美术色彩

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

此专辑包括
战锤40K，
魔兽世界（大灾变），
激战，
Igor Oleynikov

欧尼可夫（Igor Oleynikov）简介：

1953年生于莫斯科。学历：莫斯科化工大学毕业

经历：致力于动画制作与童书插画的工作。欧尼可夫的画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富。
欧尼可夫虽然是从莫斯科化工大学毕业，却一直致力于动画制作与童书插画的工作。画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富的他，为故事构思了别出心裁的人物造型与场景，利用不同的视觉角度创造丰富多变的画面。欧尼可夫仿佛一个魔术师，画出一个奇幻美丽的童话世界，让人在里面流连忘返，为他的魔法深深着迷。欧尼可夫的作品曾入选2004年波隆那书展，以及荣获莫斯科国际书展「年度最佳选书」。

Aaron Limonick，洛杉矶CG艺术家。个人网站：http://www.limonick.com/

“我喜欢绘制情欲插画。我喜欢在肉体色调和真实的肉体阴影上下功夫，而不愿将时间花在那些偶尔出现的事物上：例如干瘪的毛皮、伪装等，这些东西不能引起任何人的兴趣。皮肤似乎是纯粹的欲望对象。我喜欢运用如丝般光泽的色调混合天鹅绒样的感觉，营造出高雅感。我一直尝试着使用紫色、紫红色表现身体肤理。我绘制的游戏人物使用的是胭脂红，让人一见难忘。” 阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)

对于她最为有名的艺术作品，阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)称其为“带少许情欲色彩的纯幻想艺术。”阿兰札出生于西班牙，从孩童时代开始一直居住在西班牙地中海沿岸地区。她的作品让很多小说、漫画和儿童故事的封面增色不少。她的哥特式的肖像画让人想起了过去几十年西班牙最为有名的，很多其他受到赞扬的黑暗幻想艺术家的作品。

幻想艺术家Bruce Pennington 1944年出生于Somerset。艺术是他的主要兴趣.在他大约在15岁的时候他的家搬到南方的英格兰东伦敦附*，并在Beckenham学校附*地方学*美术。1967年，他开始绘画书籍封面及插画。 个人网站 http://www.brucepennington.co.uk/index.htm

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 　　森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.