一丝丝

Unicorn在中文里译作独角兽，也叫麒麟。它的外表更接*于长着双翼的白色飞马，又比飞马在前额多出一只尖锐的角。
它喜欢出没于星星和月亮闪耀的夜晚，用尖尖的角挑起一颗星光以修长健壮的双翅划开点点星波。
独角兽是希伯来传说中的一种动物,最初被译作monokeros,后来才演变成英文中的unicorn.
据说服用独角兽的角磨成的粉末可以解毒,用独角兽的角制成容器喝酒能治愈疾病。贵族们都梦想得到独角兽的角做成酒杯,猎人们处心积虑地想捕获独角兽。
为远离人类的追捕,独角兽隐匿于大山和森林的深处。与天生强悍的攻击力极不相称的,是它们对于美好和纯净的执着。
无论是在上帝的花园，还是现在当代画作中，独角兽总是温顺地陪伴在女性身边。这也许因为它纯真、喜爱美好的天性与女性的气质更为接*，抑或是独角兽超凡脱俗的孤傲和不屈，在经历了世道的艰险后，更需要温情的抚慰。
贪婪不会放过一丝可利用的机会。Seville的Isidore在公元600年写下了对独角兽最伤痛的结局：用少女能够诱使独角兽上当而被捕捉。独角兽会把它的脑袋靠在少女的裙摆上入睡，因此很容易被猎人捕捉到。
另有记录提到印第安人和埃塞俄比亚猎人会挑选英俊健壮而美貌的男青年扮女装，以各种鲜花香草为饰，利用这种办法来诱捕此兽。
从关于独角兽的故事中我们常讲到有些女孩滥用了独角兽的信任，当她亲手折下它的利角时，也折断了它对人心最后的期待。所幸的是，更多故事讲述的是女孩如何保护她们喜爱的独角兽。




转载插画


未完待续

老板，来杯寂寞

对不起先生，没有了

那来杯快乐

这个有，倒是有只不过是水货

要不给你来杯你常喝的孤独吧

算了不要那个，二十杯也不会醉





开一家咖啡店，给每一位远方来的客人煮一壶咖啡，听他们将遥远的故事，透过他们的故事，看整个世界。
再有一个小小的庭院，种满你爱的花，在某个阳光明媚的下午，与你倾听花开的声音。


我们挣扎着喝完一杯苦味的咖啡，直到最后一口才尝到杯底的糖。这就是生活加了糖，只是未被搅动激活起来。



在爱尔兰都柏林机场的机场酒吧有一个年轻的调酒师，他忧郁，安静喜欢在没有客人的午后，听王若琳的歌（我想他知道的话他会听），看叶芝的诗集并且熟稔其中每一句诗。他有一双好似折射了天空的蓝眼睛，却经常用它含情脉脉的盯着亲手调制的血红玛丽而不是那些来店里光顾的漂亮女孩。

在一个周五的午后，他像往常一样着高脚杯里猩红的鸡尾酒发呆，“请给来一杯拿铁好吗？”一个温柔的声音引起了他的注意，那是一位刚下航班的空姐，身材窈窕，气质不凡却和*常那些争奇斗艳的女孩有些不同，空姐选了一个靠窗的座位从包里拿出了一本书，封面上的字令他欣喜若狂《威廉.巴特勒.叶芝诗集》。那个下午他第一次不在专注于诗集和酒杯，而是心神不宁偷瞟坐在窗边的女孩，她会优雅的品一口咖啡再看几行诗，偶尔还会调皮的看看窗外，时不时的自言自语，他知道那是在读诗。于是便陪她一起默默吟唱那些美丽的文字“当年华已逝，你两鬓斑白，沉沉欲睡，
　　坐在炉边慢慢打盹，请取下我的这本诗集，
　　请缓缓读起，如梦一般，你会重温
　　你那脉脉眼波，她们是曾经那么的深情和柔美。”

那天夜里他第一次失眠了，他想起了女孩喝咖啡时优雅的姿态，想起了她望向窗外时调皮的眼神，读诗时轻启的朱唇。后来他发现女孩总是在周五的下午来静静的喝一杯咖啡当然和她一起来的还有那本诗集，他发现自己爱上她了，像每一个陷入单恋的男孩一样会关注她的一举一动，一颦一笑却没有勇气和她搭话，那句“你好！我也喜欢叶芝，能和你交个朋友吗？”已经酝酿了无数次却从没说出口。他喜欢看女孩喝咖啡却也为此苦恼，因为女孩不点酒他就没机会和女孩说上一两句。总以为机会有很多，他也就一次次的拖延，一次次的错过，以后会有机会的，他乐观的想。可是他忘记了一个真理，就是不会有那么多以后。从别人的闲谈中她得知女孩不会再当空姐，下周五是她的最后一趟航班，其实他也早感觉女孩不适合当空姐，她应该替叶芝去写诗或者在维也纳演奏小提琴，可是当事实就这样摆在面前的时候还是让他无法接受。

周四的夜晚他一宿没睡，他要为他爱的人调一杯咖啡，用辛辣的威士忌兑上香浓的曼特宁咖啡，而且水温一定要是72度，两个人的体温，他的实验成功了！他为这款咖啡取名“爱尔兰咖啡”，百感交集的他想象着自己端着咖啡杯出现在心爱的人面前的场景，想象着有关着女孩的点点滴滴......

第二天午后女孩准时的出现，她今天特意穿得很漂亮，有些怅然的四处打量，这是她的最后一次航班这里有她的记忆，看得出来她不舍得。她的目光在菜单上做了停留，有些惊讶“给我来一杯爱尔兰咖啡好吗？”调酒师有些激动他终于有机会为心爱的人亲手调一杯咖啡，每一个环节都一丝不苟，这不是调咖啡而是一个腼腆男孩虔诚的爱情仪式，在即将把这杯咖啡端到心爱女孩面前的时候一滴泪从他的蓝眼睛里滑落滴落到咖啡杯里......

时光悄悄流逝，光阴不再使你我天真，别样年华，与你相依相偎，酸甜苦辣，精彩着你我牵手相望的丝丝皱纹，演绎着时光溜走留下的点点滴滴，多少苦多少乐，你常伴随我左右。娴熟柔情的枷锁，锁住了我漂泊的心。

　　喜欢你的每一个笑容，笑的灿烂，笑的天真，你的笑声总是能荡起快乐与幸福的味道，滋润着心中的花永不凋谢。我知道这是爱的力量。

　　打从我第一次牵你的手时，、你羞涩的笑容，含情的红霞，洋溢着你的脸颊，我很欣悦，你情根初动和我颤颤心跳的来电，萌动着你我初恋的胆怯，恰似孩子般闯了滔天大祸，惶然不安…

　　多少年来，每当提起这样的话语，我们彼此都会傻笑的陶醉于其中，甚至还会腼腆的重演那个片段，你望着我，我望着你，又一次的红润了我们带有苍老的脸。痴痴含情的眼波中，藏不住心灵深处那瞬间的触动。

　　那个时候的我们，对于男女之间的接触，是渴望而好奇，是敏感而胆怯，是含苞未放的花蕾待绽放的悸动，是脱缰野马的跨越般冲出的阻隔。争夺彼此向往的蓝天白云，遐想我们崭新的天长地久。纳青山绿水是我们的脚步，拥潮起潮落是我们的激情，

　　虽有阴天乌云密布，也有狂风飞沙走石，没有隔开你我心与心的撞击，执着那份颤抖的心跳和相守的约定。虽有山高水远的距离，也有翻山越岭的跋涉，却未能阴霾心与心的靠拢，坚定那爱情的宣言和永恒的纯真。

　　现实的坎坷与残酷，并没有使你我转身，一路牵手相随，相濡以沫，默契着彼此的喜好，聆听这彼此的心声，取悦着彼此的欢笑，抚慰着彼此的伤痕。凡尘世事，红尘有你，福祸相计，不离不弃。在爱情的漩涡里洋溢着你我的沧海桑田。

　　回首往事，那满山的杏树花开，那满沟的野花迷香，泉水叮咚，鸟儿啼鸣，居高而望，那翠绿的山川颠覆，那神奇的天地结合，融入眼帘，深情含笑。那一刻情丝缠绕的浪漫，那一刻晚霞斜阳的相依。姻缘…牵手扶肩依偎着爱的长河，古往今来，穿越时空的爱情…

一座小岛，一座容易让人迷路的岛。
或许这是因为根本没想要劳心费力去找路的缘故。

说句实在话，在鼓浪屿当个原住民，远比做个观光客要幸福上一万倍。
每天晚上枕着浪声沉沉入睡，清晨迎着海风悠悠醒转...
没有汽车尾气的污染，没有灯红酒绿的诱惑..
就算是一早便聚集在码头的观光客们的嘈杂，也会在那些巷陌里旋转飘扬最终化开淡去..
白天的喧嚷只要到了晚上便会隐去，连一丝痕迹都留不下，到了夜晚，这里就又是属于这里人们的了。

岛上我最爱的，便是那些上了岁数的老房子。即使有些荒芜了、破败了，但仍是漂亮得紧的。从虚掩着的门中猫着腰钻进去，遇见的常常是一片长野了的草地。衬着地上斑驳的树影，夕阳下的老屋有着一种饱经风霜的落寞美感，让人觉得在那些深锁着的斑驳木门后，定是藏着些什么美丽的故事。引得你想要一家挨一家地窥探、寻找下去..

又或者，在墙角斜插出来的三角梅吸引、诱惑下，走上了一条本不想走的巷子。本以为是死胡同，但却在接*尽头处猛然发现另一条小道，随即又继续自己的旅程..

小巷一向路窄，再配以两侧的高墙，于是也就显得越发的安静，走路时原本轻巧的脚步声也会因此而变得响亮。

你永远不会知道自己将会走到哪里，悠然地走在这些半天也见不到半个人影的小巷里却也不会害怕。就算是在已黑的天色里走上这里最为僻静的小路，心里也会是*静坦荡的。这座美丽的世外小岛，总是能够给人以莫名的安心，以及令人踏实的安全感。

在美华老人疗养院里，有一片墓地。躺在那里的人们个个都面朝着大海，淡静地守着每年的秋去春来、每天的日升月沉。他们或许是这岛上某一人的父母或是亲人，再或者，是那些到此休憩的旅人。不管他们之前来自哪里，现在，他们的家都在这里。生的时候能够感受春暖花开，故去之后依然留在这里守望大海。和后人们一道，日夜枕着波涛沉睡。

穿过笔山隧道，海边有座小小的灯塔，在墨黑的夜色里一闪一闪。
站在岸边，风渐起。有夫妻俩带着狗儿散步。在这岛上就算只做只小猫小狗，也算是幸福的。可以自己在街上溜达跑闹，还有足够多的院子可以供它们撒欢玩耍。不用担心什么时候便有个长着四个轮子的怪物呼啸而过，更不用担心什么时候突然就成了人们的盘中餐、碗中餮。


曾经听人说，在鼓浪屿最好的事情就是散步。

但我觉得，在鼓浪屿最幸福的事情，是迷路。



我在等待你，等你陪我去鼓浪屿。
那个愿意陪我迷路的人。

米兰当地时间9月19日， Prada 春夏系列发布。

这是一场勇气与剪裁技艺的爆发，设计师Miuccia Prada以她那大胆，极具女性力量的时装，来表达属于“新世纪”的强势女性。周四的发布，以一种“冲突混乱”的形式展出，这是Prada设计理念的集中体现，并使得整场发布无与伦比。

设计师Miuccia Prada在秀展结束后说道：“强势，并拥有权力的女性，这一念头总萦绕在我心里。强大、醒目、战斗，这是女性的必然选择，也鼓励着我们走出去，并且做些什么。”她继续说道，“本季系列荒谬怪诞，打破陈规，这是一季欢乐的系列，好像你需要准备战斗。这个系列是一场关于女性的辩论，一个政治话题——‘对于时装，我有权做任何我想做的’。如果他们看到你，他们便会倾听。”

在这场发布中，Miuccia想要并且确实表达了很多理念。秀展现场背景是巨大的女性主题彩绘壁画（灵感来自于墨西哥著名画家迭戈·里维拉），该壁画由六位当代艺术家完成。她没有设下任何限定，只要求这些艺术家们描绘出“一个主动、坚强的女性”。

时装上印有巨大的人像图案，Miuccia Prada也不曾想过重新设计它们，但同时也完全不必担心她会让这些画像抢走风头。她说道：“艺术并不会改变设计。作为一名职业时装设计师，我以我的方式演绎。”本季中设计的亮点，便是这种“夸张与控制”的奇观，令人过目不忘，设计中流露一丝隐约的90年代极简风格。毫无疑问，时装上的人像是本季的主导母题，巨大、张扬、五颜六色的面孔散布在裙装、大衣以及短裙之上。这些人像时而以印花形式出现，时而镶嵌珠片和皮草，时而又变成刺绣，形成色彩的冲撞与复杂错综的剪裁。

Prada女士“我是一个女人”的宣誓，幻化于时装的前胸设计之中：胸部两边的布片剪裁凌厉，色彩明艳，周围则以刺绣装饰；胸衣采用“内衣外穿”，并以珠宝点缀，形成强烈的视觉冲击。同时，春季系列中的运动设计感，延续着“力量”这一主题，比如模特的长筒**，或是运动凉鞋。

Prada的春夏系列跳动着生命的紧张感与无畏的勇气，在这大胆张扬的系列背后，更可以看出一位设计师的天赋及勇气。

Simone Rocha 2014春夏系列高级成衣于9月17日在伦敦时装周上展出。

设计师Simone Rocha将她的爱尔兰血液注入了本次春季系列的时装设计中，灵感的发源地便是爱尔兰西部的康尼马拉岛。天主教传统文化以及小岛的海岸风光，成为了本系列中那些美丽忧郁的设计源泉。

这次展出的时装可以说是Rocha迄今最完美的系列之一，她将签名式的女性化设计，融入晚礼裙的繁复剪裁与材质选择中，提升了裙装的格调。

设计师Rocha以黑白单色作为本次系列的主色调，其间穿插苔绿色和金色，让人不禁联想到教会的哀悼以及圣餐仪式。

经典的裙装廓形，少不了结构比例设计与精湛的剪裁，Rocha采用了塌肩以及不规则褶边的颠覆式设计。而充满保守气息的珍珠，则作为装饰点缀在衣领、袖口以及褶边之上，巧妙的布局带来摩登前卫的设计感。

川久保玲对Rocha的影响在本系列中显而易见，特别是压轴模特身穿圣洁白色裙装，上身以及头部遮掩在薄纱之下——薄纱杂乱的造型中散发出一丝艺术美感。Rocha很好地把握了设计重心，以她的独有方式演绎着蕾丝设计，别具风味。

巴黎当地时间9月24日，Anthony Vaccarello发布了2014春夏系列高级成衣。

那个将超级名模安雅·卢比可(Anja Rubik)的髋骨，变为全球追捧的时尚图腾的Anthony Vaccarello又回来了。他在发布后台说道：“女孩在度假的时候最美。我想将泳装带到大都市。”设计师Vaccarello的裙装与迷你短裙前部以三角形线条剪裁，而后身则以水*走向的纤细带子连接。秀出模特的大腿，没有谁能够比Vaccarello玩得更好了，他的设计聪明，并且做工精细。凸面的黄铜纽扣点缀在黑色衣带上，成为本季设计的主体装饰。裙装的剪裁比例如同一丝不苟的军装制服，而Vaccarello将白色、红色以及黑色混合搭配，使得这种严谨的纪律感提升不少。

当然，能穿好Anthony Vaccarello的时装也不容易，你身材要像模特那样火辣，才能够驾驭Vaccarello的苛刻设计。Vaccarello只做他自己喜欢的，也许大多设计师都会这么说，但是，他的时装受设计却是名副其实的“小众向”。这就是为什么他设计的轧染丹宁牛仔如此惹眼——看起来就像是“男朋友的牛仔服”，高腰的设计，搭配红色腰带和Stella Luna设计的鞋子，再加上在短裙两侧的镂空剪裁，性感至极。

是的，穿Vaccarello时装的女孩似乎一生生活在派对里，但我们不得不承认的是，即使在时装界，“派对时代”也已经接*尾声。要继续前行，设计师Vaccarello必须想一想，怎样才能跳出这个永不停息的鸡尾酒会。

巴黎当地时间9月25日，Damir Doma 春夏系列发布。

“原始的本能是逃脱、削减、与退缩”，这是设计师Damir Doma在秀展标语中写道的。于是他遵循自己的本能，在春季系列中奉上极具魅力的极简主义设计，时装的打褶与叠搭如同外科手术般一丝不苟。设计师Doma尝试以女性化的触角来探索本季的设计，他以可爱的小圆圈孔眼作为本季的主打元素，圆圈形状如同火山口般突起，但十分柔和——在开场白色系列的时装上，之后飘逸的裙摆，T-shirt，以及铅笔裙上都有出现。Doma的感性气质，与几套橙色设计稍稍有些不搭调，橙色风衣式腰带以十字形系在裙装之后，或是置于裙装侧旁，多少有些匪夷所思。但是除此之外，本季系列十分精致，设计心思繁复而有深度。

配饰方面，与Mykita合作推出新墨镜系列的设计灵感，来自于美国艺术家Sterling Ruby，为时装系列增添了几分诱惑。而Doma将这两款墨镜命名为“Vivian”与“Rita”，旨在向好莱坞传奇人物Leigh与Hayworth致敬。

Band of Outsiders 2012春季男装系列于今夏意大利佛罗伦萨的Pitti Uomo展 (国际男装领域的流行趋势风向标，众多著名男装品牌将其作为新系列的发布和展示之地——译者注)上首次亮相。因此，今晚本场秀只为大家呈现了Scott Sternberg的女装系列——Boy and Girl。虽然然本次发布与以往的情况不同，但是却为观众们提供了一次认真欣赏认识Band品牌女装的宝贵机会。

至于结果，本场时装秀给人的感觉是可谓“小家碧玉”。Sternberg会一丝不苟地制作发布会。通常来说，这是件好事，但当女装孤零零地出现时，你一定会希望展示室的架子上，还藏着什么宝贝。在两个品牌线中，稍显成熟的Boy系列的遗珠之憾更加强烈。Sternberg抓住了澳大利亚导演Peter Weir的电影《悬崖下的野餐》(Picnic at Hanging Rock)带来的灵感，呈现的一系列造型样板像极了电影中营造的爱德华时代气氛。电影田园诗般的背景被映射到时装上，尤以约伊印花布为甚；Sternberg对面料进行了改进，使之具有都市气息，棉质印花布上的花纹颜色从上向下逐渐加深，直至变为黑色。相对于其它设计来说，这款风衣的线条异常锐利。另一类从《悬崖下的野餐》中汲取灵感的造型，是别致的女生箱型褶裥裙子和简洁的罩衫，这对于Sternberg来说是最容易上瘾的尝试；而在其中，他也尽情享受了严谨精神带来的快乐。同时，还有一些与上述风格迥异，非常都市化的时装，如精致独特的连帽防风皮夹克，或以黑色皮革和拉链塑形的经典Boy by Band绷带裙。这些设计非常成功，就像他以前的作品一样——长款防尘外套尤其令人赞叹，虽然渐变印花实际上远不如想象中那么引人注目。

接下来是Girl系列。秀结束之后，Sternberg称本系列的目标在于，推出《悬崖下的野餐》女郎的现代新形象。本系列共推出13款时装，都非常，非常漂亮。无论是花朵绗缝夹克衫，还是兼具各种柔和色彩的碎花连衣裙，都充满了田园诗般的意境。而我们竟然能从一件时装上体验到黑暗的侵袭（对，就是字面的意思）——一款蕾丝T恤短裤套装，短裤下摆以黑色浸染(你一定会希望设计师将这个点子运用于其它的造型上)。总而言之，Girl系列服装暗示着Sternberg将会继续在流畅地运用柔软度和曲线的方向上探索；鉴于其在浪漫氛围营造上展示出的设计天分，他极有可能成为Ralph Lauren的劲敌。


纽约：2011/09/10




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