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凉州词古诗
在生活、工作和学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的凉州词古诗，欢迎阅读与收藏。
《凉州词》
王翰（唐）
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
《凉州词》
王之涣（唐）
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
《凉州词》
薛逢（唐）
昨夜蕃兵报国仇，沙州都护破凉州。
黄河九曲今归汉，塞外纵横战血流。
《凉州词·其一》
张籍（唐）
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
《凉州词·其二》
张籍（唐）
古镇城门白碛开，胡兵往往傍沙堆。
巡边使客行应早，欲问*安无使来。
《凉州词·其三》
张籍（唐）
凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。
边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。
凉州词
王之涣
huáng hé yuǎn shàng bái yún jiān
黄 河 远 上 白 云 间 ，
yī piàn gū chéng wàn rèn shān
一 片 孤 城 万 仞 山 。
qiāng dí hé xū yuàn yáng liǔ
羌 笛 何 须 怨 杨 柳 ，
chūn fēng bù dù yù mén guān
春 风 不 度 玉 门 关 。
注释：
1、凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。
2、黄河远上：远望黄河的源头。
3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。
4、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
5、羌笛：羌族的一种乐器。
6、杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。
7、度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外。
赏析1
据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由*及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及*，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠*的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗*用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风*在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的`怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。
赏析2
凉州词是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成*曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
八声甘州古诗
在学*、工作乃至生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗的格律限制较少。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的八声甘州古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。
柳永 八声甘州
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼凝望，误几回、天际识归舟？争知我、倚阑干处，正恁凝愁？
【赏析1】
此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的`*景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾以此许人的。
【赏析2】
此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。
自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。
“是处红衰翠减，苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。
“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。
这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。全词景中有情，情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依栏杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。
对于马的古诗，实际上我认为有关马的成语很多，相比之下，我更喜欢马的古诗，虽然说在我们的学*过程中，学*马的古诗要比学*马的成语很复杂，但是我们能够从马的古诗中，体会出不一样的意境。
马的古诗赏析系列（二）《凉州词》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
葡萄美酒倒满了华贵的酒杯，正要畅饮的时候，听到常常在马背上弹奏的琵琶曲，曲调铿锵激越，仿佛在催促我上前线作战。喝醉了躺在沙场上请你不要笑话我，古往今来出征打仗的人，有几个活着回来？
诗是咏边塞荒寒艰苦情景之名曲。全诗描摹了紧张动荡的征戍生活中一次难得的盛宴，将士们开怀痛饮、一醉方休的场面。
开篇第一句“葡萄美酒夜光杯”，犹如忽然间拉开帷幕，在人们眼前展现出琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*。景象使人惊喜，为全诗抒情创造氛围、定下基调。第二句“欲饮”二字渲染出美酒佳肴不凡的诱惑力，表现出将士豪爽开朗的性格，进一层描写热烈场面。
正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这里的“催”字，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种“美酒加音乐”欢快的宴饮场面。
三、四句描写征人互相斟酌劝饮，乐而忘忧，豪放旷达。这两句历代评注家颇有争议。有的以为悲凉感伤，厌恶征战。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。清代施补华《岘佣说诗》说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”这话对读者颇有启发。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是*间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵*所显示的热烈气氛是一致的。它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
赏析笔者：婧喆
《凉州词》
唐代乐府曲名，是歌唱凉州一带边塞生活的歌词。王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
凉州
古地名，在今甘肃省西北部的武威，地处河西走廊东段，是丝绸之路上的重镇，也是中原与少数民族战争的主要战场。
夜光杯
用白玉制成的酒杯，光可照明。它和葡萄酒都是西北地区的特产。
琵琶
胡人乐器。作战时用作出发号使用，这里指欢快的琵琶曲。
催
催人出征。
描写扬州的古诗
在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的`描写扬州的古诗，欢迎大家分享。
1.《送孟浩然之广陵》
作者：李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
2.《寄扬州韩绰判官》
作者：杜牧
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
3.《扬州慢》
作者：姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
4.《忆扬州》
作者：徐凝
萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易觉愁。
天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
5.《解闷十二首》
作者：杜甫
商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。
为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。
6.《维扬竹枝词》
作者：黄慎
人生只爱扬州住，夹岸垂杨春气薰。
自摘园花闲打扮，池边绿映水红裙。
7.《扬州》
作者：郑板桥
画舫乘春破晓烟，满城丝管拂榆钱。千家养女先教曲，十里栽花算种田。雨过隋堤原不湿，风吹红袖欲登仙。词人久已伤头白，酒暖香温倍悄然。
8.《登岸见新秧弥望》
作者：黄文阳
水田漠漠碧如油，遍插新秧卜有秋。
一望青青青不断，绿杨回首忆扬州。
9.【遣怀】杜牧
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
10.【题扬州禅智寺】杜牧
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
11.【赠别二首（其一）】杜牧
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
长柳青石水连延，亭台莲绽月月芳，
船送一曲扬州事，醉忘吾乡是浦江。
12.《颂瘦西》
瘦西湖上几明月？谁更桥穹深处寻；
二十四桥空寂寂，绿杨摧折旧官河
霜落空月上楼，月中歌唱满扬州；
谁家唱水调，明月满扬州；
七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《张孝祥 六州歌头》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。
《六州歌头》
张孝祥
长淮望断，
念腰间箭，
赏析：
此词为感时抒愤，充满爱国激情。上片铺写江淮宋金对峙形势。*、悄，见边防静寂无险可守。追想贯以下六句，回溯靖康之难，感叹中原沉沦。隔水毡乡，谓强虏一水之隔，*在咫尺，呼应首句，折入现实。区脱、宵猎、骑火、笳鼓，状敌方演武临边，有声有色，虎视眈眈。与上文悄边声适成对照。下片倾诉壮志难酬的忠愤。念字领起，感念无地用武，岁月不居一层，朝廷休兵主和一层，遗民盼望恢复一层，末后收拢到志士的忠愤泪水。全篇叙事、陈情、次第井然，铺叙展衍，气局阔大，骈散排比，节奏紧促，辞情激壮，感愤淋漓。
扩展阅读
牛渚西江夜，青天无片云。
注释
译文
赏析
《念奴娇过洞庭》
张孝祥
洞庭青草，
应念岭海经年，
赏析：
作者曾于乾道元年（1165）任广南西路经略安抚使，治有声绩。次年，被谗言落职，由桂林北归，经洞庭湖，写了这首词。开端直叙地理、季令与天气，贴紧题面，领起全篇。继写湖面广，扁舟轻，月光皎，银河明。洞庭中秋，水月天宇，着以玉、琼、素、明等字，予以染色，水、月、物、我，一派空明纯净，以故宇宙万象，无不表里澄澈。面对洁白无垢的境界，作者顿感天人合一，物我交融，陶然自得。晶莹世界之光照澈肺肝，激发出词人自我反思和超然奇想：回首过去，自处孤高，冰清雪白；俯察当今，老而固穷，悠游湖海；畅想人生，简直要举北斗，饮西江，役使万有，超然独往，永保高洁的自我。词由描绘中秋夜景，创造出冰清玉洁的意境，雕刻出肝胆澄澈的人格，体现超尘拔俗、洗刷污垢的情操理想，是词人坦荡高洁襟怀的艺术化。
送邢桂州古诗介绍
《送邢桂州》是唐代大诗人王维创作的一首送友人邢济就任的诗。有关古诗介绍，欢迎大家一起来借鉴一下！
送邢桂州
唐代：王维
铙吹喧京口，风波下洞庭。
赭圻将赤岸，击汰复扬舲。
日落江湖白，潮来天地青。
明珠归合浦，应逐使臣星。
译文
铙歌鼓吹喧响于京口，乘风破浪扬帆向洞庭。
经过赭圻城和赤岸山，击水向沅湘驾着轻舲。
夕阳西沉后江湖浪白，潮水涌来时天地映青。
明珠又回到合浦海域，定是追随着使臣之星。
注释
⑴邢桂州：指邢济，作者友人。桂州：唐州名，属岭南道，治所在今广西桂林。
⑵铙吹：即铙歌。军中乐歌。为鼓吹乐的一部。所用乐器有笛、觱篥、箫、笳、铙、鼓等。南朝梁简文帝《旦出兴业寺讲诗》：“羽旗承去影，铙吹杂还风。”京口：唐润州治所，即今江苏镇江市，位于长江边。公元209年，孙权把首府自吴（苏州）迁此，称为京城。公元211年迁治建业后，改称京口镇。东晋、南朝时称京口城。为古代长江下游的军事重镇。《宋书·武帝纪上》：“公大喜，径至京口，众乃大安。”
⑶风波：风浪。《楚辞·九章·哀郢》：“顺风波以从流兮，焉洋洋而为客。”洞庭：即洞庭湖，位于今湖南省，古由京口沿江而上，过洞庭，经湘水，可抵桂州。《韩非子·初见秦》：“秦与荆人战，大破荆，袭郢，取洞庭、五渚、江南。”
⑷赭圻：山岭名。在今安徽繁昌县西北。晋桓温曾于其麓筑赭圻城。《晋书·桓温传》：“隆和初，诏徵温，温至赭圻，诏又使尚书车灌止之，温遂城赭圻居之。”赤岸：山名。在江苏*东南。《南齐书·高帝纪上》：“治新亭城垒未毕，贼前军已至……自新林至赤岸，大破之。”
⑸击汰：拍击水波。亦指以桨击水，划船。《楚辞·九章·涉江》：“乘舲船余上沅兮，齐吴榜以击汰。”扬舲：犹扬帆。舲是有窗的船，扬舲谓划船快速前进。南朝梁刘孝威《蜀道难》诗：“戏马登珠界，扬舲濯锦流。”
⑹合浦：古郡名。汉置，郡治在今广西壮族自治区合浦县东北，县东南有珍珠城，又名白龙城，以产珍珠著名。晋葛洪《抱朴子·祛惑》：“凡探明珠，不于合浦之渊，不得骊龙之夜光也；采美玉，不于荆山之岫，不得连城之尺璧也。”《后汉书》载：“孟尝迁合浦太守，郡不产谷实，而海出珠宝，与交趾比境，尝通商贩，贸籴粮食。先时宰守并多贪秽，诡人采求，不知纪极，珠遂渐徙于交趾郡界，于是行旅不至，人物无食，贫者饿死于道。尝到官，革易前弊，求民利病，曾未逾岁，去珠复还。百姓皆反其业，商贾流通。”
⑺使臣星：即使星。典出《后汉书》：“和帝即位，分遣使者，皆微服且单行，各至州县，观采风谣。使者二人当到益都。投李郃候舍。时夏夕露坐，郃因仰视，问曰：‘二使君发京师时，宁知朝廷遣二使耶？’二人默然，惊相视曰：‘不闻也！’问何以知之。郃指星示云：‘有二使星向益州分野，故知之耳。’
鉴赏
这是一首送别诗。邢桂州指邢济。
首句写京口（即今日镇江）送别场景，“铙吹喧京口”，钟鼓齐鸣，运用通感，以听觉感受来写视觉形象，一个“喧”字表现了送别场面之热烈壮观。“风波下洞庭”，这一句点明邢济取水路前往桂州，一个“下”字勾划出了由江入湖、扬帆直济之气势。首联不落渲染离情别绪的窠臼，反而写得意气昂扬，而惜别感情则隐含于中，“风波下洞庭”一句，表现出了诗人目送孤帆碧天、望尽风烟洞庭的'深情，感情含蓄而沉着。
“赭圻将赤岸，击汰复扬舲”颔联承上联写路途所见。“赭圻”为地名（今安徽繁昌县西），“赤岸”亦为地名，可能在桂州境内。这两句诗看似*铺直叙，实则颇具匠心“赭”、“赤”都是暗色调，与诗歌昂扬奋发的风格和谐统一。“击汰”意谓击水，“扬舲”即开船，语出《楚辞》：“乘舲船兮余上沅，齐吴榜以击汰”，这一句化用成句，如盐入水，非常巧妙。
“日落江湖白，潮来天地青”。颈联笔势陡转，以飞动之笔触写江湖风光。日落时湖光与落日余辉融成一片耀眼的白色，碧波滚滚而来时，整个天地又仿佛都染成了青色。“白”、“青”二字以水墨写五彩，以简淡含灿烂，正显出诗人炉火纯青之功力。
“明珠归合浦，应逐使臣星”，尾联化用两个典故，表达企盼祝愿之情。“珠归合浦”化用后汉孟尝故事。《后汉书》载：“孟尝迁合浦太守，郡不产谷实，而海出珠宝，与交趾比境，尝通商贩，贸籴粮食。先时宰守并多贪秽，诡人采求，不知纪极，珠遂渐徙于交趾郡界，于是行旅不至，人物无食，贫者饿死于道。尝到官，革易前弊，求民利病，曾未逾岁，去珠复还。百姓皆反其业，商贾流通。”“使臣星”之典亦出《后汉书》：“和帝即位，分遣使者，皆微服且单行，各至州县，观采风谣。使者二人当到益都。投李郃候舍。时夏夕露坐，郃因仰视，问曰：‘二使君发京师时，宁知朝廷遣二使耶？’二人默然，惊相视曰：‘不闻也！’问何以知之。郃指星示云：‘有二使星向益州分野，故知之耳。’”这两句意思是：邢济的赴任，将会使桂州出现安居乐业的局面。这一联用典既切合人物身份，又紧扣当地故实，表达了诗人劝勉友人为官清廉、造福百姓的良好愿望，而措辞不卑不亢、真诚恳切，十分“得体”。
苏轼描写杭州的古诗
在生活、工作和学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的苏轼描写杭州的古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《湖上初晴后雨》
苏轼
水光潋滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
浓妆淡抹总相宜。
《望湖楼醉其一》
苏轼
黑云翻墨未遮山，
白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，
望湖楼下水如天。
《夜泛西湖》
苏轼
菰蒲无边水茫茫，
荷花夜开风露香。
渐见灯明出远寺，
更待月黑看湖光。
《开西湖》
苏轼
伟人谋议不求多，事定纷纭自唯阿。
尽放龟鱼还绿净，肯容萧苇障前坡。
一朝美事谁能继，百尺苍崖尚可磨。
天上列星当亦喜，月明时下浴金波。
【次韵赵德麟西湖新成见怀绝句】
壶中春色饮中仙，
骑鹤东来独惘然。
犹有赵陈同李郭，
不妨同泛过湖船。
【灵隐前一首赠唐林夫（一题闻林夫当徙灵隐寺寓居戏作灵隐前一首）】
灵隐前，天竺后，两涧春淙一灵鹫。
不知水从何处来，跳波赴壑如奔雷。
无情有意两莫测，肯向冷泉亭下相萦回。
我在钱塘六百日，山中暂来不暖*。
今君欲作灵隐居，葛衣草履随僧蔬。
能与冷泉作主一百日，不用二十四考书中书。
【竹间亭小酌怀欧阳叔弼季默呈赵景贶陈履常】
（一题作小饮西湖，怀欧阳叔弼兄弟，赠赵景贶、陈履常）
岁暮自急景，我闲方缓觞。
醉饮西湖晚，步转北渚长。
地坐略少长，意行无涧冈。
久知荠麦青，稍喜榆柳黄。
盎盎春欲动，潋潋夜未央。
水天鸥鹭静，月雾松桧香。
抚景方婉娩，怀人重凄凉。
岂无一老兵，坐念两欧阳。
我意正麋鹿，君才亦圭璋。
此会恐难久，此欢不可忘。
【送襄阳从事李友谅归钱塘】
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云 / 陪侍御叔华登楼歌》
浮云一别后，流水十年间。——韦应物《淮上喜会梁川故人 / 淮上喜会梁州故人》
一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。——岑参《凉州馆中与诸判官夜集》
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。——李贺《南园十三首·其五》
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？——杜牧《寄扬州韩绰判官》
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？——王翰《凉州词二首·其一》
羡青山有思，白鹤忘机。——汤恢《八声甘州·摘青梅荐酒》
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。——杜牧《赠别》
满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。——贯休《献钱尚父》
一点浩然气，千里快哉风。——苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。——杜牧《遣怀》
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。——元稹《闻乐天授江州司马》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。——王翰《凉州词二首·其一》
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》
缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》
海内存知己，天涯若比邻。——王勃《送杜少府之任蜀州 / 送杜少府之任蜀川》
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——王之涣《凉州词二首·其一》
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。——杜牧《寄扬州韩绰判官》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*冈。——苏轼《江城子·密州出猎》
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。——龚自珍《己亥杂诗·其二百二十》
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。——苏轼《惠州一绝》
天下三分明月夜，二分无赖是扬州。——徐凝《忆扬州》
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。——王之涣《凉州词二首·其一》
清风明月无人管，并作南楼一味凉。——黄庭坚《鄂州南楼书事》
月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。——佚名《月儿弯弯照九州》
雾失楼台，月迷津渡。——秦观《踏莎行·郴州旅舍》
问汝*生功业，黄州惠州儋州。——苏轼《自题金山画像》
何日功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场。——苏轼《南乡子·和杨元素时移守密州》
当年万里觅封侯。匹马戍梁州。——陆游《诉衷情·当年万里觅封侯》
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云 / 陪侍御叔华登楼歌》
何处望神州？满眼风光北固楼。——辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。——姜夔《扬州慢·淮左名都》
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》
老来情味减，对别酒，怯流年。——辛弃疾《木兰花慢·滁州送范倅》
汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。——白居易《长相思·汴水流》
前不见古人，后不见来者。——陈子昂《登幽州台歌》
花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。——岑参《凉州馆中与诸判官夜集》
死去元知万事空，但悲不见九州同。——陆游《示儿》
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。——林升《题临安邸》
一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。——韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》
少年侠气，交结五都雄。——贺铸《六州歌头·少年侠气》
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。——苏轼《西江月·顷在黄州》
细雨斜风作晓寒。淡烟疏柳媚晴滩。——苏轼《浣溪沙·元丰七年十二月二十四日从泗州刘倩叔游南山》
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。——苏轼《江城子·密州出猎》
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。——秦观《踏莎行·郴州旅舍》
历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。
我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。
杜牧的《题扬州禅智寺》：
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。
至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。
标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。
首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。
这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。
我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。
而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。
颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。
首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。
颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。
同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。
我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。
即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。
因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。
写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。
尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。
那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。
那么他为什么会在禅智寺呢？
当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”
结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。
所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？
这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。
这才是一首真正的好风景诗。
什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。
历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。
我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。
杜牧的《题扬州禅智寺》：
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。
至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。
标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。
首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。
这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。
我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。
而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。
颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。
首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。
颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。
同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。
我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。
即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。
因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。
写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。
尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。
那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。
那么他为什么会在禅智寺呢？
当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”
结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。
所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？
这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。
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