彩泥建筑作品

彩色铅笔绘画大师。 　　

出生并在英国诺森伯兰郡度过童年，就读于Newcastle College和Liverpool College专修美术和设计的yvonne gilbert，自从事绘画事业起，她就是大家眼中的弄潮儿。而在1973年她那无以匹敌的天赋更是让其在毕业后顺利开展了五年的讲学生涯。不过，坚持自己的意愿，做自己想做的事情的她，并不满足于此， 在为Richard绘制完《A Dictionary of Fairies》、《The Iron Wolfchr》两个故事的插图后，她毅然辞去工作，成为自由插画家，为英国和美国的出版业提供作品。此外，她也从事书籍装帧、海报邮票等*面设计类的工作。 　　

1985年，在参加Golden Stamp奖的设计后，她因设计的邮票华丽唯美，而饱受英国邮政局的赞赏，被评为世界上最美的邮票。之后每年，她的作品都惊艳于欧洲各大展览上。其作品的品质堪比油画，可谓名副其实的，把彩色铅笔在绘画上的应用，发挥到了极致的魔法师。


Yvonne Gilbert以她精美的彩铅画为人所熟知
她用罕见的细致的笔触捕捉强烈的童年印象
使画作唯美写实 又如童话般充满想象力
这在20世纪以来的儿童插画艺术家中都是难以匹敌的
就是这样的画作品质使她优美作品如此真实和独特

樱花花色幽香艳丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，以群植，也可植于山坡、庭院、路边、建筑物前。
盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。
可大片栽植造成“花海”景观，可三五成丛点缀于绿地形成锦团，也可孤植，形成“万绿丛中一点红”之画意。
樱花还可作小路行道树、绿篱或制作盆景。
另外树皮和新鲜嫩叶可药用。
也有的人在日本，将樱花鲜花瓣磨成花蜜制作果酱和调味品。

　　樱花
　 　　
静谧的月光下， 　　
恋人看着樱花回忆： 　　
那年三月， 　　
思绪如青瓷跌落—— 　　
一个丝绸般的少年挽着她的手， 　　
依偎着倾听溪水， 　　
拨弄月色的琴弦， 　　
亲吻宛若樱花的淡唇。 　　
沉醉幽香， 　　
一道伤口让彼此清醒。 　　
钢琴低诉， 　　
雨声中哭泣着守候， 　　
梦里听不见分别的风铃。 　　
清晨醒来， 　　
樱花铺满门前的泥路—— 　　
女儿红躺倒， 　　
酒已流干， 　　
五年来等待开封的信笺， 　　
斑驳的字迹惹恼春风。 　　
枝上的花瓣也飘歇在她的额头， 　　
绣颊绽放—— 　　
阳光点点透过竹林， 　　
她倚靠在樱木上， 　　
望着汽车一次次消逝在光影。 　　
往昔的樱花点缀着浮云， 　　
错过了红透的樱桃。 　　

（作者：万宽）

Anka Zhuravleva，俄罗斯女摄影师、画家，出生于1980年，她母亲是建筑师，Anka于1997年进入莫斯科建筑学院学*，试图跟随母亲的脚步。但这年底她母亲被诊断出癌症，并在不到一年的时间去世，99年她父亲也死去，之后她的人生发生剧变，曾做过纹身师，歌手并沉溺于酒精，为谋生还曾做过一段时间的模特，她的照片出现在《Playboy》《XXL》等**杂志。2001年一个偶然的机会她认识了作曲家Alexander Zhuravlev，在不到一个月的时间内她告别了莫斯科和之前的生活，与Alexander搬去圣彼得堡，跟所爱的人一起生活“医治好了她的灵魂”，让她恢复了对绘画的兴趣，现在她的作品被俄罗斯国内外的藏家收藏。2006年她的兴趣转向摄影，2010年加入俄罗斯艺术摄影师协会。

张大千是二十世纪中国最具传奇色彩的国画大师，早期专心研*古人书画，特别在山水画方面卓有成就。其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚。 后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新风格。30岁以前画风“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》

克里斯·库克西是美国的艺术家，他这些精细华丽的雕塑试图以永恒为主题：希图一种永不枯竭、永无休止的潜能和动势，却又悲观地放弃，将永恒放在安静的死亡和长眠中。他温情地碰触人类致死的忧疾，用具象拟人的死亡形象来代表死亡的双重特性。

作品中有两种对立的元素，

一是由创世纪水月观音等代表的古典图像，是人类过去对世界的想象；

二是由管道、钢架、建筑结构代表城市和机械文明，是现实的文明内胆的象征。

作者重塑的这个“历史与未来”和“真实与虚幻”都错乱的世界，其实是对末世的一种描绘，作者看起来带有浓重的末世情节

在这个意义上，这些作品可以说是雕塑，也可以说是模型，它塑造了一个时空、真伪交织的想象世界


对了随便一提
他也是电影《异形》的造型设计师


http://kuksi.com/

克里斯·库克西是美国的艺术家，他这些精细华丽的雕塑试图以永恒为主题：希图一种永不枯竭、永无休止的潜能和动势，却又悲观地放弃，将永恒放在安静的死亡和长眠中。他温情地碰触人类致死的忧疾，用具象拟人的死亡形象来代表死亡的双重特性。

作品中有两种对立的元素，

一是由创世纪水月观音等代表的古典图像，是人类过去对世界的想象；

二是由管道、钢架、建筑结构代表城市和机械文明，是现实的文明内胆的象征。

作者重塑的这个“历史与未来”和“真实与虚幻”都错乱的世界，其实是对末世的一种描绘，作者看起来带有浓重的末世情节

在这个意义上，这些作品可以说是雕塑，也可以说是模型，它塑造了一个时空、真伪交织的想象世界


对了随便一提
他也是电影《异形》的造型设计师


http://kuksi.com/

Anka Zhuravleva，俄罗斯女摄影师、画家，出生于1980年，1997年进入莫斯科建筑学院学*。2001年一个偶然的机会她认识了作曲家Alexander Zhuravlev，在不到一个月的时间内她告别了莫斯科和之前的生活，与Alexander搬去圣彼得堡，跟所爱的人一起生活“医治好了她的灵魂”，让她恢复了对绘画的兴趣，现在她的作品被俄罗斯国内外的藏家收藏。2006年她的兴趣转向摄影，2010年加入俄罗斯艺术摄影师协会。

Natasha Milashevich于1967年出生在前苏联杜尚别。她在当地学*，***年毕业于杜尚别艺术学院。她继续在圣彼得堡列宾绘画，雕刻和建筑学院的知名艺术家Vasili V. Sokolov工作室学*，该学院被认为是俄罗斯最好的艺术学院，她于1995年从该学院毕业。从那时起，她成为俄罗斯美术家协会的会员。她的作品已经参加了30多个展览，在俄国，芬兰，荷兰，法国，智利和哈萨克斯坦。


图片资料均收集于网络........

清《雍正十二月行乐图》介绍：这是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为正月观灯、二月踏青、三月赏桃、四月流觞、五月竞舟、六月纳凉、七月乞巧、八月赏月、九月赏菊、十月画像、十一月参禅和腊月赏雪。
从描绘的景物判断，表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西
式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。圆明园是雍正作皇子时的封赐，他解释说圆明园的赐名大有深意：“圆而入神，君子之时中；明而普照，达人之睿智也。”
雍正三年（1725年）八月圆明园兴修一新之后，雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务，他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。
另附上：雍正各种生活图，在途中雍正扮演各种角色，想渔夫，农民等等，可以说是古代的cosplay。

历史上第一座娃娃屋诞生于 1557 年。
现今在欧美日台湾地区流行甚广的Miniature Arts 袖珍艺术实为十六世纪在德国发展出来的Dollhous 娃娃屋。
以 [1][2] 娃娃屋的特有形式所完成的作品就外观的差异可分为  一、Dollhouse ﹕看得到房屋建筑的外观及室内装潢。  二、Roombox 屋盒﹕没有外观只有室内空间的呈现，强调内部空间的精致度。
比例﹕以一英尺缩小为一英吋为基本概念，即为实物的十二分之一。在美国*惯以One Inch Scale 代