古建筑雕塑

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
　　穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
　　看过穆夏的作品，你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

巴洛克（Baroque)

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

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洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 　　洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 　　巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

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哥特

哥特（也称歌特）(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

下水道的井盖本没有什么稀奇之处，但在日本，它却成为鲜明的城市名片。人们不仅将井盖设计得五花八门，还赋予了它向导功能和各种纪念意义。


　　别出心裁的井盖由来


　　据说自1958年日本将东京都的下水道井盖作为范例之后，很长时间以来，各地的井盖都是千篇一律的刻板造型。直到1977年，冲绳首先采用了鱼形花纹的井盖，将建设美好生活环境的愿望隐含其中。这种作法很快风靡全日本，各地均推出了自己的“个性”井盖。而第一个制造鱼形花纹井盖的模具工人神山宽盛，则获得了日本**颁发的“现代名工”奖。


虽然是小小的方寸之地，可是日本各地**都绞尽脑汁为井盖大做文章。很多地方选择了本地著名的建筑或街道做图案。作为历史名城的大阪是欣赏樱花的好去处。大阪市的井盖上描绘的就是樱花怒放的盛况。长野县有一条富有北国风情的街道，被评为古建筑保护群，他们的井盖上就是小桥流水、古楼林立，连街道的名字“海野宿”都一丝不苟地刻了上去。有的地方将土特产或是手工艺品作为井盖的设计图案。比如北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上就是三只跳舞的墨鱼娃娃。饭田市盛产苹果，井盖上3个红艳艳的大苹果，中间盖上饭田市的市徽，让人一目了然



难度最大的要数雕刻传统仪式或庙会的井盖了。古河市的井盖图案是每年夏天举行的焰火大会，直径60厘米的圆盖上既有海滩、游船，又有各色焰火，刻划入微，复杂度可想而知。而温泉景区的井盖表现的则是“求雨竹子舞”，两个姑娘的表情栩栩如生，让人不得不佩服制造者的手艺。最有趣的是将漫画人物做为城市代言人的井盖。创作名侦探柯南的漫画作家出生于大荣町，是当地人的骄傲。据说井盖上的柯南就是作家亲自设计的。
　　在日本的车站广场、商店街、观光场所等人群集中的地方，大多铺上了鲜艳夺目的彩色井盖，甚至有的井盖还装上了彩色暗灯。此外，在东京都的一些井盖中间刻有四四方方的菱形，菱形的4个角分别写有地名，为路人指示前进的方向。也许是东京容易让人迷失吧，连井盖也充当了向导。


难得一见的是临时发行的纪念井盖。比如，1990年的“万国花卉博览会”在大阪举行，当年的井盖设计就是几个花仙子飞舞的样子，十分可爱。2000年时逢日本和荷兰往来400周年，长崎市以荷兰人初次上岸时的情景为图案，在当地设置了特色井盖，上面还醒目地标有纪念文字。

很多年前，一个小姑娘说：我想拥有一座城堡。 小伙子说：我买不起城堡，但是我会给你造一座。于是他在他们的后院开始了这个庞大的工程。37年后。 终于，他终于为她造出来了。只要坚持。梦想就一定能实现。




法国圣米歇尔山城堡

　　圣米歇尔山被成为“世界第8大奇迹”，也是天主教除了耶路撒冷和梵蒂冈之外的第三大圣地。圣米歇尔山的山顶圣殿*静、安详、朴实、浑厚。岛顶的本笃会隐修院于公元969年修建而成，以梅韦勒修道院为中心的6座建筑物于1211-1228期间修建而成。圣米歇尔山城堡具有中古加洛林王朝古堡和古罗马式教堂的建筑风格。




瑞士西庸城堡(法语：Château de Chillon)

　　西庸城堡位于瑞士边境城市蒙特勒附*的日内瓦湖畔，西庸城堡的起源已经不得而知，目前发现的有关西庸城堡的最早文字记录是1150年。“西庸(chillon)”在法语中的意思是“石头”，或许它就得名于它所在的那块凸出湖岸的巨岩。古老的大路和静谧的莱芒湖映衬着古堡，城堡保持着中世坚固的美丽。



卢瓦尔河香波城堡(法语：Château de Chambord)

　　卢瓦尔河香波城堡的兴建，要归功于弗朗索瓦一世——文艺复兴时期至高无上的显赫君主。这也是他在1519年下令兴建的狩猎行宫。他从意大利请来了达-芬奇等人，将把意大利文艺复兴时期的辉煌艺术和建筑风格移植到法国。卢瓦尔河香波堡是卢瓦尔河谷所有城堡中最宏伟也是最大的一个，被法国人视为国宝，1981年被列入世界文化遗产名录。



德国新天鹅城堡(New Swan Stone Castle)

　　新天鹅城堡是德国的象征，也被称为是“最接*童话的地方”。德国新天鹅城堡兴建于1869年，里面有大量的天鹅雕塑。这座城堡的命名来自于天鹅骑士的传说。巴伐利亚国王路德维希二世因为被为瓦格纳的剧本打动，所以决定修建一座白色的童话城堡将瓦格纳的剧本搬回现实，让勇敢骑士和美丽公主的动人故事能在这座城堡上演。

现代住宅设计 – The Prahran White House，维多利亚州，澳大利亚
设计：Nervegna Reed Architecture + ph Architects

项目概述：客户是一位画廊经营者，要求在一个狭窄的区域建立一栋现代住宅建筑，房子需要有两个卧室，便于来访的艺术家留宿，并且包括一个私人地下画廊。

建筑共有三层（地上两层，地下一层），在地面部分，生活空间被围绕在庭院当中，这一层的布局像是一个巨大的弹珠台，一条曲折的路径连接院子的两端，房子的前部有一间专为来访艺术家准备的盥洗室。地下一层是一间私人画廊，一个位于前部庭院的天窗使得自然光能直接射入下方凹陷在墙体内部的结构中，这里正好可以用来放置雕塑。
建筑的正面仿佛是一个罗夏测验图案，无论是像一个抽象的“？”，数字“2”或其他什么，人们可以用自己喜欢的方式来解读它。房子从某种意义上成了一个跨越具象主义的意象和“纯”抽象形式的实验。不管多抽象，观众可以建立或者理解出新的，多变的意义和图像。


面积：364m2
Architect: Nervegna Reed Architecture + ph Architects
Design Architect: Toby Reed
Project Team: Toby Reed, Anna Nervegna and Peter Hogg
Photography: John Gollings

18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热,随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩,于1793年路易十六被送上绞刑架为止。这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的,随着法国传教士在华的活动,中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国,中国的特产如丝稠、 瓷器、漆器等被大量引进法国。一场中国文化热在法国逐渐升温,诞生于此时的“洛可可风格”正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。
“洛可可”(Rococo)原指用石块和贝壳装饰庭园,后引申为洛可可式布置或装饰,常见于室内设计、绘画、建筑和雕塑。“洛可可风格”同中国艺术崇尚的超脱、纯朴、想象以及含蓄典雅、质朴等东方古典审美取向有异曲同工之妙,它从中国吸收的更多的来自于精神上的飘逸轻柔和自然天成的态度。
路易十五统治时代是洛可可风格的鼎盛期,所以洛可可风格又被称为“路易十五式”。路易十五(1710—1774)五岁继承王位,在位*六十年。他对艺术的审美喜好和艺术追求深深地影响着那一时期的家居风格。
灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往,许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极,例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化,他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人, 认为中国哲学没有任何神奇的意味。