干果粘贴画

阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

Dr Lakra 是一名纹身艺术家，他在靠*墨西哥城的地方生活和工作。然而，在此处的一些活动中，他却把他的纹身术转化成了20 世纪50年代墨西哥杂志理想化了的人物。剪贴明星、摔跤选手以及美女们都被刺上纹身，并通过球棒、三脚架以及刁妇紧绷的脸用墨水进行巩固。就像相关的雕刻一样，另一个时代的清白已被政治化了，而意向也被灌输了恶魔的意味。不管是美化还是社会认同，这些作品对于奇异风格的追逐者们来说都是莫大的快乐。浅薄然而娴熟的**作品，远古的宗教礼节以及会引起幻觉的景象，都在意识形态的抽象拼贴画中融为一体。

2004年的夏天，Riitta Ikonen（芬兰艺术家）参与了布兰顿大学的一个名为“Location Vocation Vacation”的项目，她将每周的心得体验做成一份A6大小的明信片，从世界各处，日本、西班牙、俄罗斯、芬兰、英国⋯⋯寄给次年的插画导师Margaret Huber。这些明信片好似简装快递，内容五花八门：干果、地图、证件照、苔藓、头发、白色粉末、鱼骨头、纽扣⋯⋯150多份明信片源源不断的送达Margaret Huber的手中，只有5份未达目的地。 如今，这个项目还在继续着。Margaret Huber仍然不间断的收到这样有趣的明信片，收集一个人的生活，想必是一件美好的事情。