翡翠佩戴后的变化

可爱的乔巴~~~蓝鼻子、会说人话、可以直立的驯鹿。*常的样子象个可爱的小熊，经常被误认为是狸猫。想躲起来的时候总是把头藏起来，身子还是露在外面。很喜欢吃棉花糖。被人夸奖的时候，总是相当想掩饰自己的情绪却不太会掩饰。~~~

名字：托尼托尼·乔巴 　
英文：TonyTony Chopper
日文：トニ一トニ一 チョッバ 出处：《海贼王》 　　
特长：医术 　　
恶魔果实：人人果实（动物系恶魔果实能力者） 　　
梦想：让自己成为‘万能药'
（不管什么都能医治的医生） 　年龄：15 岁 17岁〔两年后〕 生日：12月24日（*安夜） 　生于：伟大航道 磁鼓国（现樱花王国） 　　
职业：草帽海贼团船医 　　
身高：随变身而变化 　　
悬赏金：50贝里（曾让乔巴深受打击） 乔巴知道自己被悬赏50贝利后深受打击
悬赏身份：喜欢棉花糖的乔巴（わたあめ大好き チョッパー（ペット）） 萌萌的乔巴~
特点：在把自己藏起来的时候会藏在反方向（即身体在外） 　　代表颜色：粉红色 　　
代表数字：06 　　
身上的味道：药 　　
喜欢的食物：巧克力、棉花糖（以及儿童喜欢的食物） 　　
喜欢的季节：冬岛的春天　 　　声优：大谷育江（注：第254-263集因大谷身体不适而由伊仓一惠代班）/詹雅菁（台湾） 　初次登场：动画81集、漫画134话

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

西斯莱，法国画家。
1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎*郊。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。
早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。
后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，
作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes", 见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

作家简介：
1839年　出生在巴黎，但其父母都是英国人（父亲在巴黎经商）。 幼年时的西斯莱在法国巴黎渡过。　 　　

1857年　十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦*商四年，回来后在一家商行工作。　 　　

1862年　喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎后，在格莱尔画室学*，在那里他遇见了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)。　 　　

1863年　西斯莱和莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学，一起到了枫丹白露附* 西斯莱作品
的舍依村。　 　　

1866年　与雷诺阿住在马尔洛德。并参加1866年沙龙，那时西斯莱的作品带有让－巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）和居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）的画风。　 　　

1867年　与巴齐依住在翁弗勒。普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦，并认识了丢朗·吕厄。 　　

1870年 普法战争使西斯莱破产，经济拮据，他移居到巴黎附*的塞纳河畔居住。　 　　1871年　西斯莱在伦敦展上展出了两幅画。　 　　

1873年　西斯莱的三幅画被丢朗·吕厄收进了陈列馆目录。　 　
1874年　参加第一届“独立派画家”的展览会（从此就称为印象派）。　 　　

1876年　参加印象派①展览会。

1877年　参加印象派展览会。　

1878年　西斯莱离开印象派。　

1882年　参加印象派解体后的一次展览会。　 　　

1883年　丢朗-吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。　 　　1890年　西斯莱的身体开始不太好了。　 　　

1894年　古斯塔夫·约弗鲁瓦探望西斯莱，那时的西斯莱已经非常忧郁，晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志。　 　　

1897年　名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会，但批评界对这个展览会默不作声。　 　　

1898年　西斯莱患上了咽喉癌。

1899年　1月21日，西斯莱感到将永别与人世，他唤来莫奈，同他告别。1月29日，西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附*，享年60岁。

代表作品：
阿尔让特依小广场 　　
阿尔让特依的人行桥 　　
塞纳河边的小村庄 　　
莫利赛的赛船会 　　
温* 　　
鲁弗申的花园小路 　　
村边小路 　　
拖轮 　　
鲁弗申大道的第一场雪 　　
苍鹭的巢 　　
春天的草地 　　
汉普顿庭院的大桥下 　　
莫利的节日 　　
马尔风景 　　
码头的沙滩，马尔港 　　
法国赛夫勒 　　
朝阳中的莫利 　　
摩莱雪景 　　
莫利风景 　　
从弗比林往卢维锡安的道路 　　朝阳下的摩莱教堂 　　
去往森林的女人们 　　
马尔港的洪水 　　
鲁弗申的雪

۩如果你对SH有兴趣的话۩
۩请务必看完以下我的赘言۩

2010年的时候第一次接触到Sound Horizon，『Märchen』也是我所听到的第一张来自SH的专辑。而第一次听的曲子应该是Stardust。

后来又去听了很多，诸如恋人を射ち堕とした日、终端の王と异世界の骑士……『Chronicle 2nd』、『Roman』、『圣戦のイベリア』、『イドへ至る森へ至るイド』也是非常精彩的专辑。

因为此前完全没有接触过类似的物语音乐。SH真的是给我留下了相当强烈的印象。从此也渐渐扎入SH王国的广大世界。（笑）

所以建立这个专辑，不仅仅是一表SH国民的我对于SH的热爱，同时也想起到一个推广向的作用。鉴于此前Revo陛下以Linked Horizon的名义创作红莲の弓矢，TV的大热也带来了许多伪国民。一方面我不喜欢早先的国民对后来者高贵冷艳这样的气氛，另一方面也对除了红莲の弓矢对其他SH的曲目一无所知（甚至连SH、LH都不会区分）的伪国民感到反感。

希望这个专辑可以让更多刚刚认识Sound horizon的人更好地了解物语音乐的魅力吧。【其实最好的方式还是去补专辑哦】


◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体 前身是REVO的个人网站，2001年末成立同人音乐CIRCLE开始活动。2004年作为RAP CREATIVE旗下艺人首次踏入商业领域。 自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
Sound Horizon以别具一格的“物语音乐”风格著称，专辑中各类音乐元素皆以故事为中心来进行编排，音乐和故事相辅相成。也正因为此，Sound Horizon在探索独属于自己的音乐风格的过程中，也不断从传统流行音乐的范畴中脱离出来，并渐渐背离通俗音乐“主歌plus副歌”的二元结构，歌曲的结构和流程皆以为故事和信息的表达为第一要义，一切元素的安排皆以故事为核心进行统括。Sound Horizon的音乐兼容并包古典、民谣、歌剧和流行音乐的各种支系，但这种混搭并非单纯为了追求音乐形式的新颖，而是服务于传递信息、推演剧情和刻画人物之目的。歌曲中大量出现的念白、对话和声效，也为音乐营造出了极富层次感、立体感和神秘感的听觉效果。
Sound Horizon在其音乐风格的演变道路上主要可以分为两个时期，一个是从《Chronicle》到《Elysion—乐园幻想组曲—》这个阶段，另一个则是从《少》到至今为止的各张大碟，SH的音乐从“讲述”向着“演绎”的方向发展，而造成这种变化的决定性因素，是歌姬和声优群体的大幅度变更。第一阶段的Sound Horizon限于Vocal和CV数量，在表达形式上更偏向于讲述；经过《少》和《Roman》的继承与过渡后，从《圣》开始，通过Guest和声优阵容的不断扩充和对歌姬角色的鲜明划分，SH的专辑也越来越趋*于一场场华丽的“舞台剧”（虽然从叙事手法和演出效果来讲二者有着本质差异）。不仅如此，Revo在进行编曲、歌姬选择和歌词撰写时，不单单是单纯地制作音乐本身，而是同时也预先将各种隐藏的谜题和Concert中的舞台表现效果一并考虑进来。通过如此细腻而又复杂的安排，Sound Horizon的音乐变得不再仅仅是单纯的听觉享受，而是结合了辨析、考据、解谜、讨论、现场演出等各种必不可缺的重要元素的新形态物语音乐。

阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

气球飘到了我旳梦里

我记得那个蓝气球 因为那有你给我最美好旳梦





一个无聊的大学生在教学楼的楼顶睡了一觉，起来的时候看到楼顶有个气球，上面写了几个字和一个电话号码。他就把气球拿回宿舍了，舍友都觉的反正无聊，打个电话问问呗，于是他就在舍友的催促下拨通了气球上的号码。对方喂了一声，他听出是个女的，就说气球他捡到了，如果需要的话，可以还给她。对方明显的激动起来，说真的会有人捡到。然后电话那头开始地毯式的盘问，你多大了，家在那里，长什么样子……那男的听电话里这么说，连忙问“你是不是有病，我们认识吗，问这么仔细干什么，没事飞什么破气球，你没童年吗？”于是挂了电话。舍友都惊呆了，搞不清楚他是怎么了，怎么好端端的骂人家，结果他理直气壮的说：“不是骗子就是疯子。”

之后他又去楼顶睡觉，却看到对面不远处的医院楼的窗户里又飞出一个气球，才明白自己捡到的那个气球大概就是从那里被人放出来的。于是他回去拿了个望远镜，和舍友爬到楼顶张望对面医院的病房。结果什么都没看到。后来男孩干脆每天都去楼顶用望远镜看对面，果然有一天他看到了一个穿着病服的女孩从窗户里又放了一个气球出来。于是他一边看，一边掏出电话打了过去。对方很诧异，问他：“是不是有什么事情。”他说：“你为什么在医院里，天天放气球是干什么？” 电话里的声音很吃惊，男人透过望远镜看到那个女孩放下手机来回的张望，然后说：“你在那里，你怎么知道我在医院。”他在电话里最后得知了女孩的病房号，于是和舍友说了一便。于是他们一伙人第二天带着鲜花就跑去医院去看那女孩去了。

那是一个独立病房，房子里除了几样简单的摆设就再没其他东西。一帮人进去后都笑嘻嘻的看着那个女孩，没看出女孩像个病人，却没等女孩先开口，一个舍友带头说：“让她猜猜是谁捡到的气球给她打的电话。”女孩很激动，知道他们当中就有一个是昨天给她电话的人，她把每个人都上上下下仔细打量了一次，然后指着捡到气球的那个男人说：“是你。”

大伙都惊呆了，然后一起大笑，说女孩为什么会认定是他呢？这时那个捡到气球的男人不好意思的掏出手机，然后把一个未接来电挂掉，大家又是大笑了起来。一帮大男孩陪着女孩说说笑笑讲述那个捡到气球的人当时是怎么误会的，怎么打的电话，怎么天天跑到楼顶去用望远镜寻找目标，说的女孩好不开心。后来大家聊的多了，才问道女孩到底是什么病。女孩笑而不答，反而说自己就是觉的无聊，在医院呆的时间太久了，自己曾经的朋友也都渐渐的忘记了她，于是就出于无聊，在气球上写上自己的电话放飞出奇，说不定会有人会他的电话，没想到，自己的第一个气球飞出去后就有人打来电话了。

大伙见女孩也不说自己的病情，就都豪爽的答应她，他们几个会有事没事的时候过来陪她。于是他们就同女孩成了这样的一群朋友。之后他们常来，但渐渐的，女孩总会发现来的人中少了些人，问过后才知道他们有的谈恋爱了，没时间来。再后来，人越来越少了。女孩有重新成为一个人，当自己又感觉孤独的时候，那些人都来了，这次人很多多，男男女女都有，都是他们自己的女朋友，唯独少了一个人，就是捡到气球的那个男孩子。大家嘻嘻哈哈的说那小子运气不好，一个人跑去吃饭，结果一帮人打起来了，他没躲闪的开，就被捎带进去了，现在躺在楼下的病房包扎呢。

一行人就跑到楼下去看男孩子，男孩包扎着脑袋，挂着吊瓶见到这些人从楼上把女孩也带下来了，呵呵的干笑。之后的一周，女孩天天从楼上下来照顾他，帮忙换药什么的，做的比护士都熟练，渐渐地，男孩发现女孩不寻常，于是两人开始恋爱了。

就这样，那个男孩和那个女孩一直恋爱着，彼此关心着对方。女孩知道男孩很爱她，但是女孩却不敢把自己的全部的感情都献给男孩。因为女孩知道自己的日子不长了，怕自己离开的那天男孩会伤心。所以在他们交往期间，女孩总是小心翼翼的接受着男孩的爱。每次男孩和女孩约会的时候，男孩都能感觉到女孩有心思，他想问但是却没问。因为他知道女孩有一天会告诉他的。 可是计划老是赶不上变化。那天男孩在送女孩回去后，女孩的病又发做了，她清楚的知道自己只有半个月的时间了。她不想让他爱的那个男孩伤心，所以她做出了一个让自己都难以想象的决定，于是打了一个电话。

几天后，男孩去医院找她，当他推开病房的门时，却看到了女孩和另一个男孩拥抱着，男孩的心痛了。女孩看到男孩来了，强忍着不舍和心痛，依旧笑着说“你来了、”男孩说“是的。”于是女孩就给男孩介绍了另一个男孩，告诉他这是她爱的人。对男孩说“对不起，我一直都把你当哥哥的。”男孩说“没事的，傻丫头，我也一直是把你当妹妹的。”后来男孩把女孩最喜欢的吃的放下便离开了。女孩看着男孩的背影留吓了眼泪。孰不知男孩也留下了眼泪。男孩离开了医院，男孩什么也不知道 只知道自己的心碎了。他始终都不明白女孩为什么要这样，他是爱她的啊。

那天晚上男孩没有回去，而是去了一家酒吧，那家酒吧的老板是他的朋友。朋友看见他来了很高兴的招待他。男孩看了她一眼说“给我拿酒，我想喝酒。”就这样男孩一瓶接着一瓶的喝，老板问他“怎么了？”男孩什么也不说只是一个劲的喝酒。老板没办法就给男孩的朋友打电话了告诉他在那让他们来接男孩回去。他的朋友赶到后，男孩已经喝醉了，嘴里一直说着“为什么……"

回去后，男孩不停的在吐，朋友们也问不出什么来了，只好决定第二天去医院问女孩。

第二天，男孩的朋友去医院了却看到女孩的病床是空空的，以问才知道女孩在凌晨离开了，他们以为是女孩的病好了就继续问道“女孩的家在那？女孩去哪了等等好多的问题。”护士很不耐烦的说“我的意思是女孩走了，也就是女孩死了，这么大的人怎么就不明白呢？”护士临走的时候瞪了一眼。男孩的朋友们一个一个的都睁大了眼睛，他们不相信女孩就这样的走了，他们连最后的一眼都没看上。朋友们回到宿舍后，看见男孩还在睡觉，就叫醒了他，他们似乎也明白了为什么男孩喝那么多的酒原来是女孩离开了。可是就在朋友们都安慰男孩的时候，其中一个朋友却叫了起来说“不对啊，女孩是凌晨离开的，男孩是昨天下午喝酒的，”男孩很惊奇的样子问“怎么了，女孩怎么了”朋友们都怪那个多嘴的人，狠狠的瞪了他一眼。朋友看着瞒不过去了，就把今天去医院找女孩的事告诉男孩了，男孩听了后怎么也不相信，努力的想着他们最后的一面，女孩笑着的样子，他发了疯似的跑去医院，医生也告诉他女孩离开了，还给了他一份信。男孩手里拿着信麻木的走出了医院，坐在椅子上看着女孩的信，他哭了，原来是他误会了那个女孩。那天他看到的那个男的是他的哥哥，她打那个电话是想让她哥哥来看看她，可是男孩却以为女孩不爱他。

结果可想而知，女孩走了，男孩也知道了女孩是爱他的，后来男孩毕业了也一直没找女朋友，因为他心里始终有女孩。后来男孩离开了这个地方。在后来男孩在南方的一个城市找到了一份很不错的工作。在后来男孩在偶尔的一次遇见了一个女孩，爱上了她。因为那个女孩很像某个地方的女孩。他们在一起了。结婚了，也有了小孩。一家很幸福的生活着。

其实故事到这里就应该结束了。但是男孩却永远都不知道他爱的现在的女孩就是以前的那个女孩。以前的那个女孩并没有死。 是不是有点糊涂了。是的，护士说的话是女孩让说的，当然护士是肯定不会说的了，那是因为女孩的父母给了护士好多的钱，所以护士才会那样说的。而医生为什么会那样说呢，是因为医生和父母是朋友。女孩为什么要这样说呢？也为什么要这样做呢？其实就是因为女孩太爱他了。

其实女孩在没认识男孩之前是想放弃自己的，因为自己的病是不会好的，而且女孩没有朋友，女孩的父母也从来不怎么过她，今天hao

不好，今天开心不，只是一个劲的给她零花钱。其实她的病在国外能治好的，但是她放弃了。因为她觉的那样她的父母就会有遗憾的。可是那个男孩的出现却让她改变了这个想法。

故事到这里结束了，没必要再讲下去了。因为结局都已经知道了是格很美好的结局，但是男孩却永远都不会知道那个关于死去的女孩和现在的妻子的关系。如果我是那个女孩，我不会说的。因为爱他。

其实有时候善意的谎言能带给一个人幸福，就像故事中的女主人公一样。但是更多的时候带给的只是彼此的伤害。所谓“故事毕竟是故事，生活就是生活而不是童话中的故事。”

蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”

❀17岁的laramullen被premier模特公司所发掘，当时正是纽约时装周即将开始的两周前。laramullen在英国的northampton郡长大，最初的时候她对自己是否能成为模特还不是很有信心，但是最后她决定还是要尝试一下。在没有任何正式培训的情况下她飞去纽约，在alexanderwang、verawang以及theyskens'theory的时装表演上都表现得不错。

❀英式面庞Lara Mullen VOGUE 意版主编选中的超模

❀出生地：英国Kettering 　
　
❀个人风格：“紧身牛仔裤，衬衫，厚底皮鞋。” 　
　
❀时尚建议：“自然就好。不要太刻意去追求什么！”
　　
❀喜欢的超模：“KarmenPedaru。”
　　
❀最爱的裙装：“伦敦设计师品牌JonathanSaunders的那件白裙。” 　
　
❀我认为时尚是：“非常美好的，总是在变化着的。是一个展现自我的很好方式。”
　　
❀有趣的时尚瞬间：“Givenchy秀场马上就要开始了，我不小心弄坏了鞋子……吉赛尔·邦辰(GiseleBundchen)真是位天使……” 　
　
❀爱好：“侦探类的电视节目；和家人、朋友在一起的时光；LauraMarling的音乐；JonathanTropper的书《Howtotalktoawidower》；电影《HannahMontana:TheMovie》；我还喜欢足球。” 　
　
❀我的计划：“工作，工作，工作！还有就是要完成我的学业。”
　　
❀我的梦想：“我只想活在当下，做好目前的每一件事，感激我所拥有的一切。” 　　有一天我会：“拥有一座农场。” 　　
❀关于旅行：“成为一名模特也意味着我要去到许多地方，这很美妙！” 　
　
❀我最爱：“我的家人和朋友。他们总是支持着我，给我前进的动力。我也很享受巴黎时装周结束后的那个刚出炉的羊角面包。这些都是生活中微小却美好的事。”

❀
Agencies
New York
Ford Models
London
Premier Model Management
mother agency:
Premier Model Management
(London)

from Tumblr.

◆ 瑞典超模新人弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 介绍：

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 作为秀场新人，2009年9月在2010春夏季四大国际时装周上大受瞩目。弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 来自瑞典斯德哥尔摩，有着天使般的的漂亮面孔和精灵般的尖尖双耳，圆圆的红唇和腮边一颗醒目的黑痣是她的标志，令海报网编编一眼爱上，并立即将弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 推荐为“2010海报10大超模新人”。

自从弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 由海报网推荐为“2010海报10大超模新人”之后，爱上这位小精灵的报友越来越多，短短半年多后的今天，在海报网2010年最新的明星风云榜上，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 是“20岁以下超模”中拥有最多粉丝数的大红人，更被报友誉为“落入凡间的精灵”！而且根据海报网编编的观察，她的上升势头在下半年会继续攀升哦~

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 07年夏季在家乡斯德哥尔摩被星探挖掘时，还不到15岁。08年，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 前往日本发展；09年，签约IMG模特经纪公司；09年10月，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 在2010春夏时装周期间连走*60场秀，一鸣惊人！其中弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 更是3场大秀的开场模特和1场大秀的毕场模特，成为最令人瞩目的2010春夏秀霸！从伦敦时装周到巴黎时装周，2010春夏秀弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 走的秀场包括：Acne、Alberta Ferretti、Alexander McQueen、Antonio Berardi、Aquilano e Rimondi、Bottega Veneta、Bruno Pieters、Calvin Klein、Celine、Chanel、Christopher Kane、Christian Dior、Costume National、DKNY、DSquared2、Dries Van Noten、Emilio Pucci、Fendi、Givenchy、Giambattista Valli、Gianfranco Ferre、Haider Ackermann、Iceberg、Isaac Mizrahi、Jaeger London、Jil Sander、Jill Stuart、Jonathan Saunders、Just Cavalli、Lanvin、Les Copains、Loewe、Luella、Marc by Marc Jacobs、Missoni、Moschino、Oscar de la Renta、Phi、Philosophy di Alberta Ferretti、Pringle of Scotland、Ralph Lauren、Richard Chai、Richard Nicoll、Rochas、Rodarte、Roland Mouret、Sophia Kokosalaki、Sportmax、Topshop Unique、Valentino、Viktor & Rolf、Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto、Yves Saint Laurent

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 不仅在T台上绽放惊人的光芒，在街头更是活跃的街拍博主最热衷拍摄的对象，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 不仅有独到的着装品位，并乐于变化风格，随着她的街拍照片在互联网上迅速传播，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 一举成为热爱时装搭配的少女们热爱的偶像明星。

2010秋冬时装周上，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 以走秀69场的惊人数量成为名副其实的“秀霸”。2010年6月6日，刚刚年满17岁的弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson)，凭借半年来的积累，包括：第一只大国际品牌广告——吉尔·斯图尔特(Jill Stuart) 2010 春夏广告，以及《Vogue》、《W》、《Numero》等大量一线时尚杂志上的优秀表现，登上了国际超模TOP 50排行榜第35位的宝座！

◆ 弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 模特档案：

中文名：弗丽达·古斯塔夫松

英文名：Frida Gustavsson

生日：1993年6月6日

星座：双子座

身高：5英尺9.5英寸 / 177cm

胸围：32英寸 / 81cm

腰围：23英寸 / 58cm

臀围：34英寸 / 87cm

国籍：瑞典

模特经纪公司：

母公司-Stockholmsgruppen (斯德哥尔摩)

Mega Model Agency (汉堡)

IMG Models (巴黎)

IMG Models (伦敦)

IMG Models (米兰)

女子的颜色
http://www.topit.me/album/1178984
怀旧情怀
http://www.topit.me/album/990223
女子
http://www.topit.me/album/955373
男子
http://www.topit.me/album/957890
蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”

Will o' Wisp是一部游戏。中文翻译为绯色流星。
日本IDEA FACTORY制作、发行，移植自2007年9月6日在PS2*台发售AVG文字冒险游戏：《绯色流星》。面向PSP和NDS*台的女性向（游戏中登场的角色都是长得清新帅气的美少男！）恋爱冒险移植新作：《绯色流星：携带版》（Will O Wisp Portable）和《绯色流星DS》的强化版。游戏目前预定2009年春季发售，本作的官方网站目前也已正式开通，并且放了游戏的多张最新画面，供各位玩家参考。
CAST：
中井和哉、子安武人、兴津和幸、高城元気、江川大辅 ほか
故事介绍：《绯色流星》（Will O Wisp）故事讲述女主人公汉娜是一名人偶师，一天她无心之下把地下室中沉睡的人偶威鲁给唤醒，而这次相遇，使得她的人生发生了巨大的变化。根据选择支不同，角色的好感度会发生改编，会有效果来表示好感度的上升。本作中，除了本篇以外，还收录了2008年发售的FANS DISK《绯色流星：依斯塔的奇迹》。续篇中将描写本篇故事结束后的故事，收录了CG以及迷你游戏。

某馆木有玩过这个游戏，但是CG很好看，全是美少年，不看故事介绍一以为主人公是爱好女装癖的男生- -。此CG集真的全是美少年阿。....好养眼嗷嗷嗷嗷嗷嗷...各种KUSO很有意思。







声明：本专辑单独图片不能被单独收录专辑，喜欢请收录整张专辑

Miłość od pierwszego wejrzenia（一见钟情）

Oboje są przekonani, 他们两人都相信。
ze połączyło ich uczucie nagle. 是一股突发的热情让他俩交会。
Piekna jest taka pewność, 这样的笃定是美丽的，
ale niepewność jest piekniejsza. 但变化无常更是美丽的。
Sądzą, że skoro nie znali się wcześniej, 既然从未见过面，所以他们确定
nic miedy nimi nigdy się nie działo. 彼此并无任何瓜葛。
A co na to ulice, schody, korytarze, 但是听听自街道、楼梯、走廊传出的话语
na których mofli się od dawn mijac? 他俩或许擦肩而过一百万次了吧？
Chciałabym ich zapytać, 我想问他们
czy nie pamiętają– 是否记不得了———
może w drzwiach obrotowych 在旋转门
kiedyś twarza w twarz? 面对面那一刻？
jakieś ,,przepraszam'' w scisku? 或者在人群中喃喃说出的”对不起”？
głos ,,pomyłka'' w słuchawce? 或者在听筒截获唐突的”打错了”？
- ale znam ich odpowiedź. 然而我早知道他们的答案了。
Nie, nie pamiętają. 是的，他们不记得了。
Bardzo by ich zdziwiło, 他们会感到讶异，倘若得知
ze od dlaczego już czasu 缘分已经玩弄他们
bawił się nimi przypadek. 多年。
Jeszcze nie całkiem gotów 尚未完全做好
zamienić się dla nich w los, 成为他们命运的准备，
zbliżał ich i oddalał, 缘分将他们推*，驱离，
zabiegał im droge 憋住笑声
i tłumiać chichot 阻挡他们的去路，
odskakiwał w bok. 然后闪躲到一旁。
Były znaki, sygnały, 有一些迹象和信号存在，
coz z tego, ze nieczytelne. 即使他们尚未无法解读。
Może trzy lata temu 也许在三年前
albo w zeszły wtorek 或者在上个星期二
pewien listek przefrunał 有某片叶子飘舞于
z ramienia na ramie? 肩与肩之间？
Było coś zgubionego i podniesionego. 有东西掉了又被捡了起来
Kto wie, czy już nie pilka 天晓得，也许是那个
w zaroslach dziecinstwa? 消失于同年灌木丛林的球？
Były klamki i dzwonki, 还有事前已被触摸
na których zawczasu 层层覆盖的
dotyk kladł się na dotyk. 门把和门铃。
Walizki obok siebie w przechowalni. 检查完毕后并排放置的手提箱。
Był może pewnej nocy jednakowy sen, 有一晚也许同样的梦，
natychmiast po zbudżeniu zamazany. 到了早晨变得模糊。
Każdy przecież poczatek 每个开始
to tylko ciag dalszy, 毕竟都只是续篇，
a księga zdarzen 而充满情节的书本
zawsze otwarta w połowie. 总是从一半看起。

Super Model
Name:Irina Lazareanu
Nationality：Canadian
Birth Date:1982
Height: 176.5cm
······························································►
2006春天,一个名叫Irina Lazareanu的女孩在时尚圈刮起一阵旋风.她的绰号就叫做"时尚旋风"关于Irina Lazareanu的相貌,一直颇受争议,支持的人称Irina Lazareanu有着"最美丽的眼睛"反对的人则觉得她古怪诡异，乍看之下心生惊恐.

Irina Lazareanu有着不规则的鹅卵石型脸,厚厚的刘海,突出的深褐色的大眼,削薄的嘴唇,苍白无血色的肌肤和扁*瘦弱的身材,与人们对模特天使脸庞、魔鬼身材的定义相差甚远.绝非第一眼美女的Irina Lazareanu却有着强烈的吸引人的个人气质.在芸芸模特中,你不会忽视她的存在.

美丽的眼睛各不相同,说Irina Lazareanu的眼睛最美或许有些夸张,但她确实有着最变化多端的眼神,时而神秘莫测似黑森林的迷雾,时而安静淡定如三月暖意浓浓的阳光,时而哀婉幽怨让人心碎欲绝.Irina Lazareanu的眼睛如一首诗,值得一读再读,每一次都能品出不同的滋味.

Irina Lazareanu是天生的乐天派,接触过她的人无不赞叹她随和开朗、*易*人的性格.即便在她刚出道最艰难的时刻,Irina Lazareanu仍是一如既往的讨人喜欢,从不怨天尤人、轻易放弃.

17岁为了付房租,Irina Lazareanu与蒙特利尔 Giovanni模特经纪公司签约,公司董事Jean-Franceois Leroux 这样说道:"我爱Irina Lazareanu的一切,爱她的样子,更爱她的性格.她是如此活泼,如此聪明,如此有趣."

在起初,Irina Lazareanu的模特生涯举步维艰,"当地的人们无法了解她的美"他说.1999年出道的Irina Lazareanu不幸地遭遇巴西模特风靡时尚圈的时刻,比起前凸后翘的丰满美女,既不性感也不妖冶的Irina Lazareanu好比是天鹅群中一只不起眼的丑小鸭.尽管她有着超越常人的才华,却注定成为没有伯乐的千里马,无人赏识.

2005年的冬天改变终于来临,她遇见了生命中的伯乐—Kate Moss.作为2005年12月法国版《Vogue》客串编辑的Kate Moss在一组名为《Extravagance de plumes》的大片中让Irina Lazareanu加入拍摄,引起了时尚人士的注意.2006年1月Irina登上了意大利《Vogue》的封面.为她执镜的是享有盛誉的大摄影师Steven Meisel,至此，属于Irina Lazareanu的时刻正式开启.

7年的沉寂积蓄了太多的力量,一朝爆发的Irina Lazareanu让人感叹旋风的来势汹汹.2006秋冬的时装周,她一共参加了76场秀,惊人的数字!如果时长1个月的时装周好比耗费劳神的马拉松比赛,Irina Lazareanu是当之无愧的冠军.

2012年2月23日，米兰
By Tim Blanks

这次的Prada秋季新品发布会充满了Miuccia Prada标志性的个人风格，至少对她本人来说，本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面，需要我们在照片中仔细观看每一个设计师着力刻画的细节。在模特的发型和妆容方面，Guido Palau和Pat McGrath两位造型师倾力营造“真实的公主”形象，就像数字时代的时装“阿凡达”。在T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，即使在照片中看也是如此。这是一种充满力量的形象，与Miuccia在一月份推出的男装系列中着重刻画的力量感遥相呼应。但这并不是设计师主要想表达的信息。走秀开始前和结束后，观众都能品尝到地道的法式沙拉（请记住，这是代表每一季Prada新作品精髓的重要标志），包括甜味的酥皮小点心和装饰着水晶紫罗兰的巧克力。“快乐，”Miuccia解释说，“这几天，每一位设计师都能对自己的作品发表一番长篇大论，但我对这些说辞已经感到厌倦了，我的秋季系列就是关于时装的快乐。”

在Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中寻找灵感。Prada所传达的美感是一种独树一帜的美学概念。从某个方面来说，Miuccia所选择的元素体现在Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，“俗气”的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节（甚至来自配乐大师Frederic Sanchez之手的Numanoid电子乐也很好的起到了支撑和衬托的作用），但这种设计风格上的减法并不会影响观众在深入探索Prada服装系列时思维和研究的深度。例如，作为开场造型的黑色大衣式连衣裙，很像正式礼服的改良之作，令人回想起在Prada男装秀场上老派外交家的拘谨形象。但这同时也体现了Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。（这其实很难算是全新的说法，不妨看一下电影《银翼杀手》作为参考）。然后，秀场上出现了华丽的刺绣连衣裙。这些服装是如此贵重和精致，Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，但它们所传达的内涵，据Miuccia本人解释说，则是“重要性”。她认为对于女性来说，“重要性”比单纯的展示力量更富有意义。衣服本身就体现出一种奇特的美感。整个新系列所展示出的无以伦比的高级品质将很有可能为女性时装的发展指引出一条崭新的道路。

翻译：APRIL

[英文名称]：John Galliano
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.johngalliano.com/
[产品信息]：点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦，1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。

Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下，他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列，由此John Galliano品牌被推出了。

Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖，此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。

他经过一季的休息调整后搬到了巴黎，以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。

Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新，完美呈现了Galliano的衣服。

John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。

1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师，负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。

Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖，西班牙最负盛名的时装设计师奖。

他初次展示纪梵希府系列：1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成，他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。

Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师，负责Haute Couture和Prêt à Porter系列，在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。

Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。

Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项：1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。

Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列，包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。

2001年11月，John Galliano从CBE白金汉宫女王（Commander of the British Empire）处获得投资。

2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得，对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月，John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致，原生态和精练，现代和历史的混搭，在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的，也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。

2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛，他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻，时髦并且非常摇滚，也是John的精髓所在。

从Clements Ribeiro的秀场中，总能对Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro庄重中透出随意的创造性想法了解一二，尤其是本次春夏系列，完全是对他们工作室兼住所的窥探。“参加这场秀就像是到我家拜访一样，”Clements 在后台如是说。“这里随处可见茹伊印花棉布，有很多植物图案的织物，不少花草，以及蕾丝帷帘。”

设计师*来的灵感并未给时装带来剧变，变化是经过几季的深思熟虑后，逐渐成形的。长及腿肚的裙子，造型比以前更为修长精炼，而当带有花朵图案的时装上出现类似褪色墙纸效果，并饰以蕾丝时，简约之意便自然而然地流露出来了。然而，对于诸如用亮色嵌花工艺缝制的两件套，和条纹蕾丝的铅笔裙来说，离“沉静”这个形容词的距离，还是太远。

设计二人组看起来非常愉快自信，他们了解自己的长处，并将其发挥出来。后现代主义风格的数字印花，能最大限度地表现出他们的优势，而两人也让这种图案布满了运动气息浓厚的崭新秀场，例如印花丝绸短裤，时尚的松紧带短裤，搭配背心外搭无袖上衣，以及无袖T恤。“这正是我自己着装心境的写照”，谈起*来与 “Museum of Everything”项目合作展览中的造型时候， Clements不无炫耀地说。每当看到逐渐增长的销量，你会觉得这种能轻松辨识出来的风格，也没那么糟。虽然如此，将上衣印两块套袖一样的花朵图案，似乎并不是个回笼资金的好办法。这场秀以一款略显欧普艺术风格的甜美风混搭装结束，它有着《爱丽丝漫游仙境》般的气息。爱丽丝说，这里一点也不像家， Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro，这是说给你们俩听的。