此解释说：“如果你做的东西人们想每天都穿，那他们不会把这些衣服丢掉的。”
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今天对于Costa来说正是正确的时候。他已经带领品牌连续几季进行了建筑感极简主义的探索。时尚界已经回归到少即是多的设计理念，而本季他所呈现的这个超级自信，毫不妥协的系列则向所有其他人表达了他是怎样来诠释这一理念的。
相对于剪裁，Costa有时看起来似乎对材质更感兴趣。本季春夏他去掉了一切多余的缀饰，而聚焦于衣服的比例并且调整到具有说服力的效果。他用一件露背的**式连身裤开场，去掉一切多余的装饰而只在腰部保留了一根非常精致的丝带作为腰带。任何对极简主义是否能够传达性感持怀疑态度的人立刻改变了想法，随后展现的服装都带有同样的素朴意味：比如那件有着令人惊艳的珊瑚色宽松式丝质连衣裙，或者那件下摆长及小腿中部、有着狭长开口的深V领丝质绉纱连衣裙。而那件水洗白色的丝质罩衫以及相搭配的过膝宽松短裤，中间用一件浅褐色的皮质围裙相连接，秀后Party上很多人都很喜欢这身搭配。 “我看见了这套，这就是我想要穿的，”一位宾客说道。“它去掉了所有不必要的装饰。”Costa或许能告诉你，没有比得到这种评价更好的支持了。

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
[产品信息]：点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

当观众在位于Rue Cassette大街的Balenciaga秀场里就坐时，至少有五张长凳塌了下来。昨晚蛋奶酥吃多了？幸好，没有人伤势严重，只是受了点惊吓。不过，在另一条长凳塌下之前，秀场上响起一个声音，让观众全体起立。感觉像是在教堂一般。这倒也挺适合：长久以来，时尚界不是一直在Nicolas Ghesquière的圣坛前膜拜嘛。

即便没有出现长凳倒塌的场面，本场秀仍然会是一场令人难以忘怀的Nicolas Ghesquière新装发布。他时常翻阅Cristobal Balenciaga的资料，不过今年的春季时装周上，其他设计师也纷纷把目光转向上世纪中叶的设计。那么，是什么把他和其他设计师区分开来呢？是他把传统高级时装改制为街头潮流的方式。一方面，他扪心自问，一个典型城市家庭的全部衣物，究竟由哪些元素构成呢？另一方面，他应该如何运用品牌传奇设计师的漂浮乃至悬浮廓形，并将这些元素Balenciaga化呢？

受到日常牛仔外套的启发，他设计了触感松软的撞色上衣，该款式的肩部设计极力夸大，而与衣服搭配的短装却非常短小。牛仔面料也出现在秀场上，只不过，他们并非以Nicolas Ghesquière招牌的彰显臀部与腿部的裤装造型出现，而是高腰带外加褶皱，其中褶皱的形状很大，与模特大腿的线条一脉相承。水手服亮相的形式也十分特别——大号的V领横棱纹长袍。就算是白色T恤，也采用了高级定制一般的处理，采用泡沫似的面料，随心所欲地进行不对称剪裁缝制而成。有些服装设计得非常大胆，不过，它们必然会受到Nicolas Ghesquière疯狂粉丝的追捧。

时装秀接*尾声的时候,Nicolas Ghesquière展示了一系列晚装造型。这些晚装，或由纪录片式的黑白印花拼接而成，或由棕褐色与黑色的镶片拼合而成，华托背(Watteau back，指女士礼服，从领口到下摆的宽松而不束腰的背部设计)，像气球一样，在模特身后浮动。她们头戴的遮阳帽(借用一张Irving Penn拍摄的照片)，有着椭圆形的宽大帽檐，再次强调了衣服上醒目的斜裁线。

如果说发布开始前播放的《双峰》电影原声给了观众什么暗示的话，那么，“不要目不转睛，而要眼观八方”至少是设计师Ghesquière的部分理念。(顺便说一句, David Lynch此刻正当大红大紫——Silencio，现在巴黎人最常谈及的新夜店，正是由他设计。)没有人能够像 Ghesquière那样，设计得前无古人，后无来者。阿门。


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对于山本耀司的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？”在他之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布料，使衣服看起来自然流畅，所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。

　　西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

　　2012-2013秋冬男装继续延续了山本耀司的独特风格，层叠的搭配方式呈现出了不同的多种变化，双排扣的制服
外套让男性看起来更加硬朗帅气，斗篷式的披风搭配飘逸出个性风范。在本季的系列之中，设计师在领带，鞋等配件单品上运用了荧光色等鲜艳的色彩，作为搭配为整体造型加分不少。

Raf Simons离开了，Jil Sander女士回来了，招牌式的轮廓、招牌式的颜色，干净利落，实穿度极佳的一季，值得追逐的一季。

　　Jil Sander男人正在演变。他志于在形式上正经地定义他自己，塑造自己的外表。精修边幅，不向容易妥协，趨*完善。

　　生活在四度空间里，在流体星座中浮游。呓语和思考，总是在正确的地方在正确的时刻，总是得体。身体是办公室，衣服是营运总部；轻柔的脉动节奏，快速准确的直觉，无可挑剔的头脑。

　　追寻着同一个基调，此系列阐明了在一种可变式的*衡和创新比例的言喻。其精髓是量身定做的到位，如同一刀切开般干净利落。

　　形状是展现重力，使用方式给予高捻纱线的质量。具有极轻感的热带面料和非常立体的形象。

　　夹克和裤子经典结合了新天然纤维混合编织结构：高捻棉：丝与棉；无皱马海毛结合羊毛和丝绸；羊毛，马海毛和麻。

　　夹克的版型前窄后宽。袖子有如解剖轮廓的线条，牵引了一番自由的流动感。 Jil Sander的自在肩形。夹克从短版并贴身的剪裁，到外型立体的上衣、短外套和英伦式的休闲夹克。短裤，低裆，前折，带有夸张的运动风切割。裤脚稍短的裤子，从较厚重羊毛或热带羊毛和捻棉。简洁的府绸，领尖带扣的精致衬衫。或有短袖或有宽袖。缇花羊毛和棉质的针织品，深受到Blinky Palermo和Robert Mangold作品的启发。不规则的图形，随心所欲的抽象，暗喻一个新的秩序。

　　原始色彩的回音。红，黄和蓝：从迷人的群青色到深浅不一的墨色，Jil Sander招牌式的蓝，夜空蓝。黑，米色，象牙白。

Margaret Howell的邀请函上印有一张废旧石板的照片，实际上这是她在英国伦敦店铺里面的一块木制地板。别有用心的安排，只为证明一点——姜还是老的辣。无论后起之秀在这个时尚圈里如何作怪，几十年如一日的老牌仍一贯沉稳，以质朴实穿为诉求。Margaret的衣服用时间证明了她卓越的品质，甚至在历史舞台上开创了小开领衬衫的天下，搭配上优雅的方巾，似曾相识的八十年代英式男孩在2013的伦敦男装周上，复活了！

　　正如Howell的朋友Bruce Weber（拍摄了Margaret Howell的第一个广告）所说，她是一个很有原则的人，自创始以来一直由本人亲自掌舵。每一个系列都有微妙的变化，一直让品牌的顾客始终保持新鲜感，而这也是品牌一直以来经久不衰的秘密所在。

　　Margaret Howell为众人提供了一个理想的、有序的世界，在这里，没有拥挤，没有喧闹，万事万物都是富有魅力的。例如，领带匹配衬衫，蓝色和灰色的色调阴影相互抚慰在一起。

　　但是，改变还是依旧存在。在秀结束之后，Howell说：“风格必须适应时代。”对于这个春天来说，窄版的廓形就是主角，稍微裁剪的裤子和一个精练的躯干更是不可或缺的绿叶。从反面说，作为主打的青年布风衣，感觉像是保守派的必备——完全像是一类产品，以一种形式主义削减服装面料和版型上的多样化，只得用轻松舒适和自然实穿网罗男士们的兴趣了。

自制内敛。纵观品牌历史，这个词很难同风格奇异的 Francesco Scognamiglio 扯上关系。但是这一季，即使有半裸的酥胸和若隐若现的内衣，“自制内敛”仍旧是对品牌的春季秀的最好诠释。设计师 Scognamiglio 本季的设计理念化整为零：一位20世纪20年代的盛装美妇，身着当代女性喜爱的象牙色、桃红色和薄荷蓝色蕾丝美服。放弃学院风的宽身麻质服饰，设计师在这一季推出引人遐思的背后带字母装饰的背心，铅笔裙，无领衬衫，剪裁简洁的长裤，拉长身体线条并且收细腰身的连衣裙。可如果要穿着这些衣服出门，有一点需要着重指出，所有的单品都有一个共同的特点：要么蕾丝下的身体若隐若现，要么几乎透明的面料镶嵌在衣服的关键部位，以获得最佳的透视效果，要么上述两点同时具备。腰线以上，精致的胸衣可以解决裸露问题，但是腰线以下呢？对于绝大多数女性而言，这真算个巨大挑战了——当然，Scognamiglio的忠实粉丝 Lady Gaga (美国著名流行音乐人，以穿衣特立独行著称)可能不觉得这有什么。

掌声从何而来？一方面，设计很出色，另一方面，大多数单品都看起来创意独到。虽然蕾丝元素自打几年前被 Miuccia Prada 采用后，就一直是伸展台上的常客，但饰有黑色蕾丝贴花和月光石的桃红色吊颈斜裁长裙，依然美得能让 Lady Gaga 眩晕。当然，Scognamiglio也会避繁就简，略显男子气的黑色上衣，搭配桃红色蕾丝质地超短连衣裙的装束，就是明证。

如果你密切注意*来的红毯动向的话，可能你已经熟悉了Reem Acra的早秋设计。最*，大明星Halle Berry和Krysten Ritter已经穿上了这个系列中铺满金银两色亮片的露肩超短连衣裙。Acra了解她这些富有魅力的顾客，设计出了倍受期待华服，着实令人眼花缭乱。有一款前后大V领的绿宝石色礼服，以串珠装饰，就像Daisy Buchanan（电影《了不起的盖茨比》中的女主角）应该穿到East Egg 派对上的衣服（请注意，Carey Mulligan小姐极有可能出演新版电影的女主角）。一系列透明硬纱制成的时髦礼服以手工印染蕾丝为特色，与之相配的开襟短款小外套覆盖住了裸露的皮肤，适合天真无邪的少女。

但这次Acra发布的简约版服装却脱颖而出了。一款春季的高腰喇叭裤是销售的热门商品，所以这次早秋Acra重新带来了轻量绉纱制做的版本。与此同时，一件电蓝色，未经装饰的低跨塔夫绸蓬蓬礼服裙，*乎极简的款式给我们留下了深刻的印象。这是否标志着Acra设计的新方向？别这么想，因为此次发布中仍然有很多亮片装饰的款式。