古诗描写的风格

陶渊明的诗风格

陶渊明的诗风格

　　陶渊明，字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生，浔阳柴桑（今江西省九江市）人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。下面是小编收集整理的陶渊明的诗风格，请参考！

　　陶渊明的诗风格

　　诗歌风格一：*淡自然、情真味永。

　　陶渊明的诗歌*淡自然，无论在叙事、写物还是描景上都是朴质无华的。诗歌的内容贴*生活，思想感情非常的浓厚真切。陶渊明的诗歌题材以田园生活为主，描写的都是生活中的寻常小事，虽**淡淡，读起来却有滋有味。

　　诗歌风格二：浑融完整，意境深远。

　　陶渊明诗中，有许多描写景物的句子。这些句子用白描和写意的手法，把生活中的点点滴滴写的诗意盎然，丰富读者的想象，好像在读者面前展示一幅生动有趣、意境深远的画面。

　　诗歌风格三：语言质朴，生动精妙。

　　崇尚自然是陶渊明的核心思想，在诗歌的著作中当然也不例外。他的语言质朴实在，不娇柔不造作。就如同本人一样，陶渊明在仕途上始终保持着品德节操的纯洁。因人格的坚定与生活体验高度合一，创作出来的诗句就很有感染力。

　　诗歌风格四：题材广泛，风格多样。

　　陶渊明的诗歌可以分为五大类，有田园诗、咏怀诗。咏史诗、行役诗和赠答诗。田园诗和咏史诗是陶渊明的主要创作，也是他成就的代表。田园诗表达的.是陶渊明向往追求的田园生活，抒发悠然自在、知足淡泊的思想情感，体现陶渊明追求真的人生哲理；咏史诗是陶渊明继承古典诗歌的传统，在咏史的同时又抒**怀，展现一种大气豪迈的风格。

　　陶渊明的诗

　　1、少无适俗韵，性本爱丘山。

　　2、其人虽已没，千载有余情。

　　3、未言心相醉，不在接杯酒。

　　4、狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

　　5、人生似幻化，终当归空无。

　　6、实迷途其未远，觉今是而昨非

　　7、好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。

　　8、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长；辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏。

　　9、采菊东篱下，悠然见南山。

　　10、春秋多佳日，登高赋新诗。

　　11、不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。

　　12、世与我而相违，复驾言兮焉求？或命巾车，或棹孤舟

　　13、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。

　　14、此中有真意，欲辨已忘言。

　　15、不足为外人道也。

　　16、未言心相醉，不再接杯酒。

　　17、奇文共欣赏，疑义相与析。

　　18、落地为兄弟，何必骨肉亲。

　　19、盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。

　　20、结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

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李白的写诗风格和特点

李白的写诗风格和特点

　　李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，下面一起去看看小编整理的李白的写诗风格和特点吧！

　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

　　对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。

　　几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。

　　因为李白生活的时期是唐朝非常鼎盛的时候，而且李白的性格很豪迈，对于祖国的山水很热爱，所以就写下了很多赞美大自然的诗。李白写的`诗不仅让人感觉到豪迈，而且还带有清新的味道。

　　并且李白在作诗的时候把自己的想象也加了进去，让诗词的意境很奇妙，所以李白就被人们叫做是“诗仙”。李白写的诗具有浪漫主义的精神，而且在塑造形象和选取素材等方面也非常的独特。而且在诗中李白具有强烈的表现欲望，突出的把主人公的个性给表现了出来，所以李白写的诗浪漫主义非常的鲜明。

　　而且李白在诗中对于感情的抒发没有丝毫的掩饰，对于自己的情绪都表现的非常的清楚。在李白在很多地方游玩的时候，看到各种各样的景象或者是事情，就会用诗句给表达出来。总的来说，在李白的诗中把他豪放还有不羁的性格给表现的非常的鲜明。在李白写的诗中，在诗中使用的表现的手法还有体裁等也是形成豪放的重要原因。

　　其中用主观来看出客观是表现李白诗中浪漫主义的一种重要的特征。在李白写的这么多的诗中，其中很大一部分的诗都有想象的成分。而且在有一些诗中，从开头到结尾都是用这种想象给写的。其中现实的东西、神话之类的传说还有历史上面的事情都可以成为李白想象的内容。

　　并且李白还经常借助想象来把现实和梦境或者是把自然和人类的生活给结合起来，用来表现客观和现实。而李白诗中浪漫主义的一个手法就是把情感寄托到一个物体上，或者是把物比作人。而另外一个手法就是在真实的基础上面再加上夸张。而且李白的夸张除了想象非常的奇特之外，而且还和一些事物结合起来。

　　李白在这么多诗中，其中最擅长的两个体裁就是七言的歌行还有绝句了。在七言歌行中，李白就采用大开大合还有跳跃的结构。在这种诗的开头就像狂飙突然就出现，而在中间部分的话就省略的过渡的部分，而在诗词的结尾就在到达高潮的时候突然停下来。而李白的绝句的话，就表达了一种清新的风格。

　　李白的古诗欣赏

　　早发白帝城

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　李白这首诗记述了他朝辞白帝，夜宿江陵，一日千里的行程。“*猿声啼不住，轻舟已过万重山”，颇具浪漫色彩。再看

　　望庐山瀑布

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　诗人遥望挂在前川的瀑布，写道“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那是何等的壮观，何等的浪漫。

　　月下独酌

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　《月下独酌》是李白最富有浪漫色彩的诗作之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，举杯邀明月，对饮成三人，我歌我舞，明月相伴，把寂寞的环境渲染得十分热闹。请再看

　　夜宿山寺

　　危楼高百尺，

　　手可摘星辰。

　　不敢高声语，

　　恐惊天上人。

　　《夜宿山寺》是李白的一首游记写景的短诗。“危楼高百尺”，正面描绘了寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。为了突出寺楼的高，用极其夸张的手法写道“手可摘星辰”，“不敢高声语，恐惊天上人”，这是何等的浪漫啦。

　　我国古代杰出的诗人有很多，李白之所以被称为诗仙，这不仅仅在于他诗歌作品的高产，高质，作诗的得心应手，信手拈来，而更大程度上是他惊人的想象力和大胆的夸张给我们留下了一幅幅浪漫主义的画卷。

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古诗风

　　《风》

　　唐·李峤

　　解落三秋叶，

　　能开二月花。

　　过江千尺浪，

　　入竹万竿斜。

　　注释：

　　1、解：能够。

　　2、三秋：农历九月，指秋天。

　　3、二月：农历二月，指春天。

　　4、过：经过。

　　5、斜：倾斜。

　　译文：

　　能吹落秋天的落叶，能催开春天的鲜花。刮过江面能掀起千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

　　赏析：

　　这首能让人看到风的力量。

　　诗意：风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。

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风格比较豪迈的诗句_人生豪迈的古诗句

风格比较豪迈的诗句_人生豪迈的古诗句

1. 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

2. 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

3. 白发三千丈，缘愁似个长。

4. 今人不见古时月，今月曾经照古人。

5. 浮云游子意，落日故人情

6. 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

7. 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁

8. *青山相对出，孤帆一片日边来。

9. 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

10. 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

11. 举杯邀明月，对影成三人。

12. *猿声啼不住，轻舟已过万重山。

13. 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

14. 何日*胡虏，良人罢远征。

15. 我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

16. 山随*野尽，江入大荒流。

17. 三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

18. 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

19. 燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

20. *林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

21. 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

22. 安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。

23. 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

24. 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

25. 天生我材必有用，千金散尽还复来。

26. 壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。

27. 长风破浪会有时，直挂云帆济苍海。

28. 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

29. 将相本无种，男儿当自强

30. 会当凌绝顶，一览众山小。

31. 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

32. 男儿何不带吴钩，收取关山五十州?

33. 生当作人杰，死亦为鬼雄。

34. 天生我才必有用，千金散尽还复来。

35. 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

36. 老骥伏枥，志在千里。

37. 烈士暮年，壮心不已。

38. 埋骨岂须桑梓地，人生何处不青山。

39. 男儿立志出乡关，学不成功决不还。

40. 至今思项羽，不肯过江东。

41. 八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。

42. 我最怜君中宵舞，道男儿到死心如铁。

43. 东临碣石，以观沧海。

44. 别人怀宝剑，我有笔如刀。

45. 少小多才学，*生志气高。

46. 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

47. 了却君王天下事，嬴得生前身后名。

48. 海内存知己，天涯若比邻。

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李白的诗歌风格

李白的诗歌风格

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编整理的李白的诗歌风格，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。

　　迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种*乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。

　　其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。

　　读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的`痛苦心态。

　　孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：

　　“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”

　　很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。

　　李白的孤独意识主要表现在三个方面：

　　（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国*天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。

　　（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。

　　（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。

　　李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。

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韦庄的诗歌风格（韦庄诗歌风格鉴赏）

这两句出自韦庄的《菩萨蛮·人人尽说江南好》：

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

其实韦庄的这首词，更有名的是前两句“人人尽说江南好，游人只合江南老”。这两句既通俗易懂，又说出了看遍江南烟雨的游人心理活动，成为千百年来对江南风景赞美的通用句子。

好在哪里呢？“春水碧于天，画船听雨眠。”春天的江水比天空还要碧蓝，在精致的画舫里拥着锦绣丝被入眠。真是一衰烟雨任*生，我自温柔梦里同。江南的烟雨情怀，女子的温柔秀美，都在这两句中若隐若现。这种感觉真好。

而进入下片，词的走向就会根据我们的理解产生变化，同样会严重影响最后两句“还乡须断肠”的理解。

按照普遍理解，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”自然是接着上片“画船听雨眠”，继续江南温柔乡里风情的刻画。卖酒的女儿家像月亮一样温柔，盛酒撩袖时露出手腕像霜雪一样洁白到发亮。这真是肤白貌美，与酒同醉，如此美丽多情的姑娘，如此让人沉醉的好酒，如此让人动情的烟雨江南，让我们这些年轻的游子如何还记得自己的故乡？要是匆匆地赶回自己的家乡，只怕想念这江南的美景，那是会愁肠寸断的。

“未老莫还乡，还乡须断肠。”这里的意思是劝身在江南的游子不要着急返回，要不然会更加思念江南的风物人情。

韦庄这一套《菩萨蛮》共有五首，第一首就是写自己年轻的时候和江南美女的离别。女子通情达理，劝诗人早些回家，家里还有人在等待。第二首就是这首“还乡须断肠”，实际上是对第一首的回答。自己还年轻，不想那么早回去啊，回去了也是想你想得肝肠寸断，不如干脆流连忘返。

这是一种解释，不过下片也可以另外发展。“垆边人似月”，有人说这里使用了司马相如和卓文君私奔的故事，两人私奔之后，不得营生，司马相如就开了个酒馆，而卓大小姐就只能当垆卖酒。后来司马相如发达，想娶小妾，被卓文君用《白头吟》劝回。这些美好传说，成为典故用在这里，也是说得通的，但是意思就不一样了。

“垆边人似月，皓腕凝霜雪”那就是和上片的意思相反了。江南虽然有各种好，可是家里的妻子也是“皓腕凝霜雪”地在等待着我回家啊。那么这里的“未老莫还乡”就变成不是诗人不想回了，而是可能回不了。当时韦庄历经黄巢起义的兵乱，逃难在江南，虽然风景如画，却是有家难回。我现在一事无成，如何好意思回家呢？两手空空地回去，虚度了这么些年华，就算回去也是愁肠寸断啊。

这种理解虽然有点言志的意思在里面，但是倒是契合韦庄的仕途。他在黄巢作乱的时期，到江南避难，只得四十来岁，一直到了五十九岁才中了科举，在唐末朝堂里当了个官。对于唐朝和中国古代的文人来说，当官是出人头地的唯一途径。

“未老莫还乡，还乡须断肠”用在自身经历上是没有问题的。他六十岁入仕途，六十六岁离开中央，投奔蜀地王建，将*七十岁成为前蜀建国丞相，属于典型的大器晚成。

他这五首菩萨蛮就是在晚年想起江南风情旖旎时的作品。所以这两种理解都没有问题，都能说通。

诗词分流这一特征在韦庄的身上体现得特别明显。我们如今称韦庄和温庭筠为“花间词派”的代表人物，主要是因为后蜀赵崇祚的词集《花间集》。《花间集》收辑温庭筠、韦庄等十八人的词作，共计500首词。其作者大多是蜀人，词风*似，词作内容多为歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，局限于男女燕婉之私，因此被称为“花间词派”。

实际上韦庄词的创作热潮是从他900年弃唐入蜀之后才开始的。这一年不单是他从晚唐官员到前蜀开国的身份转换，同样在文学创作上来了一个的大转弯。词牌在晚唐慢慢兴起，但是格调沉溺于歌女代言、宴乐颓靡之中，和讽喻、言志的诗是泾渭分明的。一般的诗词人的选择是在作诗的时候大气、端正，而用词牌来抒发小情调。

韦庄有些不一样。他入蜀之后，再也没有写过一首诗，而是专心写词。这是一种很明显的态度转变，并不是不喜欢写诗了，而是觉得人生的志向从此消磨，为唐朝、为君上、为天下的心彻底死了，所以干脆断了自己言志的想法。在帮助王建建国的闲暇，不再表露自己的心迹，只写花花草草，风光月霁，第一是在仕途中不再授*柄，更重要的是本身志气已被消磨殆尽，累了。

他的前期的诗是很有个人特色的，代表作就是叙事长诗《秦妇吟》，长达1666字，在当时的热度超过了《长恨歌》、《琵琶行》。只不过到了后来自己当了官，成为了长诗中讽刺批判的一份子，韦庄开始谨言慎行，甚至对自己这首长诗进行烧收，不允许自家人提起此诗。也终于如愿以偿的让这首长诗在历史中消失，只在不同文献中有片断引用。我们今天能读到它，是在敦煌发现了手抄本，这首长诗才重见天日。

韦庄以*体诗见长。律诗圆稳整赡，音调响亮，绝句包蕴丰满，发人深省；而清词俪句，情致婉曲，是他*体诗的共同风格。但他最有代表性的还是叙事长诗《秦妇吟》。

韦庄晚年工词，虽然和温庭筠并入“花间派”，他和温飞卿的路数还是有些区别的。王国维的评价非常中肯：

温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。

花间词总体特色就是“秀”，但是温庭筠专攻字词，辞藻华丽，以章句夺人目；而韦庄字词并不复杂，却整体清秀挺立，让人赏心悦目；至于李煜，不收拾、不打扮，却依旧国色天香。

我们看到韦庄的词大都直抒胸臆，没有辗转反侧、没有缠绵矫情，却如同自然流淌的小溪山泉，让人心旷神怡。若是用花来打比方，温庭筠的是堆香积色，精工极艳，韦庄的是路边雏菊，自然盛开。

这首《菩萨蛮·人人尽说江南好》正是将韦庄这种词风特色发挥到了极致。

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王维的诗歌风格

王维的诗歌风格

　　王维是我国著名古典诗人之一，他在诗歌创作上的成就是很大的，他所以有这样大的成就，原因很多，而首先，应该提到盛唐文化所给予他的影响，提到他的高深的美术和音乐修养。下面是小编收集整理的王维的诗歌风格，希望对你有所帮助！

　　王维的诗歌风格

　　王维在绘画上的造诣，和他在诗歌上的造诣同样高。他曾经在《偶然作》“老来”首中写道：“宿世谬词客，前身应画师。”自己即以诗画并称。他的画现存不多，但就别人对他的评价（如《封氏闻见记》说他”特妙山水，幽深之致，*古未有。”《纯天集》说他“画绝古今。”）与开南宗画派这一事实而论，足见他在这方面的成就设非凡的。

　　他也很擅长音乐。《集异记》说他年少时，为了得到某公主的帮助，暗定他为该科解头，曾化装伶工赴公主宴，后竟因演奏琵琶新曲《郁轮袍》，得到公主的赏识，夺得了解头。这些当然都是传说，不很可信，不过，有一点还是可信的：如果他不懂音乐，就很难产生这样的传说，可见他是懂音乐的。

　　王维生在盛唐时代，受到当时灿烂的文化艺术的熏陶，有高的美术和音乐修养，因此，当他创作诗歌时，就势必比一般诗人更能精确地细致地、把握住自然界美妙的景色和神奇的音响，并将之表现出来，更会用辞设色，更注意诗歌音调的和谐。这样，就无形中形成了作者独特的“诗中有画”的诗歌艺术风格。王维诗歌风格的形成，也和他所受前代优秀作家作品的影响分不开。他的一些诗蕴籍、素朴，深受《国风》艺术风格的影响。他累用《史记》中的题材为诗，不失原作慷慨悲壮之情。而其中给他影响最大的，我认为又莫如《楚辞》和陶渊明。

　　王维不仅采用了《楚辞》形式，发展了它的意境，创作了《登楼歌》、《送友人归山歌》、等许多骚体诗，就是他的*体诗，象《椒园》、《送别》“山中”首诸体，境界精美，且一往情深，颇有哀怨之思，所受《楚辞》（尤其是《九歌》）的影响，也莫不隐约可辨。

　　王维诗中常以陶渊明自况。《后山诗话》也说：“右丞、苏州，皆学于陶，王得其自在。”足见他对陶渊明的仰慕和陶渊明对他的影响。王维是陶渊明之后成功的田园山水诗人。他们都热爱自然，都具有*和恬静的心情。他们的风格都是浑成的，格调也都是高雅的，但他们的诗歌，也有多不同。其中最显著的是：陶诗着重白描，王诗长于彩绘；陶诗虽善于写景，而表现生活感受居多，王诗虽情景交融，却仍以景物描写为重。同代人中和王维的诗歌风格相*的有孟浩然、祖咏、卢象、邱为等。这些人都是王维的好友，由于他们意趣相同，且都是描写自然景物见长，就无形中形成了盛唐诗歌中的一个流派。他们之中，当然以王维、孟浩然的文学成就最大，因此素以王孟并称。但王孟诗歌之间，也同样存在着显著的风格上的差异。且就给人的印象而论，王诗显得丰润而富有生趣一些，孟诗显得清秀而意趣淡远一些。如问总的成就，则孟诗不如王诗。

　　王维在诗歌领域中的成就，是多方面的。他的五古、七古、五律……甚至六绝诗中都有佳作，他所采用的题材也很广泛。他在唐代诗中是有一定地位的。既然如此，为什么他的诗歌*来却得不到重视呢？在我看来，这主要由于他的`诗歌没有深刻地反映出当代重大的社会矛盾，思想性较差的缘故。究其实，王维的诗歌也并非一般没有思想性或思想性不强。相反他却有不少思想性较强、倾向性较鲜明的作品，如《偶然》中的“赵女”首、《寓言》、《夷门歌》、《陇头吟》、《老将行》、《洛阳女儿行》、《不遇咏》等都是。而且其中不少作品的思想性，早已被前代学者所指出加以评论过了。

　　当然，王维集中最多的还是那些隐逸心情和生活、写田园山水的诗篇。这类诗歌大都渗透了消极的思想和没落颓唐的感情，但也并非毫无积极因素。《偶然作》中的“日夕”首，描写作者见太行山而思归隐的心情。陈沆就在《诗比兴笺》中评论说：“见朝政之日非，思归因而未能也。”这种对现实、对政治的不满情绪，也明显地表露在《登楼歌》、《秋山中作》诸诗中。此外，就是写啸傲园林、寄情山水的逸兴，也莫不曲折地反映出封建社会中隐士的内心世界，反映出他们的不愿与当时的邪恶势力同流合污，但又不免感到空虚的苦闷心情，也莫不或多或少地具有认识价值。

　　这类诗歌还有一定的美学价值。诗人长期生活在大自然中，对大自然美景具有极深极细致的感受，然后以他特有的诗情画意将这些感受有声有色地表达出来，创造出一个远较现实为高的、优美的艺术境界，能给人以美感，能清新人的头脑，能丰富人的精神生活，能激发人爱好美好事物的纯正感情，因此获得了极大的艺术魅力，成为了*风景诗中不可多得的佳作。

　　王维诗歌中也严重地存在着应该批判的、应该否定的一面，那就是他作品中所表露的佛家寂灭思想和消极出世的人生观。

　　王维出身封建官僚家庭，少年时代活动与诸王贵戚之间，后随贬官在外，晚年又不满李林甫执政，但始终没有脱离过当时社会的上层，没有接触过人民群众，没有从人民群众中获得更多的反抗现实的勇气和力量；再加上他全家信佛，受到佛家寂灭思想的影响极深；又掺合着*固有的道家思想，就无形中形成了他后期的那种消极遁世的人生光和明哲保身、随遇而安的政治态度，就逐渐从矛盾交错的现实生活中游离出来。这样，他就势必写出许多与时代、社会无关，甚至存在着严重思想缺点的作品。他的《胡居士卧病遗米因赠》、《与胡居士皆病寄此诗兼示学人》、这些作品，除了加深读者对作者消极面的认识外，毫无艺术感染力，所起的坏作用并不大，而影响最大的却是那些积极因素与消极因素杂糅的田园山水诗、隐逸诗。因为这些作品的艺术性都比较高，当读者欣赏诗情画意的时候，很可能无形中接受其逃避现实、流连光景的消极影响。这出这一点，提醒读者在吸收这些作品的精华时并注意剔除去糟粕，我认为是完全必要的。

　　王维诗歌的意象研究

　　冰雪：以冰、雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

　　月亮：对月思亲一—引发离愁别绪，思乡之愁。

　　柳树：以折柳表惜别。“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。

　　蝉：以蝉喻品行高洁。

　　草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

　　南浦：水边的送别之所。

　　长亭：陆上的送别之所。

　　芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

　　梧桐：和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

　　梅花：一种高洁人格的象征。

　　松柏：象征孤直耐寒的品格。

　　菊花：象征高洁的品质。

　　桃花：象征美人。

　　牡丹：寄寓富贵。

　　杨花：有飘零之意。

　　杜鹃：杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红。便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。*古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在*古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。

　　乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在*古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。

　　蟋蟀：古人觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”。

　　猿啼：出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。

　　羌笛：是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到。羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同。

　　明月、白云：望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。

　　水：在*古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

　　琴瑟：(1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。 (2)比喻兄弟朋友的情谊。

　　鸿雁：《汉书·苏武传》载，匈奴单子欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信。

　　月老：传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专司人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿。后来因此称媒人为月下老人或月老。

　　秋水：喻指眼睛，形容盼望的迫切。

　　连理枝比翼鸟：连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。相传战国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉她衣服，没拉住，跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。后来人们把结婚称为“喜结连理”。

　　青梅竹马：用来形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。

　　逐鹿：以鹿喻帝位。后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。

　　三尺：也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。

　　杜康：《说文解字·巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。

　　鸿鹄：鸿鹄飞得很高，常用来比喻志向高远的人。

　　秦晋：春秋时，秦晋两国结为婚姻，后便称两姓联姻为“秦晋之好”。

　　彭祖：传说中长寿人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。

　　鸡肋：鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。比喻没有多大价值，没有多大意思的事情。

　　婵娟：姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮为婵娟。

　　献芹：《列子·杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋。也说“芹献”。

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孟浩然的诗的风格

孟浩然的诗的风格

　　孟浩然又称之为孟山人，是唐代著名的山水田园派诗人。小编整理的孟浩然的诗的风格，供参考！

　　清淡自然的诗风

　　孟浩然的诗歌主要表达隐居闲适、羁旅愁思，诗风则清淡自然，以五言古诗见长。

　　孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人。他主要写山水诗，是山水田园诗派代表之一，他前期主要写政治诗与边塞游侠诗，后期主要写山水诗。其诗今存二百余首，大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗，也有他在登临游览家乡一带的万山、岘山和鹿门山时所写的遣兴之作。还有少数诗篇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当广大。

　　山水景物是南朝诗歌最重要的题材，经历长期发展，取得了显著的成就。到孟浩然，山水诗又被提升到新的境界，这主要表现在：诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水**融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净；诗的结构也更加完美。孟浩然在旅程中偏爱水行，如他自己所说：“为多山水乐，频作泛舟行。”（《经七里滩》）他的诗经常写到漫游于南国水乡所见的优美景色和由此引发的情趣，如《耶溪泛舟》）房日晰在《略谈孟浩然诗风的清与淡》一文中指出：“纵观孟诗，其诗风之淡，大致有三：一为思想感情的淡，没有激切的情绪的流露；二为诗意表现的淡，没有浓烈的诗意的展示；三为语言色彩的淡，没有绚丽色彩的描绘。

　　丰富的山水诗歌意境

　　孟浩然山水诗的意境，以一种富于生机的恬静居多。但是他也能够以宏丽的文笔表现壮伟的江山。如《彭蠡湖中望庐山》。清人潘德舆以此诗和《早发渔浦潭》为例，说孟诗“精力浑健，俯视一切”（《养一斋诗话》），正道出了其意兴勃郁的重要特征。盛唐著名诗评家殷璠喜用“兴象”一词论诗，在评述孟浩然的两句诗时，也说“无论兴象，兼复故实”（见《河岳英灵集》）。所谓“兴象”，是指诗人的情感、精神对物象的统摄，使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命、具有个性和活力。重“兴象”其实也是孟浩然诗普遍的特点。这通过几首不同的作品之间的比较，可以看得更清楚。《望洞庭湖赠张丞相》《宿桐庐江寄广陵旧游》《宿建德江》这三首诗都写了江湖水景，但性格各异。第一首作于孟应聘入张九龄幕府时。他为自己的抱负能够有一试的机会而兴奋，曾写下“感激遂弹冠，安能守固穷”（《书怀贻京邑同好》）、“故人今在位，歧路莫迟回”（《送丁大凤进士赴举呈张九龄》）之类诗句。正是这种昂奋的情绪，使他写下了“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”这样气势磅礴的名句。第二、三首均作于落第后南游吴越之日，前者以风鸣江急的激越动荡之景写自己悲凉的内心骚动，后者则以野旷江清的静景写寂寞的游子情怀，它们的神采气韵是很不相同的。本之以“兴”，出之以“象”，突出主要的情绪感受而把两者统一起来，构筑起完整的意境，这是孟浩然写景诗的重要贡献。

　　创造性的诗歌表现

　　出入古*的体格饶有洒脱自在的情致，也是孟诗创造性的表现之一。孟浩然诗歌的语言，不钩奇抉异而又洗脱凡*，“语淡而味终不薄”（沈德潜《唐诗别裁集》）。他的一些诗往往在白描之中见整炼之致，经纬绵密处却似不经意道出，表现出很高的艺术功力。例如他的名篇《过故人庄》。通篇侃侃叙来，似说家常，和陶渊明的《饮酒》等诗风格相*，但陶写的是古体，这首诗却是*体。“绿树村边合，青山郭外斜”这一联句，画龙点睛地勾勒出一个环抱在青山绿树之中的村落的典型环境。还有那一首妇孺能诵的五绝《春晓》，也是以天然不觉其巧的语言，写出微妙的惜春之情。

　　另外，孟浩然在诗体的运用上往往突破固有程式的.拘限，读来别有滋味。例如《舟中晓望》诗，*仄声律全合五律格式，但中两联不作骈偶，似古似律。胡应麟《诗薮》认为此类诗“自是六朝短古，加以声律，便觉神韵超然。”又如《夜归鹿门山歌》，这是一首歌行体的诗，但通篇只是把夜归的行程一路写下来，不事铺张。其篇制规模类似*体，并吸收了*体诗语言简约的特点，而突出歌行体的蝉联句法，读来颇有行云流水之妙。[6]

　　独特的诗歌美学观

　　在诗歌创作的艺术形式方面，孟浩然也有其独特的见解。他主张诗歌要用形象思维，通过诗的语言塑造形象，通过形象显示诗歌的意旨。读者“弃象忘言”而得意。他在《本阇黎新亭作》诗中写道：“弃象玄应悟，忘言理必该。静中何所得？吟咏也徒哉！”孟浩然借用了佛学和道家哲学中的“弃象忘言”说，提倡诗歌创作的抒情言志、表情达意不必太直露，要有弦外之音，象外之旨。

　　孟浩然还主张作诗不必受*体格律的束缚，应当“一气挥洒，妙极自然”。《孟浩然集》有诗267首，其中五言古诗63首，七言古诗6首，五言律诗130首，七言律诗4首，五言排律37首，五言绝句19首，七言绝句8首。从中可以看出，除69首古风外，全是*体诗，而五言律诗又最多。可以说他是盛唐诗人大量写作*体诗的第一人。但这些诗大都不能算是严格合律的*体诗。如《舟中晚望》、《洛下送奚三还扬州》、《洞庭湖寄阎九》、《都下送辛大之鄂》、《与诸子登岘山》等诗，皆与五言律诗的对偶不合。但诗品家对它们的评价却相当高。严羽《沧浪诗话》就说：“皆文从字顺，音韵铿锵”。

　　*体诗的律式，在孟浩然之前的杜审言那里已经完全成熟了。杜审言也是襄阳人，他不能不知道。那么，他为什么不沿着老杜的路子走呢？对此施补华《岘佣说诗》认为：“五言律有中二语不对者，有全不对者，须一气挥洒，妙极自然。初学人当讲究对仗，不能臻此化境。”这就是说，孟浩然五言律不合律有其深层次的美学原因。他追求自然美，是对初唐过多追求形式美的矫正。他把古风与*体来了一次整合，他的*体多为古风化的*体。将*体诗的格律精神与古风的自然*和有机的结合起来，从而达到了一种“兴象玲珑”的艺术境界。读孟浩然的诗，看不到*体格律的束缚，而是有行云流水般的自然。既接受*体格律，有不被*体格律所累，一切以自然为第一标准。

　　历史评价

　　李白《赠孟浩然》：红颜弃轩冕，白首卧松云。高山安可仰，徒此揖清芬。

　　杜甫《解闷十二首》：清诗句句尽堪传。

　　殷璠《河岳英灵集》：浩然诗，文采丰萁，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。

　　皮日休：先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。王融“日霁沙屿明，风动甘泉浊”;先生则有'气蒸云梦泽，波撼岳阳城'。何逊之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。

　　皮日休《郢州孟亭记》：其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。

　　严羽《沧浪诗话·诗辨》：一味妙悟而已。

　　苏轼：子瞻谓浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。

　　王士源《孟浩然集序》：骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚。

　　樊泽：故处士孟浩然，文质杰美，殒落岁久，门裔陵迟，丘陇颓没，永怀若人，行路慨然。前公欲更筑大墓，阖州搢绅，闻风竦动。而今外迫军旅，内劳宾客，牵耗岁时，或有未遑。诚令好事者乘而有之，负公夙志矣。

　　蔡传：孟浩然诗组建安，宗渊明，冲淡中有壮逸之气。

　　王士碌曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本：诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。

　　潘德舆《养一斋诗话》：东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔、太虚生月晕，舟子知天风。挂*候明发，渺漫*湖中。中流见匡阜，势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。

　　闻一多：正如当时许多有隐士倾向的读书人，孟浩然原来是为隐居而隐居，为了一个浪漫的理想，为着对古人的一个神圣的默契而隐居。

　　孟浩然的诗

　　1、宿建德江——孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月*人。

　　2、春晓——孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　3、夜归鹿门山歌——孟浩然

　　山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

　　人随沙路向江村，余亦乘舟归鹿门。

　　鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

　　岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

　　4、早寒江上有怀——孟浩然

　　木落雁南渡，北风江上寒。

　　我家襄水曲，遥隔楚云端。

　　乡泪客中尽，孤帆天际看。

　　迷津欲有问，*海夕漫漫。

　　5、秦中感秋寄远上人——孟浩然

　　一丘尝欲卧，三径苦无资。

　　北土非吾愿，东林怀我师。

　　黄金燃桂尽，壮志逐年衰。

　　日夕凉风至，闻蝉但益悲。

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风格豪迈的诗句

　　1、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。——《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

　　2、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。——《登金陵凤凰台》

　　3、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。——《登金陵凤凰台》

　　4、*青山相对出，孤帆一片日边来。——《望天门山》

　　5、何日*胡虏，良人罢远征。——《子夜吴歌》

　　6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。——《将进酒》

　　7、山随*野尽，江入大荒流。——《渡荆门送别》

　　8、*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。——《菩萨蛮》

　　9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——《望庐山瀑布》

　　10、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——《行路难》

　　11、燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。——《北风行》

　　12、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——《赠汪伦》

　　13、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　14、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。——《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

　　15、白发三千丈，缘愁似个长。——《秋浦歌》

　　16、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。——《从军行》

　　17、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。——《越中览古》

　　18、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。——《南陵别儿童入京》

　　19、举杯邀明月，对影成三人。——《月下独酌》

　　20、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。——《蜀道难》

　　21、安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜。——《梦油天姥吟留别》

　　22、浮云游子意，落日故人情。——《送友人》

　　23、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；(m.ju.51tietu.net)君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——《将进酒》

　　24、今人不见古时月，今月曾经照古人。——《把酒问月》

　　25、天生我材必有用，千金散尽还复来。——《将进酒》

　　26、*猿声啼不住，轻舟已过万重山。——《早发白帝城》

　　27、天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。——《望天门山》

　　28、秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——《出塞》

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马瑞的诗的创作风格

马瑞的诗的创作风格

　　年*古稀的马瑞翔同志，曾任过昌黎县文联副*职务，对于发展、带动、丰富唐山秦皇岛地区的群众文化生活，做出了杰出的贡献。在长期的工作实践中，积累了大量的诗歌创作经验，有着厚重的文学功底，创作了千余首诗词作品。另外，在书法、绘画、金石、工艺品等领域，也很有研究。

　　我认为，只有通过读诗，才能喜欢写诗；只有多读诗，才能写好诗。马瑞翔同志的诗，素以流畅、意深、有韵味见长，通过反复阅读马老的作品，便逐渐品味出了马老更多的创作风格。

　　一、功底深厚，创作迅速；肯动脑筋，出口成章。一次，昌黎县诗词学会组织部分当地会员去越千年干红葡萄酒业公司采风，待结束时，鲁纯堂会长提议大家即题作诗，马老当场赋诗一首“赠越千年酿酒公司总经理王涤泉先生”。寥寥数语，使人们了解了越千年公司的艰难而辉煌创业历史，反映了公司在葡萄酒业所具的“雄踞”地位，歌颂了酿酒专家、企业家王涤泉先生“当年意气宏”的大家风采，显示了王总在创立、发展昌黎干红城过程中的作用、功绩和“威名”。该诗虽是即*之作，但不失押韵和工整，赢得了诗友们热烈的喝彩。它似刚出土之美玉，不加雕琢，少有粉饰，更见朴真。

　　二、文笔流畅，一气呵成；易懂易记，口语入诗。长期的基层工作经历，养成了艺术服务于群众的*惯，使其作品既不失于高雅，又大众化，*民化，真正达到了老少咸宜、雅俗共赏的效果。“瞻仰人民*”，记述着一位老者怀着对革命先烈无比崇敬的'心情，朝着纪念碑“默默一鞠躬”，听到身旁发出的不理解和不严肃的“隐隐私语声”，老人结合自身的人生经历，告诫他们“应知幸福血染成”。诗中句子前后照应，无拼凑的感觉，起承转合，语句优美，明明白白，给人以想象的空间。深刻表达了作者当时复杂的内心世界，有一定的社会教育意义。该诗积极灌输饮水思源思想，它像从雪山来的清流，汇溪成河，奔腾万里，荡涤着人们的心灵。

　　三、体裁广泛，与时俱进；手法各异，视角全面。经过长期的文联工作经历，厚重的创作经验积淀，面对复杂的社会政治环境，多样的文艺服务对象，几十年来，使马老在诗词创作时总能跨越时空的限制，应付自如，在多领域，采用多种写作手法和视角扬善贬恶，赞美自然，抒*感，吟咏万物。例如他的风景诗，就有给人以身临其境的感觉，亦诗亦画，引人入胜。请读“沙雕”一诗。在漫无边际的“漠漠黄沙”上，“展厅十里”的广阔地域里，通过诸多“狮虎起卧”、仙态“神韵”、“人物如生”、“惟妙惟肖”、“似诗似曲”的描述，简直象一个天宫仙境、名胜集萃、动物王国。在读者的面前展现出了一幅“天工雕塑令人惊”的壮丽景色。其描述之真实，比喻之切切，结构之严谨，足以撩起读者的探奇心。使人看到了活着的画，听到了有曲的诗，令人神往。

　　面对马老这样的知名老诗人，晚辈哪有枉加评论之理。只是我从心底里特别喜欢读马老的诗，从中悟出道理一二，也算本人的一点收获，写出来与诗友交流心得，请多指正。

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