带荷莲字的古诗

描写荷花古诗大全（关于莲花的诗句古诗大全）

盛夏的荷花，娇艳盛放，给这个浮躁的季节，增添了几分清新和芬芳。人们总是赞美荷花的冰清玉洁、风姿绰约，却很少人关注那荷叶田田的层层碧绿。圆圆的荷叶映衬着娇艳的荷花，让荷花更加美丽与妩媚。

“一碗清香清澈骨，始知荷叶胜荷花。”，荷叶田田，那些关于荷叶的诗词，你知道吗？

荷叶

宋-苏轼

田田抗朝阳，节节卧春水。

*铺乱萍叶，屡动报鱼子。

荷叶

宋-欧阳修

池面风来波潋潋，波间露下叶田田。

谁於水上张青盖，罩却红妆唱采莲。

荷叶

宋-王珪

柄密藏溪路，香清汤客襟。

碧筒聊助饮，紫橐自供饮。

鱼戏凉波动，龟巢夕雾深。

横塘双桨急，菱唱有余音。

石盆荷叶

宋-王炎

月明露冷净娟娟，收入窗间一掬泉。

不用亭亭张翠盖，也能细细叠青钱。

时因新汲分瓶杓，暗有微香散简编。

留待移根栽玉井，开花十丈藕如船。

疏影-咏荷叶

宋-张炎

碧圆自洁。向浅洲远渚，亭亭清绝。

犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。

鸳鸯密语同倾盖，且莫与、浣纱人说。

恐怨歌、忽断花风，碎却翠云千叠。

回首当年汉舞，怕飞去、谩皱留仙裙摺。

恋恋青衫，犹染枯香，还叹鬓丝飘雪。

盘心清露如铅水，又一夜、西风吹折。

喜静看、匹练秋光，倒泻半湖明月。

荷叶

明-杨基

圆的破蓬苞，孤茎上藕梢。

雨撑栖鹭屋，风卷荫龟巢。

溪友裁巾帻，虚人作饭包。

小娃曾已折，新月里湖坳。

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写莲花的诗有哪些（描写荷花的古诗6首）

如果说四季都有属于自己的花语。那么，桃花是属于春天的，菊花是属于秋天的，梅花是属于冬天的，荷花，则是属于夏天的。

任凭万物生长、世间万紫千红，荷花都以她艳而不妖、清新脱俗的独特气质在人们心中留下了深刻的印象。曹植《芙蓉赋》里这样赞叹荷花：“览百卉之英茂，无斯华之独灵。”周敦颐的名篇《爱莲说》更是大赞荷花是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的花之君子。

九夏已至，荷花盛放。今天，小编带大家读6首荷花诗词。哪一朵荷花最美？你说了算！

【第一朵荷花：西湖里的别样红】

《晓出净慈寺送林子方》

宋代：杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

写荷花最出名的诗篇要属杨万里的这首《晓出净慈寺送林子方》了。

六月的西湖最是美不胜收，风景和春秋冬完全不同。你看那湖中的荷叶层层叠叠地向远处铺展而去，一篇翠绿仿佛与天空相接，更别说照阳映照下的荷花是那么鲜艳娇红。

这一朵荷花，就是夏日最浓墨重笔的一副画卷。

【第二朵荷花：少女情怀】

《采莲曲》

唐代：王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

娇艳的荷花，总是让人想到同样娇艳的少女。

采莲，是诗词中经常出现的动作。风华正茂的少女身着绿色的罗裙，划着小船、唱着歌儿穿梭在莲叶之间，少女的脸庞与芙蓉花相互映衬，分不清是花更美，还是人更美。

这一朵荷花，不正是少女的化身么？

【第三朵荷花：花香动人】

《荷花》

唐代：李商隐

都无色可并，不奈此香何。

瑶*乘凉设，金羁落晚过。

回衾灯照绮，渡袜水沾罗。

预想前秋别，离居梦棹歌。

夏日绽放的荷花摇曳多姿，没有什么花可以与之匹敌的。更难得的是，她的花香也别具一格。

李商隐说，那个自己深深迷恋着的姑娘就像这芙蓉花一般独特。每当在夜晚静静地坐在灯前，眼前都会浮现出她的音容笑貌，面若芙蓉、品质高洁。

这一朵荷花，幽香清远、天然雕饰，最让人念念不忘。

【第四朵荷花：亭亭玉立】

《荷花》

清代：石涛

荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；

相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

翠绿的荷叶配上粉红的、火红的、洁白的荷花，都是一绝。

五寸长的荷叶笔直，密密地贴在水面上，衬托得荷花越发娇艳，也给泛舟水上的人们增添了赏景的乐趣。等到农历四月、五月的熏风一吹，荷叶并着荷花飞速生长，再泛舟水上，高度恰巧能遮住美人的腰，别有一番风情。

这一朵荷花，亭亭玉立，站在那里，就是绝美的风景线。

【第五朵荷花：谁解莲心苦？】

《卜算子·荷花》

宋代：辛弃疾

红粉靓梳妆，翠盖低风雨。

占断人间六月凉，期月鸳鸯浦。

根底藕丝长，花里莲心苦。

只为风流有许愁，更衬佳人步。

荷花靓丽、荷叶翠绿，但莲子的莲心，却是苦涩的。

是啊，多少人只羡慕你美艳动人的外表，赞你清新脱俗的气质，但谁又知道你的内心里暗自吃了多少苦、吞了多少委屈？

这一朵荷花，莲心苦涩，等待着有人可以懂她。

【第六朵荷花：雨后清圆】

《苏幕遮·燎沉香》

宋代：周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

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莲的古诗

　　1、《晓出净慈送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树荫照水弄轻柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　3、《阮郎归·初夏》

　　宋·苏轼

　　绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。

　　碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。

　　微雨过，小荷翻，榴花开欲然。

　　玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

　　4、《山居秋暝》

　　唐·王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　5、《雨中荷花》

　　宋·杜衍

　　翠盖佳人临水立，檀粉不匀香汗湿。

　　一阵风来碧浪翻，真珠零落难收拾。

　　6、《题败荷》

　　元·王翰

　　曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。

　　芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。

　　7、《采莲歌》

　　清·王鸿绪

　　采莲江水滨，荷花照脸新。

　　莫愁西日晚，明月解留人。

　　8、《采莲贡（其二）》

　　唐·皇甫松

　　船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。

　　无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。

　　9、《秋池一株莲》

　　隋·弘执恭

　　秋至皆空落，凌波独吐红。

　　托根方得所，未肯即从风。

　　10、《芙蕖》

　　晋·陆云

　　绿房含青实，金条悬白璆。

　　俯仰随风倾，炜晔照清流。

　　11、《曲池荷》

　　唐·卢照邻

　　浮香绕曲岸，圆影覆华池。

　　常恐秋风早，飘零君不知。

　　12、《莲叶》

　　唐·李群玉

　　根是泥中玉，心承露下珠。

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秋莲古诗词

秋莲古诗词

　　古诗原文

　　瘦影亭亭不自容，淡香杳杳欲谁通？

　　不堪翠减红销际，更在江清月冷中。

　　拟欲青房全晚节，岂知白露已秋风。

　　盛衰老眼依然在，莫放扁舟酒易空。

　　译文翻译

　　盛开在夏季的莲花到了秋天经受不住风霜的侵袭而渐渐凋萎了。

　　淡淡的清香也不再引起路人欣赏的兴趣了。在江清月冷中，更不能让人忍受的是秋莲的花叶已经败落了。

　　本来还以为莲蓬成长起来可以保持秋莲的晚节，哪里知道白露之时秋风已经刮起。

　　大自然的变化和人世的变化一样，盛衰都在我的老眼中历历分明，还是不要让小船上的酒杯空着，珍惜眼前的好时光吧。

　　注释解释

　　秋莲：宋代理学创始人周敦颐有一篇著名的散文《爱莲说》，借出淤泥而不染的莲花寄托高洁的志趣。这首咏物诗，以秋莲自喻，寄托身世之感，感情真挚沉痛，理趣隽永，从中可以看出宋代理学对刘因的深刻影响。

　　亭亭：耸立的样子。

　　不自容：形容荷茎细弱不能自持。

　　杳杳：深远的样子。此处形容香气飘得很远。

　　欲谁通：想同谁人同消息呢？

　　不堪：不能忍受。

　　翠减红销：指秋天红花凋残，绿叶飘零。

　　拟：打算。

　　青房：指莲蓬。

　　白露：节气名，这里亦可解释为露水。

　　盛衰：有双关之意，既可指莲花的盛衰，也可以指世代的盛衰、朝代的更迭。

　　老：这里借指阅历多有经验。

　　莫放：不要让，不要使得。

　　扁舟：小舟。

　　创作背景

　　这首七律是托物寄意之作。诗人生于蒙古军灭金之后的1249年，其时南宋*已处在风雨飘摇之中。宋亡后他也一度被迫仕元，任赞善大夫之职，虽然不久借口母病辞归．但始终悔恨自己的失节。这首诗就是借咏秋莲来写自己无可奈何的处晓和难全晚节的悔恨。

　　诗文赏析

　　孟浩然诗有“看取莲税净，应方不染心”之句；周敦颐谓。莲，花之君于者也”，极赞其。出淤泥而不染”。自古以来，莲花便是人们心圆中高洁品性的象征，诗家墨客每每称叹颂美，寄情写意，留下不少名篇佳句。

　　然而，刘因这首《秋莲》却独脱旧制，不是正面歌颂莲花之洁美形质，而是以深沉抑郁的笔调伤惋秋后莲花之凋萎衰残。诗旨所在，是对美好事物横遭厄运的悼惜，也是自己坎坷身世、苦闷心绪的写照，别具一番情味，别呈一种意趣。

　　首联开笔于“瘦影”二字，写出了“秋莲”枯衰的躯形，虽然仍是“亭亭”竖起，却瘦弱乏力，难以自持。“影”固如此，“香”更微淡，杳杳飘散之时，不知欲与谁相通消息。“不自容”，已见立身极其不易，随时均有倒下的.可能；“欲谁通”，又显寂寞无朋，四周寻不到足以互慰的同伴，自怜、自叹、孤立、怅惘，种种辛酸情绪在两句中流露无遗。

　　颔联进一步针对。秋莲’的遭遇与严酷的环境作了具体描述，当日盛开的花朵凋谢了，碧绿的叶子枯萎了，正是不堪忍受的“翠减红销”之际。尤有甚者，眼前的环境，江水清凉，月色冷漠，更增添了寒惨凄苦的气息。如果说前两句写了“秋莲”萎顿落寞的状态，那么，这两句则点明造成此种状态的原因是大自然消长生杀的基本规律所致，这是一种不可抗拒的规律。

　　颈联笔意转深，谓“秋莲”虽已落尽铅华，却欲留得青青莲房，以保持美好的“晚节”；不料白露寒霜中吹来了凛冽秋风，连这一颗微小的秋实也将被横扫净尽。显然无论往日的花开得何等鲜艳，无论它的本质何等洁美，在严酷的季节，面临无情的风霜，“秋莲”被摧残而衰亡的命运是不可逃脱的。

　　至此，这三联六句，字面上是句句写“秋莲”，但实际上却是处处写诗人自己。联系刘因的身世，他是南宋入元的遗民，作为元初的一位有影响的诗人，他在不少诗作中表露了对宋朝的追忆和怀恋、对当代政治与社会现实的不满以及对自己坎坷遭遇的感伤。这首诗正是以象征的手法，借咏“秋莲”来寄托感慨，诗中所写“秋莲”的一切情状都暗示着诗人自身的遭遇。因此，尾联两句，便明确点出世道、人生的盛衰变化，在自己眼中依然历历分明，还是聊且逍遥自乐，不要令小船上的酒杯空着。于愁闷之时想到了酒，希望在“醉乡”中逃避现实、自我完善，这是古代历遭磨难的不得志的知识分子常常采用的一种“解脱”手段；就诗歌作品中的此类内容而论，所造成的感情韵味，则宛如发出一声无可奈何的叹息。

　　这首律诗以四分之三的笔墨吟咏秋莲，笔触细腻入微，既写了此花在特定环境下的形态、香气、色泽、花实，又写了江、月、风、露等与之同时并存的自然景物。其中以“瘦影亭亭”对“淡香杏杏”、“翠减红销”对“江清月冷”（此为句中对）。“青房全晚节”对“白露已秋风”，均见工巧贴切，独开新意。至于末两句的抒情，可谓真挚沉痛，寓旨幽深，为读者留下了品味回思的余地。

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采莲曲古诗词

采莲曲古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　译文翻译

　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

　　注释解释

　　萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；

　　飐（zhǎn）：摇曳；

　　小船通：两只小船相遇；

　　搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。

　　创作背景

　　此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江

　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

　　然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。

　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

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采莲曲古诗赏析

采莲曲古诗赏析

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。下面是小编为大家整理的采莲曲古诗赏析，希望能够帮助到大家。

　　一、原文

　　白居易 采莲曲

　　菱叶萦波荷飐风，

　　荷花深处小舟通。

　　逢郎欲语低头笑，

　　碧玉搔头落水中。

　　二、【赏析】

　　这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。

　　在男女受授不亲的年代,小姑娘有这个胆是不容易的,过去的三从四德和封建礼法约束人,是现在我们不可想像的。不过话就说回来，江南水乡一直孕育着这些多情而有大胆的儿女。像李清照等更具江湖儿女的豪情。

　　此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。

　　一、原文

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　二、【译文】

　　绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。

　　三、【赏析】

　　诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是裁字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。

　　由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》莲花乱脸色，荷叶杂衣香，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。诗的第三句 乱入池中看不见 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中 乱 字用得十分微妙。末句 闻歌始觉有人来 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的'活泼情趣。

　　乱字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而看不见呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：闻歌始觉有人来。这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。始觉与上句看不见呼应，共同创造出了一种莲花过人头的意境。闻歌也与乱字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。

　　这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。

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莲的诗句有哪些（关于莲的古诗大全）

01、根底藕丝长，花里莲心苦。——宋·辛弃疾《卜算子（荷花）》

02、江南可采莲 , 莲叶何田田。——《乐府诗集》

03、开门郎不至，出门采红莲。——南北朝《西洲曲》

04、竹喧归浣女，莲动下渔舟。——唐·王维《山居秋暝》

05、最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。——宋·辛弃疾《清*乐·村居》

06、小娃撑小艇，偷采白莲回。——唐·白居易《池上》

07、外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。——宋·张先《画堂春·外湖莲子长参差》

08、杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。——宋·贺铸《芳心苦·杨柳回塘》

09、谁于水面张青盖，罩却红妆唱采莲。——宋·欧阳修《荷叶》

10、应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。——唐·温庭筠《莲》

11、却笑同根不同味，莲心清苦藕芽甜。——《竹枝词》元·丁鹤年

12、无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。——唐·皇甫松《采莲子》

13、下有并根藕，上有并头莲。——晋·乐府《青阳渡》

14、问子今何去，出采江南莲。——梁·吴均《采莲曲》

15、莲子与人常厮类。无好意，年年苦在中心里。——宋·欧阳修《渔家傲》

16、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》

17、荡漾湖光三十顷，未知叶底是谁莲？——宋·朱淑真《新荷》

18、若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。——唐·李白《采莲曲》

19、若耶溪边天气秋，采莲女儿溪岸头。——宋·秦观《采莲》

20、采莲女儿红粉新，舟中笑语隔烟闻。——宋·张耒《江南曲》

21、吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。——唐·王昌龄《采莲曲二首》

22、红白莲花开共塘，两般颜色一般香。——宋·杨万里《红白莲》

23、采莲时节懒匀妆，日到波心拨棹忙。——宋·何应龙《采莲曲》

24、莲子不可得，荷花生水中。——唐·孟郊《乐府三首》

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《采莲曲》古诗鉴赏

《采莲曲》古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　晚日照空矶，采莲承晚晖。

　　风起湖难渡，莲多采未稀。

　　棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

　　荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

　　此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

　　《采莲曲》

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　鉴赏：

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　古诗原文

　　吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

　　来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　译文翻译

　　其一

　　像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

　　其二

　　采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

　　注释解释

　　采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

　　“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

　　浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

　　罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

　　芙蓉：指荷花。

　　看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

　　创作背景

　　这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

　　诗文赏析

　　第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

　　吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

　　她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

　　这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

　　第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

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