母亲背景

埴之冢 光邦（Mitsukuni Haninoduka) （动画《樱兰高校***部》中角色）　
　
别名~ 甜心前辈 honey／邻家的先生（环爸爸的家庭设想）　
　
出生日期: 2月29日 　　

诞生花: 罂粟 　　

生日宝石: 水晶 　　

班别: 3-A 　　

年龄:17岁　　

身高: 148cm 　　

星座: 双鱼座 　　

血型: AB型 　　

喜欢的食物: 蛋糕，草莓，所有甜食 ，巧克力　　

擅长的科目: 数学 　　

通称甜心前辈。外表为初等部模样，实为公关部最年长之人。 　　在中等部时，就称霸了全国的空手道和柔道。 　　

家庭背景资料:

父亲是埴之冢家族第一个天才,被光邦打得骨折(他是天才那光邦是神?)　　

母亲(?)不详　　

总是与小兔(毛公仔) 在一起。 属于正太型,非常可爱的男孩,最真实的一面就是超爱甜食和可爱的东西(如,绒毛公仔)　　

曾经两次被别人试图改变卡哇依的样子,分别是他父亲和莲华,但都以失败告终(^_^)　　

具体情形为：　　

第一次，被别人蔑视身高，父亲训话一通。光邦封印了全部玩偶，开始培养男子气概。结果那想吃甜食却使劲克制的样子引发了少女的萌之炎。后来须环王邀请他来到host部，意识到了真正的强大的真正含义。加上与父亲比赛完胜，裁判跪求光邦不要在比赛中使出全力，否则会被联合国查封。最终退出空手道部，来到host部。

　第二次，宝积寺莲华想将他打造成外表可爱，实则是个小恶魔的类型。在请好莱坞摄影师拍摄时，在演欺负春绯时卡壳，抱住春绯开始流泪。结果导致了第二次失败。　

　“引人犯罪的可爱”是他的卖点。

PS：现跟铦之冢崇(邻家的太太)关系暧昧 ?(笑) 　　其实，他能够坦诚地表现出自己可爱的天性，功劳归于环，他说过：接受真实的自己也是一种强！

埴之冢 光邦（Mitsukuni Haninoduka) （动画《樱兰高校***部》中角色）　
　
别名~ 甜心前辈 honey／邻家的先生（环爸爸的家庭设想）　
　
出生日期: 2月29日 　　

诞生花: 罂粟 　　

生日宝石: 水晶 　　

班别: 3-A 　　

年龄:17岁　　

身高: 148cm 　　

星座: 双鱼座 　　

血型: AB型 　　

喜欢的食物: 蛋糕，草莓，所有甜食 ，巧克力　　

擅长的科目: 数学 　　

通称甜心前辈。外表为初等部模样，实为公关部最年长之人。 　　在中等部时，就称霸了全国的空手道和柔道。 　　

家庭背景资料:

父亲是埴之冢家族第一个天才,被光邦打得骨折(他是天才那光邦是神?)　　

母亲(?)不详　　

总是与小兔(毛公仔) 在一起。 属于正太型,非常可爱的男孩,最真实的一面就是超爱甜食和可爱的东西(如,绒毛公仔)　　

曾经两次被别人试图改变卡哇依的样子,分别是他父亲和莲华,但都以失败告终(^_^)　　

具体情形为：　　

第一次，被别人蔑视身高，父亲训话一通。光邦封印了全部玩偶，开始培养男子气概。结果那想吃甜食却使劲克制的样子引发了少女的萌之炎。后来须环王邀请他来到host部，意识到了真正的强大的真正含义。加上与父亲比赛完胜，裁判跪求光邦不要在比赛中使出全力，否则会被联合国查封。最终退出空手道部，来到host部。

　第二次，宝积寺莲华想将他打造成外表可爱，实则是个小恶魔的类型。在请好莱坞摄影师拍摄时，在演欺负春绯时卡壳，抱住春绯开始流泪。结果导致了第二次失败。　

　“引人犯罪的可爱”是他的卖点。

PS：现跟铦之冢崇(邻家的太太)关系暧昧 ?(笑) 　　其实，他能够坦诚地表现出自己可爱的天性，功劳归于环，他说过：接受真实的自己也是一种强！

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

维多利亚的秘密（Victoria's Secret）
对于性感美艳的定义早已昭然若揭，
天使的长发自然微卷，
像刚刚睡醒尚未梳洗或才经历一场完美的性爱。

面容自然媚态，
红绯绯的脸庞和雾茫茫的双眸象刚刚接吻过的嘴唇。
　　维密时装展 　
　1995年，维密举行了首场时装展，被全球媒体报导为“世纪内衣盛事”。1999年，经过在超级橄榄球赛期间广告宣传，维密公司创下广播纪录，时装展现场直播的同时在时代广场转播，吸引了15亿观众。 　
　2000年，时装展在法国戛纳举行。在戛纳电影节期间为抗艾滋慈善机构筹集资金高达35亿美元。 　　2001年，维密时装展首次在ABC电视台播出。吸引了无数观众，同时也有中级知识分子的争议。联邦通讯局接到众多观众对节目的投诉。 　
　2004年，维密一改年度的时装展，天使们（泰雅·班克斯、海蒂·克拉姆、吉赛尔·邦辰、阿德里亚娜·利马和亚历山大·安布罗休）在全美4大城市：纽约、迈阿密、维加斯和洛杉矶举行天使全美巡演。 　　
2005年，罗格斯大学鼓乐队更在时装展结尾客串演出。这年也是泰雅·班克斯的最后一场维密T台演出。 　　2006年，美国流行天王贾斯汀·汀布莱克作为开场嘉宾与中场表演嘉宾。维密展出了大部分价值不菲的“梦幻文胸”。维密的子品牌红粉佳人更在该年首次亮相T台。时装展至此已发展成一场繁华盛事：富有精心雕琢的装饰内衣、多种多样的音乐以及各种为不同主题设计的背景。时装展吸引了无数名人和艺人。模特穿戴的巨型天使翅膀，以及其他不同形式、不同大小的蝴蝶、孔雀或魔鬼等翅膀，已成为维密时装的标志。维密时装展更是众多当红模特云集的盛事，在走秀的最后，均会同台在秀台中央展现身姿。 　　
2007年，辣妹组合回归后的首次登台在维密时装展演出，获得显着成效。原计划参演的肯伊·威斯特由于母亲的逝世而取消了演出。Will.i am乐队应邀顶替他的空缺。 　　
2008年。舞王usher，兼美国的R&B流行歌手和演员在维秘的时装展演出。这一年，维秘的时装秀场地转到迈阿密的枫丹白露酒店举行，不同于以往的T字型t台。维秘第一次采用了一边式“超长天桥” 　　2009年。著名pop组合Black Eyed Peas登台表演。vs首次采用v字型t台 　
　2010年。加州天后katy perry，著名歌手akon登台表演。pink系列第一次成为vs的闭场秀 　　（以往，大多数维密展出的服饰均为非卖品，但2005年，时装展展出的服饰在目录中开始提供销售。） 　　
2011年。说唱天王Jay-Z，Kanye West，饶舌歌手Nicki Minaj，当红摇滚乐队Maroon5登台表演 　　
2012年。流行小天后蕾哈娜（Rihanna）、人气天王贾斯汀·比伯（Justin Bieber）、“火星哥”布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）三位重量级歌手为维密大秀助阵。
2013年，12月内衣秀视频，期待ING

女孩并非生下来就是女性，更大程度上受到文化和消费导向的塑造。韩国摄影家JeongMee Yoon注意到女孩的玩具和衣服总是粉色，男孩的则总是蓝色，她把这种差异用极端的方式在作品中表现了出来。

摄影家个人主页：http://www.jeongmeeyoon.com/

JeongMee Yoon:
“粉色与蓝色计划（The Pink and Blue Projects）是我最*工作的一个主题。我想通过这个计划探讨文化偏好的趋势和不同文化、族群中孩子们的品味差别，以及性别的社会化与同一性。也牵涉到一些其他的问题，比如性别同消费、城市化、消费主义全球化、新资本主义之间的关系。

“粉色与蓝色计划的想法来自于我五岁的女儿，她爱粉色爱到恨不得只穿粉色衣服、玩的东西也全是粉色的。我发现女儿的例子并不鲜见。在美国、韩国和其他地区，绝大多数小女孩都喜欢粉色的服饰和玩具。这种现象无关文化背景而在不同的族群中广为蔓延。这恐怕是那些一心瞄准小女孩和她们父母的钱包，无处不在的商业广告造成的影响吧，风靡全球的芭比和Hello Kitty商品已经形成了时尚潮流。女孩子有意无意地被培养为穿着粉色以凸显女性化特征的生物。

“粉色其实曾是和男子气概联系在一起的，它被认为是冲淡的红色，是同力量关联的颜色。1914年，美国报纸The SundaySentinel还曾建议母亲们“给男孩用粉色，给女孩用蓝色，以遵从*俗”。直到二战以后，美国和其他地区才开始转而给女孩用粉色，给男孩用蓝色。进入讲究政治正确性的20世纪现代社会后男女*等的观念出现了，结果是反过来了，把颜色同性别联系起来而且和它们发生表面联系。今天，随着广告对消费偏好的影响，这些颜色的*俗已经成了世界范围内的准则。

“在我为小女孩和她们的东西拍摄的照片中，甜腻腻的、糖果般的粉色物体充斥着画面，揭示出无处不在的文化控制之下那种具象化的“女性化”和想被人看到的渴望。为了拍出这样的画面，我搜罗出孩子们拥有的那些棉花糖色的东西并堆放在房间里。当我开始创作粉色图片时，我又意识到很多男孩都有好些蓝色的东西。消费者受到指引去给男孩们买蓝色的东西，给女孩买粉色的东西。就拿我11岁的儿子来说吧，虽然他似乎并没有明显地喜欢蓝色多过其他颜色，但买衣服时他也只能从一大堆蓝色调的衣服里挑来挑去。卖给孩子们的衣服和玩具已经按照男蓝女粉的标准分好了，他们的服饰玩具都跟着这种风气走。

“男孩物品和女孩物品的不同，也影响并区分了他们彼此的思考和行为方式。许多女孩玩具和书籍都是粉色、紫色、红色的，并和化妆、穿衣、烹饪、家务联系在一起。而大部分男孩玩具和书籍则是其他的形状，是蓝色的，同机器人、工业、科学、恐龙之类联系在一起。这种现象正如芭比热一样风行。制造商生产出具有小女孩性格特点的拟人化小马，它们有发卡、梳子、首饰，女孩可以装扮小马、给它们化妆。这一类迥异的两性准则深刻影响到孩子们的性别认同感以及社交学*。

“当女孩长大后，她们喜欢粉色的口味会改变。直到上二年级，她们还会对粉色非常着迷，但到了三四年级，就不再迷恋粉色了。通常她们会转而喜欢紫色。再往后，又会喜欢另一种颜色。不管怎样，那最初的颜色密码会一直伴随着她们。”

跟昨天的Alberta Ferretti一样，Domenico Dolce 和Stefano Gabbana也从花园中寻求灵感。T台背景的棚架上装饰着玫瑰花，牡丹花，绣球花，蕨类植物和常春藤——他们的花匠一定心花怒放。但是如果这两位设计师的想法是打造一个失乐园，即使夏娃开始变得有一点欢闹，还是会有条不紊。D&G的瞄准的是他们最年轻的客户群，玫瑰花图案的肩带背心解开纽扣露出一点点内衣，看起来不搭调的泡泡短裤和方格头巾组合在一起看起来很可爱，但是并不天真。很明显白雪公主是两位设计师的缪斯，顺便说一下，她吃下了一个有毒的苹果。她和她的七个小矮人出现在T恤上和背心上。无袖连衫裙和背心连裤装*分秋色，其中有有一套刚好装饰着一个围裙。
D&G的青少年粉丝可能在她们穿上设计师红白相间的格纹野餐桌布之前，就已经被她们邪恶的继母赶出了森林，因为这些衣服赤裸裸的阐释了这一主题。但是也有一些衣服会在春季的购物之旅中吸引母亲们的眼球，特别是高帮的楔形*底鞋和飘逸的波西米亚长裙，上面点缀着盛开的鲜花和腰间搭配一个酒椰纤维腰带。这些衣服是这一季发布会到目前为止最漂亮，最清新的。

“A Gir and her Room”是黎巴嫩女摄影师Rania Matar为期两年的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师走访美国与中东的不同地区，拍摄来自不同背景和家庭环境的女孩们的房间，呈现她们的生活，青春期的自我意识，以及不同文化的融合与冲突。
Rania Matar在黎巴嫩出生和长大，1984年移居美国，生活在波士顿，早年毕业于贝鲁特大学建筑系，后来在新英格兰摄影学校进修摄影，暑期为黎巴嫩难民营的孩子教摄影课，长期关注中东及女性话题，目前是一名自由摄影师。
身为一个十几岁少女的母亲，女儿青春期的种种变化给了Rania Matar创作灵感：“我亲眼目睹着我的女儿一步步从小女孩向**过渡，我惊喜于她正在发生惊人的转变：独立人格、不安全感和自我意识正在取代她曾经生活的无忧无虑的世界。”通过观察女儿和她的朋友，Rania Matar发现这些女孩非常在意对方的存在，她们在充满自信的空气中，通常又是脆弱而困惑的，当她们的身体快速成长为女人的时候，其他很多方面还是小女孩。
开始拍照的时候，Rania Matar让女孩们自己来选择地点，结果女孩们都把她迎进了自己的卧室——一个自己的私密领地，一个自我掌控的个性化的空间。Rania Matar惊讶的发现，在这些女孩的房间里，都存在着二元化的特性，每个女孩的房间都存在于两个世界的边缘之上。摇滚明星、政治领袖或者顶尖模特的海报，常常被呈现在那些床上还堆放着动物标本的房间里。但镜子却永远是女孩们卧室的一个重要部分，它反射着女孩们对于外部世界的图像。
在这些青春期女孩的隐私世界里，Rania Matar用镜头展示出她们的私人生活和真实自我。