大理石山水画

1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。2002年毕业于中央美术学院郭怡花鸟画高研班。现为北京画院专业国画家，国家一级美术师，中国美协会员，全国青联委员。《春到红墙》获全国当代花鸟画艺术大展金奖，《石痴米芾》、《荷塘》、《暗香》、参加第七、八、十届全国美展；《荷塘逸趣》参加全国百年中国画展；《清荷》、《秋颂》参加全国首届中国画作品展，第二届中国画作品展；《微茫》、《乡村之秋》参加首届全国花鸟画作品展，首届全国山水画作品展；《冬至》、《河西九月天》、《熏风》参加世纪之光中国画提名展，迎接新世纪·法国中国画艺术大展；《夏绿》等十幅作品参加关照自然·全国著名中青年花鸟画家作品展。《玉兰竹石来春图》等六幅作品参加当代中国画学术论坛·当代中国画学术展。《追月》等四幅作品参加南北花鸟画·当代中国花鸟画作品学术交流展。《河西九月天》等六幅作品参加“盛世中国·当代中青代画家提名展”。《清荷图》为神舟六号太空船搭载上天，并在国家博物馆大厅展出。《梦回故乡》、《秋声》、《荷塘》分别参加第一届、第二届、第三届全国画院双年展，及第二至五届工笔画大展莫晓松并获奖。《荷花册页》十幅作品，参加日本福岗亚洲美术馆举办的中国现代美术作品展。以花鸟为主题的作品先后在深圳、香港、台湾，以及日本、法国举办个人画展和联展。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、关山月美术馆、中国画研究院、北京画院等多次收藏。

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Josef Hoflehner，奥地利摄影师，1955年出生，游走于世界各地拍摄图片，这里选的在他网站上拍摄中国的部分。他的作品喜欢处理成黑白并且有大面积留白，有些中国山水画的意境。在他20岁时去南非旅行时，拥有了第一台照相机尼康F2。他没有受过专业的摄影训练，但是具有敏锐的视觉感受和丰富的生活履历。世界性的旅途摄影包括中国、夏威夷、日本、印度、美国、越南、冰岛以及也门。他的作品在纽约、洛杉矶、伦敦、巴塞罗那以及香港展出。作品被伦敦的一家画廊代理。2007年他被授予年度自然摄影家提名奖，同时出版了第十一本著作。

俞致贞，（1915-1995.5.）女，汉族，北京人。字一云。画室名百花书屋。 著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 。 擅长工笔花鸟、草虫、蔬果 。丈夫刘力上，也是著名花鸟画家。


刘力上，1916年生。又名力尚。别名刘岂,江苏江都人。擅国画。中央工艺美术学院。早年随张大千先生学*人物画、山水画。

细心的读者有时能从知名中国花鸟画家俞致贞、刘力上的合作画中发现两方闲章，一方是“画里齐眉”，另一方是“相得益彰”。刘力上与俞致贞从生活伴侣变成艺术伴侣，齐眉由举案进入画里，真可谓如鱼得水，相得益彰。

项维仁：1947年7月生人。
1985年加入中国美协，现为中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、高级专家、**委员、国家一级美术师。荣膺中国文联、中国美协“99中国百杰画家”和“2001中国山水画200家”称号。画名远播海内外。
项维仁先生数十载笔耕墨耘，收获甚丰。
项维仁先生性情温文豁达，从不遂利取巧，蔑视投机钻营、哗众取宠，规避世事纷争，以潜心艺事研究为乐，心胸坦荡，画风自然出尘。作品典雅、隽秀唯美、意蕴丰厚、生动传神；人物画互有关联、画面和谐、如木三分。当代诸多大师泰斗专家对其作品颇多赞誉。

张大千是二十世纪中国最具传奇色彩的国画大师，早期专心研*古人书画，特别在山水画方面卓有成就。其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚。 后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新风格。30岁以前画风“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》

这些画中的竹林、小桥、流水、茅舍、田野等川西农村风光，散发着浓浓的乡土气息，让人联想到宁静幽谧的乡村生活

简崇民，广东顺德人，1947年出生于四川重庆。1967年毕业于四川美术学院附中。现为中国美术家协会会员，成都画院高级画师。简崇民自幼喜爱绘画，打下了绘画艺术的坚实基础。青年时主要从事油画人物画以及主题画的创作，中年时才从事油画风景画创作。经过多年的探索逐步把西洋古典油画及印象主义的技巧与中国山水画的意境相结合，绘制了大量的以川西农村风景为主体的风景风情画，为海内外所瞩目，出版有《中国当代美术家简崇民专集》。

单雄威(1929~2004)
单出生于广东增城，13岁开始学*摄影，擅长黑白暗房技术和画意摄影，曾获得世界各类摄影沙龙奖牌300多枚，是美国摄影学会、英国皇家摄影学会等13个学会会士。1976年曾应邀担任中国国际摄影展和上海国际摄影展等多个影赛评委。
单雄威，1929年生于中国广东省增城，而一生中大半时间都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒，之后成为一名自由风光摄影师，行摄于各地。1979年，年届50的单雄威乘船到达加利福尼亚，在旧金山唐人街一间小小的暗房中进行创作。定居美国的他，仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄。单雄威的作品初始并不被美国摄影界所接受，直到在国际上斩获多项大奖之后，才重新受到重视。此后前来求访作品的人络绎不绝，他一直忙于为来自全世界各地的收藏家制作照片。2004年，单雄威因心脏病发作去世。

单雄威拥有自己一套独特的创作方法。他以自己精湛的暗房技术创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄影作品。这种将东西方艺术相结合的方法可能源出于上世界40年代的香港。其最著名的开创人之一就是摄影大师郎静山——单雄威曾拜郎静山为师。这种创作方法需要将多张底片合成。其创作目的并不追求场景的真实性，而更讲究意境与美感。据说单雄威曾当着亚当斯的面，花2小时时间创作出一幅“月亮”照片，令后者佩服不已。

单雄威是最后一代继承这种创作方式的摄影师之一，也是最杰出的一位。

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邹湘溪，男，汉族，籍贯：江西宜黄，现居北京。1977年毕业于江西师大艺术系，2007年就读于中国艺术研究院研究生院于志学冰雪山水画研究生班。现为中国美术家协会江西分会会员，江西省书法家协会会员，中国舞台美术家协会江西分会会员，中华诗词学会会员，中国画家协会理事，中国书画家协会理事。

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   波西米亚是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是那群视世俗准则如粪土的艺术家？如今波西米亚成为一种生活观，在波西米亚的旗帜下，追逐财富，和崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代人精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗时尚的语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调！ 再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠*毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行的“玫瑰灰”都是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。

印象派画家油画集

细腻的线条，具有神话/宗教色彩的装饰美绘画。   在唯美中打动眼睛。  需要研究的绘画风格。  介绍：  【波斯细密画】（Persian miniture）波斯（1935年改称伊朗）中世纪艺术的一个重要部分。是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。始于《***》边饰图案，14～16世纪为其全盛期。早期画风受希腊、叙利亚等艺术的影响，色彩美丽，富于装饰性，至13世纪吸收中国绘画的一些方法而注意运笔和山水画程式的运用。主要画家有比塞特等。