协同创新

Coco Chanel
1883.8.19-1971.1.10

CHANEL创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐,原名 "Gabrielle Bonheur Chanel",1883年出生于法国的Auvergne.CHANEL小姐6岁时母亲离世,父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹.自此,她由姨妈抚养**,儿时入读修女院学校Convent School,并在那儿学得一手针线技巧,在CHANEL小姐22岁那年 (1905年),她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco",在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生.在这段歌女生涯中,Coco Chanel先后结交了两名老主顾并成为他们的情人,一名是英国工业家,另一名是富有的军官.结交达官贵人,令Coco Chanel有经济能力开设自己的店.
1914年,Coco Chanel开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生.
步入20年代,CHANEL小姐设计了不少创新款式,例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙(little black dress),樽领套衣等,而且,Coco Chanel从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)样式加入CHANEL女装系列中,又大胆推出CHANEL女装裤子,不要忘记,在20年代女性是只会穿裙子的!
Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命,Coco Chanel对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人,画家和知识份子,她的朋友中就有抽象画派大师Picasso,法国诗人导演Jean Cocteau等等,Coco Chanel小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期.
除了时装,CHANEL也在1922年推出著名的Chanel No.5 香水,Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶.Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水,而"双C"标志也使这瓶香水成为(CHANEL)el 历史上最赚钱的产品,在恒远的时光长廊上历久不衰!
1971年,Coco Chanel去世,德国名设计师Karl Lagerfeld成为CHANEL品牌的灵魂人物.


国家:法国 巴黎
创建年代:1910年
创建人:Coco Chanel
现任设计师:Karl Lagerfeld


『时尚演变,风格永存』

——COCO CHANEL

http://www-cn.chanel.com/zh_CN/


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香奈儿Inside CHANEL第六章：《香奈儿女士》
http://v.youku.com/v_show/id_XNjA2ODY2MjEy.html
CHANEL FASHION SHOW
Chanel Fall-Winter 2009
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4NzgxNTY=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4OTE3OTY=.html
Chanel ss 2010
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMjk5NDEy.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMzA2NzYw.html
Chanel Fall 2011
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Chanel 2014 Paris-Dallas Metiers d'Art Show
http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ4MDAwNzU2.html

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

有这么一个地方，叫“万圣节城”。里面的子民都非常本分勤恳，他们全部的生活意义就是为一年一度的万圣节日准备丰富的节目。为了完成一个精彩的鬼节，它们总是早早开始策划、筹备、分工……每年的节日表现都很完满，能把人类的孩子吓得死去活来。这一切，归功于它们的首领：
　　 南瓜王，JACK。
　　 BUT，无敌~~~是最孤独……
　　 南瓜王风魔万千鬼女鬼婆，深受百姓爱戴，可他心里却充盈着无名的空虚和寂寞。月下山巅，南瓜王孤独地歌唱。
　　 他彷徨地独自走啊走啊，直到他发现了一个奇妙的入口，那里通往的是“圣诞节城”。那里的一切都显得如此新鲜特别。无论是小矮人们堆雪人，还是给松树悬挂彩灯，或者互相赠送礼物等，在JACK的眼中都那么不可思议。这是一个全新的天地，JACK感到自己心里的空虚一扫而空。
　　 当万圣节城的公民一团乱地寻找南瓜王JACK的时候，他施施然开着雪橇车回来了。他动用“科学手段”研究那些从圣诞节城带回的彩灯、礼物、玩具等物件，最后定下一个伟大的决定：要筹备出一个圣诞节。
　　 万圣节城的公民们紧张地开始工作了。他们模仿圣诞节城里带回的玩具进行流水作业。JCK还委托鬼科学家给他制造可以跑到天上去的鹿和雪橇车。可以想象到，这些玩具被没什么思考能力的鬼城公民们仿制后通通带上了万圣节的特征：礼物盒的形状是棺材，洋娃娃成了鬼娃娃，弹簧小丑做成了咬人的鬼头，彩纹袜用贪吃蛇来代替……
　　 JACK穿上了红衣服，戴上了白色的假胡子，坐上机器鹿（只有骨架）拉的车，高兴地在圣诞节出发了。他兴高采烈地学着圣诞老人一样从烟囱里进入人类的家庭，放下“礼物”。那些有惊悚意味的礼物带来了越来越大的恐慌，大家都在说：来了个可怕的冒牌货！而JACK还以为自己给孩子们带来了欢乐。
　　 直到JACK被人类的大炮击落，坠落在墓园里，他才醒悟了：他只能是一个南瓜王，能把圣诞节打理好的，只有真正的圣诞老人。
　　 JACK赶回万圣节城，把被他绑架回来的圣诞胖老头解救了出来。之所以说“解救”，因为城里有比南瓜王更邪恶的强大的家伙。圣诞老头赶紧去收拾局面，还原了一个正常的圣诞节。
　　 南瓜王JACK无疑是一个勇于求新的家伙，他不满足于现状，积极思考和探索，敢于创新，并热情高涨地付诸行动。可是，方向错了的话，一切都错了。可幸的是，JACK反省得很快。他毕竟是个聪明的领袖角色。
　　 南瓜王只能是南瓜王，正如圣诞老人只能是圣诞老人。
　　 有时候，我们真的无法用努力改变什么。
　　 是这样吗？

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

布加迪威航是意大利著名的跑车品牌，法国车厂生产，隶属于德国大众旗下。世界汽车业界传奇品牌布加迪与奢侈品品牌爱马仕共同推出的布加迪威航·爱马仕特别版首次亮相亚太地区，并于北京西路的宾利汽车展厅展出。自2008年9月9日首度亮相环球金融中心起将在沪展示两周，随后将前往亚太各国展出。布加迪威航·爱马仕特别版售价人民币4300万元（含税金及运费）。 Bugatti Veyron在中国市场上被正式命名为“布加迪威航”，通常叫它“布加迪威龙”。

五十年车坛神话

五十年之后的今天，在法国小镇Molsheim再次生产布加迪 (Bugatti) 超级跑车，象征Molsheim再一次成为布加迪的世界枢纽。作为历史的一部分，这个邻*Strasbourg，如画般美丽的小镇，从未失去它的重要性。布加迪拥有一众超级名车品牌都不曾有过的特别经历。即使布加迪产品曾经在市场上消失了一段时间，但在阿尔萨斯(Alsace) 地区的布加迪狂热分子，连同世界各地布佳迪俱乐部的朋友，一直在过去半世纪承传着布加迪的品牌传统。

布加迪创办人EttoreBugatti 对美学的坚持造就他对车辆艺术的独特欣赏，他原是一位艺术家，而不是一个技师。在光辉的年代，布加迪为世界跑道上的战士夺得显赫的胜利；而在日常驾驶的适用性令布加迪能面向更扩大的顾客群。神来之笔的尊贵设计和个别型号的限量发行，令布加迪一举成名，并进入天文数字般的价格行列。随着其子Jean及创办人分别于1939年及1947年先后去世，日渐转弱的公司最终难以为继。位于Molsheim的布加迪厂房经过47年生产，在1956年的最后尝试失败后，也被逼关门。期间，厂房曾生产7,950部型号由13到251的布加迪名车。

极速407公里/小时

　　布加迪威航1***是一辆独一无二的超级跑车。从来没有一家汽车生产商曾设计、策划或制造过这样的一辆终极跑车：动力规格为1,001 匹马力、极速407公里/小时、扭距1,250 牛·米、 16缸4涡轮增压引擎及固定的四轮驱动。最强的动力规格及技术创新，将加速表现推到极至：时速0－100公里/小时仅2.5秒、时速0－200公里/小时7.3秒、时速0－300公里/小时16.7秒。 　　然而，Bugatti Automobiles S.A.S. 一直强调减速性能必须比加速更为出色。因此，布加迪威航1***由时速100－0公里/小时刹车只需2.2秒。 　　尽管具备如此高性能的技术数据，布加迪威航1***都非常适合日常驾驶。它完美地结合了最简易、无忧的日常操作及令人振奋的超高性能驾驶乐趣。

相关参数
NEED TO KNOW 　　
长/宽/高(mm)： 4420/1995/1150
　　
轴距(mm)： 2710

布加迪威龙整备质量(kg)：1600 　
　
油箱容积(L)： 120 　
　
发动机型式： W16（由两个V8发动机组合而成）
　　
气缸数：16 　
　
每缸气门数：4 　
　
增压方式：4涡轮增压 　
　、
发动机位置：中置 　　

驱动方式： 四轮驱动 　
　
最大功率(Kw)/rpm：
736/6000 　
　
最大扭矩(Nm/rpm)：2200-5500 　　

最高车速(km/h)：407 　　

百公里加速时间(S)：2.5 　

变速器形式：7档双离合变速箱

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

广袤无垠的空间感冲破传统固守的都市概念：布满棕榈树的林荫大道，直指一碧如洗的天空，充满热带风情的落日，惬意的户外休闲生活，还有夏日泳池边的鸡尾酒会……所有这一切立刻唤起人们对无拘无束的生活的向往。

　　整个全新CANALI 2013春夏系列洋溢着这种感觉。非凡的技艺将普通与时尚、神圣与世俗、严谨与随意巧妙结合，营造出一种永恒假日氛围，一种诙谐幽默、积极向上的生活态度。 作为本季最重要的灵感来源，超轻真丝及棉质系列服装率先登上T台，它们线条简洁、色彩淡雅，初看起来似乎是白色，实际上却有微妙的色彩变化：黄色、天蓝、水蓝、玫瑰粉、或者是紫粉色，这一系列中以款式宽松、线条流畅的T恤最为突出。

　　精心缝制的新款单品尽可能的保持了商务套装的风格，同时也充满轻松生活的格调。

　　某一瞬间，这些画面恍若受到洛杉矶这座城市的灵感启发，令人不可避免的联想到好莱坞。本季新推出的系列追溯过往，复刻经典，再现了上世纪五六十年代美国经典黑色电影中的着装风格，这一系列由此成为CANALI 2013春夏系列的创新所在。

　　无衬或半衬西服上衣、圆润的尖领、柔软而有型的肩部设计、全手工缝制的“barchetta”式胸袋，以及收腰的修身剪裁，这些当时极为经典的设计元素均出现在CANALI 全新款单排扣尖领西装或者双排六粒扣西装上。

　　经典的细条纹点缀于轻薄的亚麻面料之上，配饰同样轻薄而低调，而风衣则演变为更为轻薄的防雨外套。

　　同样登上秀场T台的还有CANALI 标志性的Kei Jacket西装，本季的Kei Jacket汇聚各种大胆色彩的巧妙组合碰撞出别具一格的优雅格调，如实地再现都市风格，彰显其兼容并济的特点。

　　对各种设计元素的运用，犹如一场另类的马赛克拼贴游戏，巧妙地融合出整体上的现代感。 CANALI 在每场时装秀中，都是如此以多种手法演绎男性的优雅气质。

[英文名称]：John Galliano
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.johngalliano.com/
[产品信息]：点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦，1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。

Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下，他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列，由此John Galliano品牌被推出了。

Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖，此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。

他经过一季的休息调整后搬到了巴黎，以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。

Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新，完美呈现了Galliano的衣服。

John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。

1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师，负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。

Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖，西班牙最负盛名的时装设计师奖。

他初次展示纪梵希府系列：1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成，他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。

Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师，负责Haute Couture和Prêt à Porter系列，在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。

Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。

Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项：1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。

Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列，包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。

2001年11月，John Galliano从CBE白金汉宫女王（Commander of the British Empire）处获得投资。

2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得，对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月，John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致，原生态和精练，现代和历史的混搭，在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的，也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。

2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛，他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻，时髦并且非常摇滚，也是John的精髓所在。

GXG 1978

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GXG(GXG男装）品牌简介：
法国GXG男装品牌的来历 法国GXG男装品牌公司创办于二十世纪七十年代末，一家专业从事都市高品味休闲服装经营的设计公司，有Gill和Green两兄弟联手组创。
gxg.1978”jeans注释：
Life系列产品以预科生风格为主，适合都市小白领。崇尚的是如大自然般清新随意，展现优雅的闲逸感，贵气但并非天真，打造青春潮人“*民贵族化”的不俗气质！在产品中采用了星、条格*针织，时髦的波普图案的印花，简洁的双色小方格和条纹，色彩上配合以用红蓝白为主色，各个细节无处不体现其不失血统的时尚风格。
Sports系列产品以英伦风格为主，它将运动风潮与生活系列完美融合。在产品设计中多采用英伦之素，色彩风格鲜明的英国米字旗、经典的英伦格子图案、附有历史性英国的家族徽章，面料上选用大量的针织材质的牛仔风格的面料。体现了都市新青年贵族高雅的运动生活。
gxg.1978”jeans通过修身的剪裁，差异性的面料，差异性的颜色，以局部细节的装饰等风格将“Life”和“Sports”经典融合，使jeans风格推向极致，处处都彰显着现代都市青年健康、随性、洒脱的生活理念。

gxg.1978”jeans顾客群：
新时代时尚潮流的领军者，22-28岁的随性、张扬爱打扮都市青年。他们激情、创新、自我，勇于接受挑战，总会让人耳目一新，时时追求国际化时代的都市形象。



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专辑列表:

_____〃鞋子·___ http://www.topit.me/list/6289

_____〃格子·___ http://www.topit.me/list/8334

_____〃邪惡·___ http://www.topit.me/list/6285

_____〃迷彩·___ http://www.topit.me/list/6284

_____〃光晕·___ http://www.topit.me/list/8332

_____〃飾物·___ http://www.topit.me/list/6280

_____〃女色·___ http://www.topit.me/list/6279

_____〃状色·___ http://www.topit.me/list/6273

中国最具社会影响力和传奇性的著名女歌手、唱作人，华语流行音乐天后，中国首位民选超级偶像，电影、话剧演员，演唱会、MV导演，青年公益领袖，时尚先锋，有“舞台皇后”美誉，被美国《时代周刊》评为“亚洲英雄”。2005超级女声比赛总冠军出道，实力与偶像兼具，拥有7张冠军销量专辑，21场个人演唱会，51首冠军单曲，被公认为2005年后华语乐坛最具革命性与指标性的流行歌手，开创大陆巨星时代。在多领域创造无数传奇纪录和荣誉成就，为中国艺术产业持续创新贡献，是中国的标志性人物和拥有国际声誉的超级华人明星。
中文名： 李宇春
外文名： Chris Lee
别名： 春春 小宇 小葱 李总 小朋友
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 四川省成都市
出生日期： 1984年3月10日
职业： 歌手，创作人，演员，导演
毕业院校： 四川音乐学院/大学本科
经纪公司： 天娱传媒-李宇春疯狂工作室
代表作品： 下个，路口，见、再不疯狂我们就老了、和你一样、蜀绣、珍惜等
主要成就： 亚洲音乐节亚洲最佳歌手
MTV亚洲大奖中国最受欢迎歌手
主要成就： 全球华语歌曲榜最受欢迎女歌手
香港十大中文金曲全国最佳女歌手
六届中歌榜最受欢迎女歌手
中国移动无线音乐最高销量女歌手
香港电影导演会最佳新演员金奖
韩国MAMA亚洲最佳艺人
5届中国TOP排行榜最受欢迎女歌手
四届福布斯内地女歌手排名第一
血型/身高： A型/175cm
擅长乐器： 架子鼓、钢琴、吉他等
慈善基金： 玉米爱心基金
粉丝名称： 玉米（“宇迷”谐音）
： 乐迷、影迷拼音缩写都是YM


李宇春 主要作品电影作品 ▪ 十月围城 ( 2009) ▪ 血滴子 ( 2012) ▪ 龙门飞甲 ( 2011)



音乐专辑 ▪ 宇你在一起 ( 2006.3.10) ▪ 皇后与梦想 ( 2006.9.15) ▪ 爱得太傻 ( 2007.7.1)
▪ 我的 ( 2007.11.1) ▪ 少年中国 ( 2008.4.28) ▪ 梨花香 ( 2008.8.7)
▪ 用爱点亮希望 ( 2008.9.17) ▪ N+1 Evolution ( 2008.12.16) ▪ Why Me ( 2009.2.26)
▪ AOAEO出发 ( 2009.11.25) ▪ 粉末 ( 2009.12.18) ▪ 李宇春 ( 2009.12.20)
▪ 我在这里 ( 2010.7.19) ▪ 序幕 ( 2010.12.17) ▪ 会跳舞的文艺青年 ( 2011.4.19)
▪ 小翅膀 ( 2011.9.22) ▪ 珍惜 ( 2012.4.17) ▪ 为爱感动 ( 2012.4.23)
▪ 再不疯狂我们就老了 ( 2012.9.4)