邀请函

埴之冢 光邦（Mitsukuni Haninoduka) （动画《樱兰高校***部》中角色）　
　
别名~ 甜心前辈 honey／邻家的先生（环爸爸的家庭设想）　
　
出生日期: 2月29日 　　

诞生花: 罂粟 　　

生日宝石: 水晶 　　

班别: 3-A 　　

年龄:17岁　　

身高: 148cm 　　

星座: 双鱼座 　　

血型: AB型 　　

喜欢的食物: 蛋糕，草莓，所有甜食 ，巧克力　　

擅长的科目: 数学 　　

通称甜心前辈。外表为初等部模样，实为公关部最年长之人。 　　在中等部时，就称霸了全国的空手道和柔道。 　　

家庭背景资料:

父亲是埴之冢家族第一个天才,被光邦打得骨折(他是天才那光邦是神?)　　

母亲(?)不详　　

总是与小兔(毛公仔) 在一起。 属于正太型,非常可爱的男孩,最真实的一面就是超爱甜食和可爱的东西(如,绒毛公仔)　　

曾经两次被别人试图改变卡哇依的样子,分别是他父亲和莲华,但都以失败告终(^_^)　　

具体情形为：　　

第一次，被别人蔑视身高，父亲训话一通。光邦封印了全部玩偶，开始培养男子气概。结果那想吃甜食却使劲克制的样子引发了少女的萌之炎。后来须环王邀请他来到host部，意识到了真正的强大的真正含义。加上与父亲比赛完胜，裁判跪求光邦不要在比赛中使出全力，否则会被联合国查封。最终退出空手道部，来到host部。

　第二次，宝积寺莲华想将他打造成外表可爱，实则是个小恶魔的类型。在请好莱坞摄影师拍摄时，在演欺负春绯时卡壳，抱住春绯开始流泪。结果导致了第二次失败。　

　“引人犯罪的可爱”是他的卖点。

PS：现跟铦之冢崇(邻家的太太)关系暧昧 ?(笑) 　　其实，他能够坦诚地表现出自己可爱的天性，功劳归于环，他说过：接受真实的自己也是一种强！

埴之冢 光邦（Mitsukuni Haninoduka) （动画《樱兰高校***部》中角色）　
　
别名~ 甜心前辈 honey／邻家的先生（环爸爸的家庭设想）　
　
出生日期: 2月29日 　　

诞生花: 罂粟 　　

生日宝石: 水晶 　　

班别: 3-A 　　

年龄:17岁　　

身高: 148cm 　　

星座: 双鱼座 　　

血型: AB型 　　

喜欢的食物: 蛋糕，草莓，所有甜食 ，巧克力　　

擅长的科目: 数学 　　

通称甜心前辈。外表为初等部模样，实为公关部最年长之人。 　　在中等部时，就称霸了全国的空手道和柔道。 　　

家庭背景资料:

父亲是埴之冢家族第一个天才,被光邦打得骨折(他是天才那光邦是神?)　　

母亲(?)不详　　

总是与小兔(毛公仔) 在一起。 属于正太型,非常可爱的男孩,最真实的一面就是超爱甜食和可爱的东西(如,绒毛公仔)　　

曾经两次被别人试图改变卡哇依的样子,分别是他父亲和莲华,但都以失败告终(^_^)　　

具体情形为：　　

第一次，被别人蔑视身高，父亲训话一通。光邦封印了全部玩偶，开始培养男子气概。结果那想吃甜食却使劲克制的样子引发了少女的萌之炎。后来须环王邀请他来到host部，意识到了真正的强大的真正含义。加上与父亲比赛完胜，裁判跪求光邦不要在比赛中使出全力，否则会被联合国查封。最终退出空手道部，来到host部。

　第二次，宝积寺莲华想将他打造成外表可爱，实则是个小恶魔的类型。在请好莱坞摄影师拍摄时，在演欺负春绯时卡壳，抱住春绯开始流泪。结果导致了第二次失败。　

　“引人犯罪的可爱”是他的卖点。

PS：现跟铦之冢崇(邻家的太太)关系暧昧 ?(笑) 　　其实，他能够坦诚地表现出自己可爱的天性，功劳归于环，他说过：接受真实的自己也是一种强！

这是一部以"科学天才" 为背景的情景喜剧，同类型的题材可以说是非常之少。主人公Leonard (JohnnyGalecki, "Roseanne") 和Sheldon(Jim Parsons "JudgingAmy")是一对好朋友，他们的智商绝对高人一等，因为他们精通量子物理学理论，熟悉各领域问题。但是说到日常生活，这两个不修边幅的男孩就彻底没了脾气－－生活中柴米油盐这些看似简单的事情，却让他们有迷失在太空里一样的感觉，他们所掌握的那些科学原理在这里根本没有用武之地。直到有一天，隔壁搬来一位美貌性感的女孩Penny ，顿时吸引了Leonard的目光。Penny是个梦想成为演员的女孩，但一直没有能成功，*时只能在快餐店打工，她个性开朗，待人友善，是位与Leonard、Sheldon截然不同的追求时尚的年轻人，最重要的是——她最*刚刚变成单身。

Leonard和Sheldon还有两个好朋友。自认为是花花公子的Howard Wolowitz，他称自  生活大爆炸己是加州理工学院的"

卡萨诺瓦"（1725-1798，意大利冒险家，以所写的包括他的许多风流韵事的《自传》而著称，后来该词被引申为"风流浪子，好色之徒")，能用六种语言泡妞，参与负责美国的火星探索计划（喜欢邀请看上的女孩去火星兜风，也因此在第二季引发一场事故，遗憾地与“火星生命发现者”的称号失之交臂），其实Howard不过是个喜欢拿一些过时的手段把妹的家伙，很多时候他的把妹手法都让对方感到恶心。来自印度的Rajesh Koothrappali 患有严重的“与异**往障碍症”，有异性在场的时候他就无法说话，只有在喝醉以后才能自在地与女孩交流。
　　一个美女和四个科学阿宅的故事就这样在笑声中悄然开始上演。






搬运工。全部搬至豆瓣生活大爆炸图集

村田莲尔
（むらた れんじ、RANGE MURATA、1968.10.2-）
日本的插画家兼设计师.
出身于大阪府.其作品喜欢强调复古的质感和设计,尤其偏爱装饰艺术时期的风格.人物方面,最常描绘的则是短发美少女和苦涩的中年男子.质感细腻,逼真的画面充满优雅的古典韵味,极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价.

在大学时就读大阪艺术大学艺术学院设计系工业设计组（现为商品设计组）.不过因为现代汽车设计并不讲究复古造型,让他感到自己无法发挥自己的长处,所以中途辍学放弃.之后经由友人的邀请,前往游戏公司亚特拉斯（アトラス）打工.初期担任点阵图的点图美工,后来因大型电玩"豪血寺一族"的宣传插画受到注意,自此开始从事插画工作.他以WANI MAGAZINE公司（ワニマガジン社）的漫画杂志"快乐天"封面为首,渐渐改以插画工作为重.之后离开亚特拉斯,成为自由插画家.并且跨足动画视觉概念、游戏角色设定等等不同的创作类型.村田的插画相当讲究物品的质感,还有角色衣着和装饰品的设计,透过这些细节呈现出他的个人特色.村田的上色并不强调戏剧性的光线和构图,往往采用水*视角的构图,利于呈现人与物的关系,看起来更接*棚内的商业广告摄影.此外,他个人偏爱的古典设计和装饰艺术风格（Art Deco）,也影响了他作品中的复古情调和设计方向.

1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定,因表现出色受到业界赞誉;2003年再次与GONZO合作,担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案.

此外,工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计,拥有自己的原创设计品牌"rm".
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获奖情况
1999年画集《FLAT》获第34届制书·装帧竞赛展-日本书籍出版协会理事长赏漫画部门赏
2006年获第37届星云赏
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村田莲尔老师的特別讲座 in 京都精华大学
http://www.bilibili.com/video/av1267778/

MIKU不仅仅是一个软件。她并不需要身体真实的。她曾经说，在她的歌曲之一。 “即使我没有一个真正的身体，但我也有富有感情的心”，这句话显示在她的许多歌曲。她唱出她的爱，恨，抑郁，和幸福。她是我思想的灵光。而最好的是，你知道别人为什么知道miku歌中与我们分享的东西？其实是因为miku的**师写下这些歌词。**师赋予了miku以灵魂
MIKU需要各种方式获取更多的爱，因为对我来说，它无论是谁在唱歌，只要动听和它背后有一个良好的意义。
这对我都是一样的。它们都只是在我看来而已。
如果你想了解miku，我衷心邀请
你去听miku的歌


ミクは単なるプログラムではありません。彼女は本物のように体を必要としません。彼女も彼女の歌の一つでそう述べています。 "私は、しかし、私はこの気持ちの心をもっている。実際のボディを持っていない"と、それは彼女の多くの曲全体に表示されます。彼女は愛、憎しみ、うつ病、幸福を歌う。彼女は私のインスピレーションです。そして最もよい事は他の誰かが実際にそれらの非常に歌詞を書いたので、誰か彼女が歌っている何株を知っている、です。
彼女がいるため私に、それが歌っている人は関係ありません取得よりもミクの方法より多くの愛を必要とする、それだけが耳に心地よいかどうか問題になるとその背後に良い意味を持っています。
私はあなたについて知らないが、私はオリンピックで牛のがらくたのポップミュージックをたくさん聞きたいとは思わないでしょう。それは私にはすべて同じです。彼らはすべてちょうど私の考えでお金を得るとしている。
あなたが確信されるようにするには、彼女の歌に耳を傾ける


Miku is not just a program. She does not need a body to be real. She even says so in one of her songs. "I don't have a real body. But I do have this feeling heart" and it shows throughout her many songs. She sings of love, hate, depression, happiness. She is my inspiration. And the best thing is, you know someone else shares what she is singing because someone else actually wrote those very lyrics.
Miku needs way more love than she gets because to me, it doesn't matter who is singing, it only *** if it is pleasant to the ears and has a good meaning behind it.
It's all the same to me. They are all just trying to get money in my opinion.
If you want to be convinced, listen to her song

同时对于V家的各位，我想说的都是一样的

MIKU不仅仅是一个软件。她并不需要身体真实的。她曾经说，在她的歌曲之一。 “即使我没有一个真正的身体，但我也有富有感情的心”，这句话显示在她的许多歌曲。她唱出她的爱，恨，抑郁，和幸福。她是我思想的灵光。而最好的是，你知道别人为什么知道miku歌中与我们分享的东西？其实是因为miku的**师写下这些歌词。**师赋予了miku以灵魂
MIKU需要各种方式获取更多的爱，因为对我来说，它无论是谁在唱歌，只要动听和它背后有一个良好的意义。
这对我都是一样的。它们都只是在我看来而已。
如果你想了解miku，我衷心邀请
你去听miku的歌


ミクは単なるプログラムではありません。彼女は本物のように体を必要としません。彼女も彼女の歌の一つでそう述べています。 "私は、しかし、私はこの気持ちの心をもっている。実際のボディを持っていない"と、それは彼女の多くの曲全体に表示されます。彼女は愛、憎しみ、うつ病、幸福を歌う。彼女は私のインスピレーションです。そして最もよい事は他の誰かが実際にそれらの非常に歌詞を書いたので、誰か彼女が歌っている何株を知っている、です。
彼女がいるため私に、それが歌っている人は関係ありません取得よりもミクの方法より多くの愛を必要とする、それだけが耳に心地よいかどうか問題になるとその背後に良い意味を持っています。
私はあなたについて知らないが、私はオリンピックで牛のがらくたのポップミュージックをたくさん聞きたいとは思わないでしょう。それは私にはすべて同じです。彼らはすべてちょうど私の考えでお金を得るとしている。
あなたが確信されるようにするには、彼女の歌に耳を傾ける


Miku is not just a program. She does not need a body to be real. She even says so in one of her songs. "I don't have a real body. But I do have this feeling heart" and it shows throughout her many songs. She sings of love, hate, depression, happiness. She is my inspiration. And the best thing is, you know someone else shares what she is singing because someone else actually wrote those very lyrics.
Miku needs way more love than she gets because to me, it doesn't matter who is singing, it only *** if it is pleasant to the ears and has a good meaning behind it.
It's all the same to me. They are all just trying to get money in my opinion.
If you want to be convinced, listen to her song

以前喜欢叉叉嘴的米菲 现在有个超级大牌的FIFI兔 还好HELLO KITTLE 是只小猫

由英国插画作者想出来的FiFi兔拟人化，化身社交名兔，服装表演似的，穿上一袭又一袭的最*时尚行头，超级可爱

兔子Fifi本来有275个兄弟姐妹，但在她一岁时，爆发了可怕的多发性粘液瘤疾病，兄弟姐妹们全死光了，只有Fifi幸存下来，也因此她的爸爸妈妈非常溺她，让她变成一只被宠坏的小兔子。后来Fifi继承了老爸的一大笔遗产，这些遗产是她爸爸在胡萝卜和莴苣的股市中赚到的。有些人认为她不过是有钱爱穿大牌的名媛，但她对自己的定位可是个非常时髦的时尚达人。Fifi Lapin是只幸福的兔子，每天都能穿上当季最红设计师的新作，而每天她都会问自己：“今天我穿什么呢？”

Fifi的男朋友叫Sonny Hare；她有一只宠物狗–Stella；而她的闺蜜是Ruby Gatta。除时装外，她亦喜欢看书和看电影。

呵呵 真得是很可爱的兔子 而且有穿不完的名牌衣服

好了 我也要让自己的虚拟人物去穿名牌衣服 等我考试考完 就让她穿上。

LeSportsac Artist in Residence系列是一个真正可以展现全球年轻艺术家、插画家、及设计师作品的系列。每个季节LeSportsac都会邀请一位艺术家为其设计专有的特色作品。

我们高兴地宣布Artist in Residence 2009春夏系列的设计灵感来自于伦敦Fifi Lapin的博客http://www.fifi-lapin.blogspot.com/。 Fifi Lapin是一位插画家，是时尚追随者，是服装设计评论家，并且喜欢用兔子来诠释。这只缝纫的棉尾兔热衷于追随时尚并不断在博客中展示她的最新形象。


Fifi 跃入LeSportsac 2009春夏的包袋，将她博客上不同特征的插画设计成为本季LeSportsac的3个特色印花，并且应用于每个包款上。Dress Up印花集合了Fifi最喜欢的套装。Sweethearts印花是Fifi和她的爱人Sonny畅游世界时尚之都的画面集锦，有的时候他们还会带着他们的宠物狗Stella。Fifi in the Sky印花是Fifi梦境的描绘，或是糖果色的云朵上落下彩虹般的闪电和雨点；或是黑色夜空中月色晶莹、星光璀璨。

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

Lily Cole小档案◆ 莉丽·科尔 (Lily Cole) 简介：

入行经历：2002年，当时14岁的莉丽·科尔 (Lily Cole) 穿着学生制服在伦敦索霍区和朋友们大嚼汉堡时，与模特经纪人狭路相逢。谨慎的莉丽·科尔 (Lily Cole) 以为经纪人是个骗子，拔腿狂奔，当对方抓到她，问是否愿意做模特时，她却鬼使神差地答应了。之后莉丽·科尔 (Lily Cole) 一边完成学业一边开始了模特工作，成为名模 Kate Moss、Cindy Crawford 的师妹，签约著名的模特经纪公司 Storm Model 。

走红程度：莉丽·科尔 (Lily Cole) 的爆红开始于2003年。著名摄师Steven Meisel对她的的修长美腿、瓷娃娃般的肌肤、火红的头发和天使般的脸，痴迷不已。他为莉丽·科尔 (Lily Cole) 拍摄的第一组照片，便成为当期意大利版《Vogue》的惊艳之作。这一年，莉丽·科尔 (Lily Cole) 还登上了《Numero》杂志封面，并两度在英国版《Vogue》的封面占地为王。2004年，莉丽·科尔 (Lily Cole)当选“英国时尚大奖”的“年度模特”。

◆ 莉丽·科尔 (Lily Cole) 与其他娃娃脸超模：

很多人爱把莉丽·科尔 (Lily Cole) 跟吉玛·沃德 (Gemma Ward) 相比较，认为她们都是最典型的娃娃脸美人，有人觉得后者要更加清纯细致一点，但其实莉丽·科尔 (Lily Cole) 的特点在于古典气息十分浓，看过Hermes硬照广告的人都应该对她有很深印象，这张既复古又糅合了童真甜美的脸庞，真如一个制作精巧的陶瓷娃娃，让人爱不释手。

莉丽·科尔 (Lily Cole) 被誉为Kate Moss的接班人，跟前辈不同，莉丽拥有标致的模特身材、圆脸、大眼睛、白皙皮肤以及一头杂草般的红发，让见过她的人很容易留下深刻印象。

其实莉丽·科尔 (Lily Cole) 的外形是最接*戴文青木的，她们的脸型较圆，五官小巧别致，带有浓厚的古典情怀，因此也拥有意想不到的可塑性，无论是*常的便装，高贵的晚装还是怪异艺术装，她们都能穿出衣服的风格与神韵。莉丽·科尔 (Lily Cole) 的条件得天独厚，所以在出道不久，就已经当上 Moschino Jeans、Hermes 和 Anna Sui 等著名品牌代言人，而且深得大师们的欢心，Marc Jacobs 与 Karl Lagerfeld 就曾邀请她担当时装秀中的主角模特。

◆ 莉丽·科尔 (Lily Cole) 个人资料：

中文名：莉丽·科尔

英文名：Lily Cole

国籍： 英国　

头发颜色：棕红

眼睛颜色：蓝灰

出生日期：1988年5月19日

籍贯：英格兰Torbay

身高：5'10.5" (179cm)

三围： (US) 32-25-35 (EU) 81-63.5-89cm

衣号： (US) 4 (EU) 34

鞋码： (US) 9 (EU) 41　　

经纪公司：

Storm Models

D Management Group

Marilyn Agency

View Management

IMG Models - New York

Donna Models

MY Model Management

莉丽·科尔 (Lily Cole) 是素食主义者，还热心慈善事业。

莉丽·科尔 (Lily Cole) 目前就读于剑桥大学的国王学院学*修读社会与政治科学课程[2006年考入] 。

Star
Name: Aishwarya Rai
Nationality: India
Birth Date:1 November 1973
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Aishwarya Rai是印度家喻户晓的电影明星.
在印度,Aishwarya Rai的名字被用来与"好莱坞头号美女"Julia Roberts相提并论,被称为"宝莱坞的Julia Roberts".
Aishwarya Rai1973年11月1日出生在一个传统的南印家庭里,以模特身份出道,一双美丽的蓝绿色双眼赢得不少演出机会,曾代言印度传统沙丽和百事可乐以及欧莱雅的广告.
《今日印度》、《时代杂志》等媒体纷纷找到Aishwarya Rai,请她当封面女郎.她还先后上了英国、中国、俄罗斯、以色列、意大利、西班牙和法国等许多国家杂志的封面.世界著名的伦敦图索夫人蜡像馆为Aishwarya Rai制作了蜡像,使她成为享有此项殊荣的第一位印度女性.
Aishwarya Rai还曾在1994南非举办的"世界小姐"选美赛中一举夺魁,炫目的美丽和独特气质使其马上成为印度甜心.自夺得世姐冠军后,Aishwarya Rai出演了数十部印度影视剧,被称为"宝莱坞女王",还被邀请成为2003年第56届法国戛纳电影节上印度有史以来第一位国际电影节评委.
中央电视台播放的《天赐良缘》和《宝莱坞生死恋》,也为这位美丽的印度女星赢得了不少中国粉丝.从2004年开始,Aishwarya Rai这位宝莱坞女王转战美国好莱坞,通过《新娘与偏见》一片征服了美国观众,被喻为世界头号美女.
《时代杂志》把Aishwarya Rai列入"当今全球100位最具影响力的人物"榜上,《滚石杂志》评选Aishwarya Rai为年度"热门人物",2003年英国《HELLO》杂志网站举办评选活动中,Aishwarya Rai以33%的得票率当选为当年"世界上最有魅力的女人",《男人帮》、《纽约时代杂志》等更是忘不了她.

婚礼蛋糕，据传最早出现在古罗马时代。蛋糕一词则出自英语，其原意是扁圆的面包。同时也意味着“快乐幸福”之意。古代时富家子弟举办婚礼时，都要做一只特制的蛋糕，不仅在婚宴上新郎新娘一起吃，而且也请来贺喜的客人们吃蛋糕。客人们期望自己也能分享新婚夫妇的幸福。因此，那时蛋糕是放在新娘头上被切开的。在欧洲被邀请参加婚礼的客人还有这样一个*惯：把各自带来的放人香料的面包高高地堆在桌子上，让新郎新娘在“面包山”的两侧，隔山交吻。这时的面包山也象征着幸福。


最初蛋糕的做法与面包没有什么两样，把牛奶与面粉揉在一起做成扁圆形就是蛋糕了。现在婚礼蛋糕则做得越来越考究和豪华了。

越来越多的新娘喜欢定制蛋糕并对蛋糕十分讲究。现代的婚礼蛋糕已经不局限于传统的款式，有非常多的选择了。有单层蛋糕和多层蛋糕，有方型、圆型等各种各样。多层蛋糕比起单层蛋糕，给人更加豪华的感觉。即使没有设**台，像这么大的蛋糕在大型会场也能让每位客人看到，给宾客留下很深的印象。

婚礼蛋糕的装饰也十分讲究，比如给蛋糕上盖上巧克力外衣，用上一些橡胶粘合剂或香料添加物、鲜花等，经常需要手工制作。能影响一个蛋糕风格的最好的方法就是用鲜花点缀，鲜花能改变蛋糕所体现的心境，赋予蛋糕一种新的韵味。花越是奇特，价钱越高。


婚礼蛋糕装饰中很重要的一个选择就是装饰顶部，传统的顶部装饰就是一对新郎穿燕尾服，新娘穿着婚纱的雕像，现代人为了标新立异，也会采用一些滑稽搞笑的装饰雕像，给来宾留下快乐和美好的回忆。

婚礼蛋糕，据传最早出现在古罗马时代。蛋糕一词则出自英语，其原意是扁圆的面包。同时也意味着“快乐幸福”之意。古代时富家子弟举办婚礼时，都要做一只特制的蛋糕，不仅在婚宴上新郎新娘一起吃，而且也请来贺喜的客人们吃蛋糕。客人们期望自己也能分享新婚夫妇的幸福。因此，那时蛋糕是放在新娘头上被切开的。在欧洲被邀请参加婚礼的客人还有这样一个*惯：把各自带来的放人香料的面包高高地堆在桌子上，让新郎新娘在“面包山”的两侧，隔山交吻。这时的面包山也象征着幸福。


最初蛋糕的做法与面包没有什么两样，把牛奶与面粉揉在一起做成扁圆形就是蛋糕了。现在婚礼蛋糕则做得越来越考究和豪华了。

越来越多的新娘喜欢定制蛋糕并对蛋糕十分讲究。现代的婚礼蛋糕已经不局限于传统的款式，有非常多的选择了。有单层蛋糕和多层蛋糕，有方型、圆型等各种各样。多层蛋糕比起单层蛋糕，给人更加豪华的感觉。即使没有设**台，像这么大的蛋糕在大型会场也能让每位客人看到，给宾客留下很深的印象。

婚礼蛋糕的装饰也十分讲究，比如给蛋糕上盖上巧克力外衣，用上一些橡胶粘合剂或香料添加物、鲜花等，经常需要手工制作。能影响一个蛋糕风格的最好的方法就是用鲜花点缀，鲜花能改变蛋糕所体现的心境，赋予蛋糕一种新的韵味。花越是奇特，价钱越高。


婚礼蛋糕装饰中很重要的一个选择就是装饰顶部，传统的顶部装饰就是一对新郎穿燕尾服，新娘穿着婚纱的雕像，现代人为了标新立异，也会采用一些滑稽搞笑的装饰雕像，给来宾留下快乐和美好的回忆。

魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

-- 亚历克斯•普拉格



亚历克斯·普拉格（Alex Prager）的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固：你会感受到一种戏剧化的故事突然展开，主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者 结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩，足以让人感到前所未有的诱惑力。摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现 场，具有强烈的娱乐色彩。正如她所说：“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

摄影师13岁离开了洛杉矶的学校，和她的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里她遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天，他们在那里工作四个月，每周工作 五天。每个周末，他们就坐火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容，也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是，在14岁到18岁之间，她一 直在旅行生活中度过。夏天结束以后，她回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力，也为他以后的拍摄奠定了基础。

她实际上受的是非传统的教育，而且跳过了高中。她甚至认为，跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给她带来了更为真实理解人生的可能。

也许我们现在看到的画面只是和视觉相关，其中没有什么特别的故事。照片中的女孩只是在她们自己独立的小世界中。就像是小王子中的男孩。甚至他们的快乐和忧伤也都是属于他们自己的，在心灵的深处。

【在没有网络，甚至大部分中国家庭还只有黑白电视机的1970年代，山口小夜子已经站在时装之都巴黎的T台上睥睨群芳，她彼时为最顶尖的日本时装设计师高田贤三（插播一句画外音~~据说小夜子是高田贤三的情妇）、山本耀司、山本宽斋、三宅一生走秀，后来自然也为同样诡魅的川久保玲走秀。七十、八十年代正是这些日本设计师挟东方精神在巴黎大放异彩的时代，他们的设计都相当地有特色，例如高田贤三会用许多艳丽的图案与花纹面料；三宅一生那令人惊讶的褶皱系列；山本宽斋从日本传统戏剧中得到灵感，所设计的服装剪裁奇特，宽袍大秀，与当时西方设计师的路线完全不同。
这些很有东方韵味的设计与日本玩偶一般的山口小夜子搭配在一起，在巴黎引起了轰动。她被《Newsweek》评选为1977年“六大顶尖模特之一”。山口小夜子也受到Vivienne Westwood的邀请，为之工作。那时还年轻的“朋克教母”以大胆闻名，她的疯狂设计自然也适合山口小夜子这样带着神秘感，还有点神经质的人。七十年代是山口小夜子纵横巴黎时尚界的年代，在被白人模特主宰的T台上闯出一片天地，只此一点也足以流芳百世。
说到山口小夜子，便不能不提资生堂，这个日本化妆品牌自七十年代末邀请小夜子做其广告代言人，并重金礼聘法籍设计师Serge Lutens来制作了这一系列经典广告，在广告中的小夜子依然是她雷打不动的东瀛妖艳美人的形象，皮肤雪白、头发乌黑，摆出有点古怪但是绝对惊艳的姿态。看这个广告便知道为何李碧华形容她是一条蛇，她看上去柔弱无骨，很诱惑，有些微隐晦的**。我觉得是性感的，却不低俗；还有一张是她穿着和服，有点艺伎的姿态；再一张就是她雪白的脸，那时也没什么高明的修片技术，因而敷了雪白的厚厚的粉，但是很真实，那就是小夜子的脸。
直到二十多年后的今天再看到这系列广告，仍然是不落俗套的，而且很时髦。
所谓FASHION ICON，就是能超脱于潮流的人，她们有自己的气质与个性，不管是在她们风华正茂的时代，还是在老去的岁月里，都能给人启发。
一世妖艳的小夜子在2004年秋冬时装周时又为Kenzo走了秀，因为Antonio Marras新入主Kenzo，特意请了她来走压轴，她出现在T台上的时候，依旧赢得满堂喝彩。
模特的职业生涯当然很短暂，三十岁之后，小夜子也就只好淡出，将注意力转向戏剧和电影。我知道的她出演的电影也就三、四部，《上海异人娼馆》、《Soundtrack》、《手枪歌剧》、《马头琴夜想曲》。《手枪歌剧》那么闷的一部片子，也只有小夜子饰演的“百眼”那部分比较吸引人。《马头琴夜想曲》是她最后一部电影，网上的资料也不多，但是海报很酷，一片华丽的红色当中只看到了她那双颠倒众生的杏仁眼，粗粗的眼线，老是老了，却依旧令人难忘。
2007年8月14日，小夜子因急性肺炎死于自己的家中，享年57岁。三天后，她的朋友才发现。这个结局，总是令人有点惆怅的。】

【Kenzo第三代设计师Antonio Marras 所做《致，小夜子》
小夜子就是我对KENZO的第一印象。
小夜子曾经说过：“行走于天桥需具备三个重要元素：感性，个性，动态”。这三个元素必须要融合在T台来回的两分半钟。
小夜子毋庸置疑具备以上提及的所有特质之外，她更是一个偶像，一个艺术家，一位舞蹈家，一个演员甚至时尚缪斯。她在T台上对服装的完美演绎，那种和谐，轻快的步伐，在我脑海中形成强烈的日本Wabi-sabi形象.
Wabi-sabi,一种审美哲学，代表着一种瞬时的或残缺的美。根据对古日语中wabi-sabi哲学的重新诠释，它带来和谐，*衡和健康。 wabi是一种感觉，是一种观察到简单微小事物的感触，Sabi则是代表了过去，是经过时间的洗礼仍然让人觉得心生曼妙的过程。

DSquared2 (D二次方) 是一对加拿大双胞胎兄弟迪恩·卡登 (Dean Caten) 和丹·卡登 (Dan Caten) 于1995年创立的意大利品牌 (难怪品牌是D的二次方啦！) 至今，越来越吸引年轻人的目光。在意大利提到DSquared2，就是代表一种个性与时尚的撞击！！年轻人一旦爱上了DSquared 就不会轻易的改变对该品牌的衷心爱戴！！

DSquared (D二次方) 和牛仔有不解之缘，最初 DSquared 只有男装，2002年因获歌后+时尚风向标麦当娜的垂青，邀请 DSquared 这两位年轻的设计师为她设计了多达150套服饰。在《Don't Tell Me》音乐录影带中麦当娜穿著DSquared 扮成女牛仔劲舞，让原本阳刚的 DSquared 牛仔服展现别样的性感。DSquared 因而顺势在次年推出女装系列，此品牌是麦当娜最最喜欢的牛仔休闲品牌。极尽所能地卖弄性感正是DSquared 致力表达的！2006年春夏DSquared 女装更索性以牛仔帽、皮质流苏等设计，让女性展现曲线却不失率性。

现在，DSquared 品牌更是受到众多好莱坞明星的喜爱，其代表人物有布拉德·皮特，DSquared 也因而在欧美年轻人中大受追捧，并且狂热程度与日俱增。

◆ D二次方(DSquared2)品牌档案：

中文名：D二次方

英文名：DSquared，写法很多，常见的还有DSquared2、Dsquared²

国家：意大利

创建人：来自加拿大的双胞胎设计师兄弟迪恩·卡登 (Dean Caten) 和丹·卡登 (Dan Caten)

创建年代：1995年

◆ D二次方(DSquared2)与明星的故事：

美国流行乐小天后克里斯蒂娜·阿奎莱拉之所以选择把自己的T台第一次献给意大利当红青年品牌“DSquared”，是因为和 DSquared 品牌的设计师卡登兄弟的关系相当不错，卡登兄弟还为阿奎莱拉去年的全球巡演设计了演出服。

初出道时，容祖儿的衣柜是从日本运来的， ZUCCA、Tsumori Chisato、Undercover，一身日本的可爱打扮。5年后的容祖儿乐坛地位升级，就连家中的衣柜都迅速升格，ZUCCA等被赶，入主的是D二次方和YSL等欧洲大品牌。

◆ D二次方(DSquared2)官方网站：

http://www.dsquared2.com

Dolce & Gabbana
MILAN, February 27, 2011
Domenico Dolce和Stefano Gabbana可能不是最早运用新科技的时装设计师，但他们手上的强大资源使他们逐渐成为这一领域的领头羊，宾客们被邀请登录品牌的网站留言。这些留言即刻出现在秀台上方正在直播后台，前排以及秀场外花絮的大屏幕上，为等候开场的嘉宾们提供了不错的消遣活动。
这个秋季设计师们回归了他们最爱的主题之一，同时也是这周米兰颇为频繁出现的一个主题：中性风格混搭。作为开场模特的Arizona Muse身着黑色提花图案双排扣西服出场，搭配同花色过膝裤装，*顶小礼帽与牛津鞋。发型师甚至给她梳了鬓角。虽说这和一年以前的molto sexy（极度性感）有所不同，用麦当娜的名曲“Open Your Heart”那种路线来形容更贴切。
下一件是这两位标志性的长袖透视装，缝上蕾丝和迷你星形印花装饰。整场秀用一个boy look接着一个girl look的顺序。“小伙子们(fellas)”这边：笔挺的衬衫，低腰剪裁的西裤，直身西装背心，亮片钉珠晚礼服夹克，还有星星图案装饰的皮草外套。姑娘们这边：更多的透视装，束腰胸衣裁剪的连衣裙，更大的星星装饰的拖地晚裙，各种图案蕾丝，还有乐谱印花。
很有舞台效果的闭场，模特们摩肩擦踵的出场，而“男孩们”脱去外套以展示里面同款花色的背带和白领衬衣。两位设计师的裁剪手法一如往常的精湛，哪怕没有了惯用的性感裙装也可以谅解了。只是最后整体感觉上只是维持了以往的水*。两位设计师在对最新科技运用上的跳跃性思维或许可以更多地注入到服装当中。

1997年9月28日。确切时间是上午11点。游艺集市上，就在幽灵车旁边，果浆软糖搅拌机正在搅拌。同时，在Villette公园的长凳上，费力克斯·热比尔知道了在他的大脑中有比宇宙原子还多的连接。同时，在巴黎圣心大教堂修女们正在练*用左手打乒乓球。温度是24°C，湿度70%，大气压990毫巴。
奥德丽·塔图（Audrey Tautou）是法国著名女演员。
代表作品： 《天使爱美丽》，《达芬奇密码》，《美丽坏东西》，《只要在一起》，《艺术先锋香奈儿》等。

奥德丽·塔图（Audrey Tautou）1978年8月出生于法国一个盛产黑莓口味葡萄酒的小镇伯蒙，在法国中部的蒙吕松长大。
2000年，奥德丽因主演影片《天使爱美丽》获恺撒电影奖的提名。片中她饰演一个害羞的巴黎女服务生艾米丽，因找到一位老人的童年宝藏，让身边的人和自己的生活都有了很大的变化。这部影片在全世界范围内取得了巨大的成功，获得五项奥斯卡奖提名，奥德丽本人也在各大电影节上获得八项提名。从这一刻起，人们牢牢地记住了这个有着大大的黑眼睛的可爱女孩。
对于她来说，《天使爱美丽》所获得的成功仅仅只是她踏入国际影坛的第一步。奥德丽的名气一天大过一天，令人意想不到的是，她拒绝了无数来自好莱坞的盛情邀请，坚持留在法国工作。
和其他那些香艳的女明星不同，奥德丽有着自己非常独特的、朴素的性感。她就像是一幅油画，你必须在*处仔细端详，才能在一些细节之处体会到闪烁夺目的美丽。她的神秘、天真甚至带有些许危险的诱惑，让你不知不觉便深陷其中。

王家训　1958年生于江苏东台，号水夫，斋名听风阁。
中国美术家协会会员、中国国画家协会副**、浙江省中国人物画研究会副秘书长。
参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏， 并选为国礼赠送给国外首脑。
参加中国美协主办的一系列画展和上海中国画国际邀请展、第二届中国画学术年展、香港中国当代名家水墨画精品展、中国画名家提名展、美国第三届国际书画大展、获有银奖、铜奖、优秀奖等，《当代中国美术家》《艺术界》《中国画家》《新世纪中国书画四百家》《画坛》《美术报》《浙江国画百家群星谱》《世界美术家传》《二十一世纪中国著名书画家》作专题介绍。
出版有《中国实力派书画家·王家训画集》《中国实力派画家丛书·王家训》《中国书画百杰王家训国画作品选》《中国当代实力派画家·王家训》《王家训水浒108将画谱》和《庄子》等画集。
现为中国美术家协会浙江分会会员、浙江省中国人物画研究会艺术研究部　副主任、中原书画研究院客座教授、《亚洲书画》杂志编委。
《姜太公》等作品法国航空公司让·吕克·格瑞耶总经理先生收藏。《闲把棋子说春秋》澳洲翁真如艺术基金会收藏。
《闲著纸上春秋》《花落闲窗看读书》越南副**阮功藏先生收藏。
《对弈图》中国诗书画研究院收藏。
《王羲之》美国纽约世界艺术中心收藏。
《土木堡之战》杭州于谦纪念馆收藏。
《蓝印花布》澳大利亚雷森有限公司收藏　《思维依旧》蒲华美术馆收藏　《自爱新梅寄心知》海峡**书画大展组委会收藏。
《高阁琅琅古贤书》香港雅真艺术有限公司、乐明轩书画精品艺术中心藏。
《高阁清幽人自安》上海电器公司收藏。

http://www.wangjiaxun86.com/about_us.php?cid=2

仆街少女是由台北的“禁欲”(25岁)和台中的“Karren”(28岁)两名爱摄影的女孩组成。禁欲刚考完研究所，目前在台大语言中心进修；Karren则是台湾中山大学医学院毕业，不行医却扛起摄影机担任摄影师，拍摄作品还得过奖。禁欲表示，这游戏是在外国网站看到，觉得很好玩，就和姐姐开始试试看。Karren则表 扑街少女
示，拍完感觉很解压。
编辑本段行为艺术
　　两人分在台中及台北，用脸朝下趴着、全身打直的“倒头栽”姿势，拍下一系列kuso照片，台中景点包括知名的勤美诚品前，Karren不顾一旁人来人往，趴在阶梯上拍照，图说上写着“仆街少女带大家认识台中”，并介绍勤美诚品，Karren说：“拍这张照片的时候，路人在旁边偷笑，但我觉得开心就好。” 　　另外还有趴在台中市的邮筒上，Karren甚至感性呼吁，“现代人越来越少写信了，请大家多支持邮局系统，提笔写信给你们的亲人吧！”而禁欲则趴在台北捷运站阶梯上、高铁站内垃圾桶上，不仅身体呈现力与美，服装造型也整体搭配，幽默又充满艺术。 仆街少女组图(13张)
编辑本段网友看法
　　2人搞怪照片在网络上引起讨论，粉丝页不到3天已破万人按赞，有网友说，“我要搭公交车跟坐捷运，好想遇到仆街少女！”而仆街少女更红到香港，香港网友留言，“请你加油！我是香港人，也想多知道台湾，请你努力仆下去！” 　　报道称，这群仆街少女一系列的图片，让网友让惊呼狂笑直喊酷，图片的效果不仅充满人体结构的幽默，同时呈现人融入环境里的艺术感，相关图片迅速传播，甚至已分享到大陆，少女们对作品的暴红感到惊讶，已有业者邀请少女们到Party仆街，原是不雅字眼的名词，让他们“一仆成名天下知”。
编辑本段仆街
　　仆街(读音：Puk Kai)原本是广东话的常见俚语，字面意思是指仆倒街头，另也可指横死街头没人收尸。出麻烦时，可脱口而出“仆街”，有“糟榚”的意思；骂人时意思*似“去死啦”。 　　在1990年代，香港把仆街按照殖民地时代的粤拼方法，故意读成Puk Kai ，简称PK。其中「街」的正确粤拼应是Gai，但在殖民地年代，英国人经常把粤语K音经常与G音混合使用，比如「九（Gau)龙」的英译是 Kowloon, 而非Gowloon。 　　仆街一词及Puk Kai拼写从香港电影流入闽南语中，用法相似。

1996年，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）与爱尔•菲罗尼厄尔（Erle Ferronniere）合作发表了自己的第一本插画书《万圣节》（Halloween）。他与爱尔﹒菲罗尼厄尔一起共事了10年。2004年，两人同意结束合作关系，各自发展。两年后，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）发表了自己单飞后的第一本插画图书 《速写档案：第一卷》（Carnet de croquis, archives de Feerie Tome I）（独立完成了所有的插画、文本和构图）。同期，他与克里斯托尔﹒皮萨维﹒叶维诺尔特Christelle Pissavy-Yvernault合作创作了纪年著名漫画家瑞杰斯﹒罗塞尔（Regis Loisel）的《彼得潘的影子》（Dans l'ombre de Peter Pan），由一家名为Vents d'Ouest的法国出版社出版。
2007年至2008年期间，让创作了《龙网》（L'Univers des Dragons）丛书，由Galerie Daniel Maghen出版。2008年10月，在第9届法国南特国际科幻小说节Utopiale大会期间，凭借为皮埃尔•迪布瓦（Pierre Dubois）的书《杀气腾腾》（Comptines assassines）创作封面插画，他获得了2008年的Wojtek Siudmak奖。
2009年，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）荣获图书插画第 16届光谱奖银奖。同年，在第10届法国南特国际科幻小说节Utopiales大会期间，詹姆斯•格尔尼（James Gurney ）（《恐龙梦幻国》（Dinotopia）一书的作者）向其颁发了2009年的艺术现实奖。
2009年，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）参加了索尼动画（Sony Pictures Animation）的一个概念作品项目，该项目目前仍在幕后筹备中。他还加入由伦•巴第（Le Lombard）发行的《电影纪念》（Souvenirs de films）的创作，为郎﹒霍华德（Ron Howard）执导的影片《小魔仙》（Willow）绘制电影海报。2010年4月，他完成了一家法国公司的一款电脑游戏《仙境：阿瓦隆传说》（Faery Legends of Avalon）的部分角色的设计（该款游戏由Spiders制作，法国Focus家庭互动娱乐公司(Focus Home Interactive)发行）。
目前，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）是圣甲虫制作公司（洛杉矶）（Scarab Productions）一个CG动画项目的概念艺术家指导。该动画片由华纳兄弟（Warner Bros）、扎纳克制作公司（Zanuck Productions）、Johnny Depp's Infinitum Nihil联合制作，蒂姆•伯顿（Tim Burton）也有望加入。此外，在卡洛斯﹒休安特（Carlos Huante）的指导下，他现在为数字领域特效公司（Digital Domain）布莱恩•辛格尔（Brian Singer）的新片《巨人杀手杰克》（Jack the Giant Killer）（2012年）创作概念艺术作品。2011年2月，暴雪公司（Blizzard）邀请让加盟《暗黑破坏神3》（Diablo III）的创作。
让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）现居住在加拿大的蒙特利尔市。