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七步诗的古诗意思
无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。
一、原文
七步诗
两汉：曹植
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？
二、译文
锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。
豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？
这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。
三、注释
⑴持：用来。
⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。
⑶漉：过滤。
⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。
⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。
⑹釜：锅。
⑺燃：燃烧
⑻泣：小声哭
⑼本：原本，本来。
⑽煎：煎熬，这里指迫害。
⑾何：何必。
四、赏析
此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。
通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。
因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。
元日古诗意思
《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。那么元日的意思是什么呢？下面和小编一起了解一下吧！
元日
作者：王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
译文
阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。
初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。
诗意
（一）
爆竹声中送走了旧的一年，春风已把温暖送进了屠苏酒碗。初升的太阳照耀着千门万户，家家都用新的桃符把旧的桃符更换。
（二）
在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。
《元日》赏析
“爆竹声中一岁除，春风送暖如屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”
这是一首家喻户晓的诗：《元日》。作者是宋代的王安石。这首诗描写了宋代人过春节的场面：在阵阵鞭炮声中，一年又过去了，我们又迎来了新的一年。和煦的春风吹在脸上暖洋洋的。人们端起酒杯，开怀畅饮屠苏酒。旭日的光辉普照千家万户，到处是灿烂的.景象。每到这个时候，都会取下旧桃符，换上新桃符，象征除旧布新。
作者王安石敏锐地抓住民间过春节时的典型素材:“点燃爆竹”“饮屠苏酒”“换新桃符”，这都是具有代表性的生活细节，充分表现出过年时的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。
仔细品品这诗中的内容，你是否感受到那深深的年味？一听到爆竹声，你是否涌起过年时的兴奋？当你闻到屠苏酒的香气，你是否暖洋洋地感觉到春天已经来临？当千家万户都沐浴在初春朝阳的光照之中，你是否有温暖的气息在身边环绕？当人们用新桃符替换了旧桃符，你是否明白了“除旧迎新”的主题？
这首诗，还自有它的比喻象征意义，它是以除旧迎新来比喻和歌颂新发的胜利推行。这首诗正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”
拓展：古诗《元日》教学设计
教学目标：
1、正确、流利、有感情地朗读、背诵课文。
2、认识生字23个。
3、完成语文天地中学*显身手。
4、理解诗句内容，感受诗句中渲染的欢天喜地、热热闹闹的节日气氛。
教学难点：
1、能正确、流利、有感情地朗读、背诵全诗。
2、理解语句的意思。
教学准备：小黑板，生字、词卡片。
课型：古诗。
教学方法：讨论、小组合作式。
教学步骤：
一、导入活动：
1、学生们，十二月份结束了，我们将迎来新的一年。新岁月的第一天是什么节日？
2、板书课题。
3、从课题里。你联想到什么？
二、学*新课
1、初读课文
⑴、指导看书上的插图，问：这篇课文图上有什么？
⑵、出示小黑板上的诗句，指定学生读。
⑶、全班齐读。
⑷、出示生字5个，(开火车读)
爆 屠 曈 换 符
⑸、出示生词，同桌读。
爆竹 屠杀 苏醒 交换 符号
2、熟读课文，理解诗句。
⑴、学生自由读诗句。
⑵、小组讨论：说说你知道哪句诗的意思？
⑶、指定学生说诗意。
⑷、全班齐读全诗。
《寒食》
[唐]韩翃（hóng）
春城无处不飞花,
寒食东风御柳斜。
日幕汉宫传蜡烛，
轻烟散入五侯家。
《寒食》的作者是唐代诗人韩翃（hóng），生卒年不详,字君*,南阳(今河南南阳)人。唐代诗人,与钱起等诗人齐名,时称“大历十オ子”。韩翝的诗笔法轻巧,写景别致,在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材,有《韩*诗集》。
凉州词古诗意思
《凉州词二首》是唐代诗人王翰的组诗作品。第一首诗渲染了出征前盛大华贵的酒筵以及战士们痛快豪饮的场面，表现了战士们将生死置之度外的旷达、奔放的思想感情。下面就是小编整理的凉州词古诗意思，一起来看一下吧。
凉州词
作者：王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
注释
1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。
译文
新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯；
正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。
即使醉倒沙场，请诸君不要见笑；
自古男儿出征，有几人活着归回？
赏析
是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
王翰
王翰，唐代边塞诗人。字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人，著名诗人。王翰这样一个有才气的诗人，其集不传。其诗载于《全唐诗》的，仅有14首。闻一多先生《唐诗大系》定王翰生卒年为公元687至726年，并未提出确切的材料依据。
鉴赏评价
其一
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句*用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵*上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是*间的'劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵*所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
评价
《唐诗绝句类选》：语意远，乃得隽永。
《唐诗直解》：悲慨在“醉卧”二字。
《艺苑卮言》：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，用意工妙至此，可谓绝唱矣。惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎。“葡萄美酒”一绝，便是无瑕之璧。盛唐地位不凡乃尔。
《增订唐诗摘钞》：诗意在末句，而以饮酒引之，沉痛语也。若以豪饮解之，则人人所知，非古人之意。
《而庵说唐诗》：此诗妙绝，无人不知，若非细细寻其金针，其妙亦不可得而见。若论顿挫，“葡萄美酒”一顿，“夜光杯”一顿，“欲饮”一顿，“琵琶马上催”一顿，“醉卧沙场”一顿，“君莫笑”一顿，凡六顿，“古来征战几人回”则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。
《唐诗别裁》：故作豪饮旷达之词，而悲感已极。杨仲弘论绝句，以第三句为主，而第四句发之，盛唐多与此合。
《诗法易简录》：“君莫笑”三字喝末句有力。
《唐人万首绝句选评》：气格俱胜，盛唐绝作。
其二
这首诗抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家，多年不归，有时不免思乡，无论是见景还是听声，都容易勾起悠悠的乡思。
诗的前两句写战士们在边关忍受苦寒，恨春风不度，转而思念起故乡明媚、灿烂的春色、春光来。后两句极力渲染出了一种思乡的氛围：寒冷的夜晚万籁俱寂，而笳声的响起更让人辗转反侧难以入眠，并且悲凉的笳声吹奏的偏又是让人伤怀别离的《折杨柳》，悠悠的笳声在夜空回荡，教战士们的思乡之意更加浓厚。
这首诗抓住了边塞风光景物的一些特点，借其严寒春迟及胡笳声声来写战士们的心理活动，反映了边关将士的生活状况。诗风苍凉悲壮，但并不低沉，以侠骨柔情为壮士之声，这仍然是盛唐气象的回响。
偶 步
[清] 袁枚
偶步西廊下，
幽兰一朵开。
是谁先报信，
便有蜜蜂来。
【作品赏析】
《偶步》这首诗一是表达了诗人看到兰花幽开的欣喜之情，这是意外的惊喜，显得尤为珍贵，同时也传达了兰花长在不起眼的地方，被人发现的几率很低，但它还是独自盛放，而且还吸引来了蜜蜂前来采蜜，所以有才之人终不会被埋没。
【大意】
偶尔来西边的走廊下散步，看到一朵兰花静静的开放着。是谁先把信息传出去的呢？不然怎么会有蜜蜂比我早来。
步虚古诗意思是什么
在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编收集整理的步虚古诗意思是什么，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
步虚
唐代：司空图
阿母亲教学步虚，三元长遣下蓬壶。
云韶韵俗停瑶瑟，鸾鹤飞低拂宝炉。
司空图
司空图（837～908）晚唐诗人、诗论家。字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。祖籍临淮（今安徽泗县东南），自幼随家迁居河中虞乡（今山西永济）。唐懿宗咸通十年（869年）应试，擢进士上第，天复四年（904年），朱全忠召为礼部尚书，司空图佯装老朽不任事，被放还。后梁开*二年（908年），唐哀帝被弑，他绝食而死，终年七十二岁。司空图成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。《全唐诗》收诗三卷。
诗人资料：
司空图的诗，大多抒发山水隐逸的闲情逸致，内容非常淡泊。他还写诗表白：“诗中有虑犹须戒，莫向诗中着不*。”在文学史上，他主要以诗论著称。他的《二十四诗品》是唐诗艺术高度发展在理论上的一种反映，是当时诗歌纯艺术论的一部集大成著作。《二十四诗品》把诗歌的艺术表现手法分为雄浑、含蓄、清奇、自然、冼练等二十四种风格，每格一品，每品用十二句形象化的四言韵语来比喻说明。对后世的文学批评和创作具有深刻的影响。
司空图论诗发展殷璠、皎然之说，注重含蓄蕴藉的韵味与清远醇美的意境，提倡“咸酸之外”的“味外之旨”和“*而不浮，远而不尽”的“韵外之致”（《与李生论诗书》）；讲究“象外之象，景外之景”（《与极浦书》）。他推崇王维、韦应物“趣味澄夐”的诗风，而批评元稹、白居易为“力勍而气孱”（《与王驾评诗书》）。他也赞美过李白、杜甫之作与韩愈歌诗的气势奔腾，“物状奇变”（《题柳柳州集后序》），但并不专主一格。《与李生论诗书》中曾自引其得意诗句，有得于早春、山中、江南、塞下、丧乱、道宫、夏景、佛寺、郊园、乐府、寂寞、惬适等，大都属于抒写闲情逸趣而偏于静美的。他的部分作品如《秋思》、《喜王驾小仪重阳相访》、《狂题》、《偶书》、《河湟有感》等，也流露了他别有伤心怀抱。
《二十四诗品》是他的论诗专著，简称《诗品》。其中把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品类，每品用十二句四言韵语来加以描述，也涉及作者的思想修养和写作手法。与钟嵘《诗品》以品评作家作品源流等第为内容是不同的。
美学思想
司空图的美学思想包含多个层面。在其美学代表著作《二十四诗品》中，不仅有各类风格论的阐释，而且蕴藏着创作方法的探索，还有诗人自身修养的指迷。这些对当代美学亦有着较强的指导作用和借鉴意义。
司空图《二十四诗品》以二十四种意境来阐述诗歌的二十四种风格，无疑是精细而微约的，但是深加思索，这二十四种风格之中也内蕴着司空图一致的美学思想，如以老庄思想为底蕴的对自然、冲淡美学情趣的追求；司空图“味外之旨”、“象外之象”等美学理论在《二十四诗品》中也有共同而鲜明的体现。“自然”是中国古代文学创作中最高的理想审美境界，它的哲学和美学基础是在老庄所提倡的任乎自然，反对人为。刘勰在《文心雕龙》篇中说：“云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。”因而此品首二句谓：“俯拾即是，不取之邻。”其意就是真正美的诗境是任其自然而得，不必着意去搜寻，所以下二句接着说：“俱道适往，着手成春。”“俱道”，《庄子；天运》：“道可载而与之俱也。”道，即指自然，若能与自然而俱化，则着手而成春，无须竭力去追求。中四句进一步发挥此意，如花之开，如岁之新，皆为自然而然之现象，非依人力而产生。“真与不夺”之“真”，即指自然之真，与，同予，此二句谓自然赋予者不会丧失，欲凭人力而强得者反而会失去。后四句言“幽人”居于空山，不以人欲而违天机，雨后闲步，偶见苹草，随意采拾，亦非有意。“薄言情悟”二句中之“薄言”，为语助词，如《诗经》云“采采芣苡，薄言采之。”“情”，情性，本性，即指自然天性。“悠悠天钧”，乃指天道之自在运行，流转不息。《庄子》云：“是以圣人和之以是非，而休乎天钧。”天钧，别本作天均，成玄英疏云：“天均者，自然均*之理也。”意谓听任万物之自然*衡运行。这二句是说以自然之本性去领悟万物之自在变化。李白《峨眉山月歌》云：“峨眉山月半轮秋，隐入*羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”舟行于月夜江中，与山水浑然一体，如自然造化之涌现，而无一丝人工斧凿之痕迹。
司空图艺术风格上体现了由阳刚、阴柔两种基本风格美所发展出来的多种多样的风格美。《四库总目提要》说它“所列诸体毕备，不主一格”，许印芳在跋中也说“其教人为诗，门户甚宽，不拘一格”。然而《诗品》在艺术风格理论上最大的`贡献，还是在从一般地论述文学的语言风格转向研究文学的意境风格。唐代开始诗文分论，诗论中的风格论逐渐转向诗歌的意境风格，这在皎然的十九字风格论中可以看得很清楚，而《诗品》则是纯粹的诗歌意境风格论。这就和刘勰有了很大的不同。
诗论影响
《二十四诗品》影响深远。宋代苏轼《书黄子思诗集后》说：“唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承*之遗风。其论诗曰：梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。"表示了向慕之忱。严羽《沧浪诗话》提倡兴趣、妙悟，与司空图主张韵味也是一脉相承的。清代王士祯标举“神韵”之说，更奉司空图、严羽的论说为准则。他在《香祖笔记》中说：表圣论诗有二十四品，予最喜不著一字，尽得风流八字，又云“采采流水，蓬蓬远春”二语，形容诗境亦绝妙，正与戴容州“蓝田日暖，良玉生烟”八字同旨。《鬲津草堂诗集序》说：昔司空表圣作《诗品》凡二十四。有谓冲淡者曰遇之匪深，即之愈稀；有谓自然者曰俯拾即是，不取诸邻；有谓清奇者曰神出古异，淡不可。是三者，品之最上。论者或对其所取不满，如《四库全书总目》说，诗品：所列诸体毕备，不主一格。王士祯但取其“采采流水，蓬蓬远春”二语，又取其不著一字，尽得风流二语，以为诗家之极则，其实非图意也。王士祯对二十四诗品的撷取确有其片面性，但所取却不能不说是司空图诗论精神的重点所在。《诗品》在开创文艺批评形式方面有广泛影响。模仿之作，清代有袁枚《续诗品》、顾翰《补诗品》，还有马荣祖的《文颂》、许奉恩的《文品》、魏谦升的《二十四赋品》、郭麐的《词品》等。
七夕唐杜甫的古诗意思
心心相印，架起爱的鹊桥，两情相悦，渡过情的银河，甜言蜜语，诉说心里的'真诚，相约七夕，将爱升华，七夕愿你幸福快乐!
牵牛织女
杜甫
牵牛出河西，织女处其东。
万古永相望，七夕谁见同。
神光意难候，此事终蒙胧。
飒然精灵合，何必秋遂通。
亭亭新妆立，龙驾具曾空。
世人亦为尔，祈请走儿童。
称家随丰俭，白屋达公宫。
膳夫翊堂殿，鸣玉凄房栊。
曝衣遍天下，曳月扬微风。
蛛丝小人态，曲缀瓜果中。
初筵裛重露，日出甘所终。
嗟汝未嫁女，秉心郁忡忡。
防身动如律，竭力机杼中。
虽无姑舅事，敢昧织作功。
明明君臣契，咫尺或未容。
义无弃礼法，恩始夫妇恭。
小大有佳期，戒之在至公。
方圆苟龃龉，丈夫多英雄。
描写七夕的古诗
1、《七夕》
杨璞
未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。
年年乞与人间巧，不道人间巧已多。
2、《七夕》
权德舆
今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。
家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。
3、《七夕》
崔涂
年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕。
自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。
4、《鹊桥仙》
卢炳
馀霞散绮，明河翻雪。隐隐鹊桥初结。
牛郎织女两逢迎，胜却、人间欢悦。
一宵相会，经年离别。此语真成浪说。
细思怎得似嫦娥，解独宿、广寒宫阙。
5、《七夕》
徐凝
一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。
别离还有经年客，怅望不如河鼓星。
6、《七夕》
清江
七夕景迢迢，相逢只一宵。
月为开帐烛，云作渡河桥。
映水金冠动，当风玉佩摇。
惟愁更漏促，离别在明朝。
有关谷雨的古诗意思大全
谷雨时节，气温暖和，雨水纷飞，万物生长，这就是真正春季该有的景象。关于谷雨的古诗，相信大家会背诵几首吧!小编今天为大家带来有关谷雨的古诗大全，一起来看看吧！
1、《与崔二十一游镜湖，寄包、贺二公》
孟浩然[唐]
试览镜湖物，中流到底清。
不知鲈鱼味，但识鸥鸟情。
帆得樵风送，春逢谷雨晴。
将探夏禹穴，稍背越王城。
府掾有包子，文章推贺生。
沧浪醉后唱，因此寄同声。
2、《芍药》
王贞白[唐]
芍药承春宠，何曾羡牡丹。
麦秋能几日，谷雨只微寒。
妒态风频起，娇妆露欲残。
芙蓉浣纱伴，长恨隔波澜。
3、《白牡丹》
王贞白[唐]
谷雨洗纤素，裁为白牡丹。
异香开玉合，轻粉泥银盘。
晓贮露华湿，宵倾月魄寒。
家人淡妆罢，无语倚朱栏。
4、《谷雨后一日子大再有诗次其韵》
王炎[唐]
花气浓于百和香，郊行缓臂聊翱翔。
壶中春色自不老，小白浅红蒙短墙。
*畴翠浪麦秋*，老农之意方扬扬。
吾侪饱饭幸无事，日繙芸简寻遗芳。
闲中更觉春昼长，酒酣耳热如清狂。
自怜藿食徒过计，袖手看人能蹶张。
5、《三月五日陪大夫泛长沙东湖》
张又新[唐]
上巳馀风景，芳辰集远坰。
彩舟浮泛荡，绣毂下娉婷。
栖树回葱蒨，笙歌转杳冥。
湖光迷翡翠，草色醉蜻蜓。
鸟弄桐花日，鱼翻谷雨萍。
从今留胜会，谁看画兰亭。
6、《春中途中寄南巴崔使君》
周朴[唐]
旅人游汲汲，春气又融融。
农事蛙声里，归程草色中。
独惭出谷雨，未变暖天风。
子玉和予去，应怜恨不穷。
7、《题伍彬屋壁》
廖融[唐]
圆塘绿水*，鱼跃紫莼生。
要路贫无力，深村老退耕。
犊随原草远，蛙傍堑篱鸣。
拨棹茶川去，初逢谷雨晴。
8、《送徐州张建封还镇》
春夜喜雨古诗意思
《春夜喜雨》描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作，把春雨“润物”的事迹写得惟妙惟肖。下面是关于春夜喜雨古诗意思的内容，欢迎阅读！
古诗《春夜喜雨》
唐代：杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
《春夜喜雨》古诗的意思
好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。
伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。
浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。
明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。
《春夜喜雨》文本解读
开头两句可以说是起得**，没有什么惊人的语句。这似乎是一个缺点。但是联系全诗，却似乎又不这样简单。因为这首诗，不像杜甫的许多诗那样抒发强烈的激情，而是表现一种默默的、无声的、自我体验的温情的。
题目叫“春夜喜雨”。春雨，是表现的对象;夜，提供了感觉的特殊条件。喜才是全部感情的主线。但是，全诗中没有“喜”字，着力表现的是无声的喜。因为是无声的，因而更加是内心深处的。
喜，是因春雨而起，但是，这雨又恰恰是又在夜里。夜里的雨和白天的雨是不一样的，它是看不见的。所以第二联就写这个看不见：“随风潜入夜，润物细无声。”雨随着风，一般应该是有声势的，但是这里却是“潜入”的小雨，偷偷的，无声无息的。接着是“润物细无声”，不但看不见，而且听不到。感官无法直接感知，可是诗人还是感觉到了，凭着敏感的想象罢。关键词是“细”和“润”。这就让读者感受到了，这春雨的特点是：是细，是小，是微，细微到视觉和听觉都不能感知，但是诗人还是感觉到了。这表现的是什么感觉?过细的感觉，“润”的感觉，不用看，也不用听，外在感官不可感，却流露出了内心感受的喜悦的特点。所“润”之物，当然是植物——农作物。说的是物被滋润，表现的却是心的滋润。无声的微妙胜过有声。只有心灵过细的人，才能感觉到这本来是不可感觉的感觉;只有具有精致的内在感受力的诗人，才能有这种独享的喜悦，为生命看潜在的生长而默默暗喜;只有关切国计民生的'人，才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。
读这样的诗，第一，要抓住诗人表现的雨的特点，是夜里的雨，看不见的。第二，要抓住感觉雨的感觉的特点，把不能感觉的感觉，感觉到内心深处去。虽然是无声无息，但却感到了“润物”，在那个以农为本的时代，自然有一种欣慰之感。
诗凭什么感人?一般说是以情感人，从陆机《文赋》就说了“诗缘情”。这大致不错，但是这还不完全，还要加以补充，情感直接说出来是不感人的，诗要通过特殊的感觉来传达情感。如果在这里，杜甫直接说他为春夜的雨而感到喜悦，这不是诗。杜甫在整首诗里，一个喜字也没有，但是，却提供了一系列很微妙的喜悦的感觉，让读者体验这种别人感觉不到的精致的感觉。这就叫感染了。
这两句诗看来没有多少惊人的词语，但是在千年传诵的过程中，衍生出象征的意义来(形容某种思想和人格对他人的熏陶)，诗句的内涵的召唤性，其潜在量之大，正是诗句成功的标志之一。
下面两联，又转换到外部感官上来。第三联：“野径云俱黑，江船火独明.”以为有利于国计民生，所以它是美的。这种美用光和色的反衬来体现：云一片漆黑，这是提示地域特色——*原和江河，只有在*原上，视野开阔，云才会在田野的小路上;大幅度的黑色背景，用船上唯一的灯火来反衬，很明显是为了突出雨夜之黑，和那一点温暖的光互相反衬。
这种手法是我国古典诗歌常用的，列如柳宗元的《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
前面用“绝”和“灭”来强调千山万径一片空白，后面用“孤”舟和“独”钓来突出唯一的人物，打破了空白。又如：
万绿从中一点红，动人春色不须多。
还有：
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
光有这样一种大笔浓墨的图画，在杜甫看来，可能还不足以充分显示春雨的可爱。于是他用最后一联再来一个对比：“晓看红湿处，花重锦官城。”第二天早晨的明亮，反衬昨夜春雨效果：第一，这下子不是看不见了，而是看得很清楚，很鲜明，红红的，这还不够，还要把感觉的分量加重：“湿”，这就点出了和一般日子里的红花的不同，红得水灵灵的。第二，更为精彩的是：杜甫强调，雨后红花的另一个特点，就是重的感觉。花的茂盛，花的潮湿，变成了花的重量感。用重的分量，来表现花的茂盛，杜甫是拿手好戏，他在另一首诗中写过：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
不过这一次用的字眼是“压”而不是“重”。
前面说过这首诗的题目有个“喜”字，但通篇不见喜字，可是读者任然感觉到了喜悦之情洋溢，这是因为，所有的喜悦，都渗透在关键性的感觉之中，在用得特别精彩的语言中，读者从无声的“潜入”，悄然的“润物”，从“云俱黑”、“火独明”，从红湿而下垂的花朵中，感到了杜甫的欣喜。他的喜悦有两种：一是默默的、内在的、不形诸于色的喜悦;一是外在的、视觉的、突然发现雨后的花的鲜艳和分量，情不自禁的、形诸于色的惊喜。但是，如果没有这些细微的感觉，这些恰到好处的语言，杜甫的喜悦就是直说出来，读者也是没有感觉的。
拓展内容：杜甫《春夜喜雨》的阅读题及答案
阅读课内诗歌并回答问题。
春夜喜雨
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
1.解释下列字词。
乃：______________________
发生：______________________
潜：______________________
润物：______________________
2.这首诗的作者是_____代诗人_____。第一句写了________________，后面三句集中写___________________。
3.翻译画线的诗句。
(1)_______________________________________________
(2)_______________________________________________
4.这首诗体现了春雨______________________的品质。
5.诗题为《春夜喜雨》，在诗篇中“春”“夜”“雨”都有了，但“喜”字却没有出现过。请仔细读原诗，揣摩体味，说一说诗人是怎样对春雨抒发了“喜”的感情的。
_______________________________________________
回想起李白的那一首古诗《静夜思》，可能连3岁的小孩子都会读吧。显然这一首诗在唐诗里面有着举足轻重的分量。
但也就是这一首简单的诗，大家都熟悉的诗，*期却引发了诗词*里面的一个大讨论。
还有一些诗词专家都出来说话了，声称我们熟悉了这么多年的《静夜思》，其实我们都理解错了，对它有了误解，误解了李白创作这一首诗的意境。
既然是误会了李白创作时的一种意境感，那究竟李白想要表达的是什么呢？这一首诗的问题到底出在了哪里？
话题引发矛盾的地方就是在诗的第一句和第二句“床前明白光，疑是地上霜”，这10个字的理解就是床前洒着的月光，就好像是地上打了一层霜一样。
我们都是这样子理解的，而且月光与霜都是非常神似的。但既然是在室内，还是看到了床前的月光，又怎么会把月光比喻成霜呢？伟大的诗人李白会连这一点常识性的日常点都不懂吗？
也因此有网友提出一个疑问！那就是李白在创作这一首诗时，其实大家都理解错了。原因就是因为有另外一种说法，那就是李白创作这一首诗里，其实他本人是站在外面的，而不是室内。
所以讲室内的霜，那都是错的。原因有以下几点，就连诗词专家也这样子说的，给出了几个总结的地方！
首先就是床和窗在古代是可以通用的，也就是说它们是我们所谓的通假字！如果是把窗用到诗词之中，那就好理解了。窗前的明白光，就好比是霜一样。这样子就可以说得通了，这是一种说法。
而另一种说法仍旧还是建立在室外的角度上来理解的，那就是其实古代的床，与我们所理解的床完全不是一回事。
古代的床是胡床，也就是我们通常讲的室外纳凉的睡椅，床前也就是讲室外的睡椅上面。
再加上当年李白创作这一首诗的时间是9月左右的南方杨州。当时并没有霜，更是好比在中秋赏月的好时节。
古人有这种闲情，于是李白这一首诗就有了另外的一种意境来解读了。意思是他躺在自己院子里的胡床上，抬头看着天上的月亮，月光洒在了胡床的地上，就好比铺上了一层霜。
再有另外的一种解释也是建立在室外，讲床有可能是室外的井栏。
不同的文化专家对于这一首诗有着自己不同的理解，不知道大家又怎么解读这一首诗呢！
但不管怎么来理解，有一点是不会变的，那就是写这一首诗，李白重点就是想要表达自己的思乡之情。
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