冰乌鸡种翡翠

你喜欢哪一种夏天

消夏 立夏 夏至 解夏 断夏 失夏 轶夏 绾夏 失夏物语 淡夏 趁夏 斑夏 榄夏

空气保持着23℃的空调味道
眼睁睁地看着时间悄无声息地从笔记本屏幕的右下角溜走

没有加冰的柚子茶怎么都比不上在家时品茗的惬意味道
略微有些苦涩

旧旧的橘色窗帘善解人意地遮盖了窗外苍穹的喜怒哀乐
空余之外的喧嚣
我本就更愿意置身事外




我喜欢夏天 不管一年四季 最想念的是夏天
所以 用摄影师镜头下的夏天来填满心中最夏天的向往与热爱




【收录点红心 喜欢也可以红心我 会更更多自己喜欢的图】
【多数为摄影师 新叶所拍摄 】

【和果子】，故名思义就是日本的传统点心。

虽然日本有很多令我们不齿的东西。但，不能不承认他们对于把生活点滴融入艺术这方面的造诣真的很令人佩服。
「和菓子」（Wagashi／わがし）是以日本傳統製法製出的甜點總稱，明治時代以後傳進來的西洋甜點（如蛋糕、巧克力、餅乾、冰淇淋之類的）則稱為「洋菓子」（Yo-gashi／ようがし）。傳統茶會上喝抹茶時配的點心必定都是和菓子。

和菓子很注重四季的風花雪月，春季時要令人聯想到櫻花盛開的光景，夏天則要令人感覺涼快，秋季利用色彩讓人眼前浮出楓紅景色，冬天便是雪景。而每逢過節時又有過節專用甜點，種類多得無以數計。


*安時代沒有砂糖，日本是十七世紀才有國產砂糖，在這之前，砂糖是進口品，而且是貴重藥品，因此*安人*時吃不到甜點。

但想吃甜點的慾望還是有。吃不到，慾望反而更強烈。能滿足*安人的甜點慾望，便是甘葛。甘葛是取自蔓草的一種天然甜味，秋冬時從蔓草擠出汁液，再煮濃，就是砂糖代用品。

*安時代的才媛清少納言在《枕草子》〈優美且上品的東西〉一文中，提到「澆上甘葛放進嶄新金屬碗內的碎冰」。這正是現代的刨冰。當時宮廷有保存冰塊的冰室，而清少納言是皇后身邊女侍，理所當然也就時常有機會吃到庶民無法入口的東西。

這位才媛又在〈打發無聊的東西〉一文中提到「果物」。「果物」在當時是指甜點。看來，無論古代或現代，女人愛吃甜點是一種定律。不過，清少納言將「甘葛加碎冰」列為「優美且上品的東西」，而將「果物」列為「打發無聊的東西」，由此可見，在當時碎冰肯定比甜點貴重。

我個人比較喜歡吃和菓子，尤其配上有點澀又有點苦的「抹茶」（Matcha／まっちゃ）吃時，非常可口。蛋糕或巧克力那類的西洋甜點，我比較罕得吃，嫌味道太甜。可是喝咖啡或紅茶時，卻又要拌得很甜才喝得下，真是奇怪。

不過日本文豪森鷗外的口味比我更怪，根據森鷗外的長女森茉莉所寫的散文，說他生前很喜歡把豆沙包剝成四塊，再把四分之一的豆沙包放在白飯上，澆上煎茶（加工綠茶）當成「茶漬」（Chazuke／ちゃづけ，茶泡飯）吃。

他们把这些优美的景物和四季的特征融入一个小小的点心中，更是令人叹为观止。
这种表现，不是直观的，更多时候是一种隐寓般的表达。

与一个女子聊天，她长发素面，穿简单的裙子，谈话做手势的时候，手指上那枚戒指却一直晃人眼。那是一枚外形简单的戒指，深红色宝石，白银托底。我赞叹说，这个戒指实在是非常漂亮。女孩子微笑，说，这个是家传的戒指，母亲赠送的。她把戒指脱下来给我看，放在手上，一眼看过去就是好东西，有种被时间和情感洗刷之后的温润古朴。这枚戒指让她整个人都显得很尊贵。就是那样的感觉。

一个女子逐渐年长之后，应该拥有一些首饰。比较适合的是一些传统质地的首饰，显得雍容大方，以后即使赠予别人，也底气十足。女人在一定时候就该有这样的底气，有好质料的衣服，两三样高贵的珠宝，以及自立沉着的内心。逐渐改掉属于少女的一些特征：爱撒娇，对男人抱有幻想，穿廉价而花哨的衣服，戴假首饰。

我的第一只软玉镯子是初恋时期的生日礼物，没有缘故地碎裂，恋爱也便告终。在寺庙里也买过两只镯子，碰在一起，碎了一只。自己在云南买过两只有一只是月白清淡，买来后刚戴在手腕上，突然就碎了。所以，玉石是非常诡异的，它天生有暴烈的心绪，神秘莫测。翡翠是要等长大之后才能戴的玉石。玉石的温润暴烈不属于少女，它需要一个人有些资历才能与之接*，才有映衬。

香港的Jackie来与我签电影合同，我去她住的酒店，她送我串着金色小铜铃的项链，红色丝线上浸润着汗渍，是她去尼泊尔旅行时买下的，已经戴过一段时间。因为它是旧的东西，沾染着别人的历史，这使我欢喜。我常在穿白色棉衬衫的时候佩戴它。

一枚母亲赠送的戒指，是20世纪70年代的款式。那时流行嵌宝戒，现在已很少有人佩戴。旧式戒指，深红色椭圆形宝石，黄金托底的颜色已经变得暗沉，样式大方。不像现在的戒指喜欢抛光，光泽张扬，样子生硬。它曾经是年轻的母亲戴过的，只觉得喜气安稳。女儿若能得到母亲的珠宝，是多么幸运的事。

我觉得流行的钻石和铂金缺少一种气质。新式首饰的款式也没有以前的端庄。

在大理，看到一个当地少数民族妇人手上戴着厚实的银镯，款式朴素，雕刻古老的如意纹。我从她手里买下来后，看到背面刻有她的名字。我重新打磨，替换掉那名字，一直戴在手上，已经过了数年。别人时常问起这略显诡异的好看的镯子来自何处。

女人需要受到男子的宠爱，这是天性。但若无人赠予珍贵的首饰，自己也应购买几件。所谓能够压箱底的东西，是一份随年岁日益沉淀的自信和沉着。












植物女子

在咖啡馆里邂逅一个女子。衣着暗色无华，穿一双红色球鞋，黑色高领毛衣，灰黑色的棉围巾。脸很瘦，轮廓洁净，几乎没有一丝丝化妆的痕迹，初看略有些憔悴，仔细看后却有一种秀丽之美。眉毛黑而有力，眼神温和，头发扎在脑后，露出额头。令人难忘的是她的笑容，眼睛笑得弯弯，如此温暖。她丝毫不吝啬自己美好的笑容，以至这笑容就如阳光一样，照在初会的陌生人的脸上，令人愕然。

美好女子的定义是，她若走进人群之中，如同遗世独立，突兀的存在会让他人立时感觉空气变化。而普通人一走进人群，如同水滴汇入海洋，不见痕迹。这定义不免偏执，却很分明，并且和五官无关。

植物一样的人是好看的。他们经历独特，但所言所行，丝毫没有浮夸。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。他们的人生观是开阔而坚定的，自成体系，与世间也无太多瓜葛。

少女像墙头蔷薇一样绚烂天真，是人间的春色。成熟之后的女子，就当接*树的笃定静默。她们的存在，是对活色生香世间的恩惠。她们稀少而珍贵。

生活就像冰激凌 趁它还没化掉 快点享受它吧

早在古罗马帝国时代，有位皇帝因盛暑难熬，请仆人四处奔波，为其寻觅冰雪解暑。有位聪明的厨师从高山上取回未化的冰雪，用蜂蜜和水果搅拌起来，给皇帝驱热解渴。这估计便是世界上最早的冰激凌。到13世纪的时候，马可-波罗从中国把牛奶变冰的方法带回意大利，于是欧洲夏季的冷饮有啦突破。
　　真正使用奶油制作冰激凌始于15世纪，距今不足500年。冰激凌在意大利称为“牛奶花”，在英国被称为“冻奶油”，这说明冰激凌的主要成分离不开牛奶。但制作冰激凌的方法千差万别，不同厂家出品的冰激凌的质量也大相径庭，当今世界上制作冰激凌最有名气的国家是意大利和美国。据说，华盛顿和杰弗逊二位总统都很爱吃冰激凌，因此美国的冰激凌制造业很快发展起来。
　　冰激凌是舶来食品。英语icecream，译成中文是冰奶油，但*惯都译作冰激凌，这名称很妙，既有音译*似，又属形义优雅适当，故而至今沿用不衰。当然，也有写作冰结涟、冰麒麟的，但都不及冰激凌流传广、寿命长。
　　因为冰激凌是摩登食品，通常旧派的人开始时不大问津。他们宁可喝酸梅汤，也不吃冰激凌。两三角钱一杯冰激凌，那时被通常人看作消夏的奢侈食品。
　　原先做冰激凌的方法，用一个大木桶，桶里放冰和盐，冰中间再放一个马口铁桶，里面放淀粉浆（稀藕粉）、鸡蛋、牛奶、白糖及香料或果汁。铁桶有盖，盖上有孔，有轴齿带动四周叶片，手摇旋转，打和各物，半小时左右就会凝冻成冰激凌啦。上海以前在马路上有卖3个铜元一杯的冰激凌，那就这幺做成的。尽管价钱不贵，但未免有碍卫生。后来，改手摇为机器制作，设备和卫生条件也大大改善，冰激凌在上海的生意越来越好。有一种冰激凌，做得巧妙，一只猩红的小樱桃，几块酸滋滋的菠萝，诱人胃口，取名又十分香艳，叫“花旗大姐姐”，难怪生意会好。


公元前面世纪，希腊国王亚历山大率领他的军队开进波斯（现在伊朗）。在伊朗由于遇到酷暑，几个士兵纷纷中暑，使部队的战斗力大大削弱。
　　“这可怎么办呢？有啦，你们快到高山上弄些雪来！”
　　士兵们把果汁、葡萄汁搀到雪里搅拌，然后大口大口地吃起来。
　　“太舒服了！”后来罗马皇帝尼禄在盛暑难熬时，也学着亚历山大发明的办法让仆人从附*的高山上取回冰雪，进入蜂蜜和果汁，用来驱热解渴。这为冰激凌的配制开啦先河。
　　真正用奶油配制冰激凌始于我国。公元1295年，在我国元朝任官职的马可.波罗从中国把一种用水果和雪加上牛奶的冰食品配方带回意大利，于是欧洲的冷饮才有啦新的突破。
　　1550年左右，意大利人在盆子里放入冰雪，然后把葡萄酒或果汁放到冰雪里冰镇，用来清热解暑。
　　1846年，有个叫南希-约翰逊的人，发明啦一架手摇曲柄冰激凌机。制作时先向冰雪里加些食盐或硝酸钾，使冰雪的温度更低，然后把奶、蛋、糖等放入小桶里不断搅拌，过一会儿就制成啦冰激凌。从此，人们在家里就可制作冰激凌。
　　1904年，在美国圣?路易斯世界博览会期间，又有人把鸡蛋、奶和面粉烘制的薄饼，折成锥形，里面放入冰激凌，供参加览会的人品尝。不久，这种蛋卷冰激凌便风靡了世界。

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

Erin Mulvehill是一位布鲁克林的年轻摄影师，她毕业于雪城大学，获得了摄影专业荣誉学士学位。

与许多现代摄影师不同，她用模拟35mm胶卷拍摄（她会检查底片，在Photoshop中做后期处理）。
在水下系列作品所含图片里，场景就像是女孩陷入冰中，即刻被冻住了一样。照片既令人不寒而栗，又透着一种萦绕于心的美。

本系列共包含24张图片，至少有十余位不同模特参与拍摄。据Erin说，这个系列的灵感来自于她的一个梦。虽然看上去像那么回事，但这些照片实际是在工作室里拍摄的，而不是在水下。

当开场模特以溜光发髻、亮泽红唇、色西装、紫色抹胸、绿色裤子和金色蟒蛇皮腰带造型出现时，任何一位期待延续Frida Giannini上一季秋冬宁静、经典的中性色系列的人都会感到很震惊。魅惑重回Gucci，并且看起来似曾相识。“我推动了挑衅的加速器，”设计师后来说到，并将这次大胆的用色归功于Guy Bourdin、David Bailey和 Chris von Wangenheim七十年代末期的照片。设计还将Marakkech添加到灵感清单里，这意味着将不可避免地带有YSL的感觉。
无论是撞色拼接还是Berber薄缎的运用，所有设计都透露出高级奢华感。比如领口开到肚脐的蓝绿色、翡翠色和黑色拼接连身裤；同样还有不对称的包裹的连衣裙，裸露出腹部和肋骨，香艳动人。Giannini 的姑娘们穿着用最软小山羊皮做成的猎装夹克，袖窿周围有着大量刺绣和镶嵌装饰的合体亚麻机车夹克，或者钩织的网眼T恤——这些魅力十足的设计没有一件是给*凡的女孩子穿的。皮装部分饰有密集的绑带并且点缀金色的五金件或者大量运用流苏装饰（一种始于Tom Ford在位时期的春夏趋势，或许你会想起他怎么这么吝啬于发布他新系列的照片）那么Gucci的下装呢？自然是搭配皮质吊裆哈伦裤，还有那带穗的凉鞋，模特红色的脚趾甲呼应红唇。
晚装部分：一方面是带有金色装饰的黑色丝质针织连身裤，另一方面则是金属色调的隐约透出民俗部落风情的派对连衣裙。这些服装装饰有如此之多的金属、羽毛和珠片以至于它们闪耀得仿若糖果包装纸。换句话说，女孩们若想穿出本季春夏将会流行的70s风格（，完全可以在Giannini这里找到很多选择。

 （图片摘自网络）扇是一种拨动空气以令人凉快的工具，需要人手推动，所以又称之为拨扇。在现代，凉快的工作多为电风扇或冷气机所取代。最常见的扇子款式是折扇，又名聚头扇、折叠扇、撒扇，可以折叠，方便携带，制造技术比较繁复。扇子主要材料是：竹、木、纸、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛，其它棕榈叶、槟榔叶、麦秆、蒲草等也能编成或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精致，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。 中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用来挡住太阳产生风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。