白居易的古诗歌曲

古诗采莲曲白居易（采莲曲白居易古诗鉴赏）

每日一首诗词，和孩子品读经典！

父母每天欣赏一首古诗词，在浊世里洗涤心灵，修身养性。在观察生活，感受自然和生活的万千变化时拥有一双“诗性的眼睛”。

孩子每天学*一首古诗词，领略中国古诗的精妙，继承中国的优良文化和传统。开阔与提高孩子的眼界。

采莲曲

唐 · 白居易

菱叶萦波荷飐风，

荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，

碧玉搔头落水中。

《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。虽为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

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古人评价白居易诗歌

　　唐代大诗人白居易,曾把自己一生中做各种官(小到户曹,大到太子少傅)时不同级别的工资都写进诗里拿出来晒,在我国历史上堪称是独一无二的奇特现象。如下是一些古人评价白居易诗歌内容，为大家提供阅读。

　　古人评价白居易诗歌

　　旧唐书

　　臣观元之制策，白之奏议，极文章之壶奥，尽治乱之根荄。非徒谣颂之片言，盘盂之小说。就文观行，居易为优。放心于自得之场，置器于必安之地。优游卒岁，不亦贤乎！

　　赞曰：文章新体，建安、永明。沈、谢既往，元、白挺生。但留金石，长有茎英。不*孙吴，焉知用兵？

　　唐代

　　从宣宗皇帝的这首诗中可以看出,白居易在唐时即被称作“诗仙”.而李白被称作诗仙始于清代,因此,李白的“诗仙”荣誉应该还给白居易!

　　白居易,字乐天,号香山居士,一生著诗词文章七十五卷,计三千八百四十余篇,数量位居唐代诗人之首位.白居易是“新乐府”运动的领袖,他的诗歌能充分反映民间疾苦,妇孺能诵,被誉为“人民诗人”.古人有“诗到香山老,方无斧凿痕”、“歌咏佳句尽为白公所占”等赞语.伟人*曾当众默写白居易的《长恨歌》、《琵琶行》两篇名著,传为佳话,*元帅也对白居易的诗给予高度评价：“吾读乐天诗,晓畅有深意.一生事白描,古今谁能继?”

　　白居易不仅对中国文学有突出贡献,在世界文坛上也享有很高的声誉.在欧洲,白居易与大艺术家贝多芬齐名；在韩国,古代鸡林宰相以百金换一首白居易的诗,而且能辨明真伪；在日本,醍醐言：“毕生所爱,《白氏文集》七十五卷是也!”嵯峨把《白氏文集》置于宫殿之上,做为范本来考试其臣民；据《中国广播报》报道,宇宙行星以中国历史文化名人命名者有23位,白居易为其中之一,名列第四.因此,人们称白居易为世界级文化名人!

　　白居易不仅诗文盖世,同时也是一位政治家,官至二品,以刑部尚书致仕,御封“太子少傅”,谥号“文”,人称“白文公”.他曾做过忠州、杭州、苏州的太守,也做过河南府最高行政长官——“河南尹”,留下不少政迹,尤其他晚年达则兼济,在洛阳龙门修缮香山寺、开凿八节滩之善举,广为后世所称颂!

　　五代及宋

　　新、旧唐书对于白居易的评价亦有不同。旧唐书对于白居易的文学成就给予高度的肯定：“昔建安才子，始定霸于曹、刘；永明辞宗，先让功于沈、谢。元和主盟，微之、乐天而已。臣观元之制策，白之奏议，极文章之壶奥，尽治乱之根荄。非徒谣颂之片言，盘盂之小说。就文观行，居易为优，放心于自得之场，置器于必安之地，优游卒岁，不亦贤乎。”新唐书描述白居易“于文章精切，然最工诗。”又说：“居易在元和、长庆时，与元稹俱有名，最长于诗，它文未能称是也。”然而新唐书对白居易的人品则给予极高的肯定：“观居易始以直道奋，在天子前争安危，冀以立功，虽中被斥，晚益不衰。当宗闵时，权势震赫，终不附离为进取计，完节自高。而稹中道徼险得宰相，名望漼然。鸣呼，居易其贤哉！”这种评价的变迁可能与宋代古文运动的兴起有密切的关系。

　　苏轼对白居易的评价也有不一致处。苏轼曾提出“元轻白俗”的说法，对元白的诗风颇有微词。然而后来却常以白居易自比，例如“定似香山老居士，世缘终浅道根深。”又如“予去杭十六年，而复来留二年而去。*生自觉出处老少粗似乐天，虽才名相远，而安分寡求亦庶几焉。”苏轼对白居易的诗作，也有“白公晚年诗极高妙。”的评语。

　　辽金元三代

　　元好问：“并州未是风流域，五百年中一乐天。”在《论诗三十首》“一语天然万古新”句下，元好问自注：“陶渊明，晋之白乐天。”

　　明清

　　袁宗道以“白苏斋”为斋名，并有《咏怀效白》的诗作

　　清代主张性灵说的袁枚亦给予白居易极高的评价。

　　清乾隆皇帝敕编的《唐宋诗醇》对白居易的诗文与为人均给予极高的评价，认为白居易“实具经世之才”，并认为官员应以白居易的诗“救烦无若静，补拙莫如勤”作为座右铭。

[古人评价白居易诗歌]

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白居易的诗歌内容

　　白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切*易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道。下面小编为你整理了白居易的诗歌内容，希望能帮到你！

　　白居易的诗歌内容(一)

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　白居易的诗歌内容(二)

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无?

　　白居易的诗歌内容(三)

　　泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

　　红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。

　　白居易的诗歌内容(四)

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

　　白居易的诗歌内容(五)

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥?

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。

　　白居易的诗歌内容(六)

　　浔言江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

　　主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

　　醉不成欢惨将别，别時茫茫江浸月。

　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　　寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

　　移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。

　　千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　間关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

　　水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

　　别有幽愁暗恨生，此時无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　沈吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

　　自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

　　十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

　　曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

　　五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

　　钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

　　今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

　　弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

　　门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

　　商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

　　去来江口守空船，绕船月明江水寒。

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白居易关于灯的诗歌

　　白居易关于灯的诗歌有哪些呢？各位同学们，小编已经为大家整理好了，请看下面吧！

　　夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠 —— 唐 · 白居易《长恨歌》

　　移船相*邀相见，添酒回灯重开宴 —— 唐 · 白居易《琵琶行 / 琵琶引》

　　况此残灯夜，独宿在空堂 —— 唐 · 白居易《夜雨》

　　灯火万家城四畔，星河一道水中央 —— 唐 · 白居易《江楼夕望招客》

　　火销灯尽天明后，便是*头六十人 —— 唐 · 白居易《除夜》

　　早蛩啼复歇，残灯灭又明 —— 唐 · 白居易《夜雨》

　　万里经年别，孤灯此夜情 —— 唐 · 白居易《除夜寄弟妹》

　　卧迟灯灭后，睡美雨声中 —— 唐 · 白居易《秋雨夜眠》

　　冷落灯火暗，离披帘幕破 —— 唐 · 白居易《冬夜》

　　眼痛灭灯犹闇坐，逆风吹浪打船声 —— 唐 · 白居易《舟中读元九诗》

　　把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明 —— 唐 · 白居易《舟中读元九诗》

　　风香露重梨花湿，草舍无灯愁未入 —— 唐 · 白居易《寒食月夜》

　　无月无灯寒食夜，夜深犹立暗花前 —— 唐 · 白居易《寒食夜》

　　春芽细炷千灯焰，夏蕊浓焚百和香 —— 唐 · 白居易《石榴树（一作石楠树）》

　　灯火穿村市，笙歌上驿楼 —— 唐 · 白居易《望亭驿酬别周判官》

　　盘下中分两州界，灯前合作一家春 —— 唐 · 白居易《夜闻贾常州、崔湖州茶山境会想羡欢宴因寄此诗》

　　弦清拨剌语铮铮，背却残灯就月明 —— 唐 · 白居易《琵琶》

　　经窗灯焰短，僧炉火气深 —— 唐 · 白居易《宿东林寺》

　　他时诸处重相见，莫忘今宵灯下情 —— 唐 · 白居易《冬夜示敏巢（时在东都宅）》

　　行多朝散药，睡少夜停灯 —— 唐 · 白居易《衰病》

　　碧毡帐上正飘雪，红火炉前初炷灯 —— 唐 · 白居易《夜招晦叔》

　　花下放狂冲黑饮，灯前起坐彻明棋 —— 唐 · 白居易《独树浦雨夜寄李六郎中》

　　星河耿耿漏绵绵，月暗灯微欲曙天 —— 唐 · 白居易《睡觉》

　　曙灯残未灭，风帘闲自翻 —— 唐 · 白居易《禁中晓卧，因怀王起居》

　　行子孤灯店，居人明月轩 —— 唐 · 白居易《别舍弟后月夜》

　　高置寒灯如客店，深藏夜火似僧炉 —— 唐 · 白居易《闲夜咏怀，因招周协律，刘、薛二秀才》

　　移尊树间饮，灯照花纷纷 —— 唐 · 白居易《赠别崔五》

　　水窗*冷未能卧，挑尽残灯秋夜长 —— 唐 · 白居易《秋房夜》

　　炉向初冬火，笼停半夜灯 —— 唐 · 白居易《与僧智如夜话》

　　小书楼下千竿竹，深火炉前一盏灯 —— 唐 · 白居易《竹楼宿》

　　月下低眉立，灯前抱膝吟 —— 唐 · 白居易《把酒思闲事二首》

　　理曲管弦闻后院，熨衣灯火映深房 —— 唐 · 白居易《春早秋初，因时即事，兼寄浙东李侍郎》

　　眼昏灯最觉，腰瘦带先知 —— 唐 · 白居易《答梦得秋日书怀见寄》

　　曙早灯犹在，凉初簟未收 —— 唐 · 白居易《新秋夜雨》

　　道场夜半香花冷，犹在灯前礼佛名 —— 唐 · 白居易《吹笙内人出家》

　　透影灯耿耿，笼光月沈沈 —— 唐 · 白居易《和元九悼往（感旧蚊帱作）》

　　火将灯共尽，风与雪相和 —— 唐 · 白居易《小庭寒夜寄梦得》

　　绛焰灯千炷，红裙妓一行 —— 唐 · 白居易《山石榴花十二韵》

　　独对孤灯坐，阳城山馆中 —— 唐 · 白居易《初与元九别后忽梦见之及寤而书适至兼寄桐花诗…此寄》

　　为惜影相伴，通宵不灭灯 —— 唐 · 白居易《寒闺夜》

　　扬子津头月下，临都驿里灯前 —— 唐 · 白居易《临都驿答梦得六言二首》

　　障要智灯烧，魔须慧刀戮 —— 唐 · 白居易《和梦游春诗一百韵》

　　厨灯斜影出，檐雨馀声滴 —— 唐 · 白居易《麹生访宿》

　　照书灯未灭，暖酒火重生 —— 唐 · 白居易《和梦得冬日晨兴》

　　灯尽梦初罢，月斜天未明 —— 唐 · 白居易《凉夜有怀》

　　露竹偷灯影，烟松护月明 —— 唐 · 白居易《酬梦得秋夕不寐见寄（次用本韵）》

　　自问寒灯夜半起，何如暖*高眠 —— 唐 · 白居易《早朝思退居》

　　满窗明月满帘霜，被冷灯残拂卧床 —— 唐 · 白居易《燕子楼三首》

　　绿窗笼水影，红壁背灯光 —— 唐 · 白居易《江南喜逢萧九彻因话长安旧游戏赠五十韵（见才调集）》

　　醉收杯杓停灯语，寒展衾裯对枕眠 —— 唐 · 白居易《酬别微之（临都驿醉后作）》

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白居易诗歌的选材

　　白居易生活在大唐王朝运转失灵、藩镇悖逆、戎寇交讧的历史时期，宦官专权、牛李党争使得官员朝升暮黜如同儿戏。以下是小编整理的白居易诗歌的选材，欢迎阅读。

　　一、白居易诗歌介绍

　　（一）白居易背景介绍

　　白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，其诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗王”之称。仕途上，其官至翰林学士。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《琵琶行》等，其许多诗词歌赋被列入《唐诗三百首》，以供*学*和背诵。

　　（二）白居易诗歌分类

　　诗人白居易的诗歌大致可以分为四类：讽喻诗、闲适诗、感受诗和杂律诗。白居易在《与元九书》中写道：“自拾遗来，凡所遇所感，关于美刺兴比者，又自武德迄元和，因事立题，题为《新乐府》者，共一百五十首，谓之讽谕诗；又或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者一百首，谓之闲适诗；又有事务牵於外，情性动於内，随感遇而形於叹咏者一百首，谓之感伤诗；又有五言、七言长句、短句，自一百韵至两韵者四百馀首，谓之杂律诗。”由于杂律诗中的艺术特色难以用言语来表述，讽喻诗过多涉及政治观点，所以本文将原有分类稍加修改，从养生诗、闲适诗、亲情诗三方面来讲述白居易诗歌的艺术特色。

　　二、白居易养生诗艺术特色

　　（一）白居易养生诗的体裁特色

　　而白居易养生诗体裁包括五言古体、五言律诗、七言古体、七言律诗。其中占比较高的是五言古体。白居易的《仲夏斋戒月》描述的是其通过吃素进行养生的一种生活状态，体裁为五言古体。白居易写诗讲究随性自然，不拘泥于刻板的格律，喜欢创新体裁，这也反映了白居易爱好自由，不受约束，闲适养生的生活状态。

　　（二）白居易养生诗的题材特色

　　题材就是指诗歌作品在创作时所选取的材料。白居易养生诗的题材大多都是*常会经常看到和接触到的东西，而不是一些遥不可及的东西，他更注重自身修养。

　　1、选材的日常化、生活化

　　白居易的养生诗所描述的都是一些生活琐事，讲述自己在生活中遇到的事情，描述自己对一些事情的喜怒哀乐的心情，所以其选材更贴*于日常生活。例如，他在描写自然景色时，大多选取田园间常见的小花小草、小鱼溪水，甚至是一些农作物或者家禽；在描写事物时，选取的都是日常吃穿用住的东西，包括书、蔬菜、围栏等。白居易养生诗的选材虽日常化、生活化，但其并不注重突出民生疾苦，是纯粹的对生活随时进行描述，安于养生。

　　因为白居易选材的日常化，使我们后辈在阅读他的诗歌时，可以很容易地从中发现他的日常生活方式，就连他经常吃什么、做什么、对什么有偏爱。例如，从《斋月静居》中可以了解他喜爱吃斋，以及他吃斋时的一些感受；从《从老子》中可以发现他喜爱读圣贤书，对这些书的观后感也一目了然，甚至可以隐约看到他自己的有关主张。有时候连自己今天晒太阳有感而发也可以作诗一首，半夜惊醒、早起梳头等生活细节也能变成一首首诗歌。

　　有些读者会觉得白居易的诗歌选材过于简单，没有内涵，没有雄心抱负，更没有对世风世俗的描述及感慨。其实，这正是白居易的特点所在，虽然他不能从选材方面打动读者，却能以最真实的生活状态吸引读者，让读者有身临其境的感觉。

　　2、表现生活的诗意化

　　白居易注重生活细节，诗词歌赋以描述生活为主，所以他有一双善于观察和发现美的眼睛，他看待事物常常保持乐观向上的心态，养生生活诗意化。如《新沐浴》中描写到“先进酒一杯，次举粥一坂。半甜半饱时，四体春悠悠”，这是沐浴前吃饱喝足的写照，短短两句，尽显诗情画意，可见白居易的养生生活充实有诗意，他是一位名副其实的养生大家。

　　（三）白居易养生诗的语言特色

　　1、喜用口语

　　白居易的养生诗大多浅显易懂，喜欢用一些口语化的词，使诗词明白晓畅。在白居易的养生诗中处处可见像“渐觉”“不如”“不必”“可以”“只有”等口语化的词，例如在《因沐感发，寄朗上人二首》中“应是烦恼多，心焦血不足”“只有解脱门，能度衰苦厄”，就用到了“应是”和“只有”两个口语化的词。因为白居易作词大多都是即兴有感而发，所以诗句更像是一种口语描述，意思通俗易懂。

　　像这种通俗化的诗句往往不被一些诗词大家所采用，更多的是流传于一些下层百姓口中。白居易的口语化式诗词歌赋更能贴*人们的生活，更能发挥其娱乐大众更娱乐自己的作用。白居易的这种独辟蹊径的创作手法，体现出了他为人率真、不争不抢，以养生为最高境界的生活状态。

　　2、语*思深

　　白居易的养生诗没有华丽的辞藻，没有夸张的修饰，有的只是*淡的描述，却包含着无限的韵味。养生注重自我修养，不被世俗所染，白居易通过描述清风明月，彰显自己豁达*静高雅的情怀，用诗词来描述自己的人生，真正做到诗意人生。与华丽的诗词歌赋相比，白居易的养生诗更具吸引力。

　　（四）白居易养生诗的意象特征

　　1、酒是伴侣

　　从古至今，吟诗作画始终与酒相伴，白居易在作诗时也常常小酌。都说酒能消愁，白居易在养生诗中常提到自己感慨世态时举酒邀月，也常把自己对好友的牵挂寄托于酒中。所以酒是白居易不离不弃的伴侣。

　　2、琴是知音

　　朋友易找，知音难遇。白居易一生知音甚少，且相聚时间非常短暂，所以他寄情于琴中。他曾在《北窗三友》提到，琴是他的“三友”之一，在心情不适时，可以弹琴以净化心灵，抒发悲愤甚至不满之意。晚年时，白居易身体不佳，行动不便，那时琴更是他所离不开的知音。

　　3、“松、竹、莲”是人格的写照

　　古代，植物的一些特殊品质常被诗人用来表述自己的品质。白居易一生热爱种植，其生活的四周种满了各式各样的植物，但在其诗作中描述得最多的就是“松、竹、莲”。松、竹位列岁寒三友之列，有着顽强的生命力和坚韧的毅力，而莲出淤泥而不染，自珍自爱，正直坚贞。这些其实都是白居易自身人格的真实写照，他将自己的人格意于“松、竹、莲”之中，既含蓄又明显。

　　三、白居易闲适诗艺术特色

　　而白居易的闲适诗与养生诗在很大程度上具有相同点，所以本文关于白居易闲适诗艺术特色的描述着重于与养生诗的不同点，主要是遣词用句及修辞手法。

　　（一）白居易闲适诗的遣词用句

　　1、叠字的使用

　　所谓叠词，顾名思义就是重复、重叠的词，例如“声声、皎皎”等。叠词是一种很常见的修辞手法，它的特点就是利用汉语音节，使诗词在结构上显得更加工整，在节奏上显得更加有韵律美。使用叠词描述声音时，会使声音更具真实性；使用叠词描述景物颜色时，会使景物带给人们更多视觉上的美感。白居易的闲适诗中通过使用叠词，使其看似*淡的生活更显趣味，也更具有吸引力。

　　2、喜用数量词

　　数量词的运用，会使得整首诗更具带入感，“两只”“一双”等数量词的简单使用，会使得诗词所描述的画面更具真实性。读者在品读诗句时，可以在脑海中将诗句化作一幅图，形象又生动，既便于理解又便于记忆。白居易闲适诗中常常使用数量词，这不仅与其描述的内容有关，更与其自身生活特点及人格特点有关。

　　（二）白居易闲适诗的修辞艺术

　　首先是浅显的比喻。白居易闲适诗的创作仍以日常生活为题材，讲究写实，虽然他不会过多地运用夸张的比喻，但他还是会运用一些浅显的比喻来给自己的诗词润色，使其更具吸引力和关注度。白居易主张*淡闲适度日，又不失对人生的思考，为了使其写作风格与其个人人格相符，他摒除了使用华丽及夸张的修饰，而是转用易于被大家所理解而又不失诗人风范的浅显的比喻。这种比喻方式在白居易的诗中经常可见。

　　其次是*易的典故。古代的用典就是运用各种典故来讲述自己的观点，也可为自己的诗词润色。如果只是粗略地品读白居易的闲适诗，很难发现有用典，但如果细细品味，其用典之处还是相当多的。这说明白居易有着丰富的典籍知识，能熟练透析地了解典故的内容，从而将其中更为*民化的小点运用到自己的诗词中，使得自己的诗词既能达到*易*人之效，又能运用典故阐明自己的观点。

　　四、白居易亲情诗艺术特色

　　白居易的亲情诗主要是讲述他对亲人的关爱及思念，虽然其艺术特色也有与上述两种诗相类似的地方，但它也有其特殊之处，主要就是其在亲情诗的创作中，在抒情时不忘讲明道理，喜欢运用主客颠倒的“对写法”。

　　（一）抒情中偏爱说理

　　我们所说的白居易的亲情诗从表面看是抒发对亲人的思念及关爱，但细致品读不难发现，其大多数诗词在后半段更加注重的是说理。也就是一首亲情诗的前半段描述思念，后半段以对亲人的思念有感而发，引出相关哲学、心理学甚至佛学的道理，使得思亲有情有理。白居易这种亲情诗的撰写方式更容易引起读者共鸣，也不会被*定位为“无病*”，也能以其独特的方式与其他诗词区分开来。

　　（二）“对写法”的运用

　　对写法，就是“主客颠倒”，将原本的抒情主体和抒情对象相调换。这是古代描述思亲诗句中常用的写作手法。白居易的亲情诗中，绝大部分描述的都是他的友人或者亲人在某地思念他，很少描写他对亲人和友人的思念，这就是典型的对写法。这种手法的运用可以更加强调诗人对友人与亲人的思念，有一层递进的关系，就是你在想念我的同时，其实我也非常地想念你。这种反弹琵琶式的抒情既达到了抒发思念之情的效果，又不会显得自己柔弱不堪，不会现出自己的寂寞与孤独。

[白居易诗歌的选材]

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白居易最出名的诗歌大全

白居易最出名的诗歌大全

　　白居易是唐代伟大的现实主义白居易，唐代三大白居易之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。接下来小编搜集了白居易最出名的诗歌，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　一、赋得古原草送别

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　赏析

　　这是一首应考*作，相传白居易十六岁时作。按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物诗相类似。《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。

　　诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。

　　全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水**融，意境浑成，在“赋得体”中堪称绝唱。

　　据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。顾况看了名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易。”但当翻开诗卷，读到这首诗中“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：“有才如此，居亦何难！”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。

　　二、钱塘湖春行

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　赏析

　　白居易在杭州时，有关湖光山色的题咏很多。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。

　　诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，显示出一种动感，说明白居易是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐*，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和白居易左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出白居易细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是白居易观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有白居易主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把白居易边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代白居易谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写白居易最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，*坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。白居易置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，白居易也余兴未阑。

　　*历史上，在天堂杭州当剌史或知州的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。他们不但在杭州任上留下了叫后人敬仰的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将白居易本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出。 “孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。据《唐语林》卷六载，贾公亭建于贞元年间，未五六十年后废。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见冬水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初*”所表达的是白居易对冬日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持*了，这种水面与视线持*的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下*静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当白居易默默地观赏西湖那静如处子的.神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。 “几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。黄莺是公认的春天歌唱家，听着它们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，它们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着它们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇。“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，是一件非常惬意的事情，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。白居易在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，将其写入了诗中，就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。

　　著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为人们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因。古往今来，西湖向人们展示了无比美妙的春光，有很多人见证了西子湖的春色。可是到头来，仍然只有几首作品能广为传诵。白居易就是因为有着一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是其他人，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果白居易没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。白居易是幸运的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。

　　这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，白居易饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的优美诗歌来。

　　前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”（王若虚《滹南诗话》），又说“乐天诗极深厚可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”（田雯《古欢堂集》）。这首诗语言*易浅*，清新自然，用白描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光中，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。

　　三、大林寺桃花

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　赏析

　　该诗只有短短的四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与*地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写白居易登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景 —— 一片始盛的桃花。从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，白居易在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开” ，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃 —— 由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，白居易着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给白居易带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

　　正是在这一感受的触发下，白居易想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。” 白居易想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

　　这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有白居易的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

　　人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节的出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺的桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象的角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异的影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候” 的缘故。

　　常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势的高度的上升而相应递减的。一般说， 高度每升高100米，气温就下降0。6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温的垂直差异就更为明显。加上植物对气温的适应能力不同，这样，处于不同高度地段的植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1 400米，山顶气温比山麓*川地区一般要低8～9℃；大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下*原高出1 100余米，气温较山下的九江市一带低6～7℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上的气温降低，春天当然就来得迟了。

　　对于这个道理，生活在一千多年前的白居易自然是无法理解的。这从他在《游大林寺序》中所写的一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏（四月），正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与*地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。 其实，气温垂直变化对植物的影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例 外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地的察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3 000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏的高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上的差异性是与山地气候要素一一气温和降水的垂直变异分不开的。所以山地地区的气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”的特色了。

　　四、《卖炭翁》

　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

　　满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

　　卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

　　可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

　　夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

　　牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

　　翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。

　　手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。

　　一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

　　半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。

　　赏析

　　此诗载于《全唐诗》卷四百二十七。下面是*古典文学专家、文艺理论家、陕西师范大学文学研究所所长霍松林教授对此诗的赏析要点。

　　开头四句，写卖炭翁的炭来之不易。“伐薪、烧炭”，概括了复杂的工序和漫长的劳动过程。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，活画出卖炭翁的肖像，写出劳动的艰辛，也得到了形象的表现。“南山中”点出劳动场所，这“南山”就是王维所写的“欲投人处宿，隔水问樵夫”的终南山，豺狼出没，荒无人烟。在这样的环境里披星戴月，凌霜冒雪，一斧一斧地“伐薪”，一窑一窑地“烧炭”，好容易烧出“千余斤”，每一斤都渗透着心血，也凝聚着希望。写出卖炭翁的炭是自己艰苦劳动的成果，这就把他和贩卖木炭的商人区别了开来。但是，假如这位卖炭翁还有田地，凭自种自收就不至于挨饿受冻，只利用农闲时间烧炭卖炭，用以补贴家用的话，那么他的一车炭被掠夺，就还有别的活路。然而情况并非如此。白居易的高明之处在于没有自己出面向读者介绍卖炭翁的家庭经济状况，而是设为问答：“卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。”这一问一答，不仅化板为活，使文势跌宕，摇曳生姿，而且扩展了反映民间疾苦的深度与广度，使读者清楚地看到：这位劳动者已被剥削得贫无立锥，别无衣食来源；“身上衣裳口中食”，全指望他千辛万苦烧成的千余斤木炭能卖个好价钱。这就为后面写宫使掠夺木炭的罪行做好了有力的铺垫。

　　“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”这是脍炙人口的名句。“身上衣正单”，自然希望天暖。然而这位卖炭翁是把解决衣食问题的全部希望寄托在“卖炭得钱”上的，所以他“心忧炭贱愿天寒”，在冻得发抖的时候，一心盼望天气更冷。白居易如此深刻地理解卖炭翁的艰难处境和复杂的内心活动，只用十多个字就如此真切地表现了出来，又用“可怜”两字倾注了无限同情，催人泪下。

　　这两句诗，从章法上看，是从前半篇向后半篇过渡的桥梁。“心忧炭贱愿天寒”，实际上是期待朔风凛冽，大雪纷飞。“夜来城外一尺雪”，这场大雪总算盼到了！也就不再“心忧炭贱”了！“天子脚下”的达官贵人、富商巨贾们为了取暖，不会在微不足道的炭价上斤斤计较。当卖炭翁“晓驾炭车辗冰辙”的时候，占据着他的全部心灵的，不是埋怨冰雪的道路多么难走，而是盘算着那“一车炭”能卖多少钱，换来多少衣和食。要是在小说家笔下，是可以用很多笔墨写卖炭翁一路上的心理活动的，而白居易却一句也没有写，这因为他在前面已经给读者开拓了驰骋想象的广阔天地。

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白居易的古诗

白居易的古诗（精选29首）

　　在生活、工作和学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。还苦于找不到好的古诗？以下是小编精心整理的.白居易的古诗（精选29首），希望对大家有所帮助。

　　1、《赋得古原草送别》

　　唐·白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　2、《钱塘湖春行》

　　唐·白居易

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　3、《观刈麦》

　　唐·白居易

　　田家少闲月，五月人倍忙。

　　夜来南风起，小麦覆陇黄。

　　妇姑荷箪食，童稚携壶浆。

　　相随饷田去，丁壮在南冈。

　　足蒸暑土气，背灼炎天光。

　　力尽不知热，但惜夏日长。

　　复有贫妇人，抱子在背傍。

　　右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

　　听其相顾言，闻者为悲伤。

　　田家输税尽，拾此充饥肠。

　　今我何功德，曾不事农桑。

　　吏禄三百石，岁晏有余粮。

　　念此私自愧，尽日不能忘。

　　4、《忆江南·江南忆》

　　唐·白居易

　　江南忆，最忆是杭州：山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？

　　5、《大林寺桃花》

　　唐·白居易

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　6、《暮江吟》

　　唐·白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　7、《忆江南·江南好》

　　唐·白居易

　　江南好，风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝，

　　能不忆江南。

　　8、《采莲曲》

　　唐·白居易

　　菱叶萦波荷飐风，

　　荷花深处小舟通。

　　逢郎欲语低头笑，

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白居易的《长恨歌》古诗原文

白居易的《长恨歌》古诗原文

　　在日常学*、工作和生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的白居易的《长恨歌》古诗原文，希望对大家有所帮助。

　　长恨歌

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文：

　　汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。

　　天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

　　春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

　　云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

　　承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

　　金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

　　遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

　　缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

　　九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

　　六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

　　君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

　　峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

　　行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

　　马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

　　归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。(花开日 一作：花开夜；南内 一作：南苑)

　　梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

　　迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。

　　悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

　　为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

　　上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

　　楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

　　金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

　　揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

　　风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。(阑 通：栏；飘飘 一作：飘飖)

　　含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

　　回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

　　钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。

　　临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。

　　在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

　　白居易诗鉴赏

　　这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，婉转曲折，催人泪下。元和元年（806）十二月，白居易被任命为盩（周至）县（即今陕西省周至县）尉，与友人陈鸿、王质夫等一同观览仙游寺时，谈起这个故事。照王质夫的建议，白居易作《长恨歌》，陈鸿作《长恨歌传》。据白居易《白氏长庆集·与元九书》中载：及再来长安，又闻有军使高霞寓者，欲聘娼妓。妓大夸曰：‘我诵得白学士《长恨歌》岂同他妓哉！’由是增价。白居易自己在《集拙诗成十五卷因题卷末戏赠元九李二十》一诗中说：一篇长恨有风情，十首秦吟*正声。..世间富贵应无分，身后文章合有名。莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成。足见《长恨歌》这首诗既被诗人视为压轴杰作，又深受时人所欣赏，熟诵于王公、妾妇、牛童、马走之口（元稹《白氏长庆集序》），流传很广。

　　从开头到遂令天下父母心，不重生男重生女，诗人主要针对唐玄宗重色贪欢，朝政荒废，杨贵妃恃宠而骄，兄弟姊妹权重一时的情况进行了讽刺、揭露。对玄宗，首句就重色思倾国，重色则轻国，也就必然导致倾国。重色的君王遇到天生丽质的杨家女，二人朝夕相处，芙蓉帐里度良宵，春日出游赏春光，玉楼宴饮，玄宗皇帝把自己的全部精力、时间都耗费在贵妃杨氏身上，也就必然疏远臣下，荒误政事，所谓春宵苦短日高起，从此君王不早朝正含蓄地道出了这一点。杨玉环本是薛王李瑁的妃子，也即玄宗的儿媳，养在深闺人未识等句是对本朝皇帝避讳的说法。作为一国之主的玄宗，为了求得绝色美女而置父子伦理于不顾，已足令人反感，加之又因此荒废朝政，置国家百姓于不顾，玄宗之无道自不待言，在封建社会里，女子始终都是处于被奴役、任人支配的地位，杨玉环面对这个重色的国家最高君主，无论如何不能主宰自己的命运，她的入宫本是被动、不由自主的。但这个天生丽质，一笑百媚的女子，在得到玄宗的宠爱后，竟恃宠而骄，让她的姊妹弟兄皆得封官赏赐，尤其是其兄杨国忠为相期间，专横跋扈，祸国殃民，民愤极大。这个艳冠六宫的女子，已经堕落成骄奢淫逸的皇帝宠妃。同时也透露出玄宗皇帝为了获得这个娇艳妇人的欢心，是不惜一切来满足她的贪欲。所有这些事实并没有过多地表现，只是极含蓄地用遂令天下父母心，不重生男重生女一句，点出杨氏一人得道，鸡犬升天的情势。可以看出，诗人在立意上就要用这首长诗来对玄宗的荒诞与贵妃的骄纵进行谴责和抨击，题为长恨，就包含这一层意思。

　　骊宫高处入青云至夜雨闻铃肠断声，叙述安禄山起兵反唐，唐朝君臣狼狈出逃、杨贵妃被缢死等事的经过。正当玄宗沉迷于轻歌曼舞之际，一阵鼙鼓声从渔阳惊天动地而来，惊断了霓裳羽衣曲，也惊醒了李、杨二人永远享受荣华富贵之梦的幻灭。

　　同时，惊破之破字也暗示着盛极一时的李唐王朝将自此一蹶不振，昔日的繁华将永远成为历史。

　　这一段，作品逐渐转入对李杨二人不幸悲剧的同情，他们既是悲剧的制造者，又是悲剧痛苦的直接承受者之一，在叛军制造的战火烟尘中，曾经尊贵无比的唐玄宗不得不携带着杨贵妃等仆从妃嫔，仓皇向西蜀逃奔。然而，这场悲剧更深重的受害者 广大的将士百姓不再沉默了，他们要求惩办酿成灾难的罪魁祸首。于是逃亡中的`玄宗皇帝被迫将杨玉环在马嵬坡前缢死。杨氏实际上充当了玄宗的替罪羊，她的死是社会的悲剧，是那个时代环境导致了她的堕落和灭亡。

　　从这个意义上讲，她又是一个令人同情的受害者。所以，诗人在叙述她的死亡时，是以同情的笔调来描述的。

　　从天旋日转回龙驭至魂魄不曾来入梦描写玄宗对贵妃的追思。身为一国之君，却不能挽救自己心爱的人于一死；及至叛乱*定，一人独返长安，物是人非，其凄惨悲伤之情不难想象。途径马嵬，触目伤情，痛不可遏；独处旧宫，对景思人，刻骨之痛，这些都写得感人而细腻生动。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳是从空间的角度写物是人非，对景伤情，惨痛难止；而春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时则是从时间的角度来表现这种刻骨的相思。至于夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天则是以细节来具体表现上面所描述的感情，从更细微的角度刻画玄宗的心态。应当说，唐玄宗的这种苦思与其说是对杨玉环的相思，不如说是对自己亲手断送了爱情、断送了曾经与之海誓山盟的爱人的生命而感到悔恨。

　　临邛道士句至尾，叙述道士在仙山寻到贵妃及贵妃深沉的表述。诗中的女主人公杨贵妃较之唐玄宗刻画得更为成功，显然融注了诗人更多的同情。在作品的第一段里，诗人就介绍说这个杨家女具有倾国倾城之貌，又用回眸一笑百媚生来形象表现，虽字数不多，杨贵妃那秀美的风姿却展现在目前。这一节中，闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊至玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨一段，既把一个楚楚动人的女性形象栩栩如生地展现在读者面前，同时也表现了她失去尉藉后的寂寞心情。其中，梨花一枝春带雨用传神的比喻使杨玉环伤心落泪的仪态尤为动人。加之下面一段对贵妃含眸凝睇的刻画、和她深情的誓词，就把一个在爱情上遭受重大挫折，但又顽强执着，不屈不挠，仍在追求的美丽女子的形象维妙维肖地展现出来了。她是美丽的，同时还如此一往情深。诗人运用浪漫主义的手法，把我们带到一个虚无缥缈的仙山上。在那儿，雍容华贵的杨玉环忍受着远离亲人的寂寞，与唐玄宗派来的使者会了面。她还是那样美，只是这种美由原来的热烈变得幽冷了。尽管已列仙籍，可她情丝未断，昔日的恩爱在其心灵上扎过根，开过花：但正是曾与她恩爱的人摧毁了她的爱情和生命。回头望见大雾笼罩着的长安，凄苦和哀怨又浸透了她的心。她交给使者一半钗、一扇合，作为表达情意的物品，给玄宗记住那只有你知我知的誓言，记住曾经发誓的地方和时间，只要记住这些，唐玄宗自己就永远无法消去对自己的恨，就象杨玉环的恨一样，与天地同在。作为一个成功的形象，杨玉环的鲜活之处就在于对背叛真情者的恨，愈长而弥真！

　　诗歌由对李、杨荒诞误国的憎恨，逐渐转为对他们的悲剧表示同情、哀叹。作者本人是个内心感情十分丰富的诗人，就《长恨歌》本身而言，千百年来所以被人民广为传诵，主要原因在于诗中塑造了两个深情的艺术形象，和对李、杨爱情及其悲惨结局的淋漓刻画，颇能引发出后人的同情之泪。爱情，是古今中外文艺作品的永恒题材，因而，成功地描写爱情的作品也就格外容易打动人、感化人、净化人的心灵。

　　《长恨歌》是以帝王和贵妇之间的爱情为题材的，但是，尽管诗人一开始是把他们作为帝王和害民的尤物来表现的，可随着情节的推移，诗人把李、杨二人都看成了普通的人，两个与自己一样有血有肉、有情有欲的人，两个产生了真挚的爱情的人。于是，原来的立意转变了，诗人原来持有的代替遭受苦难的老百姓所抒发的恨让位于李杨二人之间对北叛爱情者的长恨和悔恨。这首诗之所以千百年来能够触动从帝王到百姓，从古人至今人的心弦，其原因并不在于谴责李、杨的荒诞和误国，而在于表现了人类对真挚的爱的真诚的追求。

　　这是一部悲剧，是足以令历代读者刻骨铭心而长恨的一部悲剧。李、杨的行为，酿成了国家和人民的灾难，所以诗人有对他们的讽刺和谴责。而在李、杨两人而言，这又是一部饱含着血和泪的爱情悲剧。

　　唐玄宗派道士海外寻找贵妃，除了出于对贵妃的思念外，也是他对自身罪孽的一种赎补。诗中突出表现了他的悔恨。贵妃在仙山深情的表述，对于她与玄宗的爱情夭折，也有历久弥深的憾恨。诗中对李、杨之间爱情关系的描写有一定的理想化色彩。叙事、写景，处处都融注着诗人强烈的感情。只有内心感情十分丰富的人，才能写出这样富有深情厚意、感人至深的诗篇。陈鸿《长恨歌传》中有这样一段话：质夫举酒于乐天前曰：‘乐天深于诗，多于情者也，试为歌之如何？’只有深于诗，即对诗歌艺术有深刻的研究和较强写作能力，同时又多于情，即对男女爱情有深刻体会的白居易才能担此重任。总的来说，作品对李、杨的荒诞误国作了一些讽刺，表示了一定程度的愤慨，但作品的主要态度是同情。

　　这首诗在写实的基础上，采用了幻想手法，情节离奇，引人入胜，富有浪漫主义色彩。作者用饱蘸着感情的笔墨写来，使一个执着于爱的痴情女子形象跃然纸上。她姿容绝世，楚楚可怜，一往情深，足以唤起读者对她的同情和对她的爱情悲剧深深的惋惜。既然她对玄宗是那么地深情，人们自然也会推开想去，唐玄宗或许也有可爱和深情的一面。人们会情不自禁地与诗人一起，由对唐玄宗的反感而转为对他的同情，为这两个有情人的悲剧而叹息。伴随着玄宗的悔恨和杨贵妃的憾恨，千百年来，读者也与诗人一样，引起绵绵不绝的怅恨。这正是《长恨歌》得以历世传诵不衰的最主要原因。

　　其次，这首诗以景写情，情中见景。这是一首长篇叙事诗，字里行间处处充溢着感情。在作者笔下，感情的抒发往往与景物的描写融为一体。马嵬兵变后，玄宗怀着无限伤感，前往西蜀，黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁，在一望无际的黄土高原上，萧瑟的秋风卷起漫天的风沙，天昏地暗，这既是实写秋天的黄土高原，更是为了衬托玄宗孤寂凄凉的心境，可谓虚实相兼。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声则移情入景，情景交融，玄宗的内心是悲凉的。所以他见到的景色也都显得黯淡无光，令人伤心欲断。类似的描写都极富诗情画意，有很强的感染力量。

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白居易草的古诗

白居易草的古诗

　　《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。白居易草的古诗有哪些？以下是小编为您整理的白居易草的古诗，欢迎阅读！

　　草/赋得古原草送别

　　作者：白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　注解

　　１、离离：历历，分明的样子。

　　２、远芳：伸展到远处的草。

　　３、萋萋：茂盛的样子。

　　译文：

　　古原上的野草乱生乱长，每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，萋萋乱草可比满腹离伤。

　　赏析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的'绝唱。

　　白居易简介

　　白居易（772——846），汉族，字乐天，号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”，是*文学史上负有盛名且影响深远的著名唐代大诗人和文学家，与李白、杜甫齐名，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在*、日本和朝鲜等国也有广泛的影响。白居易祖籍山西太原，其曾祖父迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北），其祖父白湟又迁居河南新郑。唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）降生了。白居易晚年长期居住在洛阳香山，号称“香山居士”。武宗会昌六年（846年）八月，白居易死于洛阳，葬于洛阳香山，享年75岁。他去世后，唐宣宗写诗悼念他说：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳。一度思卿一怆然。”著有《白氏长庆集》七十一卷。

　　白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府的运动，主张"文章合为时而著，诗歌合为事而作"，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世带来一定的影响。是我国文学史上相当重要的诗人。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛，又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名。

　　白居易的诗在古代流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，他的声名远播新疆和朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白居易的诗的启示。白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是*唐代诗歌风云人物。

　　白居易的主要作品有：《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》《大林寺桃花》《同李十一醉忆元九》《直中书省》《长相思》《题岳阳楼》《观刈麦》《宫词》《问刘十九》《买花》《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望》

　　白居易早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云：“古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美。

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