雕塑家罗丹

Vicente Romero Redondo，西班牙艺术家，1956年出生于西班牙的马德里。他从小就显示出对艺术的热爱，他的父母对他的艺术梦想始终支持。后来他进入西班牙最负盛名的艺术院校 San Fernando 学*并以优异成绩毕业。他最初学*的是雕塑，随后当他意识到唯有绘画才能充分表达他内心的感触时，便把绘画当成了毕生事业。在上世纪末，他和妻子迁居到Costa Brava，在那里，他的艺术获得了新的生命。地中海的波光，他的画笔，他的艺术家的敏锐感觉终于成功地融合为一体。

Beth Cavener Stichter，美国艺术家，他的作品大多是动物雕塑，通过动物来表现人的情感和欲望。她的作品很有冲击力和感染力。PS：有些可能会引起部分人群的不适，请酌情欣赏

Julian Opie “我喜欢用一切简单的东西来描述一切的经验。” Julian Opie 朱利安·奥培是当今英国最有影响的人物之一。他既是画家、雕塑家、装置艺术家和设计师。他在作品中创造了自己的绘画语言，从再现传统中探索新形式。奥培探讨了人们是如何”解读”和解释视觉形象以及我们所见与所知之间的关系。他总是指涉世界，以及所有具有刺激性的事物，然后他会努力融合或是把他所见的事物以自己的方式表现出来。奥培应用摄影和电脑创造了一种极少背景的语言。他拍摄人物和物品，然后把图像所见为最基本的线条和色彩，使表面*面化，删去细节。他作品中大人物与大胆的线条，明晰的边界，鲜明的表面，像图像文字一样简洁明了。

出生于1959年的意大利雕塑艺术家Bruno Walpoth，他以其木雕作品而出名。他的木头人物雕塑神态、形态都十分生动逼真，就连人物皮肤的细小纹理Bruno Walpoth都会一丝不苟地雕刻出来，可见Bruno Walpoth对木雕艺术的执着跟热爱


我总是觉得他对他的作品的热爱，就好想是爱着他的妻子和孩子

究竟是椅子，还是雕塑？纽约艺术家William S.Stong的这份源于生活内里的天马行空，令我想到了Bless。这些椅子模糊了艺术和设计之间的界限，更是对日常事物的普遍定义和人类的惯性思维的挑衅与刷新。

New York artist William S. Stone’s work blurs the lines between design and art with his reimagined chairs and other domestic furniture.

 A4纸可能是工作中最*常、也被消费的最多的承载信息的媒介，这就是我们很少会注意到纸张本身的原因 ，但来自丹麦的艺术家Peter Callesen却看到了A4纸的重要性 ，所以很早开始，他就开始利用空白的A4纸来进行艺术创作。Peter在剪纸与纸张雕塑上的不断探索，让二维的*面A4纸神奇的向立体雕塑转变，骷髅、人影 、建筑等奇思妙想从死气沉沉的纸张上奋力挣脱、跃然而现。