方形坐垫的编织

Coco Chanel
1883.8.19-1971.1.10

CHANEL创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐,原名 "Gabrielle Bonheur Chanel",1883年出生于法国的Auvergne.CHANEL小姐6岁时母亲离世,父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹.自此,她由姨妈抚养**,儿时入读修女院学校Convent School,并在那儿学得一手针线技巧,在CHANEL小姐22岁那年 (1905年),她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco",在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生.在这段歌女生涯中,Coco Chanel先后结交了两名老主顾并成为他们的情人,一名是英国工业家,另一名是富有的军官.结交达官贵人,令Coco Chanel有经济能力开设自己的店.
1914年,Coco Chanel开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生.
步入20年代,CHANEL小姐设计了不少创新款式,例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙(little black dress),樽领套衣等,而且,Coco Chanel从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)样式加入CHANEL女装系列中,又大胆推出CHANEL女装裤子,不要忘记,在20年代女性是只会穿裙子的!
Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命,Coco Chanel对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人,画家和知识份子,她的朋友中就有抽象画派大师Picasso,法国诗人导演Jean Cocteau等等,Coco Chanel小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期.
除了时装,CHANEL也在1922年推出著名的Chanel No.5 香水,Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶.Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水,而"双C"标志也使这瓶香水成为(CHANEL)el 历史上最赚钱的产品,在恒远的时光长廊上历久不衰!
1971年,Coco Chanel去世,德国名设计师Karl Lagerfeld成为CHANEL品牌的灵魂人物.


国家:法国 巴黎
创建年代:1910年
创建人:Coco Chanel
现任设计师:Karl Lagerfeld


『时尚演变,风格永存』

——COCO CHANEL

http://www-cn.chanel.com/zh_CN/


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香奈儿Inside CHANEL第六章：《香奈儿女士》
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CHANEL FASHION SHOW
Chanel Fall-Winter 2009
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Chanel ss 2010
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Chanel Fall 2011
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Chanel 2014 Paris-Dallas Metiers d'Art Show
http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ4MDAwNzU2.html

这是一个以光速往前发展的城市旋转的物欲和蓬勃的生机

把城市变成地下迷宫般的错综复杂这是一个匕首般锋利的冷漠时代在人的心脏上挖出一个又一个洞

然后埋进滴答滴答的炸弹财富两级的迅速分化 活生生的把人的灵魂撕成了两半


所有的结局都已写好 所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎么样的一个开始 在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索 年轻的你只如云影掠过 而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚 遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订得极为拙劣 含著泪 我一读再读 却不得不承认
青春是一本太仓促的书


愿赌服书


我只是想把你记录在我的本子里


昨天是冰封记忆的一本书，今天是书写人生的一页纸。我们的悲剧在于，很多时候将昨天和今天本末倒置，沉浸于昨天的舞台，缅怀于过去的辉煌；迷茫于现实的脚步，困惑于路在何方。不管昨天有多风光荣耀，抑或苦涩不齿，都过去了，无可更改，无法再来。唯有重拾心情，重新上路，才是我们今天唯一的抉择。



人生若梦，梦中有你的影子。思念好象一个彩卷，在每一副记忆的画面上定格。喜欢与你一起所有的感受，在不知不觉中就已陷入你编织好的情网。曾经想到过离开，可是却很难做到，静静的面对自己的时候，我知道自己无法象对待电脑游戏一样把你从记忆中删除，于是，我只好认定你注定是走入我生命中的人。

命运给了我特别的安排，让我穿越过树影如牢狱的山谷，跋涉过深而远的黑暗，临渊而立，看到天际不可言说的光亮，以此弥补擦肩而过的时光。

曾几何时，你已经回到家里了，朋友的电话打来，喊你出去玩，你二话不说，马上就穿回衣服出去玩。如今，你却会懒洋洋地说：“已经回家了，不去了，累呢。”这一刻，你终于明白自己老了。

如果想成为一颗太阳，那就从尘埃做起；如果想成为一条大江，那就从水滴做起；如果想成为世界瞩目的英雄，那就从最普通、最*凡的人做起。循序渐进永远好过急于求成，每个想法的实现都是通过积累获得

我不能消除你的不安，不能抚去你的焦虑，而只是陪伴你，给你讲一个有趣的新鲜事，或是一则从没有过时的老童话。我伴着你安静下来，蓄满勇气，等你每晚无忧无虑地睡去，等你每晨生龙活虎地醒来，愿你每天前行的路上“桥都坚固，隧道都光明”。

活着需要一点耐心，活得久，才能站在山头，欣赏自己走过的崎岖山路。人的困境可能会持续很久，我所能做的最好的事情，就是找些事做，然后等待转机。

当你能念书时，你念书就是；当你能做事时，你做事就是；当你能恋爱时，你再去恋爱；当你能结婚时，你再去结婚。环境不许可时，强求不来；时机来临时，放弃不得。这便是一个人应有的生活哲学了

人生就好似一盘杂锦寿司，里面总有好吃和不好吃的，如果你选好吃的，后来也难免要吃那不好吃的，又有人先吃难吃的，然后才吃心头好，但怎样也好，事情有坏一面，也总会有好的一面，一切只看你选择怎样的角度

从我遇见你的那一天起，我就在心里恳求你，如果生活是一条单行道，就请你从此走在我的前面，让我时时可以看到你；如果生活是一条双行道，就请你让我牵着你的手，穿行在茫茫人海里，永远不会走丢。

青春就是这样，不听劝，瞎折腾，享过福，吃过苦，玩过票，碰过壁，使劲折腾，折腾累了，才发现自己转了一个大圈儿，却又回到了原地。可是，却从不后悔，也并不埋怨，因为不转这个圈儿，我可能永远都不知道“原地”在哪里。

哀歌唱尽，陌路尽头，我们早已开始麻木的心又如何去寻找那些早已失去的温暖，又有多少薄情的人在失去以后才懂得离别的无奈，这纷纷扰扰的人间，我们还有多少时间去等那么一个人，不离不弃。

数不尽繁华千种，望不穿情所归依。千丝万缕，百转柔肠，万里江山尘飞扬，笑语霓裳尽奢华。 情难舍，心难留，花朝月夜，转眼便成指间沙。不如生生世世，两两相忘，且归去，看青山隐隐，流水迢迢，望断天涯。暗香浮动、繁花落尽，花落之后，未必是安宁。

人生若梦，梦中有你的影子。思念好象一个彩卷，在每一副记忆的画面上定格。喜欢与你一起所有的感受，在不知不觉中就已陷入你编织好的情网。曾经想到过离开，可是却很难做到，静静的面对自己的时候，我知道自己无法象对待电脑游戏一样把你从记忆中删除，于是，我只好认定你注定是走入我生命中的人。

人生有太多的事情了，爱情不是生活的全部，它不过是生活的一部分，或是稍微占的分量多了点罢。其实，每一件事情都需要我们用心，每个人都希望被好好对待的，人还是不应该把爱情看成是全部生命。如果曾经是痛过的，也该重拾心情，忘记过去，给自己新的开始。

我们走过漫漫的一生，有时候会突然发现自己的生活如此*淡，所有的日出日落、寒来暑往没有什么区别，一切的欢笑、泪水竟然相同，没辉煌之处，浑然不知地穿梭在每一个*凡的日子中。面对人生涌起的不过是淡而又淡的感觉，我们顿觉自己很*凡，*凡得像一束远方的微光、一叶小草、一滴晨露。

自从有了丝袜，女人多了一份似透非透的性感在腿上，如果没有丝袜？男人会第一个跳起来说“NO”。某网站曾经给男人做过这样一个心理测验，女人什么样子的背影最让你着迷？一半男人答：穿着优质丝袜的少妇。玻璃丝袜的杀伤力量可窥一斑。
曾听一男同事“抱怨”：“出门旅游，女人会忘记带机票，但不会忘记带丝袜。”丝袜对女人来说是一张永远都逃不脱的网，这网一撒就是60多年。


腿上的风景线 20世纪初，女装的造型发生了突破性的变化，女性也一改往日柔软的外表，大大方方露出健美的小腿，丝袜成了女人腿上一道独特的风景线。


20世纪80年代开始，女性服装呈现极度的性感、奢华和妩媚的趋势，丝袜成为晚装配饰中不可缺少的一部分。此外，由于高科技弹性纤维的运用，带动了丝袜编织工艺的改进，复杂的提花及精工蕾丝，生动的条纹和鱼网纹，甚至金属线和炫目的假钻，都可以成为丝袜表现时尚的主题。如果你只知道肉色、黑色、灰色丝袜的话，未免坐井观天了，桃红、粉红、绿、大红、金属色等比较鲜明和夸张的色彩都曾是欧美T形台上的流行色彩。

装饰修长的美

“**脚趾”的口号随着凉鞋的再次流行，叫得越来越响亮，无趾丝袜也随着应运而生。冬裙的兴起让无掌丝袜开始在冬天美丽。

丝袜很软，软得独具优美自然的流线感，还有独特的液态特征。以前认识一个女孩，喜欢收集长短各式、颜色各异的丝袜。她常说：“喜欢丝袜就是喜欢轻轻柔柔、随遇而安的感觉。”有时将手掌伸于丝袜中，任意地变换指尖的支点，而它也只是绵绵地跟着“随遇而安了”，忽而剔透盈亮，忽而恍惚中隐约其词，这种随我生命的感觉，能打动每个女人心里那块最柔软的角落。

丝袜很像女人，自然的柔美讨人喜欢。她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。丝袜这种优雅不仅来自于穿上丝袜本身，穿丝袜的过程就是一场值得女人自顾自爱自怜的细腻表演，很有仪式感：先用白嫩如葱的纤纤玉手提起那薄如蝉翼的袜子，轻轻套上微微绷直的脚尖，一寸一寸地往上延伸，让那种若即若离的羽毛轻触感，由下至上地弥漫到整个腿部。这时，穿了丝袜的女人立即散发出难以抵挡的柔暖脆薄的质感--柔暖的是一双玉腿，脆薄的是那层袜子。

丝袜自然的柔美讨人喜欢，她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。

半世浮生醉，花影重叠衣，戏子梦，不知处？演尽今生、尘世事！岁月逝， 忆离别，独黯神；唯流逝丽香鬓影，一段芳容传，终负谁，谁心彻？
——题记
那年的京城也同今日这般，繁华、热闹。
“秦淮无语话斜阳，家家临水映红妆。春风不知玉颜改，依旧欢歌绕画舫。谁来叹兴亡!青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。空留桃花香……”台上，名伶水袖一甩，身姿娉婷，悲悲切切，眼波流转,潸然泪下。
台下，公主痴痴迷迷，泪如泉涌。
一曲结束，名伶水袖一扫，微微福身，下台。
公主回过神来，用绢帕擦拭了眼角的泪珠。
名伶是京城最红的伶人，公主是**最宠爱的女儿。
翌日，公主依旧来到了昨日那个位置，痴痴的看着台上的名伶。名伶的一颦一笑，公主都看在眼中。
谢幕后，公主找到名伶，送出了那份准备已久的礼物。
礼物用一个精致的长方形盒子装着。
公主走后，名伶打开了盒子。盒子里放着一把制作精美的玉骨扇，仿制名伶戏曲中的桃花扇。名伶微微一笑，很是高兴。
自后，凡是名伶的《桃花扇》开演，他的手中从来就是这把玉骨扇。公主也从不缺*，看到名伶手中的扇子，心中一暖。
一天，同往日一样。名伶化好妆，登上舞台，*惯的望了一眼公主的位置，没人。他的心“咯噔”一下，一种难言的情绪遍布全身。
后来他才听小厮说起，公主今日定亲，这月十五便要出嫁。
“她……要出嫁了么？”名伶苦笑一声，“这……也好。”
后来的几天公主都没有出现，如同消失了一般。
可是在出嫁的前一天夜晚，公主竟偷偷逃了出来，她找到名伶，哀求道：“你能为我唱一次《桃花扇》么？这……是最后一次了。”
名伶轻点头，换好行头，手中拿着那把桃花扇，清唱起来：“秦淮无语话斜阳，家家临水映红妆。春风不知玉颜改，依旧欢歌绕画舫。谁来叹兴亡!青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。空留桃花香……”
曲中只有他和她，这只是短暂的相聚，一曲完毕，曲终，人散。

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

1、把心事藏得海一样深，就为不要在情感海洋里迷失自己。用幽默，化解别人的真情告白，有点痛苦却是不得已。

2、挥挥衣袖，既然不能带走那就让它随风飘去，让时间冲淡一切。如果不能忘记，就让它成为回忆！

3、如果还在情感的世界里挣扎，请走出那方狭隘的空间，接受阳光的爱抚！

4、当我未有足够的信心让你幸福，我放弃了你。当我未有一定的能力让你安稳，我放走了你。当我有了足夠的信心让你幸福，你已经离开我了。当我有了一定的能力让你安稳，你已经嫁作他人了。—-爱她就为她的幸福而努力，而不是放她走。

5、很多微笑，明知道虚伪，却还强挤着笑容；很多回忆，明知道痛心，却还是无法释怀；很多时候，明知道厌倦，却始终一成不变；很多放弃，明知道美好，却始终不甘离去；很多渴望，明知道无用，却始终想得到理解；很多束缚，明知道拉扯，却还是摆脱不了；很多事情，明知道结局，却还是想停也停不下。

6、爱情如果说最伤人，不是她不爱你， 或者你不爱他。而是望着，却不可以拥抱；想着，却不可以拥有。走着，却不可以同步；说着，却不可以对望。哪怕用尽了一生的力气，透支了一辈子的幸运，一直都无法靠*！还要面对一天一天的淡忘。——为什么丘比特的箭要射在心上，是为了提醒我们，真爱有时会让人受伤。

7、我们都是一群忧伤的孩子，只有用文字来倾听彼此之间的心跳，仿佛只有这样才不会打碎那颗在青春里不断颤抖的心。

8、每当敲着键盘的时候，却总是无从落笔，已经找不到任何词可以形容对这个世界的那种疏离感了。那些匆匆的青春，那些深刻的人与事，我该拿什么去追忆那些逝去的流年？

9、有谁没有梦想，有谁不愿爬上梦想的峰巅？可又有几人梦圆，又有几人的梦想不被残酷的现实压成粉末，随风飘远？没有梦想，我们的心灵是残缺的；梦想断了，无异于幻想，只能编织一段伤心的记忆。所以梦想的高度，须你抬头可见，然后执着地攀登；梦想的距离，不要超出视角，然后努力地靠*。

10、有些事，我不说，我不问，不代表我不在乎。曾经，谁为谁放肆的哭泣……

天地间本来是一片漆黑，伸手不见五指，人们只能点火把来照明。也不知过了多少年，也不知是哪一天，突然间，特大的狂风把两个持火把的人吹上了天，天上就有了两个太阳。两个太阳轮流照耀着大地，照得人们无法合眼休息，庄稼也都被烧焦了。又不知道过了多长时间，一位箭术高明的神箭手用强箭射中了其中的一个太阳，从此，它的光芒减弱，变成了月亮。

高山族的另一则神话，说太阳和月亮是一对青年男女变的：为了替大地和人们寻找光明，他们两人走遍了天涯海角，最后飞上了天空，男青年变成了光芒万丈的太阳，女青年变成了温柔可爱的月亮。 当你们抬头看月亮的时候，立刻就会发现，明亮的月亮上还有些不那么明亮的地方，它们比周围稍微暗一些，暗的程度也不一样。下面一则瑶族神话就是想来解释月亮上明暗交错的情景的。 天上的月亮原来是方不方、圆不圆的，亮得使人睁不开眼，热得使人透不过气。一对青年男女立志兴利除弊，为人民做好事。力大无比的男青年将一支支利箭射向月亮，硬是把月亮一点点修理得圆圆的。可是，月亮光还是太亮，而且白白的月亮也不好看呀！女青年是位织锦能手，她潜心为月亮编织了一幅美丽的丝锦，让男青年挂在箭上射到月亮上去把它盖起来。这样，月亮光就不那么刺眼了，原先织在丝锦上的图案、房子、牛羊、桂花树等就成了我们看到的月面图案了。后来，男女青年也来到了月亮上，男放牧，女织锦，过着美满幸福的日子。

如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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法国巴黎当地时间1月19日，品牌Issey Miyake 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是*整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。三宅一生的褶皱服装*放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。

　　本季三宅一生的男装系列之中，设计师运用了大量鲜艳的色彩来进行设计。与以往所用的色调不同，更显明快。宽松舒适的剪裁是本次系列风格，自然垂顺的感觉中带有浓厚的日本风格。大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤时尚感极强。

Raf Simons离开了，Jil Sander女士回来了，招牌式的轮廓、招牌式的颜色，干净利落，实穿度极佳的一季，值得追逐的一季。

　　Jil Sander男人正在演变。他志于在形式上正经地定义他自己，塑造自己的外表。精修边幅，不向容易妥协，趨*完善。

　　生活在四度空间里，在流体星座中浮游。呓语和思考，总是在正确的地方在正确的时刻，总是得体。身体是办公室，衣服是营运总部；轻柔的脉动节奏，快速准确的直觉，无可挑剔的头脑。

　　追寻着同一个基调，此系列阐明了在一种可变式的*衡和创新比例的言喻。其精髓是量身定做的到位，如同一刀切开般干净利落。

　　形状是展现重力，使用方式给予高捻纱线的质量。具有极轻感的热带面料和非常立体的形象。

　　夹克和裤子经典结合了新天然纤维混合编织结构：高捻棉：丝与棉；无皱马海毛结合羊毛和丝绸；羊毛，马海毛和麻。

　　夹克的版型前窄后宽。袖子有如解剖轮廓的线条，牵引了一番自由的流动感。 Jil Sander的自在肩形。夹克从短版并贴身的剪裁，到外型立体的上衣、短外套和英伦式的休闲夹克。短裤，低裆，前折，带有夸张的运动风切割。裤脚稍短的裤子，从较厚重羊毛或热带羊毛和捻棉。简洁的府绸，领尖带扣的精致衬衫。或有短袖或有宽袖。缇花羊毛和棉质的针织品，深受到Blinky Palermo和Robert Mangold作品的启发。不规则的图形，随心所欲的抽象，暗喻一个新的秩序。

　　原始色彩的回音。红，黄和蓝：从迷人的群青色到深浅不一的墨色，Jil Sander招牌式的蓝，夜空蓝。黑，米色，象牙白。

意大利米兰当地时间1月15日，著名男装品牌杰尼亚在2012/2013秋冬米兰男装周上发布了2012/2013秋冬男装系列。2012/2013 Zegna 秋冬男装延续了其品牌一贯拥有的完美无瑕，剪裁适宜，优雅古朴的个性化风格。

　　Zegna本季的秋冬男装基本延续了男士西装外套的风格，同时较少地出现黑灰色的用色。取而代之的是以卡其色、米色等浅色系与深色系相互搭配，一扫秋冬男士着装黯淡的效果。整体的用色反差，令人显得更加的精神和清新，同时也不显高调。

　　杰尼亚男人翩翩而至。一贯繁忙的他选择小憩片刻，放下了手中的黑莓，暂时抛开了他时常关注的金融走向。提着奢华的行李箱，他开始了一段旅程。他的旅行绝不是将自己关在滑雪场的小屋中与世隔绝，旅行箱里满是他为不同场合准备的华服：不论是在雪坡之上还是在私人会所，他的社交还将继续，这是他的乐趣，是他生命不可或缺的一部分。打开他的衣橱，你会发现他为旅行准备的一整套行头整齐地排列着，既有运动风格又不失得体庄重。从中可以看出他对精制衣料及完美剪裁细节的不懈追求。

　　新一季杰尼亚秋冬男装的色彩灵感来自于“杰尼亚绿洲”——杰尼亚家族所属的自然天堂——棕色树干，褐色榛果，皑皑白雪，黄色落叶和蓝色夜空交织出斑斓的色彩。凡此种种，在男装上便幻化为色彩夹杂的格纹、十字纹和人字纹，多种花纹的混用还能塑造出不经意的拼接效果。狭长的外衣加上双纽和自然肩式的设计，为杰尼亚的束腰和拼接剪裁男装新添了一抹亮色。

　　新一季男装充满了设计师对风衣的礼赞，风衣式的设计为外套、粗麻披风和毛边绵羊革夹克增添了些许休闲气息。70年代由Agnona品牌引入的一款名为Spazzolino的面料如今带着全新的处理工艺卷土重来，这款面料原属拉绒羊驼毛的一种，极富奢华质感。值得一提的当然还有杰尼亚羊绒，无论是纯羊绒亦或混合羊绒，柔软质感亦或设特兰毛线的手工编织，多年来一直是杰尼亚的首选。

　　羊驼毛织物与顶级羊绒相融合，使手工织物散发出一种无与伦比的舒适休闲气息，让人不禁联想到羊羔皮、纳帕革和绵羊革的随意拼接。经典圆翻领再次成为焦点，可以将它衬在夹克内，或者搭配在花纹衬衫里，由此营造出一种意想不到又不拘一格的层次感。此季必备的其他单品还包括水洗色灯芯绒Cashco（羊绒与棉的混纺面料），卷边和皮质镶边的褪色牛仔裤，具有“松果效应”的高科技智能面料Elements，以及经久不衰的苏里羊驼毛皮衣。

　　享受完醉人的松香和放松的桑拿之后，我们的杰尼亚男士便开始了他的晚间活动。他脚蹬晚宴鞋优雅前行，身披Spazzolino材质的长大衣，从大衣中隐隐透出真丝晚礼服优雅的黑白蓝三色。

　　充满个性的植物皮格纹手袋，ipad封套，还有各式皮鞋：纯手工训练鞋、及踝靴、流苏鹿皮鞋以及登山专用的厚底Monk 鞋。

　　羊绒双面领带和丝巾再现了这一季的经典花纹，凸显了藏在复古眼镜后面那张古铜色脸庞的冷峻之美。

机车女郎是Phillip Lim秋冬发布众多灵感源中最有趣的一个。毕竟，这些造型超级酷而且十足地时髦，同时又不显过于娇贵。“这是关于时髦女郎开着摩托车去上班、去吃早午餐、去参加鸡尾酒会，”Lim发布会前在后台介绍。“但问题是如何在保证所有功能性的同时而不牺牲外形呢？”
他的答案是将看起来具有功能性的运动和实用元素分散在时髦的秋冬都市感衣橱中，其中充满了九分裤和理性外套。一件海军蓝丝质连衣裙的设计取材于经典的尼龙防风衣，而丝质连身裤搭配套袖——皮革的做日装，铺绣铜色珠片的做晚装。这都没有问题，但这种混合形象与*几季其他设计师所做的设计没有本质区别。尽管如此，还是有不少不错的款式——主要是外套——比如那件黑色的包芯丝贴袋功能大衣、皮革和羊羔皮的信差夹克，以及侧边开衩的粗线针织棱纹开衫。还有一件白色的丝质连衣裙，结构模仿了棒球衫，袖子上铺绣珠片，有种出人意料的简约和美好。
尽管如此，这场秀并非没有尴尬瞬间，尤其是那些僵硬的萝卜裤和方形的裙裤，都在正面中间增加了一个深褶。Lim对部落和帮派的观察研究启发了这种设计。（随便提一下，那些曲线的花卉图案是对日本黑帮***的致意。）Lim的解释是，cholo人偏好买大裤子，然后打褶穿看起来立场强硬。说实话，没有女人会愿意这么穿。谁说外形与功能兼得的硬仗好打呢？

在今天的时装秀中，Mark Fast进一步拓宽了品牌的视野。这位伦敦针织大师不仅推出了一系列极具创新色彩的针织品，与此同时，还有许多令人眼前一亮的剪裁成品。本季时装秀中，我们见证了设计师最为波西米亚及罗曼蒂克的一面。那些流苏裙很好地诠释了这一点，比如这条带有金色流苏下摆的露背针织裙，流苏轻盈飘逸，宛如柔顺的长发。这样的感觉还表现在那些针织波浪裙，以及其他甜美的钩编织品上。一件采用分层褶裥的钩编裙，俏皮可爱，波浪状不对称式的设计仿佛是为了昔日的性感女神Jean Harlow(珍-哈露)量身打造而成。

人们总是期待Fast在非针织领域大显身手。在本季时装秀中，他设计的熔岩印花图案，将鲜红色以及橙色抽象化，并运用到精心剪裁的连衣裙以及短裙中。然而，他面临着激烈的竞争，这里有伦敦专攻印花设计的设计师，他们的事业蒸蒸日上，懂得如何构想带有抢眼图案的时装。Fast还没有完全掌握这种技巧，尽管他设计的超短裙和露脐上衣也抢眼得很。不管怎么说，在这一领域他还要多做些功课。

更令人关注的是，Fast似乎对衣服的合身性以及可穿着性关注得不够。他的设计虽然不尽如此，但还是有很多这种情形——第一款连衣裙的肩部不停地滑落；身着长款紧身针织的模特走起来十分不便；有一位模特不得不用手提着裙裾——你或许会好奇Fast是否考虑过现实生活中的女性如何穿着他所设计的衣服。如果他真没有想过这一点，那么是时候该认真考虑一下了。

伦敦：2011/09/10




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塔莎奶奶，原名塔莎·杜朵，1915年生于美国波士顿，从小家中就常有马克·吐温、爱因斯坦、爱默生等名人进出。梭罗的《瓦尔登湖》对她影响很大，她不喜欢上流社会的奢华，一直向往简单的乡村生活。她是著名插画家，出版了80多册绘画作品，42岁获得插画界的凯迪克大奖，在56岁时，获得女王终身成就奖，并于同年，用自己作品的版税收入，买下了美国东部佛蒙特约30万坪的一处山庄。她的大儿子，采用几乎与200多年前的工法无异的建造方式，为她盖了一座“崭新的古老农庄”。从此，远离了城市的繁华，住着木屋、种植花草、饲养鸡鸭牛羊、制作手工、绘画，享受着一耕一锄、自给自足劳作后的甜蜜，直到2008年，在自己的山庄含笑离世，享年92岁，她说：面对死亡，我也不会畏惧，因为，我的人生没有任何遗憾了！

塔莎奶奶家的装饰构造，全部是18世纪风格，穿着自己设计、缝纫的欧洲复古长裙，头发上束着各色好看花头巾，就连围裙，都是那么与众不同。看她给自己养的羊**，摘下亲手种植的新鲜草莓，并浇上自制鲜奶油；看她带着孙辈，光着脚走在开满鲜花的庄园小道；看她带着心爱的狗狗挖土豆、拾柴；看她划着小船，可以在湖面度过一个悠然的下午；看她披着鲜红的棉披风，雪后拾阶而下；看她每天下午4点半，坐在阳台的摇椅上，喝着甘菊茶，听着鸟儿的鸣叫，享受雷打不动的下午茶时光；看她亲手为孩子们编织毛线手套和袜子；看她为了不让芍药在夏日的一阵暴雨后变得垂头丧气，等雨一停，一朵一朵，将它们身上的雨水抖落；看她总是忙碌却不失优雅地穿梭在农庄的树丛、花草间，还略带调侃地说一句：做园艺工作，会有你意想不到的收获，不必刻意减重，就能够保持好身材，甚至从来没有为头疼而烦恼过哦。