万代模型

可爱的乔巴~~~蓝鼻子、会说人话、可以直立的驯鹿。*常的样子象个可爱的小熊，经常被误认为是狸猫。想躲起来的时候总是把头藏起来，身子还是露在外面。很喜欢吃棉花糖。被人夸奖的时候，总是相当想掩饰自己的情绪却不太会掩饰。~~~

名字：托尼托尼·乔巴 　
英文：TonyTony Chopper
日文：トニ一トニ一 チョッバ 出处：《海贼王》 　　
特长：医术 　　
恶魔果实：人人果实（动物系恶魔果实能力者） 　　
梦想：让自己成为‘万能药'
（不管什么都能医治的医生） 　年龄：15 岁 17岁〔两年后〕 生日：12月24日（*安夜） 　生于：伟大航道 磁鼓国（现樱花王国） 　　
职业：草帽海贼团船医 　　
身高：随变身而变化 　　
悬赏金：50贝里（曾让乔巴深受打击） 乔巴知道自己被悬赏50贝利后深受打击
悬赏身份：喜欢棉花糖的乔巴（わたあめ大好き チョッパー（ペット）） 萌萌的乔巴~
特点：在把自己藏起来的时候会藏在反方向（即身体在外） 　　代表颜色：粉红色 　　
代表数字：06 　　
身上的味道：药 　　
喜欢的食物：巧克力、棉花糖（以及儿童喜欢的食物） 　　
喜欢的季节：冬岛的春天　 　　声优：大谷育江（注：第254-263集因大谷身体不适而由伊仓一惠代班）/詹雅菁（台湾） 　初次登场：动画81集、漫画134话

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。
法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。
Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。

Super Dollfie
　　Super Dollfie （完美的人类）简称SD，大多数对此不熟悉的人谈及的“SD”只是统称，真正的SD是BJD中的一种。 　　1999年2月28日，第一批SD诞生了，那是圆句昭浩创作的被称为四姐妹的Kira、Sara、Megu、Nana。VOLKS公司此前制作《五星物语》G.kit模型，后转向人形市场。想与垄断市场的芭比、珍妮硬拼，故然不理智，考虑到公司的技师手艺超群，决定向高难度玩偶挑战，他们看中了外国陶瓷古董玩偶的市场，参考人偶的穿绳构造，改用实心聚氨基甲酸乙脂胶代替陶瓷，降**造成本。 　　Volks社开发的SD娃娃，不仅是BJD的开创作品，更是今后所有BJD产品的标准和典范。今天所有的韩国和日本的BJD娃娃尺寸和基本体型都是借鉴和参考SD娃娃的体型。SD娃娃在很多技术上有着绝对的权威性。 　　一般常见的SD高58cm，还有高60cm的13岁SD以及高43cm的mini SD，价格都是不同的，一般都在人民币4500-8500元左右，mini SD一般也在2000-4000元左右，而限量在几万元左右。 　　SD的特色是可以让玩家自行改装，因为SD的眼珠、头发、身体关节、手脚、胳膊、腿都是可以分开的，除整娃之外，官方也提供很多配件，例如手的不同形态，可以通过自行挑选部件体现更多的动作。正是因为这些灵活的关节，所以我们看到的SD娃娃们才能摆出那么多的Pose，或潇洒或优雅，栩栩如生的在镜头前演出一幕幕的故事。还有就是SD的脸部可以让玩家自行化妆，不论是眉毛、睫毛、眼线、唇彩甚至是脸部肤色胭脂等等，即使是出厂时一模一样的两只娃娃，经不同的主人打理，也会有不一样的气质。

1968年8月15日-17日，在伍德斯托克举行了大型音乐节。这次音乐节成了世界上最大规模的嬉皮士聚会，40万年轻人不顾交通阻塞、食品与饮水短缺和倾盆大雨等因难，发疯般地随着刺耳的音乐摇晃。他们的长发束带、穿着喇叭裤或粗布蜡染衬衫，在泥浆里的湿睡袋中**，吸食**，如同呼吸空气一般。

　　随伍德斯托克而至的是遍及美国、欧洲及世界各地的音乐节，年轻的嬉皮士们已将这些节目变成了一代人的团结的强有力的象征。他们以一种极端的方式寻求人类之爱以及和*。人群的数量比人们预料的要多两倍。报道说场地周围20英里的公路上交通陷于停滞。数千人丢弃了汽车，经过纽约的贝塞尔小镇，涌向靠*伍德斯托克的音乐艺术市场地。这是一块属于马科斯-亚斯格尔的面积为600英亩的奶牛场。马科斯专为此举借出了这片土地。

　　参加音乐艺术节的人们被一连串表演艺术家所吸引，他们的名字读起来很象一部流行音乐家名人辞典。这些人中包括里奇-黑文斯；杰弗逊-艾尔普莱恩；报恩死者；克罗斯比，斯蒂尔斯，纳什和扬；克里登斯-克利尔沃特-里维福尔；霍；班德；简尼斯-乔普林和吉米-亨德里克斯。

　　“要**，不要作战”——这是6O年代末一代人的口号，也是他们的生活方式。这一切对于他们远在越南的泥沼里作战的同龄人而言，不知是**还是讽刺。

文字与图片皆转载自网络

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”

韩剧《天堂牧场》是2011年播放的一部浪漫爱情剧，本剧导演是金哲奎，由韩国著名演员沈昌珉、李沇熹、刘荷娜等主演，讲述了不懂事的两夫妇在家人的反对下擅自离婚,回到了他们以前的房子，之后又重新领悟到爱情的故事。
《天堂牧场》韩文名：《파라다이스목장 》
《天堂牧场》是以济州岛为背景，讲述了年轻一代人的工作和爱情的故事。
剧中韩东株和李多智从小相识，在双方家长的反对下结婚，随后离婚，遇到徐允浩和朴珍英后陷进了四角关系的故事。
朱相旭扮演的是小时候就跟随父母移民去了美国，然后白手起家成为了国际型大企业家徐允浩。因为建设工程访问济州岛的过程中偶然的遇到了李多智，然后成为了陷入了命运般的爱情中的温柔男人
演员
沈昌珉 饰 韩东株
朱相旭 饰 徐允浩
李沇熹 饰 李多智
刘荷娜 饰 朴珍英
尹智敏 饰 徐允浩妻子
安锡焕 饰 韩泰万(东株爸爸)
罗英喜 饰 李福心(东株妈妈)
张 勇 饰 韩锡相(东株祖父 ）
林秀香 饰 李多恩(多智妹妹)
千振浩 饰 李亿守(多智爸爸)
朴铢贤 饰 白仁秀(允浩秘书)
李施言 饰 李秘书(东株秘书)

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。 法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。 Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。