花草大全花草树木

阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

传说中的独角兽是个优美的生物，是一匹周身雪白的小马，灵活敏捷，前额有一只充满魔力的角。



古罗马博物学家普利斯说「独角兽是一种极凶猛的怪兽，要生擒它是不可能的。而且它们相当敏感，一发现有异动，便立即逃之夭夭。不过，独角兽却喜欢纯洁和天真，而且很易受美丽少女所诱惑，所以只有纯洁的少女才能捕获它。」猎人通常把一处女放到野外，独角兽会走*那少女，然后把角探进少女的腹中，这时少女便可乘机切掉它的角。





他们以生长在欧洲森林中的各种树叶和草为食。在春天和夏天花草绽放的时节，他们会小心的避开吃掉绽放中的美丽花朵，也许这是因为他们不愿意破坏掉美丽的东西，也或许是因为花儿们不久又会长出浆果来款待自己。




如果魔力已无法拯救一个独角兽，那它还有什么用处？” ——Petter S. Beagle 《最后的独角兽》




“独角兽因为存在而存在。”这种动物不是没有来由的。




“（人们）赞扬我的角如同独角兽的角一般”（Psalms 92：10）

笄是古时用以贯发或者固定弁冕的。

簪是由笄发展而的，是古人用来绾定发髻或冠的长针。

钗，由两股簪子交叉组合成的一种首饰。用来绾住头发，也有用它把帽子别在头发上。

华胜，即花胜。古代妇女的一种花形首饰，通常制成花草的形状插于髻上或缀于额前。

步摇,古代妇女附在簪钗上的一种首饰。《释名•释首饰》：“步摇上有垂珠,步则摇动也。”

「旁插金玉梅花一二對，前用金絞絲燈籠簪，兩邊西番蓮俏簪，挿兩三對，髪股中用犀玉大簪，橫貫一二支，後用點翠捲荷一朶，旁加翠花一朶，大如手掌，裝綴明珠數顆，謂之鬢邊，花挿兩鬢邊，又謂之飄枝花，耳用珠嵌金玉丁香。」──明˙范濂《雲間據目鈔》



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从Clements Ribeiro的秀场中，总能对Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro庄重中透出随意的创造性想法了解一二，尤其是本次春夏系列，完全是对他们工作室兼住所的窥探。“参加这场秀就像是到我家拜访一样，”Clements 在后台如是说。“这里随处可见茹伊印花棉布，有很多植物图案的织物，不少花草，以及蕾丝帷帘。”

设计师*来的灵感并未给时装带来剧变，变化是经过几季的深思熟虑后，逐渐成形的。长及腿肚的裙子，造型比以前更为修长精炼，而当带有花朵图案的时装上出现类似褪色墙纸效果，并饰以蕾丝时，简约之意便自然而然地流露出来了。然而，对于诸如用亮色嵌花工艺缝制的两件套，和条纹蕾丝的铅笔裙来说，离“沉静”这个形容词的距离，还是太远。

设计二人组看起来非常愉快自信，他们了解自己的长处，并将其发挥出来。后现代主义风格的数字印花，能最大限度地表现出他们的优势，而两人也让这种图案布满了运动气息浓厚的崭新秀场，例如印花丝绸短裤，时尚的松紧带短裤，搭配背心外搭无袖上衣，以及无袖T恤。“这正是我自己着装心境的写照”，谈起*来与 “Museum of Everything”项目合作展览中的造型时候， Clements不无炫耀地说。每当看到逐渐增长的销量，你会觉得这种能轻松辨识出来的风格，也没那么糟。虽然如此，将上衣印两块套袖一样的花朵图案，似乎并不是个回笼资金的好办法。这场秀以一款略显欧普艺术风格的甜美风混搭装结束，它有着《爱丽丝漫游仙境》般的气息。爱丽丝说，这里一点也不像家， Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro，这是说给你们俩听的。

大窪淑絵
Okubo Yoshie
（「改めてこの名前をつけてくれた両親に心から感謝。よ
もや絵を描くことになるとは。）
Birthday　1974/09/13　→　松井秀喜の生まれた年　松坂
大輔の生まれた日　（だからどうした！？）
Life Stage　札幌生まれ　札幌育ち　　札幌市在住　（生
まれ育った北海道をこよなく愛している）
About ＡＲＴ　3歳：ピアノに出会い、音楽に目覚める。
それ以来、芸術は音楽一辺倒で、何の躊躇も迷いもなく、
音楽一直線で突き進む。
ピアノの先生になりたいと思うが、指が短くて中学で夢を
あきらめる。　→　本当は才能がなかっただけとも言う。
いまだに先生とは家族ぐるみ、先生の親戚を巻き込んでの
仲良し！
・・・あら、その先生は今、なぜかチェロ奏者になっている
兎に角、音楽以外の芸術選択など、私には無縁なのものと信
じて疑わなかったのに・・・。

相关专辑：
大窪淑絵的水彩花草杂物集
http://www.topit.me/album/976931


网址：
http://sketchyoshie.michikusa.jp/index.htm

塔莎奶奶，原名塔莎·杜朵，1915年生于美国波士顿，从小家中就常有马克·吐温、爱因斯坦、爱默生等名人进出。梭罗的《瓦尔登湖》对她影响很大，她不喜欢上流社会的奢华，一直向往简单的乡村生活。她是著名插画家，出版了80多册绘画作品，42岁获得插画界的凯迪克大奖，在56岁时，获得女王终身成就奖，并于同年，用自己作品的版税收入，买下了美国东部佛蒙特约30万坪的一处山庄。她的大儿子，采用几乎与200多年前的工法无异的建造方式，为她盖了一座“崭新的古老农庄”。从此，远离了城市的繁华，住着木屋、种植花草、饲养鸡鸭牛羊、制作手工、绘画，享受着一耕一锄、自给自足劳作后的甜蜜，直到2008年，在自己的山庄含笑离世，享年92岁，她说：面对死亡，我也不会畏惧，因为，我的人生没有任何遗憾了！

塔莎奶奶家的装饰构造，全部是18世纪风格，穿着自己设计、缝纫的欧洲复古长裙，头发上束着各色好看花头巾，就连围裙，都是那么与众不同。看她给自己养的羊**，摘下亲手种植的新鲜草莓，并浇上自制鲜奶油；看她带着孙辈，光着脚走在开满鲜花的庄园小道；看她带着心爱的狗狗挖土豆、拾柴；看她划着小船，可以在湖面度过一个悠然的下午；看她披着鲜红的棉披风，雪后拾阶而下；看她每天下午4点半，坐在阳台的摇椅上，喝着甘菊茶，听着鸟儿的鸣叫，享受雷打不动的下午茶时光；看她亲手为孩子们编织毛线手套和袜子；看她为了不让芍药在夏日的一阵暴雨后变得垂头丧气，等雨一停，一朵一朵，将它们身上的雨水抖落；看她总是忙碌却不失优雅地穿梭在农庄的树丛、花草间，还略带调侃地说一句：做园艺工作，会有你意想不到的收获，不必刻意减重，就能够保持好身材，甚至从来没有为头疼而烦恼过哦。