简欧家装

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎.笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱.笔下的人物.脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱.

高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读,在中途辍学后进入爱知县立艺术大学大学院,主修美术,顺利毕业.1988年曾任美术系预备校的讲师,之后前往德国,进入杜赛尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）就读,师从于德国当代艺术家.其后旅居德国,开始创作并发表大型绘画和雕塑作品.1995年获得到名古屋市艺术奖励赏.1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授.现居于日本东京. 1999年至2000年,在日本各地有大小不同的展出活动,逐渐打开名气,并结集多本画册、绘本出版.2001年在日本各地有大规模的个展"I don't mind,if you forget me.",著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作,并自承互相从对方的作品中得到灵感.她形容奈良美智的画是个"因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的.而我宁可在这样的世界中长居."相信看着奈良美智的画,那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来.

关于奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品: 　　
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹;用*滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真. 　　
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品.
奈良笔下的人物,其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌.那种眼中露出一付"看什么看?你管我!"的不友善神情.但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们.让人一看到就舍不得把眼睛转开/ 　　有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀.有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子.或是那些闭着眼不断流泪的狗.这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么.跟纯粹的可爱是很不一样的.　　
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人,其实奈良美智本人并不希望他的画作变成这样,他解释:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人.这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般.

他的作品深受大众喜爱,也在国际间获得注目.许多作品更被美术馆购入成为日本*代美术的典藏品.
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“一個非常害羞的男孩（虽然年纪一把,但在我心中他还是個小孩）,很简朴、谦虚,穿着随性,就是T恤跟牛仔裤,毫不做作,诚恳純真,留着长长的刘海,几乎把脸都盖住了.”曲家瑞眼中的奈良美智,出自她的作品——《喂！干嘛不做你自己》
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奈良美智和他的旅行记录
http://www.tudou.com/programs/view/D8LUPUgLM8g/dW5pb25faWQ9MTAwOTYzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ
Instagram
http://instagram.com/michinara3
个人网站
http://www.linzercola.com/nara
奈良美智的小站（豆瓣）
http://site.douban.com/nara/
奈良美智人人小站
http://zhan.renren.com/yoshitomonara?tagId=114700&from=template&checked=true



孤

独

和

疏

离

感

是

我

创

作

的

动

力

。



初心を忘れず描き続けて
Never forget your beginner's spirit!
- Nara Yoshitomo.

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

西湖醋鱼的来历“西湖醋鱼”的传说 西湖醋鱼又叫“叔嫂传珍”。相传古时有宋姓兄弟两人，满腹文章，很有学问，隐居在西湖以打鱼为生。当地恶棍赵大官人有一次游湖，路遇一个在湖边浣纱的妇女，见其美姿动人，就想霸占。派人一打听，原来这个妇女是宋兄之妻，就施用阴谋手段，害死了宋兄。恶势力的侵害，使宋家叔嫂非常激愤，两人一起上官府告状，企求伸张正气，使恶棍受到惩罚。他们哪知道，当时的官府是同恶势力一个鼻孔出气的，不但没受理他们的控诉，反而一顿棒打，把他们赶出了官府。回家后，宋嫂要宋弟赶快收拾行装外逃，以免恶棍跟踪前来报复。临行前，嫂嫂烧了一碗鱼，加糖加醋，烧法奇特。宋弟问嫂嫂：今天鱼怎么烧得这个样子？嫂嫂说：鱼有甜有酸，我是想让你这次外出，千万不要忘记你哥哥是怎么死的，你的生活若甜，不要忘记老百姓受欺凌的辛酸之外，不要忘记你嫂嫂饮恨的辛酸。弟弟听了很是激动，吃了鱼，牢记嫂嫂的心意而去，后来，宋弟取得了功名回到杭州，报了杀兄之仇，把那个恶棍惩办了。可这时宋嫂已经逃遁而走，一直查找不到。有一次，宋弟出去赴宴，宴间吃到一个菜，味道就是他离家时嫂嫂烧的那样，连忙追问是谁烧的，才知道正是他嫂嫂的杰作。原来，从他走后，嫂嫂为了避免恶棍来纠缠，隐名埋姓，躲入官家做厨工。宋弟找到了嫂嫂很是高兴，就辞了官职，把嫂嫂接回了家，重新过起捕鱼为生的渔家生活。 古代有人吃了这个菜，诗兴大发，在菜馆墙壁上写了一首诗：“裙屐联翩买醉来，绿阳影里上楼台，门前多少游湖艇，半自三潭印月回。何必归寻张翰鲈（誉西湖醋鱼胜过味美适口的松江鲈鱼），鱼美风味说西湖，亏君有此调和手，识得当年宋嫂无。”诗的最后一句，指的就是“西湖醋鱼”创制传说。

让人过目不忘的日本摄影师
华丽而略带诡异的艳丽风格
很符合浮华生活需要的那种梦幻感


蜷川实花Mika Ninagawa

　　蜷川实花（Mika Ninagawa）1972年出生于日本东京，1997年毕业于多摩美术大学(Tama Art University) *面设计学系。属于小山登美夫美术馆旗下，与村上隆和奈良美智等艺术家为同一个团队。

　　蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，在他的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩彩缤纷的世界!她极尽追求独特的色彩与光。闪耀在第一线的她以“女性”“花”“旅游地的风景”为主题，仅以“花”为主旨，发布最新的艺术作品“陶醉．繁盛”和摄影作品集。花费约3年时间费尽心思的新作，将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影象令人印象深刻，也常用LOMO拍摄，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的影象风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。

　　她的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲！除了杂志以外,CD装桢,广告设计等方面也颇有成就。

　　也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一幅幅鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题！

　　1972年　生于东京，其父蜷川幸雄为知名剧场导演、电影导演、演员。

　　1996年　在就读多摩美术大学时就获得第7回写真3.3*方米展金奖和第13回写真新世纪优秀赏。

　　1998年　获konica写真奖励赏。处女摄影集「179'97」出版。除了杂志以外，CD封套、广告设计等方面也颇有成就，目前是日本最重要的摄影师之一。

　　2001年　拿下木村伊兵卫摄影奖。

　　2006年　最新摄影集「floating yesterday」出版。并获得「大原美术馆奖」。

　　2007年　首部执导电影「恶女花魁」上映。

赵勤，笔名七堇<jǐn>年、山荆 ，女，1986.10.5，出生四川泸州。2006年，她站在十几岁的尾巴上终于写下第一部长篇《大地之灯》。在众多或偏激或强说愁或疼痛苍白的青春文学领域里，堇年的独树一帜已引起众多评论家的瞩目。



外界评价

　　七堇年，80后中罕有的严肃文学派作者，后安妮宝贝时代代表。其文风成熟稳健，阒静通透，充满灵性且艺术感极强。在她看来任何艺术形式的终极追求都是表达内在外在的美，由此反对以词藻堆砌为由批判年轻作者的表达。她说，在对语言美的盲目回避渐成潮流时，还没有能力做到笔致极简包容万象时，以为选择了粗劣无趣的*白叙述就是所谓大气，或许才是可笑。
　　以前一直觉得青春写作很肤浅，七堇年的文字让我觉得中国的青春写作有了新希望。 　　——-陈晓明
　　有同龄人所没有的成熟，无论是文章的立意还是文字本身的高度都胜于同期作者。 　　——郭敬明
　　青春文学新秀七堇年，首部长篇小说《大地之灯》发行不到半年，就被美国的出版公司看好，将于9月底在美国面世。 　　美国出版人认为，《大地之灯》囊括了截然不同的地域文化、宗教背景和时代苦难，“令人惊叹”。 　　——(来自荆楚网消息，楚天都市报记者由第15界北京国际图书博览会上获悉）


发表作品
大地之灯新版
《大地之灯》　
《被窝是青春的坟墓》
《少年残像》
《澜本嫁衣》
《尘曲》

米兰当地时间9月19日， Prada 春夏系列发布。

这是一场勇气与剪裁技艺的爆发，设计师Miuccia Prada以她那大胆，极具女性力量的时装，来表达属于“新世纪”的强势女性。周四的发布，以一种“冲突混乱”的形式展出，这是Prada设计理念的集中体现，并使得整场发布无与伦比。

设计师Miuccia Prada在秀展结束后说道：“强势，并拥有权力的女性，这一念头总萦绕在我心里。强大、醒目、战斗，这是女性的必然选择，也鼓励着我们走出去，并且做些什么。”她继续说道，“本季系列荒谬怪诞，打破陈规，这是一季欢乐的系列，好像你需要准备战斗。这个系列是一场关于女性的辩论，一个政治话题——‘对于时装，我有权做任何我想做的’。如果他们看到你，他们便会倾听。”

在这场发布中，Miuccia想要并且确实表达了很多理念。秀展现场背景是巨大的女性主题彩绘壁画（灵感来自于墨西哥著名画家迭戈·里维拉），该壁画由六位当代艺术家完成。她没有设下任何限定，只要求这些艺术家们描绘出“一个主动、坚强的女性”。

时装上印有巨大的人像图案，Miuccia Prada也不曾想过重新设计它们，但同时也完全不必担心她会让这些画像抢走风头。她说道：“艺术并不会改变设计。作为一名职业时装设计师，我以我的方式演绎。”本季中设计的亮点，便是这种“夸张与控制”的奇观，令人过目不忘，设计中流露一丝隐约的90年代极简风格。毫无疑问，时装上的人像是本季的主导母题，巨大、张扬、五颜六色的面孔散布在裙装、大衣以及短裙之上。这些人像时而以印花形式出现，时而镶嵌珠片和皮草，时而又变成刺绣，形成色彩的冲撞与复杂错综的剪裁。

Prada女士“我是一个女人”的宣誓，幻化于时装的前胸设计之中：胸部两边的布片剪裁凌厉，色彩明艳，周围则以刺绣装饰；胸衣采用“内衣外穿”，并以珠宝点缀，形成强烈的视觉冲击。同时，春季系列中的运动设计感，延续着“力量”这一主题，比如模特的长筒**，或是运动凉鞋。

Prada的春夏系列跳动着生命的紧张感与无畏的勇气，在这大胆张扬的系列背后，更可以看出一位设计师的天赋及勇气。

1968年8月15日-17日，在伍德斯托克举行了大型音乐节。这次音乐节成了世界上最大规模的嬉皮士聚会，40万年轻人不顾交通阻塞、食品与饮水短缺和倾盆大雨等因难，发疯般地随着刺耳的音乐摇晃。他们的长发束带、穿着喇叭裤或粗布蜡染衬衫，在泥浆里的湿睡袋中**，吸食**，如同呼吸空气一般。

　　随伍德斯托克而至的是遍及美国、欧洲及世界各地的音乐节，年轻的嬉皮士们已将这些节目变成了一代人的团结的强有力的象征。他们以一种极端的方式寻求人类之爱以及和*。人群的数量比人们预料的要多两倍。报道说场地周围20英里的公路上交通陷于停滞。数千人丢弃了汽车，经过纽约的贝塞尔小镇，涌向靠*伍德斯托克的音乐艺术市场地。这是一块属于马科斯-亚斯格尔的面积为600英亩的奶牛场。马科斯专为此举借出了这片土地。

　　参加音乐艺术节的人们被一连串表演艺术家所吸引，他们的名字读起来很象一部流行音乐家名人辞典。这些人中包括里奇-黑文斯；杰弗逊-艾尔普莱恩；报恩死者；克罗斯比，斯蒂尔斯，纳什和扬；克里登斯-克利尔沃特-里维福尔；霍；班德；简尼斯-乔普林和吉米-亨德里克斯。

　　“要**，不要作战”——这是6O年代末一代人的口号，也是他们的生活方式。这一切对于他们远在越南的泥沼里作战的同龄人而言，不知是**还是讽刺。

文字与图片皆转载自网络

巴黎当地时间9月25日，Damir Doma 春夏系列发布。

“原始的本能是逃脱、削减、与退缩”，这是设计师Damir Doma在秀展标语中写道的。于是他遵循自己的本能，在春季系列中奉上极具魅力的极简主义设计，时装的打褶与叠搭如同外科手术般一丝不苟。设计师Doma尝试以女性化的触角来探索本季的设计，他以可爱的小圆圈孔眼作为本季的主打元素，圆圈形状如同火山口般突起，但十分柔和——在开场白色系列的时装上，之后飘逸的裙摆，T-shirt，以及铅笔裙上都有出现。Doma的感性气质，与几套橙色设计稍稍有些不搭调，橙色风衣式腰带以十字形系在裙装之后，或是置于裙装侧旁，多少有些匪夷所思。但是除此之外，本季系列十分精致，设计心思繁复而有深度。

配饰方面，与Mykita合作推出新墨镜系列的设计灵感，来自于美国艺术家Sterling Ruby，为时装系列增添了几分诱惑。而Doma将这两款墨镜命名为“Vivian”与“Rita”，旨在向好莱坞传奇人物Leigh与Hayworth致敬。

Z Zegna 2013春夏男装系列于当地时间6月25日，在2013春夏米兰男装周上发布。

　　本季男装系列中，外形轮廓不再充满权威感和紧身线条，而是更加宽松，甚至尺寸略大；肩部采用类似怀旧式衬衫的无结构设计。该系列追求自如的行动，崇尚轻松的思维，以及对世界的奇思幻想：“穿着舒适，体现心境。”

　　上衣的灵感来自经典的卡其布制服。宽松无衬里，但保留了剪裁效果。较高的纽扣开口轮廓分明地凸显出真丝围巾包覆的脸庞。短袖使整体造型更具现代气息，背部的工字褶细节也使线条更加柔和。采用法式线缝工艺的高腰裤和丝光黄斜纹裤搭配拌扣领衬衫。超大尺寸的多口袋帕克大衣采用柔软超轻的羊毛或耐用棉布，具有舒适的多层结构。

　　色彩鲜亮而不炫目，这些色调有一种随着时间推移而逐渐柔缓的感觉。艺术家Dan Flavin的作品成为本季色彩的灵感来源——橘子、柠檬、海绿、鳄梨和珊瑚，从而衍生了纯蓝、卡其与灰褐。从模糊到多色的完美渐变得益于精心选择的面料，例如棉和羊毛制成的Solaro，它借鉴了60年代杰尼亚羊毛工厂（Lanificio Zegna）系列，以及上衣、裤装和衬衫的微提花光学图案。配饰简洁轻便。鞋履采用混搭风格，将经典皮革和运动鞋鞋底相结合，与穿孔纹皮包上款式相同的松紧带将鞋款的风格尽情展现。

Victoria Beckham 2014春季高级成衣系列于9月8日在纽约时装周上展出。在秀展开始前的几分钟，设计师Victoria Beckham安静地站在后台，她那沉稳放松的神态为本次系列*添了几分魅力。她把本季春季系列风格定义为“男孩与女孩”（boyish-girlish），与成熟男性风格不同，她以春季系列的新设计，为我们呈现了一场性别游戏。

设计师Victoria Beckham的秀在曼哈顿宾州车站附*的Cafe Rouge举行，她将咖啡厅变成一个闪闪发光的白色盒子，与简静的时装系列完美搭配。她说，“我将设计重心放到了‘形状’上，既有实际上的，也有概念上的。”开场的几套黑白色系时装，便让我们看到了她鲜明的设计特点：剪裁精良的白色外套下面，搭配一件慵懒垂感的上衣，黑色短裤膝盖处的剪裁干净爽朗，有种利落的男孩风格，这也为春夏时装带来了一种别样的风情。带有荷叶边下摆的上衣精巧别致，下装搭配长款过膝裤装，同时荷叶边上衣又可以单独作为迷你裙装。其他的设计则更加具有结构性，比如迷你短裙底边右下角那一条流畅的白色打褶，为时装增添了不少层次感。

几何设计通过充满建筑感的三角形表现出来，十分大胆张扬。比如桃红色上衣搭配俏皮的喇叭裙，如果按照Victoria Beckham在秀展前的定义，那么这条裙子一定属于“女孩”系列——设计轻盈明亮，充满灵动的魅力。Victoria Beckham说道，“时装的设计比例与之前大不相同，而这也是我现在最钟意的穿着风格，看上去就像我自己一样。”

2012年2月25日，米兰
By Nicole Phelps

在Peter Dundas掌舵的Pucci中, 吉普赛时代的Brigitte Bardot出局了；Emilio Pucci 和 Vibeke Knudsen进来了。Vibeke是谁？Knudsen的名字或许没有Bardot那么出名，但是Helmut Newton1975年拍摄的那张摄人心魄的照片——里面的这位模特身穿YSL的吸烟装——成为了永远地时尚经典。那就是Dundas为这次美轮美奂的新系列所着力挖掘的，重点不只是放在男士量身裁剪上，还有新型的包裹式廓形。

别领会错了，Dundas并没走端庄贤良路线。三款带有薄纱蔽体的切口的小黑裙定下了基调。虽然本系列肌肤裸露的地方少了些，但是仍然非常性感，比如带有裂口的鳄鱼皮质合身小衣服，还有一款T恤礼服，其后背采用了透明薄纱，上面还有鳄鱼皮天鹅绒贴花。

精良的裁剪一直都是Dundas设计中必不可少的一部分，但是，在这里，它尤其星光熠熠。Joan Smalls的白色晚礼服以及颈部有珠饰的黑色露背礼裙不失为一种参加正式晚宴的时髦设计——这种造型会成为时尚派对巡演中的亮点。同样精彩的还有天蓝色的男士无尾礼服内搭透明T恤，剪裁巧妙的高腰七分裤和一款羊羔皮宽腰带。一款漆皮派克大衣和海狸皮草大衣也因其惊艳造型而在人群中引发一阵尖叫。他启用了为其制作Pucci男装的裁缝们来制作这次为数众多的大衣。这就是顶峰时代的Dundas，一切正逢其时。米兰其他地方的风光正趋衰微。而Pucci将在Madison大道开设一家新店，9月正式营业，彼时正是这些衣服上架的时候。

翻译：小白

6月26日，Pitti Uomo是佛罗伦萨一年一度的男装交易会。今年，Alexis Mabille在米兰男装周到来之前，借此*台展现了2013春夏男装系列。纵观交易会外的各路街拍，即使是100度的高温也没有打消众位男士打领带、穿西装的念头。而Mabille却有意与这种一丝不苟的穿衣哲学唱反调——一路从楼梯高处走下的模特们，秀出巴黎品牌可爱的男孩情怀。只可惜，忙碌的时尚达人们并不买账，自顾自的坐在街边的露天咖啡馆里忙碌地安排行程计划。

　　在Pitti中打开意大利市场，让一贯在设计中大打“舒适牌”的Mabille慌乱了步伐。舒适没有了，只有黑与白的棋盘硬生生地闯入粉和蓝的清新小世界。Mabille对此解释为他是在用颜色混合起日装与晚装，灵感则来自十九世纪巴黎的闹市区。“如今的世界像一个夜总会，但却是在下午就营业。”他对新设计的不伦不类解释到。

　　牛仔裤、短裤、针织套衫在腰部打结，装扮很符合游园会的气质；而装饰在上衣的亮片和铆钉，又让人误以为这是Disco元素在作祟。Alexis Mabille本季展露的年轻、随意的打扮，跟街头的穿衣风格格格不入。但这丝毫不影响Mabille刚刚签署的投资新计划，即秋天，在巴黎商业区再开一家新店铺。