画蝴蝶结

愿你如阳光，明媚不忧伤

没有阳光 自己便是阳光

阳光下跳舞的孩子

和阳光有关的日子

我站在人潮中，
渴望能握著你的手不鬆開。

而你的面容掩映在人潮中，
我們之間相吸的磁鐵，
似乎失去了效力。

五月的陽光，
是一個短篇小說。
剛剛開始就已經結束了。

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。

我们有些故事，不一定要讲给所有人听；有些悲伤，不一定谁都会懂；有些伤口，时间久了就会慢慢长好；有些委屈，受过了想通了也就释然了；有些伤痛，忍过了疼久了也成*惯了；有些藏在心底的话，不想说也就没必要说了。其实，并不是所有的痛，都可以呐喊；不是所有的爱，都可以表白。



我的捐赠
不是一轮太阳
而是一盏路灯
太阳惹人耳目
甚至会将你灼伤
路灯静静守候
温暖你内心的冰凉




向日葵有太阳的陪伴，我不需要太阳，我只要有你就很满足了，
虽然你没有太阳耀眼，可是我需要的只是一个你，
需要一个眼里只有我的你，再也容不下别人的你，
你不用有太阳那么耀眼，只要在我眼里那么耀眼就好了，
你不需要那么伟大，把每个人的世界都照的温暖
你只要把我的世界温暖就足够了，
在我的世界里，你就是我的最耀眼的太阳。




温暖的，明亮的，希望的，永恒的。
这些词，都是我用来形容阳光的。和许多人一样，我也对阳光有瘾，在阳光怀里，我就是最幸福。
我突然意识到阳光曾给我每一个人留下那么多故事，并且还在继续创造着，直到我死去的那一天。

在人群中，在嘈杂外，我成长，我有阳光。阳光从不漏掉一个细节。我和阳光的情缘，定是从我小时候就结了用一株秋天里的狗尾草打的蝴蝶结。只是我无法像月岛雯time-leap，无法看到阳光下不带记忆的脸上，是惊奇，陶醉，单纯的开心，还是让阳光熏的睡意昏沉。
从漫不经心到敏感多情，从无意识到自我城堡的建立，我回首，看到的总是自己的影子。阳光，肯定见证了我所有的成长，知道的比爸爸妈妈、亲爱的闺蜜还要多。
想想吧，我那一天从六楼下到四楼，楼梯拐角的窗口出现的那个英俊的男孩儿，背着的双肩包里插着一个网球拍，难道阳光没看见吗？
正是在那样一个阳光的下午！我撒开了就跑到一楼，男孩儿还在视线之内。太阳笑着，给我多一把的阳光，晒得我心慌慌。他在阳光下，是那么美好。我跟着他，走过宿舍区，走进蛋糕店——不知道他买了什么，我随手抓了一罐草莓酱——走完挨着球场的长长的路……走着，走着，后来他去了哪里？那样的阳光照着那样的身影走进了我年轻的心里。

这是哪个季节呢？阳光还是这么美得撩人。我踩着棉实的一地草叶，旋转了一圈，一圈；这样的阳光永远让我满足，让我快乐地唱起歌来。他就站在那棵大树下，在阳光的影子里。我带着香甜的阳光气息，在他面前停住；他拉起我的手，我把满身的阳光给了他；阳光又给了我满身心的明朗，说我总会用得上。
我拿着回忆的底片过滤某些阳光，阳光可以这样黑白。在黑白的阳光里，我感觉同样的温暖，流在他的每一寸37°的柔软肌肤里的温暖。夜晚，我不做阳光的宝贝，就偷偷做那一只跳出城堡的猫，乘着月色柔软而温顺地伏在他用迷离的樱花筑起的巢……
花时过，花事便了。我难道忘了樱花自有期，一周半旬我们也可以称之时？看，一树的樱花，16天便落尽了，何况谁也不可能拥有整一树。寂寞的樱花树，阳光还在照着，这让树从不悲哀。照着，阳光老这么照着，就算你说你哭过，我们也无法去阳光那里讨蒸干的眼泪来；那么，便忘了吧。
阳光，明朗地照在身上。

接下来有阳光的日子，我都不觉得落魄。一个人，可以自由地去任何地方，阳光在脸上，天马行空，冬眠的鸟儿开始飞翔。阳光照嫩了我眼里的春天的绿芽，照亮了夏天盛开的栀子花，照得路上掉进鞋里的秋天一点也不硌脚，何况那本来就明亮凄美的冬天的雪花，经阳光一照，让永恒不再无法抵达。

亲爱的爸爸妈妈，亲爱的朋友们，我知道偶尔你们会想起我。只怪我居无定所，所以若想知道我的*况，还要辛苦你们在早上太阳刚刚打完哈欠，坐起身子时取那第一米的阳光，不一定要用信封；是装在打算逛集市用的菜篮子里，还是装在肯德基早餐配送的纸袋子里都没有关系。你们恐怕都知道，阳光对我一直都那么宽容，慈祥，温暖，明亮。


如今，我拄着拐杖，让阳光搀扶着。穿梭在新一个世纪里的人群里；蓦不然转过那座很高很高的楼的一角，迎面过来一股熟悉的香甜气味包裹着的白头发老人。我咧嘴一笑，来不及抬头，阳光默契地从他身上分离了我当年花季的影子，影子在我身后起舞，优雅地把我身体里的那个关于他的影子邀请到阳光下，旋转出我的记忆。

或许走过这个街角，我就该和阳光一起永恒了。只是这一刻，我还来不及想。

我心里所在默默一遍一遍念叨的，只是：所有的这些，IS-JUST，只不过，是关于阳光。

落日满屋 衣帽间里 倾泻出音乐
悠然独对 恤衫满床 似望着渔获
情投华服 把酒助庆 这就是娱乐
在我这小小天国 挥挥衣角 雕塑我杰作

逐件试穿 一丝不紊 斟酌那分毫
从蝴蝶结 腰封细纹 到袖翼长度
皮鞋微亮 穿起外套 笑踏面前路
换上最光鲜一套 奖得不到 至少姿势好

前去那个派对预计不到
唯有尽量做到不失优雅就好
败诉 仍穿得好好先去败诉
而我这套燕尾服已穿好
人世茫茫 无常祸福 假若从未 预告
唯有 大方得体到底 我做到

步步有风 西装毕挺 这是我坚持
时来运到 荆棘满途 照样尽人事
无人能自 他宿命里 擦掉任何字
但我至少都可以 亲手添置 最出色战衣

前去那个派对预计不到
唯有尽量做到不失优雅就好
败诉 仍穿得好好先去败诉
而我这套燕尾服已穿好
何处葬礼 谁人大婚 一样隆重 自到
谁说爱世界难从外表 证实到 你看好

反璞归真徐邠最初学*中国传统工笔画，他细致的具象画技术以精细入微的笔触为特征，而这些笔触又被层层积水积色再次烘衬。徐邠着迷于西方的构成艺术，并将其注入自己的作品。他现有的风格正是这种中国绘画技法和西方审美学相结合的产物。这些画作初见也许给人以似曾相识的感觉，但走*细看，构局的微妙就跃然纸上。
徐邠的画作似乎是某种孤独和安静的具体化，这种孤独和安静在现代超负荷运转的世界中是一种立刻能使人感同身受的安慰和孤独感。他相信水墨画与他自身的性格是一致的。画如其人，徐邠亦是个安静的人，画中昆虫和其他的生物却给予了他的画生命力。
在徐邠*作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学*传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。其中蝴蝶以很高的频率出现在他的新画中，它们时常受困在笼中或是藏于帘后。被困的蝴蝶是中国旧时女子地位的象征。她们的一生常常受制于礼数教条，自由遥不可及。在某些方面恰似蝴蝶，美而脆弱。
一些微妙的幽默也潜藏于徐邠的画作。例如一幅作品中一只乌龟被一列岩石包围，因为本无出口，乌龟的脸上带着困惑的幽默表情。在这里，象征性的内含不言而喻。

文字转载于网络

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

帆布鞋以其轻便，耐穿，价格低廉而广受世界各地人们的欢迎，无论是出游或做运动，都会是最佳的选择之一。穿一双活泼、俏皮、色彩艳丽的帆布休闲鞋，轻松地行走在五谷飘香、枫叶渐红的大自然环抱里，那是十分美妙的享受。 帆布鞋成为潮流的宠儿，制造商们也把帆布鞋玩出了更多的花样。复古、运动、华丽、重金属、摇滚、马毛、皮革、牛仔，不管生出怎样的变化，穿帆布鞋的百无禁忌让它成为潮流人士的必备单品。帆布鞋搭牛仔裤是恒久不变的真理，搭铅笔裤也完全没有问题，就连西装也搭得，那是雅痞最爱的范儿。



回家的路上，她在想，这新买了鞋，脚是有得美了，可自己也再没有理由任由家里的鞋柜继续乱下去了，得好好收拾收拾了。鞋子合着一大堆东西一起费力地运回了家里，放到门厅的鞋柜附*。蹲下身来，唉，这鞋咋这么多啊，要知道，加上最小的那双15号的脚，也不过才3双脚嘛，却有十几倍之多的鞋子在那里挤挤的，放不进柜里去的只得横竖沉在地垫上，喝着开关门的风儿，接着看不见的尘埃。
　　拉开柜门，把这些老鞋子一双双掏出来，重新计划着怎样分门别类的摆放才算合理。抓到最后一件的时候，那是个报纸包裹的扁扁形状的东西。解开绳打开包，映入眼帘的是一抹淡淡的粉，已经不那么白的底子，几丝纤细的绊带上还结着一个小巧的蝴蝶结儿，*添了几分生动。不经意的注意到一只的带子上面还有一条不显眼的缝合处，哦，她蓦地想起了关于这双鞋的一些故事。
　　还是当初恋爱的时候，不甚爱学*的他，却偏偏出人意料地拿到了奖学金。这一年的奖学金发得有些迟，到手的时候已经是夏季，这个时候，他们已经相遇了10个月。
　　因为有了牵挂，他在心里总想着她，拿到钱的时候，他第一个去找她，钱虽少，却丝毫不影响喜悦的程度。她也高兴地笑了起来，像个孩子。
　　他想着自己该怎么处理这些钱呢？毕竟已经不是以往天马行空的时代了，因为有她在。他总想为她做些什么，而无论做什么，他都是愿意的。想来想去，他决定送给她一件礼物。因为，他看到她经常*惯穿着便于打球用的白布鞋，他想让她有一个真正女孩子的样子。主意打定，他握着钱，像握住一杯温热的水，暖意的在手上漾了开来。这样的感觉，总是美好的。
　　在琳琅的鞋子世界里，他给她选中了那个粉白相间的调子。在他眼里，她就应该是这个样子的，纯纯的，惹人怜爱的。他捧着那双在当时已算脱俗的鞋子，在晚上见面的时候，送给了她。看着这鞋子，她仿佛看到了他那一颗心，简单、透明，而又热烈、体贴，她感动了，流泪了。尽管，她觉得这鞋子对于自己似乎是太新派了些，自己是属于传统那类的，她不太清楚自己到底有没有勇气把它穿到人前去。她也不知道，这鞋子，除了花去了奖学金，也用去了家境并不富裕的他的生活费。
　　她很开心。她穿上它，不大不小，正合适。她想，怎么就这么适合我呢，他真了解我。可是如果它的颜色再深些，它的带子再粗些，如果……
　　这么想着，他已经登上了车，载上她，在街市里漫无目的地穿行起来。他骑得并不快，他们不时地说着话，笑着，她趴在他背上，任由那上面传来的咚咚的心跳声敲打自己的耳鼓，她闭上眼睛，闻着他的烟草味儿……这时，对面一辆车飞速驶过，他猛的一个转弯，车、他、她连同脚上的鞋子一起倒在了地上。
　　她**了起来，车子突出的部位划伤了她的脚。原来浅浅的、粉粉的、白白的，这时又添了鲜鲜的、红红的颜色。而且，有一只的绊带断了，蝴蝶结儿也散了开来，原来的美不复存在了。她哭了起来，他手足无措，不停地安慰她，给她擦去脚上涌出的血，而她，因为他的体贴，也因为那个神圣的礼物就这么轻易得被破坏了。虽然，这伤口并不是那么的痛。
　　好在，伤得不是很重，一会儿，血就止住了。他把她扶上了车，推着她回到了宿舍，临走时，带走了这双鞋。
　　再见到他的时候，她发现他手里多了一个包裹。打开来看，那个断掉的地方已经被小心地缝合了，血迹也无影无踪了，蝴蝶结儿也已经重新扎好，还是那么生动的落在那里。哦，还是那双漂亮的鞋子，那个断裂带如果不仔细看，都看不出来。
　　他好细心哪。她握住了他的手，他疼得缩了一下，她才发现，他食指上缠着的胶布。原来，他是亲自动手把它缝合了，而在这之前，他连针都没有动过……
　　从那以后，原来不大想穿它的她，每天都把它穿在脚上，尽管那缝合的地方有时会轻轻地磨擦着她的皮肤，在提醒着她，在它身上都曾经发生了些什么，而每每这时，她就会记起他手上缠着的胶布。她已经不在乎别人羡慕乃至嫉妒的眼光了，让传统见鬼去吧，她对自己说。
　　伤很快就好了，而这鞋子，因为那些曾经发生的事显得更加得珍贵。每天穿罢这双鞋，她都会小心得用洁白的帕子擦去浮在它身上的灰尘，显露出素淡的本色，和不去注意不会发现的已经缝补好的断裂处。
　　到后来，这双鞋，她有些不大舍得穿了，穿的时候也就越来越少，慢慢的，她用布把它包了起来，外边再包上报纸，藏在自己的箱子里，跟那些日记放在了一起。
　　再后来，毕业了，它随着她许多的东西一起回了家。他也毕业了，他们有了自己的家。而几次搬家之后，这双鞋却如一地跟定了她，在角落里默默地看着生命轮回，关注着他们之间发生的更多的故事。
　　几年的时光流水一样远去了，记忆中熟悉而深刻的东西都已经变得陌生，变得模糊。最初的激情过后，生活开始*淡了起来，到后来，变得如白开水一般的无滋无味的时候，各自存在的，尽管是早已心知肚明的缺点陡然被放大了许多倍。她和他开始有了争吵，也有了争吵之后的弥合与反思。
　　他们穿过无数双鞋子，有的穿上去很舒适，有的挤了脚，甚至把脚磨出了血泡。慢慢的，他们知道了怎样调整自己，努力地去让这鞋子适应自己，也让自己适应鞋子。婚姻教会了他们很多，但最重要的则是理解、懂得与珍惜。所以，每次哭过、悔过、恨过之后，他们的爱便又深了一层。
　　她今天要来清理这些为自己付出过的鞋子了。抚着这些熟悉的面料，感受着那些熟悉的感觉，想着穿着它们的时候，都发生了一些什么，她竟有几分不舍，这也许就是她只买鞋不扔鞋的原因吧。






夏天来的很仓促， 往往总在春天还未绽放的时刻，

常常忘记关于春天的故事，

只是偶尔在一个转身，

初夏总是在脑海中辗转徘徊。

有很热的天，有很腻的甜筒，

还有一段不知甜酸的爱情，

所谓爱情呢，只盼望好好体谅关心彼此。

而跟他的相识也是停留在那五彩斑斓的帆布鞋上，

跟春天的感觉很像，

帆布鞋，以前总觉得很丑，不知名的丑。

而现在，呵呵，见一双爱一双。

有时在想，我是爱上了帆布鞋，

还是爱上了他爱的那种感觉。

王祖贤/Joey Wang
♢1967年1月31日
♢中国台湾 台北
♢主要作品

2004 美丽上海
2001 游园惊梦
1993 东方不败之风云再起
1993 水浒传之英雄本色
1993 新流星蝴蝶剑
1993 芝士火腿
1993 城市猎人
1993 东成西就
1993 青蛇
1992 赌城大亨II之至尊无敌
1992 赌城大亨之新哥传奇
1992 画皮之阴阳法王
1992 庙街十二少
1991 倩女幽魂Ⅲ道道道
1991 香港来的女人
1991 天地玄门
1991 古剑山庄
1991 魔画情
1991 鬼干部
1991 千人斩
1991 灵狐
1990 摩登如来神掌/跨世奇缘
1990 血洗红花亭/黑帮挽歌
1990 无名家族/决死英雄战
1990 倩女幽魂Ⅱ人间道
1990 浪漫杀手自由人
1990 绝桥智多星
1990 中日南北和
1990 都市煞星
1990 漫画奇侠
1990 千年女妖
1990 东方老虎
1990 阿婴
*** 潘金莲之前世今生
*** 飞越阴阳界
*** 杀手蝴蝶梦
*** 打工狂想曲
*** 大丈夫日记
*** 都市猎人
*** 惊魂记
*** 合家欢
*** 赌神
1988 城市**/大行动
1988 长短脚之恋
1988 金装大酒店
1988 画中仙
1988 法中情
1988 梦过界
1987 香港小姐写真
1987 芳草碧连天
1987 卫斯理传奇
1987 倩女幽魂
1987 标错参
1986 霹雳大喇叭
1986 杀妻二人组
1986 义盖云天 港生
1986 俾鬼捉
1986 心动
1986 偶然
1985 再见七日情
1985 打工皇帝
1985 天官赐福
1983 今年的湖畔会很冷


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今日 Jaeger 推出的系列非常引人注目。虽然设计师 Stuart Stockdale 在过往的几次时装秀中有一些失败经历，比如某次，他把全套衣服都用尺寸过于夸张的领子和蝴蝶结进行装饰，从而导致整个设计失败；但今年的整个系列看上去整洁而放松，确实是关注 Jaeger 设计的女士们在即将到来的温暖春日会欣赏的样式。

发布一开场，我们看到了炫酷的几何图案：修身的海军条纹上衣，搭配略长的黄色短裤，短裤由三角形面料拼接而成，几何效果十足；直筒荷叶边连衣裙以及A字形女式衬衫与百褶半身裙的搭配都彰显出妖冶的气质。这季服装的颜色运用较以往更为丰富，回想一下 Jaeger 鼎盛的70年代，当时的设计大部分主打芥末绿或亮橘色，还有少量的多色海军条纹。今年推出的必备款裙裤在主打芥末绿的同时，也推出了米色和海军蓝款。为了复古的妖冶气质，今年 Stockdale 同样推出了几款卓越的纯黑白裙装，以及如同大圆孔图案的刺绣上衣。上述这些设计令人耳目一新，而今季推出的帽子也具有同样的效果：扁*礼帽被设计成宽帽檐的款式，并有多种颜色可供选择，这些礼帽从整体上提升了整个设计系列的造型感。

旋转的木马让你忘了伤。。。谁心里没有过一个关于旋转木马的幻想，在梦幻般的旋转木马上仿佛真的就实现了幸福。


许多人都认为，旋转木马是个让人看起来很幸福的游戏。旋转木马的含义，是追逐是等待是无法触及的距离，坐在木马上的人周而复始地旋转，永远只能看到彼此的背影，距离那么*，却怎么也触不到。也许有人会坐在一起，可那只是现在以后会怎样，心中的苦闷，谁知道？谁了解？摩天轮和旋转木马，幸福的代表摩天轮是紧紧将两人套捞，而旋转木马，永远只有一个孤单的影子，想抓却抓不到……

旋转木马的故事

第一只旋转木马那是很美好的一天。孩子在游乐场里和他的爸爸妈妈在一起。他走在路上，左手拉着爸爸，右边拉着妈妈。他荡起“悠悠”，他在“悠悠”中大笑。他吃冰淇凌，爸爸给买的冰淇凌，他吃得满嘴都是，妈妈给他用很软的纸巾擦嘴巴。他玩了过山车，又坐过了海盗船，他大叫，尖叫，爸爸妈妈争相的安抚着他。他又安宁下来。这时，他看到了旋转木马。孩子跳着要骑木马，他要爸爸买了三张票，并排的三只木马，他骑中间的那只，爸爸骑左边的，妈妈骑右边的。灯光亮起来，音乐响起，铃儿叮叮铛铛，木马群一齐向前奔去，孩子笑了。游乐场的这一天很快很快的就过去了。又过了好些的日子。有一天，爸爸妈妈分开了，孩子随了妈妈。孩子变得不爱说话，也不爱笑。常常一个人发呆，看着天空冥想，那是谁也进不去谁也不懂的世界。一天深夜里，孩子偷偷爬出了被窝，他溜进了没有人的游乐场里。走过小路，过山车，也走过了海盗船，他来到了旋转木马旁。孩子把一只公熊仔放到左边的木马上，另一只母熊仔被他放到右边的木马上，然后他爬上了中间的木马。孩子脸上有星星在一颗颗的滑落，滴滴嗒嗒，滴滴嗒嗒。一阵风吹来，脸上特别特别凉。孩子不知哭了多久，他累了。就悄悄的趴在木马上睡着了。熊仔们静静的陪伴着他。就在这时侯，游乐场里所有的灯全都亮起来，金色的光芒照亮了每一个角落，从上面到下面，再从下面到上面，音乐响起来了，铃儿叮叮铛铛，象是从天堂传来了亲切的歌声，孩子醒了，他睁大眼睛看着这一切，木马开始一只只的跑起来，一圈一圈，一圈又一圈，孩子笑了。木马群簇拥着他，奔向前方。第二只旋转木马孩子是第一次骑木马，他非常紧张。可是他不愿意让别人看出他害怕，更不愿意让别人知道他是第一次骑，所以他只是紧紧更紧紧的抓住木马的耳朵，两只手心早就攥出汗珠来了。木马们一高一低，一起一伏的向前跑去，其它的孩子都笑啊叫啊，只有他，紧张得早已说不出话来，只有睁大眼睛看着前面，数着时间。希望时间早点过去，三分钟早点到。咔喳一声，很小的一个声音，在笑声中显得特别小的一个声音，只有他听见了，没有别人。于是孩子玩过木马后就说不舒服，大人们就领他回去了。一路上他很不说话，一回家就跑回自己的房间去，关上门。大人们也没有理会，毕竟带孩子玩也觉得辛苦。只有那只窗边的鸽子看到紧张得脸发白的孩子背靠着门，慢慢的展开手，手心里赫赫然是一只木马的耳朵。原来他一不小心把木马的耳朵给掰断了。从这天开始孩子就天天睡不好觉，他总是象听见了那只断了耳朵的木马在哭。他辗转，他不安。终于有一天，他实在忍不住了，就和大人说了这件事。大人们只是告诉他，公园的工人们会管那只木马的，掰断了木马耳也不是什么了不起的事。就自顾自的走掉了。孩子站在那里，不说话，只是低着头看着手里的木马耳朵。看了好长好长时间。晚上，他偷偷的跑到了公园。一只从路中间跑过的猫着实吓了他一跳，可是他还是没有停下脚步。哦，那只断了耳朵的木马还在那里，没有人管过它的。孩子走了过去，他拿出胶水，把耳朵给木马粘上，又贴上一块止痛的膏药，再小心的缠上很多圈的绷带，最后结了一个漂亮的蝴蝶结。这时他长舒了一口气。准备离开了。就在这时侯，奇怪的事情发生了。只见那只木马全身抖了一下，就变成了一只有生命的真马。它温柔的嗅了嗅孩子，就嗒嗒的跑出了公园，跑向了最辽阔的大草原上。当然还戴着那只漂亮的蝴蝶结。孩子幸福的回到了家，睡了很香的一觉，做了很美的一梦。从这以后，公园的木马盘上就少了一只木马，谁也不知道它去哪了，全世界只有一个孩子知道这个秘密。哦，当然，还有此刻看故事的你......第三只旋转木马妈妈是个作家。这几天她一直为了一个叫旋转木马的主题而冥思苦想，甚至嘴巴里自言自语的。孩子听到了，就对妈妈说，“妈妈，你就写我被魔鬼捉走了，然后你就坐旋转木马来追我好了。”妈妈皱着眉头说，“象你这种小孩儿，被捉走就被捉走了，我才不会来追你呢。追你回来做什么？不完成作业么？把女同学的小辫系到椅子上么？把足球踢到邻居家的玻璃上么？”妈妈不屑的一撇嘴就走掉了。孩子很伤心的坐在那里。他喃喃自语的说，“我要消失，让魔鬼来捉我好了，我要让你也伤心。”魔鬼听到了，就真的把孩子给捉走了，顺风飞去的时侯，把孩子扔在了旋转的木马的顶蓬上。妈妈很快就发现了孩子不见了，她找遍了所有孩子可能去的地方，也问遍了所有的人。都找不到她的孩子。最后她忽然想起了和孩子的对话，真的是被魔鬼捉走了么？妈妈跑到游乐场，她骑着木马，一圈一圈的向前追着。即使她什么也看不到。孩子在上面看到了妈妈，他喊着，可是妈妈听不到。 “即使你是这样顽皮的小孩儿，可是妈妈还是爱你的。无论你被什么捉走，妈妈都会来救你的。为了你，妈妈什么也不怕。”妈妈在木马上流着泪说。孩子也哭了。他很后悔。魔鬼听到了，他的法力消失了。因为他只能捉没人爱的孩子，只要有爱，他就什么都不是了。于是孩子摆脱了魔鬼，从篷上跳了下来，正好落到妈妈的怀里。这时侯的旋转木马叮叮铛铛，象唱着快乐的歌。据说很多人都听到了，你听到了么？第四只旋转木马公园里的木马们很寂寞，很寂寞。没有孩子们来了。现在的孩子都不喜欢骑木马了，他们更喜欢电动玩具还有电脑游戏。可是木马们很想念这些孩子，它们很期待孩子的笑声。可是，再没有孩子来了。白天它们睡大觉，晚上它们睡大觉。公园里的木马很寂寞，很寂寞。不过，有那么一个晚上，一只小松鼠跳上了木马背，它吱吱的叫着。很可爱。木马跑了起来，小松鼠笑了。第二天晚上，它带来了更多的伙伴，森林里的小兔子，池塘里的小乌龟，天上的小鸟，都来骑木马了。木马们很开心了。每只木马背上都驮着一个小东西，一个喜欢笑的小东西。于是每个深夜，公园深处都灯火通明，音乐叮叮。要是你经过这个公园，听到里面的音乐和笑声，看到灯光的亮，不要奇怪，也不要打扰它们哦。因为你看过这个故事了，不是么？第五只旋转木马这是一个垃圾场，一只废弃的木马就被扔在这里，斜斜的躺在一个角落里。它终日不说话，只是默默的看着天空，没有人知道它在想什么。只有天空里飞得最高的鸟看到，那双漆黑的眼睛里有灯光，有音乐，有笑声。那些光影声音在瞳仁里转啊转啊，一圈又一圈。木马其实很伤心。即使是春天来了，万物复苏的春天，它仍然是视而不见的。可是，有一些嫩嫩的绿芽从它身上发了出来，那是很美丽的绿色。这嫩芽一天天长大了，长成了长长的绿茎，这绿茎慢慢伸向天空，又伸出了长长的青色的枝。木马终于醒了。它看到了自己的生长，它笑了。从此它更紧的抓紧土地，汲取水分，也吮吸阳光。三年过去了，木马长成了一棵很美丽的大树。又三年过去了，它开出了很多很多彩色的花朵。每朵花都是小马的形状。芳香溢溢。很多小鸟在花芯里作窝，叽叽喳喳，热闹极了。风吹过来的时侯，整个树冠都荡漾起来，花朵飘来飘去，象无数奔跑的小马。无论谁看见都会说，这真是世界上最美的木马了。

2012年2月24日，米兰
By Nicole Phelps

Rossella Jardini 决定不参与米兰阴暗忧郁的趋势。这几乎不会使任何人感到惊讶：因为我们谈论的是 Moschino。“我们正在举办一场**，”她在后台宣布。“我们想要一段美好时光。”伴随着配乐中的行军鼓，她推出了一系列生气勃勃、玉腿纤纤、青春洋溢的造型。拉拉队员式短裙配厚底及踝靴，以及像小姑娘穿的那种低腰连衣裙。模特的头发上还系着巨大的蝴蝶结，固定住她们的法式扭卷发型。色彩仿佛直接取自Crayola 儿童油画棒：除了大量黑白之外，还有红色、日光黄和钴蓝。

一场**往往无所不包，因此Jardini 将运动元素投入了撞色滑雪裤和与其互补的滑雪衫，并通过黑色皮块的绗缝增添了鲜明的线条。自然，也同样会有几件乐队领唱风格的夹克，作为演出的起点。听上去杂乱无章，却和谐共处。她甚至利用一顶黑色鸵鸟毛制成的花冠，成功赢得了观众的一两次大笑。是的，在上午九点的秀场上，少许笑声可以算作一段美好时光。

翻译：宋缦红

“如果时尚代表了现在，那么现在正是优雅回归的时刻。” Pier Paolo Piccioli说。这场秀令他和Maria Grazia Chiuri合作掌控Valentino创意的地位牢不可动。“优雅是种颠覆，”他补充道，“真正的颠覆是文化。”在这两位设计师看来，高级定制是一剂调节文化的良方。
Piccioli晦涩的语言实际上解释了这场发布会的悖论之处： 如此的漂亮、浅淡和轻盈怎么能同时有着令人难以抗拒的魔力，即便不算颠覆，但至少也算稀奇。不仅是因为忏悔者般的发型和妆容，或者Freja开场的外套，而是源自整体的圣洁纯净。Chiuri说本系列有个秘密，在褶裥收展、薄纱舞动中欲诉还羞。秘密就是服装包裹着的女孩。如果她包裹的严严实实，她就不够端庄。模特们步履傲慢异样，绝非纯真。
Chiuri和Piccioli的标志设计是精美的——蕾丝、蝴蝶结、花朵、碎褶抽皱——但纤细的背后是对工艺的重笔强调。“寻找空气感，精简重量” Piccioli说。日装和晚装都经历了减法，象牙色绉纱连衣裙的接缝上作了镂空，而晚礼服裙摆上的蕾丝插片令裙裾几若化入空气。
今天的秀加上成衣系列以及上周在巴黎发布的男装系列，你可以确信这两位设计师对Valentino的品牌方向有天才的创想——条理清晰而迷人诱惑，不管从哪个角度来看。

蒙奇奇（英文名：Monchhchi）是两只代表“幸福”和“幸运”的小猴子，是日本超人气玩偶，与Hello Kitty并列为前两大可爱玩偶。这只小猴子自从1974年诞生到现在，在全球超过30个国家都拥有支持者，目前已经有300种不同的产品分类。蒙奇奇诞生时，是以挂在脖子上的围兜颜色来区分男女，蓝色是男的名叫“蒙奇奇•Kun”，粉红色是女的名叫“蒙奇奇•Chan”；他俩都有一个*惯性的动作，那就是吮大拇指，不过在正式的场合，他们就把手指放下来，因为他们也是很懂礼貌的。和其他“动漫玩偶”组建家庭的方式一样，从小青梅竹马的两猴在“蒙奇奇•Kun”获得博士学位之后，于2004年也就是两人30岁时在日本的东京举行了婚礼。婚后的蒙奇奇的家族变得热闹起来，因为有了他们自己的孩子。因此从2004年后两猴的造型也变了：做了妈咪的蒙奇奇•Chan在头上面扎了个蝴蝶结。但是性格和30年前一样没有变，两只小猴子温顺、有点淘气；蒙奇奇•Kun爱撒娇，蒙奇奇•Chan却很坚强；最喜爱的依然是时装，爱好打扮，最喜欢吃的东东还是蛋糕和水果。

缠绕的丝带蝴蝶结，性感而高挑的钢质鞋跟，这些细节都组成了一个名字：Bruno Frisoni。

Bruno Frisoni生于法国，他曾为Lanvin 和 Christian Lacroix工作，并与Trussardi、Givenchy和YSL有过合作，且于2003年被任命为Roger Vivier艺术总监，1999年创办以自己名字命名的Bruno Frisoni鞋履品牌。

·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 ·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 虽然Bruno Frisoni品牌的鞋子在公众场合鲜有曝光，但仍阻挡不了那独特设计大放异彩，只要看到便会令人立即心动不已，包括Roger Vivier品牌鞋子在内，无一不散发性感和魅力，也可看出Bruno Frisoni的设计用心。缠绕着以绸缎、蕾丝为材料质成蝴蝶结的鞋子是每一季都会推出的款式，只是每次使用的材质不同，之所以保留这个经典款式在自己的设计中，Bruno Frisoni认为丝带是领带的女装版本，非常好玩，可以玩出很多东西，缠缠绕绕，又能跟随每个季节推出不同的颜色与款式，况且丝带高跟鞋是女人欲望的载体。一双漂亮的高跟鞋除了要有亮丽的外表，更要具有精心计算的切割构造，而Bruno Frisoni便是将高跟鞋当成艺术品，将鞋跟改造为细幼的钢柱，实数挑战力学的匠心之作。

除了那些美轮美奂的鞋子，Bruno Frisoni品牌也会出品样式简约的款式，如尖头浅口高跟鞋，用漆皮或天鹅绒作为鞋子的饰面材料，颜色更多为黑色、藏蓝色并用金色点缀其间，初看并无特别，但这样的鞋子不受时间的影响，即使十年过后再穿也没问题，尽管Bruno Frisoni的品牌还不能与那些经久不衰的老牌鞋履媲美，但他设计的鞋子常会给我这种经典的感觉，相信在不久的将来， Bruno Frisoni能够像Christian Louboutin一般大红大紫。

Bruno Frisoni仅在法国巴黎设有一间专门店，除此之外在世界各地均是由代理商代理销售，而在中国（包括香港台湾地区），均是由On Pedder代理销售的，所以想寻找Bruno Frisoni的踪迹，去On Pedder就对啦！

Annemieke Mein出生于荷兰的哈莱姆，1951年移居澳大利亚。

　　童年时代，她就被澳洲丰富的昆虫物种所吸引。她喜欢研究小动物，画素描，并收集各种蝴蝶和其他的昆虫。上学以后，她的这种才能更是得到了发挥。她探索出很多方法来创造性地表现这些物种。

　　1971年，当她来到Gippsland的Sale时，她已是声名雀起，被公认为是世界上最杰出的织品艺术家之一。Annemieke Mein利用各种不起眼的材料来创作，如：丝，毛，皮，棉，人造材料等。经过仔细地筛选它们的颜色，质地，可靠性和艺术感染力，这些织物被小心地上色，缝制，于是忠实地再现出她想要表现的主题，并突出了织品创作独特的质感。大量的缝制技术被运用到Annemieke的创作中：手工，机织，装饰，染色，镶嵌，缝合，褶裥，毡制 ，串珠，编结，粘合等。她把这些技术无限制的相结合，形成了独一无二的技法。

　　Annemieke Mein的作品希望能激起人们对自然遗产的认识和保护它们的意识。Annemieke Mein明确地指出她创作的动机来源，“鼓励认识我们的生存环境和理解保存自然遗产的重要性是处在我们这一时代头等重要的需求中的。”……

凯兰书卷（或译凯尔经，Book of Kells）是一部泥金装饰手抄本，是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。 虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus Latina的段落，但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 凯尔经的奢华和复杂性远远超过其他的海岛福音书，他的设计结合了传统的基督教图案和海岛艺术的典型旋转图案。人类、动物、神兽、凯尔特结和色彩鲜艳交错的图案使手稿的页面更添活力。这些小小的装饰元素都充满了基督教的象征，因此可以进一步深化插图的主题。 时至今日，传世的手稿有340小册。自1953年来，这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成，上面画有空前复杂的装饰：包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页，以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士，文字是用铁胆的油墨写成，色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。 这书卷的名字来自存放了凯尔经数世纪的凯尔教堂。现时它被永久存放