曹植的古诗的拼音

曹植的七步诗拼音版

曹植的七步诗拼音版

　　七步诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语。下面由小编为大家整理的曹植的七步诗拼音版，希望可以帮助到大家！

　　曹植的七步诗拼音版

　　qī bù shī

　　七步诗

　　cáo zhí

　　曹植

　　zhǔ dòu rán dòu qí， lù chǐ yǐ wéi zhī

　　煮 豆 燃 豆 萁 ，漉 豉 以 为 汁 。

　　qí zài fǔ xià rán ，dòu zài fù zhōng qì

　　萁 在 釜 下 燃 ，豆 在 釜 中 泣 。

　　běn shì tóng gēn shēng ，xiāng jiān hé tài jí

　　本 是 同 根 生，相 煎 何 太 急 。

　　七步诗曹植全诗的诗意

　　锅里煮着豆子，把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢?

　　七步诗的由来

　　七步诗的`典故来源：《世说新语·文学》中记载，曹植是曹操四儿子，从小就才华出众，曹操过世后，哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。因为曹植和弟弟曹熊在父亲亡的时候没来看望， 曹丕一再追问此事，曹熊因为害怕自杀身亡，曹植被押进朝廷。最后四兄弟的母亲卞氏开口求情，曹丕勉强给了曹植一个机会，让他在七步之内脱口成诗，否则杀无 赦。曹植便念出一首《七步诗》“煮豆燃豆其，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太 急?”曹丕明白其中弟弟暗指兄弟情意，只好放了曹植。 这个典故的释义：现形容人才思敏捷。

　　扩展：

　　曹植，字子建，沛国谯县（今安徽省亳州市）人，是曹操与武宣卞皇后所生第三子，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。

　　曹植是三国时期著名文学家，作为建安文学的代表人物之一与集大成者，他在两晋南北朝时期，被推尊到文章典范的地位。其代表作有《洛神赋》《白马篇》《七哀诗》等。后人因其文学上的造诣而将他与曹操、曹丕合称为“三曹”。其诗以笔力雄健和词采华美见长，留有集三十卷，已佚，今存《曹子建集》为宋人所编。曹植的散文同样亦具有“情兼雅怨，体被文质”的特色，加上其品种的丰富多样，使他在这方面取得了卓越的成就。南朝宋文学家谢灵运有“天下才有一石，曹子建独占八斗”的评价。文学批评家钟嵘亦赞曹植“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群。”并在《诗品》中把他列为品第最高的诗人。王士祯尝论汉魏以来二千年间诗家堪称“仙才”者，曹植、李白、苏轼三人耳。

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七步诗曹植拼音版

七步诗曹植拼音版

　　《七步诗》，出自《世说新语》，是三国时期魏国著名文人曹植的名篇。下面小编为你整理了七步诗曹植拼音版，希望能帮到你！

　　骨肉的哥哥残害弟弟，生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争和诗人自身处境艰难，沉郁愤激的感情。

　　“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”这是曹植在七步之内写成的诗。唐朝史青曾经上表唐玄宗，表中说曹植七步成诗，不足为奇，而且让人觉得迟涩，他说自己五步即可成诗。唐玄宗阅罢，十分惊奇，便招他进宫，当面试问，命以“除夕”为题作诗。结果，史青未出五步，已成五律八句：“今岁今宵尽，明年明日催。寒随一夜去，春逐五更来。气色空中改，容颜暗里摧。风光人不觉，已入后园梅。”唐玄宗对他大加赞赏，授他以左监门将军之职。

　　还有作诗更快的，当是宋朝的寇准。他七岁时曾三步成诗。那是在一次酒宴上，宾客让寇准以“华山”为题赋诗，寇准三步内就赋成了诗：“只有天在上，更无山与齐。举头红日*，回首白云低。”此诗以精练的语言，描写了华山的`雄伟峭拔、气象阔大之势。

　　七步诗曹植全诗的诗意

　　锅里煮着豆子，把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　七步诗的由来

　　这首七步诗的典故来源：《世说新语·文学》中记载，曹植是曹操的四儿子，从小就才华出众，曹操1死后，哥哥曹丕做了魏国的皇帝。因为曹植和弟弟曹熊在父亲亡时没来看望，曹丕一再追问此事，曹熊因为害而怕自杀身亡，曹植被押进朝廷。最后四兄弟的母亲卞氏开口求情，曹丕勉强给了曹植一个机会，让他在七步之内脱口成诗，否则杀无赦。曹植便念出一首《七步诗》“煮豆燃豆其，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”曹丕明白其中弟弟暗指兄弟情意，只好放了曹植。这个典故的释义：现形容人才思敏捷。

　　译文

　　锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆子汁来做成糊状食物。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。它说：我们本来是同条根上生出来的，你又怎能这样急迫地煎熬我呢？

　　（这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。）

　　赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本自同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。

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七步诗带拼音曹植

七步诗带拼音曹植

　　在我国文学史上，父子兄弟文名盖世者当推“三曹”（曹操、曹丕、曹植）与“三苏”（苏洵、苏轼、苏辙）。然而若论人品与亲情，苏氏与曹氏则成鲜明对照，苏轼与苏辙手足情深，而曹丕与曹植则骨肉相残，最有力的证据就是曹丕逼迫曹植写的《七步诗》。下面是七步诗带拼音曹植，欢迎参考阅读！

　　七步诗

　　作者：曹植

　　煮豆持作羹，

　　漉菽以为汁。

　　萁在釜下燃，

　　豆在釜中泣。

　　本是同根生，

　　相煎何太急？

　　注释

　　尝：尝试。

　　持：用来。

　　羹（gēng）：用肉或菜做成的糊状食物。

　　漉（lù）：过滤。

　　鼓(gǔ)：豆。这句的意思是把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　釜：锅。

　　燃：燃烧。

　　本：原本，本来。

　　煎：煎熬。

　　相煎：指互相残害，全诗表达曹植对曹丕的不满。

　　泣：小声哭泣。

　　何：何必。

　　译文

　　锅里煮着豆子，是想把豆子的.残渣过滤出去，留下豆子汁来做成糊状食物。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。它说：我们本来是同条根上生出来的，你又怎能这样急迫地煎熬我呢？

　　（这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，表现作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。）

　　赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本自同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发曹植内心的悲愤。

　　曹植

　　曹植（192－232），字子建，沛国谯（今安徽省亳州市）人。三国曹魏著名文学家，建安文学代表人物。魏武帝曹操之子，魏文帝曹丕之弟，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。后人因他文学上的造诣而将他与曹操、曹丕合称为“三曹”，南朝宋文学家谢灵运更有“天下才有一石，曹子建独占八斗”的评价。王士祯尝论汉魏以来二千年间诗家堪称“仙才”者，曹植、李白、苏轼三人耳。

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曹植《七步诗》原文加拼音

曹植《七步诗》原文加拼音

　　导语：《七步诗》是三国时期魏国诗人曹植的一首诗。下面是小编整理的曹植《七步诗》原文加拼音，希望对大家有所帮助。

　　七步诗

　　作者：曹植

　　zhǔ dòu rán dòu qí

　　煮 豆 燃 豆 萁 ，

　　lù chǐ yǐ wéi zhī

　　漉 豉 以 为 汁 。

　　qí zài fǔ xià rán

　　萁 在 釜 下 燃 ，

　　dòu zài fù zhōng qì

　　豆 在 釜 中 泣。

　　běn shì tóng gēn shēng

　　本 是 同 根 生，

　　xiāng jiān hé tài jí

　　相 煎 何 太 急 。

　　注释 尝：尝试。

　　持：用来。

　　羹（gēng）：用肉或菜做成的糊状食物。

　　漉（lù）：过滤。

　　鼓(gǔ)：豆。这句的意思是把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　釜：锅。

　　燃：燃烧。

　　本：原本，本来。

　　煎：煎熬。

　　相煎：指互相残害全，表达了曹植对曹丕的不满。

　　泣：小声哭泣。

　　何：何必。

　　译文

　　锅里煮着豆子，是想把豆子的'残渣过滤出去，留下豆子汁来做成糊状食物。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。它说：我们本来是同条根上生出来的，你又怎能这样急迫地煎熬我呢？

　　（这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。）

　　赏析

　这首诗以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本自同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一个日常现象，抒发曹植内心的悲愤。

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曹植的七步诗原文拼音

曹植的七步诗原文拼音

　　导语：《七步诗》，是三国时期魏国著名文人曹植的名篇。这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争和诗人自身处境艰难，沉郁愤激的感情。

　　七步诗

　　[三国·魏]曹植

　　zhǔ dòu rán dòu qí

　　煮 豆 燃 豆 萁 ,

　　lù chǐ yǐ wéi zhī

　　漉 豉 以 为 汁 .

　　qí zài fǔ xià rán

　　萁 在 釜 下 燃 ,

　　dòu zài fù zhōng qì

　　豆 在 釜 中 泣.

　　běn shì tóng gēn shēng

　　本 是 同 根 生,

　　xiāng jiān hé tài jí

　　相 煎 何 太 急 .

　　注释

　　尝：尝试。

　　持：用来。

　　羹（gēng）：用肉或菜做成的糊状食物。

　　漉（lù）：过滤。

　　鼓(gǔ)：豆。这句的意思是把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　釜：锅。

　　燃：燃烧。

　　本：原本，本来。

　　煎：煎熬。

　　相煎：指互相残害全，表达了曹植对曹丕的不满。

　　泣：小声哭泣。

　　何：何必。

　　译文

　　锅里煮着豆子，是想把豆子的.残渣过滤出去，留下豆子汁来做成糊状食物。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。它讲：我们本来是同条根上生出来的，你又怎能这样急迫地煎熬我呢？

　　（这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。）

　　赏析：

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，讲明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。

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七步诗曹植原版拼音

七步诗曹植原版拼音

　　曹植做七步诗是非常有名的历史故事，下面就是小编为您收集整理的七步诗曹植原版拼音的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　七步诗曹植原版拼音

　　qī bù shī

　　七步诗

　　cáo zhí

　　曹植

　　zhǔ dòu rán dòu qí， lù chǐ yǐ wéi zhī

　　煮 豆 燃 豆 萁 ，漉 豉 以 为 汁 。

　　qí zài fǔ xià rán ，dòu zài fù zhōng qì

　　萁 在 釜 下 燃 ，豆 在 釜 中 泣 。

　　běn shì tóng gēn shēng ，xiāng jiān hé tài jí

　　本 是 同 根 生，相 煎 何 太 急 。

　　作品注释：

　　持：用来。

　　羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　漉：过滤。

　　豉：豆。这句的解释是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　釜：锅。

　　作品译文：

　　锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去留下豆汁来做羹。豆茎在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。豆子与豆茎本来是同一条根上生出来的，那么豆茎煎熬豆子又怎能这样急迫呢？

　　作品赏析：

　　作品用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争和诗人自身处境艰难，沉郁愤激的感情。

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　它巧妙地运用了比喻和拟人的'修辞手法，表达了诗人曹植对手足相残的悲愤，同时也发出了理直气壮的斥责。诗的前四句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象。曹植以“豆”自喻，一个“泣”字充分表达了受害者的悲伤与痛苦。后两句笔锋一转，抒发了曹植内心的悲愤这明显是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟，为什么要如此苦苦相逼？

　　作品背景：

　　据《世说新语.文学》中说，曹丕做了皇帝以后， 对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨，有一次，他命曹植在七步之内作诗一首，如做不到就将行以大法（处死），而曹植不等其话音落下，便应声而说出六句诗来，就是上面的这首脍炙人口的诗。因为限止在七步之中作成，故*称之为《七步诗》。据说曹丕听了以后“深有惭色"不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华， 具有出口成章的本领，使得文帝自觉不如，而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足，不应互相猜忌与怨恨，晓之以大义，自然令文帝羞愧万分，无地自容。

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清明古诗带拼音

清明古诗带拼音

　　《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见。全诗色彩清淡，心境凄冷，运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味，历来广为传诵。以下是小编整理的清明古诗带拼音，一起来看看吧。

　　清明(qīng míng) 杜牧(dù mù).

　　清明时节雨纷纷(qīng　míng　shí　jié　yǔ　fēn　fēn)，

　　路上行人欲断魂(lù　shang　xíng　rén　yù　duàn　hún)。

　　借问酒家何处有(jiè　wèn　jiǔ　jiā　hé　chù　yǒu)?

　　牧童遥指杏花村(mù　tóng　yáo　zhǐ　xìng　huā　cūn)。

　　译文

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　杜牧的诗歌成就

　　林建略《晚唐诗人杜牧之》认为，杜牧的诗可分为两大类：一是豪迈的，一是香艳的，前者“或为遣愁，或为吊古，或为感怀之作，多是用一种拗峭的笔调写成，立意奇特”;后者“大半是用一种清新的笔调来轻描淡写的，所以便不至满纸都脂粉气了”。王叔箱《诗人杜牧》认为，杜牧的“文是那样的陈厚奇变，诗又是那样的英姿雄发”，“他的诗辞旖旎动人，拗峭过甚，正以如此，有时也就流入纤巧了。不过要知道，元镇、白居易、李商隐、温庭筠等都是与他上下同时，他既不愿效风行一时的元白所创作的元和体，又不愿效温李的晦涩;不得不自成一色，力矫时弊，立意必在奇辟。”

　　缪钱《杜牧诗简论》认为，杜牧诗中俊爽的风格，能在峭健之中而又有风华流美之致，在晚唐是杰出的，在整个唐代诗坛中是独创的。这是杜牧*生忧国忧民的壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起而以艺术天才表现出来的特征。葛晓音《杜牧和他的诗歌》认为，“渴望为国立功的理想给杜牧的诗歌带来了丰富的想象和豪放的气概，但他的务实精神又使他的想象和比喻从不带有神仙世界的险怪色彩。”又由于杜牧在“以直达的语言表现对生活美的敏锐感觉”方面特具的天赋，“他总是能从日常的景色中发现独特的美，并找到某一种与意境最相和谐的情调，通过画面的巧妙组织表现出来。”王西*、张田《杜牧诗歌艺术美浅析》`认为，杜牧诗歌的艺术美在于具有“豪爽健朗的形象美”，“强烈坦荡的诗情美”、“清新明洁的意境美”。王西*《杜牧创作个性与艺术风格综论》指出，杜牧在表现上多用率真直赋;寓理于诗;用拗折法，而反说(翻案法)和设问则是杜牧拗变的主要手段，从而形成了豪爽俊健的风格。吴在庆《杜牧诗歌表现手法初探》认为，“他的诗歌之所以形象鲜明，富有感染力，这与他采用比喻、拟人、寓情于景、以景表情、对比等手法有更密切的关系。而翻案法、掉尾一波、设问深入、应用典故等表现手法对于开拓他诗歌的新意境，深化思想内涵，也不无作用。”“直抒胸臆、语法句式的倒置改变，这对于他古诗的豪爽劲健，惆搅不羁的风格有直接影响”，“而含蓄婉转、掉尾一波、寓情于景，以景表情、设问深入等更明显地有助于他绝句的远韵远神、流情婉转风格特色的形成。”

　　创作背景

　　此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。

　　整体赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的'秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。

　　再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是*古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是*古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学*继承的地方。

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蜂古诗带拼音

蜂古诗带拼音赏析：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。

蜂古诗带拼音

fēng luóyǐn

蜂 (罗 隐)

bú lùn píng dì yǔ shān jiān,

不 论 * 地 与 山 尖,

wú xiàn fēng guāng jìn bèi zhàn

无 限 风 光 尽 被 占。

cǎi dé bǎi huā chéng mìhòu,

采 得 百 花 成 蜜 后,

wèi shuí xīn kǔ wèi shuí tián

为 谁 辛 苦 为 谁 甜?

蜂：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。

罗隐：生于太和七年(公元833年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。对当时考试制度、当时朝廷的失望，以及在这样的情绪下，看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景而产生的愤懑，大致是罗隐作出这首讽喻不劳而获者的《蜂》的原因。

古诗：是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分

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鹿柴古诗加拼音

鹿柴古诗加拼音

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是鹿柴古诗加拼音，希望对你有帮助。

　　鹿柴（zhài）

　　唐·王维

　　kōng shān bú jiàn rén

　　空 山 不 见 人 ，

　　dàn wén rén yǔ xiǎng

　　但 闻 人 语 响 。

　　fǎn jǐng rù shēn lín

　　返 景 入 深 林 ，

　　fù zhào qīng tái shàng

　　复 照 青 苔 上 。

　　古诗赏析

　　这首诗是王维后期山水诗的代表作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附*的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。

　　首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。

　　三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的`幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。

　　王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。

　　本文中基本包含了古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复*材料看看，有助于语文考试诗词类题。

　　kōng shān bù jiàn rén

　　空 山 不 见 人 ，

　　dàn wén rén yǔ xiǎng

　　但 闻 人 语 响 。

　　fǎn yǐng rù shēn lín

　　返 景 入 深 林 ，

　　fù zhào qīng tái shàng

　　复 照 青 苔 上 。

　　作者背景

　　王维（701-760），唐代诗人。字摩诘，蒲州（今山西永济）人。他有多方面的艺术成就，人们称赞他“诗中有画，画中有诗”。

　　注词释义

　　鹿柴：地名，在今陕西蓝田县西南的终南山下。王维在这里有别墅。柴，读作zhài，同“寨”、“砦”。用于防守的栅栏、篱笆等。

　　但：只。

　　返景：夕阳的回光返照。景，读作yǐng，同“影”，这里指日光。

　　复：又。

　　青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。

　　古诗今译

　　空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。

　　名句赏析

　　这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接*傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴*地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。

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竹里馆拼音古诗

竹里馆拼音古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的竹里馆拼音古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、古诗竹里馆王维带拼音版

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　wáng wéi

　　王维

　　dú zuò yōu huáng lǐ

　　独坐幽篁里，

　　dàn qín fù zhǎng xiào

　　弹琴复长啸。

　　shēn lín rén bú zhī

　　深林人不知，

　　míng yuè lái xiàng zhào

　　明月来相照。

　　2、古诗竹里馆王维翻译

　　注释

　　①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。

　　⑵啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　译文

　　月夜，独坐在幽深的竹林里；时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴；唯有明月似解人意，偏来相照。

　　3、古诗竹里馆王维全文赏析

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的`昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

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