美术馆展览

王道中，1931年出生于北京，1954年中央美术学院（北京），毕业后历任黑龙江省书画院教授、花鸟画大师。黑龙江省书画院艺术委员会主任，中国美术家协会会员，齐鲁书画院名誉院长，当代工笔书画学会理事，黑龙江省花鸟研究会顾问，黑龙江省**委员，北京市**书画联谊会顾问，作品《双都之春》为大阪伊丹市博物馆收藏，被誉为“中国牡月之首” 。

让人过目不忘的日本摄影师
华丽而略带诡异的艳丽风格
很符合浮华生活需要的那种梦幻感


蜷川实花Mika Ninagawa

　　蜷川实花（Mika Ninagawa）1972年出生于日本东京，1997年毕业于多摩美术大学(Tama Art University) *面设计学系。属于小山登美夫美术馆旗下，与村上隆和奈良美智等艺术家为同一个团队。

　　蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，在他的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩彩缤纷的世界!她极尽追求独特的色彩与光。闪耀在第一线的她以“女性”“花”“旅游地的风景”为主题，仅以“花”为主旨，发布最新的艺术作品“陶醉．繁盛”和摄影作品集。花费约3年时间费尽心思的新作，将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影象令人印象深刻，也常用LOMO拍摄，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的影象风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。

　　她的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲！除了杂志以外,CD装桢,广告设计等方面也颇有成就。

　　也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一幅幅鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题！

　　1972年　生于东京，其父蜷川幸雄为知名剧场导演、电影导演、演员。

　　1996年　在就读多摩美术大学时就获得第7回写真3.3*方米展金奖和第13回写真新世纪优秀赏。

　　1998年　获konica写真奖励赏。处女摄影集「179'97」出版。除了杂志以外，CD封套、广告设计等方面也颇有成就，目前是日本最重要的摄影师之一。

　　2001年　拿下木村伊兵卫摄影奖。

　　2006年　最新摄影集「floating yesterday」出版。并获得「大原美术馆奖」。

　　2007年　首部执导电影「恶女花魁」上映。

张易生 1934年10月出生，江苏宜兴市人。教授。1961年毕业于清华大学建筑系。先后任教于合肥工业大学、福州大学建筑系。中国建筑学会会员、中国水彩画学会会员。其艺术跨越建筑与美术两个领域。建筑创作曾获建筑设计奖等四十余奖次；绘画方面主攻水彩画，参加国内、外各种展览，代表作品有《春江》、《夕照》、《水乡》等，作品先后在合肥、芜湖、南昌、厦门等地举办个展；作品入选赴孟加拉、马来西亚、澳大利亚、保加利亚、韩国及香港展览。出版有《张易生水彩画》，《建筑·速写》、《合肥工业大学建筑作品专辑》等。

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Natasha Milashevich于1967年出生在前苏联杜尚别。她在当地学*，***年毕业于杜尚别艺术学院。她继续在圣彼得堡列宾绘画，雕刻和建筑学院的知名艺术家Vasili V. Sokolov工作室学*，该学院被认为是俄罗斯最好的艺术学院，她于1995年从该学院毕业。从那时起，她成为俄罗斯美术家协会的会员。她的作品已经参加了30多个展览，在俄国，芬兰，荷兰，法国，智利和哈萨克斯坦。


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Christopher Bucklow生于1957年，出生在英国曼切斯特，曾在V＆A美术馆作研究员，运用包括摄影，绘画等多种表现形式。从1994开始创作的系列作品"GUEST"是运用针孔相机的原理，作为对向太阳照的作品"光的肖像"得到国际上的很高评价。现在，不仅得到美术馆的支持，也得到很多的其他的阶层的支持。

虽然照片是被叫做光的画，
Christopher Bucklow的作品是集中了光点而描画的，可以叫做"光点的画"，BUCKLOW的风格不是用相机照到像，而是直接把无数个光点成像到相纸上，描画出图像。画出和模特的同样大小的剪影，把它再画到巨大的铝箔上，之后在它的轮廓内打开2万5千个针孔，让相纸从针孔直接接受太阳的感光。通过一个个针孔2万5千个[太阳]被刻到一个作品上，2万5千的数字是，象征着圣经里的人的*均寿命70年的期间里太阳循环的次数{2万5千日}。

系列作品的题目"GUEST"所表现的是BUCKLOW的深层的心理和无意识间里的梦里出现的他的家人，朋友，周围的人的各种访问者，好感，仇视，爱，尊敬，把用俯瞰对于周围的各种人的各种感情和思绪，而对自己观察，定位于弗洛伊德的[梦中的登场人物>反映自身的一面的现象]，登场人物是表现为自己的一部分。"GUEST"是用外部的因素为轴心表现的自画像。

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http://blog.sina.com.cn/s/blog_6407960a0100gcze.html

作品网址：

http://www.chrisbucklow.com/

书法家半田清舟在一次表彰派对上殴打了书法展览馆的馆长。之后，父亲认为他“缺少了做人应有的部分”，为了让他成长而将其送到了自然风光美好的五岛上。在这里，他邂逅了包括天真烂漫的loli·琴石在内的岛民们，大家都是充满个性的人物。清舟也同他们之间建立了深厚的羁绊。而他在生活中为乡下特有的人际关系所苦恼的同时，却也不知不觉发现了新的事物……

王家训　1958年生于江苏东台，号水夫，斋名听风阁。
中国美术家协会会员、中国国画家协会副**、浙江省中国人物画研究会副秘书长。
参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏， 并选为国礼赠送给国外首脑。
参加中国美协主办的一系列画展和上海中国画国际邀请展、第二届中国画学术年展、香港中国当代名家水墨画精品展、中国画名家提名展、美国第三届国际书画大展、获有银奖、铜奖、优秀奖等，《当代中国美术家》《艺术界》《中国画家》《新世纪中国书画四百家》《画坛》《美术报》《浙江国画百家群星谱》《世界美术家传》《二十一世纪中国著名书画家》作专题介绍。
出版有《中国实力派书画家·王家训画集》《中国实力派画家丛书·王家训》《中国书画百杰王家训国画作品选》《中国当代实力派画家·王家训》《王家训水浒108将画谱》和《庄子》等画集。
现为中国美术家协会浙江分会会员、浙江省中国人物画研究会艺术研究部　副主任、中原书画研究院客座教授、《亚洲书画》杂志编委。
《姜太公》等作品法国航空公司让·吕克·格瑞耶总经理先生收藏。《闲把棋子说春秋》澳洲翁真如艺术基金会收藏。
《闲著纸上春秋》《花落闲窗看读书》越南副**阮功藏先生收藏。
《对弈图》中国诗书画研究院收藏。
《王羲之》美国纽约世界艺术中心收藏。
《土木堡之战》杭州于谦纪念馆收藏。
《蓝印花布》澳大利亚雷森有限公司收藏　《思维依旧》蒲华美术馆收藏　《自爱新梅寄心知》海峡**书画大展组委会收藏。
《高阁琅琅古贤书》香港雅真艺术有限公司、乐明轩书画精品艺术中心藏。
《高阁清幽人自安》上海电器公司收藏。

http://www.wangjiaxun86.com/about_us.php?cid=2

何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学*中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国**委员；现任中国美协副**、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、***“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。[1] 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。[2]

Sergey Marshennikov 于1971年出生在乌法.1995年完成乌法艺术学校学业后,又进入从久负盛名的圣彼得堡列宾美术学院V.Pimenov教授工作室学*直至毕业。他的作品受到俄罗斯、美国、欧洲、日本、加拿大等国家博物馆和私人青睐。

Lu Jianjun 1960年生于浙江杭州。1985年毕业于山东艺术学院油画系，1996年中央美术学院第八届油画研修班毕业。。他的作品曾获1991年”日本美术家协会奖”，1994年第二届中国油画大展的”中国油画艺术奖”，并发表于美国”艺术新间”；1995年作为中国油画家代表团成员赴美、加，在纽约、洛杉矶等地举办的”中国当代油画艺术展”展出， 28件作品抢购一空。 1996年作品参加了日本的”现代中国油画”巡回展，并为福冈美术馆收藏。他现住北加州Davis，潜心作画。据说，在他六岁时，他被一个满载的货车相撞，脸上留下了永久的伤疤，记忆力受损。幼小而受伤的Jianjun躲在一个人的世界里无声无息的画画，他的灾难激发了他偏执的追求，他的痛苦造就了他的敏锐的艺术创造力。他的作品深沉、含蓄、古色古香，散发着恒久的艺术魅力。王明月1962年生于北京。1991年毕业于中央美术学院油画系研修班。 作品多次在国内外参展，2004年受邀在英国举办个人画展，《梦花魂》系列在开展当天全部售出。王明月绘画用笔从容果断，细微，用最精密的手法刻画传统人物众多的细节，均带有中国传统审美符号，画作里，活生生地再现了中国妇女那经历年久的程序之美，并有着经得起时间推敲的魅力。画作并不张扬，没有绚丽的色彩堆砌，和梦幻般的笔触，却有着从里向外散发的一种哲理的内敛，有着更多的人文哲学的文化含金量。

吉田博Hiroshi Yoshida，(1876年 - 1950，74岁)，西洋画家，版画家。出生于日本福冈县久留米市，很幸运的是，在福冈县读书的时候，师从吉田嘉三郎学*西洋画，并且成为吉田家的养子，得到很好的环境和启蒙，1893年从福冈县修猷館毕业，到京都跟田村宗立学*西洋画。1899年，和中川八郎一起到美国底特律美术馆举办了"日本画家水彩画展"，随后，在欧洲多国举办画展，之后，开始展露国际画坛。在日本浮世绘风下，吉田博以西洋画为主，并重视自然、写实和诗情的作品风格，使得他被认为是日本治,大正,昭和期间风景画的第一人。