想到做到得到

你为王爷，我为戏子。

我演尽爱恨离别，唱尽流年辗转。穷其一生

演绎他人。

你意气风发，千万大军由你掌控。一人之下

万人之上。



那日，你为夫人诞辰，宴请四方，搭台唱戏。

夫人亲自为你点了《白蛇传》。

娉娉婷婷，眼波流转，演的情真意切，唱的

襟然泪下。台上的我悲悲切切。台下的你痴痴迷迷。



三日之后，你纳我为妾，许我承诺，这王公府第

从来都是新人欢笑，旧人垂泪的地方。

我轻描眉目为你独唱，一名戏子能得到你的宠爱

就已知足。亦从不奢望其他。



三年之后，边疆狼烟四起，你必须奔赴沙场，

保卫家园。临行前，你让我独自于你唱一出《白蛇传》

又是那般的悲切与痴迷。



谁料想到，你走之后。夫人便赐与我一丈白绫，

一杯毒酒。

她说，戏子终究是戏子。

她说，念及旧情，留我全尸。

她让我选择，白绫与毒酒，终究是死。

我想这便是命。夫人出身名门，我违抗亦是无力。

拈起酒杯，一饮而尽，不违抗，亦无言。





多想再为你唱一出《白蛇传》 ，凄凄然。





陪君醉笑三千场，不诉离伤。

哀歌唱尽，陌路尽头，我们早已开始麻木的心又如何去寻找那些早已失去的温暖，又有多少薄情的人在失去以后才懂得离别的无奈，这纷纷扰扰的人间，我们还有多少时间去等那么一个人，不离不弃。

数不尽繁华千种，望不穿情所归依。千丝万缕，百转柔肠，万里江山尘飞扬，笑语霓裳尽奢华。 情难舍，心难留，花朝月夜，转眼便成指间沙。不如生生世世，两两相忘，且归去，看青山隐隐，流水迢迢，望断天涯。暗香浮动、繁花落尽，花落之后，未必是安宁。

人生若梦，梦中有你的影子。思念好象一个彩卷，在每一副记忆的画面上定格。喜欢与你一起所有的感受，在不知不觉中就已陷入你编织好的情网。曾经想到过离开，可是却很难做到，静静的面对自己的时候，我知道自己无法象对待电脑游戏一样把你从记忆中删除，于是，我只好认定你注定是走入我生命中的人。

人生有太多的事情了，爱情不是生活的全部，它不过是生活的一部分，或是稍微占的分量多了点罢。其实，每一件事情都需要我们用心，每个人都希望被好好对待的，人还是不应该把爱情看成是全部生命。如果曾经是痛过的，也该重拾心情，忘记过去，给自己新的开始。

我们走过漫漫的一生，有时候会突然发现自己的生活如此*淡，所有的日出日落、寒来暑往没有什么区别，一切的欢笑、泪水竟然相同，没辉煌之处，浑然不知地穿梭在每一个*凡的日子中。面对人生涌起的不过是淡而又淡的感觉，我们顿觉自己很*凡，*凡得像一束远方的微光、一叶小草、一滴晨露。

有的人，每天和你争吵，却不曾怪罪你。有的人，连争吵都没有，却已经消失在人海。

把手放开，不是不爱，而是把爱藏在心中。

世界上，真的会有那么一个人默默关注着你，疼爱着你，却永远不再靠*你。

清醒固然很好，可是爱情太清醒不好，如果可以糊涂深爱一个人，请你不要遗憾什么了。

陪伴在你身边的，可能不是你最深爱的人，但请你不要计较，或许，对方心里也可能不是最深爱你。

伤害让一个人成长，时间让一个人坚强，终了的爱情让两个人一夜之间都学会看透。

分手之后，原谅不是不可做到，只是有些时候说出口对方也不会明白，即便明白了也没有那个必要。

有的人，认真爱过一次以后就不敢再随便爱了，因为怕重蹈覆辙，怕感情的伤害，怕心灵变得更累。

女人越爱越深，不是女人无法自拔，而是男人不知道女人天生需要依赖。男人越爱越浅，不是男人不重感情，而是男人很多时候都无法原谅女人的多疑。

爱走时，不攻击，不诋毁，人生何处不相逢，时间才是最美的答案，多年后，你们会发现，其实分开以后真的还可以做朋友。

没有什么东西是过不去的，只有自己跟自己过不去，爱情里的伤害也是这样。

每一个人心中都深藏着一个人，你不知道对方是否生活的好与不好，但有时候，你怀念的却只是一个简单的名字，一段简单的相遇。

爱情如拉链，只有共同经历过故事，才会有刻骨铭心，才会有不离不弃。

勇敢面对一份情感都无法得到解决，或许，放生彼此才是唯一的出路。

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

M.C.Escher荷兰艺术家 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 M.C.Escher （1898-1972） 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和*版画。
形象化的数学原则和思想
　　说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。
　　1956年，埃舍尔举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用*面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。