星光耀广场

梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 的故事开始于一段美好的姻缘。十九世纪末，Estelle Arpels和Alfred Van Cleef俩的结合促成了最著名的珠宝品牌梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 于1906年的诞生。那一年，他们在法国凡顿广场22号设立了梵克雅宝 (Van Cleef&Arpels) 的第一家精品店。从此，梵克雅宝(VanCleef&Arpels) 坚持采用上乘宝石和材质，加以精湛的镶嵌技艺、匠心独具的理念，成就了其不朽的百年传奇。

　　在珠宝的世界里，你不可以对梵克雅宝无动于衷，它代表的绝对不是一般意义上的珠光宝气，而是崇高的法国气质。它是爱情与梦想的混合体，是一种不言而喻的象征。它集万千宠爱于一身，赢尽天下人的欢心。梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 自诞生以来，便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。从温莎公爵夫人、摩纳哥王后Grace Kelly、伊朗国王与皇后，到现今的好莱坞巨星Sharon Stone、Julia Roberts以及中国影星章子怡，无不选择梵克雅宝 (Van Cleef&Arpels) 的珠宝，以展现他们尊贵的气质与风采。

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Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

洛可可式的马萨伊（肯尼亚和坦噶尼喀境内的游牧民族）人。当Thakoon Panichgul在为他的新秋季系列做研究时，他观察到法国凡尔赛服装和肯尼亚部落服饰之间的相似之处。这听起来有点牵强？设计师用第一套出场服装来说明这种联系：带有可拆卸的玛丽王后式裙撑的蓬松夹克，但是红蓝格子花呢面料却来自于一张非洲战士的照片。Panichgul从开始到结束保持了这两者的并置：前短后长的舞会裙用黄色花朵蜡染面料做成，大方格衬垫背心，搭配非洲涡纹花呢印花的七分裤。（应该说，Thakoon是较早采用不般配印花搭配的设计师。）
具有讽刺意味的是，这种高级，遥远的关联最终却可以产生如此街头、运动的感觉。Panichgul在演出前指出，用于羽绒背心和抽绳下摆裙的粉红色塔夫绸看起来就像制作风衣或运动服的尼龙面料，他描述这个系列是“充满幻想，但脚踏实地。”事实上，来到广场饭店流金溢彩的周边就可以证明这是他最新鲜，最有活力的系列。