泛发性湿疹

今敏1963年10月12日出生于北海道，高中时候迷恋上了动画高达系列，在1982年进入“武藏野美术大学”的“视觉传达设计系”求学。进入大学后，他完全地沉迷在真人片里，电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。他还就读武藏野美术大学时，就已开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画《虏 -とりこ-》（1984），并荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。以此为契机，他在1985年正式出道成为职业漫画家。他在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《World apartment horror》，细腻的画风与紧凑的剧情，受到当时漫画界的瞩目。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界，1993年前后，今敏还在负责脚本和作画监督等工作，参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。
　　正引起动画界瞩目的，是1997年的《未麻的部屋》。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。
　　2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画，却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭（文化庁メディア芸术祭）动画大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。能取得这样辉煌的成就，在日本青壮派动画制作人中极为少有。
　　2003年导演《东京教父》，获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖；2004导演电视系列剧《妄想代理人》，2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。
　　2010年8月24日6时20分（东京时间），他因为罹患胰腺癌而病逝，享年46岁。剧场版《梦みる机械》成为他的生前遗作。2010年11月12日MADHOUSE宣布将会重新启动制作《梦みる机械》的计划，由板津匤覧任代理导演，但上映日期尚未公布。

以前喜欢叉叉嘴的米菲 现在有个超级大牌的FIFI兔 还好HELLO KITTLE 是只小猫

由英国插画作者想出来的FiFi兔拟人化，化身社交名兔，服装表演似的，穿上一袭又一袭的最*时尚行头，超级可爱

兔子Fifi本来有275个兄弟姐妹，但在她一岁时，爆发了可怕的多发性粘液瘤疾病，兄弟姐妹们全死光了，只有Fifi幸存下来，也因此她的爸爸妈妈非常溺她，让她变成一只被宠坏的小兔子。后来Fifi继承了老爸的一大笔遗产，这些遗产是她爸爸在胡萝卜和莴苣的股市中赚到的。有些人认为她不过是有钱爱穿大牌的名媛，但她对自己的定位可是个非常时髦的时尚达人。Fifi Lapin是只幸福的兔子，每天都能穿上当季最红设计师的新作，而每天她都会问自己：“今天我穿什么呢？”

Fifi的男朋友叫Sonny Hare；她有一只宠物狗–Stella；而她的闺蜜是Ruby Gatta。除时装外，她亦喜欢看书和看电影。

呵呵 真得是很可爱的兔子 而且有穿不完的名牌衣服

好了 我也要让自己的虚拟人物去穿名牌衣服 等我考试考完 就让她穿上。

LeSportsac Artist in Residence系列是一个真正可以展现全球年轻艺术家、插画家、及设计师作品的系列。每个季节LeSportsac都会邀请一位艺术家为其设计专有的特色作品。

我们高兴地宣布Artist in Residence 2009春夏系列的设计灵感来自于伦敦Fifi Lapin的博客http://www.fifi-lapin.blogspot.com/。 Fifi Lapin是一位插画家，是时尚追随者，是服装设计评论家，并且喜欢用兔子来诠释。这只缝纫的棉尾兔热衷于追随时尚并不断在博客中展示她的最新形象。


Fifi 跃入LeSportsac 2009春夏的包袋，将她博客上不同特征的插画设计成为本季LeSportsac的3个特色印花，并且应用于每个包款上。Dress Up印花集合了Fifi最喜欢的套装。Sweethearts印花是Fifi和她的爱人Sonny畅游世界时尚之都的画面集锦，有的时候他们还会带着他们的宠物狗Stella。Fifi in the Sky印花是Fifi梦境的描绘，或是糖果色的云朵上落下彩虹般的闪电和雨点；或是黑色夜空中月色晶莹、星光璀璨。

榎本贵音
Ene/エネ

性格开朗天真的少女，全力做着シンタロー讨厌的事，很聒噪。生存在电脑（或iPhone）中。双马尾，蓝色运动夹克，袖子很长，蓝色百褶裙。小腿以下都是data所以没有特定的形状。左右脸颊各有一个金属制的装饰性块状物，带着黑色耳机。另外大概和シンタロー呆在一起的时间太长了，对モモ和マリー的关系做出了「百合」的评价。只要是电子机械大概都能侵入。一年前作为一个从不明地址发来的邮件的附件，扎根到了シンタロー的电脑中。会肆意地更改シンタロー电脑中的东西。シンタロー曾经尝试过无数次想要删除她，但每次删除完成之后，一旦他的电脑连上了网络，エネ都会再度复苏。幼年时期开始即患有突发性的睡眠障碍，并因此鲜少与他人亲*，形成了别扭的性格。高中在读时与同级生「九之濑遥」一同在保育班学*。高中二年级的时候，因第三者的故意投毒死亡。对「阳炎DAZE」进行干涉。
并在那时被「目觉」的蛇附身而获得了不死的精神。自失去身体开始超过常人的「睡眠欲」便消失殆尽，因此总是处于吵闹状态，情绪高涨。喜欢的电影是「Godfather2」和「发条橙」。目隐团团员No.6。另一个存在为ヘッドフォンアクター的主角アクター（Actor）

自然の敌P
阳炎Project
阳炎Daze
浮游days
MekakuCity Actors

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直到现在，他都是一个具有争议性的人物，争议性不光光来自于他选择的那些女体拍摄对像和他猥亵**的拍摄方式，也来自于他的摄影观念。倘若我们更多的了解荒木经帷摄影的全部，会逐渐感觉到在视觉感观被泛“性”影像填鸭的背后，有着更深远的景观，为什么如此荒诞不羁的作品落到一个日本人身上如此顺理成章继而获得国际声誉呢？或许我们应该明白，日本对性的崇拜是相当坦率的，在他们看来，狂热的爱情及其性的表现不受道德观念制约，完全是由于美本身，因为激情和香艳不过是流星的亮点，而长长拖曳于后的，不过是无尽的忧伤与感叹。事实上，荒木经帷著名的影像集《阳子》，惨淡的记录了他于他死去太太的情事写真，无非应验了，情欲是一种挣扎，生命是一种即逝。 　　荒木经惟
其实通过感伤的表面，人们会发现荒木经惟是一位泛爱者。即使是现在已经大名鼎鼎，也丝毫没有一点绅士派头，既我们通常说的“没正经”。荒木出生於东京工商业者居住区的一个制作木履屋的家庭，当他自费出版了以新婚旅行为题材的处女摄影集之后，便在第二年辞去了日本最大的广告公司“电通”的工作，开始放浪人生

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


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缠绕的丝带蝴蝶结，性感而高挑的钢质鞋跟，这些细节都组成了一个名字：Bruno Frisoni。

Bruno Frisoni生于法国，他曾为Lanvin 和 Christian Lacroix工作，并与Trussardi、Givenchy和YSL有过合作，且于2003年被任命为Roger Vivier艺术总监，1999年创办以自己名字命名的Bruno Frisoni鞋履品牌。

·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 ·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 虽然Bruno Frisoni品牌的鞋子在公众场合鲜有曝光，但仍阻挡不了那独特设计大放异彩，只要看到便会令人立即心动不已，包括Roger Vivier品牌鞋子在内，无一不散发性感和魅力，也可看出Bruno Frisoni的设计用心。缠绕着以绸缎、蕾丝为材料质成蝴蝶结的鞋子是每一季都会推出的款式，只是每次使用的材质不同，之所以保留这个经典款式在自己的设计中，Bruno Frisoni认为丝带是领带的女装版本，非常好玩，可以玩出很多东西，缠缠绕绕，又能跟随每个季节推出不同的颜色与款式，况且丝带高跟鞋是女人欲望的载体。一双漂亮的高跟鞋除了要有亮丽的外表，更要具有精心计算的切割构造，而Bruno Frisoni便是将高跟鞋当成艺术品，将鞋跟改造为细幼的钢柱，实数挑战力学的匠心之作。

除了那些美轮美奂的鞋子，Bruno Frisoni品牌也会出品样式简约的款式，如尖头浅口高跟鞋，用漆皮或天鹅绒作为鞋子的饰面材料，颜色更多为黑色、藏蓝色并用金色点缀其间，初看并无特别，但这样的鞋子不受时间的影响，即使十年过后再穿也没问题，尽管Bruno Frisoni的品牌还不能与那些经久不衰的老牌鞋履媲美，但他设计的鞋子常会给我这种经典的感觉，相信在不久的将来， Bruno Frisoni能够像Christian Louboutin一般大红大紫。

Bruno Frisoni仅在法国巴黎设有一间专门店，除此之外在世界各地均是由代理商代理销售，而在中国（包括香港台湾地区），均是由On Pedder代理销售的，所以想寻找Bruno Frisoni的踪迹，去On Pedder就对啦！

16岁绝对是一个不容小觑的年纪， 来自德国杜伊斯堡的菲利普•舒马赫用他自己的才华证明了上述这句话，虽然他才16岁，但已经是一位小有名气的摄影师了。在过去的两年中，他拍摄了不少以朋友甚至自己作为模特的奇幻摄影作品。
舒马赫坦言道自己深受摄影师Alex Stoddard、Rosie Hardy 以及Brooke Shaden的影响，他说：“我认为他们都具有令人难以置信的才华，他们的作品都非常具有启发性。 他们是我拍摄作品的动力，我渴望能够拍摄出和他们同样杰出的作品。我知道总有一天我会成为和他们一样出色的摄影师。 ”
舒马赫说，迄今为止他自己最喜欢并且最有价值的作品是《宇宙•爱》系列。 这系列作品不仅为他带来最多的关注，同时也是人们公认的他的代表作品。
舒马赫的作品就像是一张单程票，观看他的作品就像在搭乘一辆奇异的未来列车，这辆车带着我们驶往魔幻的超现实主义国度，驶向16岁少年深邃的想象力深处。