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1、《秋夕》
唐·杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
2、《征人怨》
唐·柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
3、《十五从军征》
汉乐府
十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？”
“遥望是君家，松柏冢累累。”
兔从狗窦入，雉从梁上飞，
中庭生旅谷，井上生旅葵。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知贻阿谁。
出门东向望，泪落沾我衣。
4、《玉阶怨》
唐·李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
5、《声声慢·寻寻觅觅》
宋·李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，
如今有谁堪摘？
守着窗儿独自，怎生得黑！
梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
6、《长门怨》
唐·刘长卿
何事长门闭，珠帘只自垂。
月移深殿早，春向后宫迟。
蕙草生闲地，梨花发旧枝。
芳菲自恩幸，看着被风吹。
7、《蝶恋花·庭院深深深几许》
宋·欧阳修
庭院深深深几许？
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，
无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
8、《菩萨蛮·小山重叠金明灭》
唐·温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
从诗经到唐诗的时代，跨越一千多年，“春江花月夜”这个题目本来是陈后主和隋炀帝给起的名字，不过那两首写得太差也自然在历史中被遗失，而到了张若虚手上，才一下超凡拔绝，成为顶峰。既然是一首前所未见的诗，我们也势必要用一种前所未有的角度来进行解读。
先让我们来复*一下它长什么样子：
[唐]张若虚
春江潮水连海*，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
这首诗乍一看非常普通，然而这种看似的普通，才是它另一个超凡的原因。任何优秀的作品看上去都是普通、不显露的，直到你对它细细研究，心神契合，才能发现其中惊为天人之处。由于张若虚是初唐的作者，他的这首诗也给后来的诗圣、诗仙有了启发，可以说后面的诗人作品最多与这篇等高，而再也没有超越之者，所以它才被后世公认为“孤篇横扫全唐之作”。我们的解释在如下五个维度：
一、将极其复杂的变换隐藏在简单的叙述下，此乃第一高
任何一首诗，首先要考察的是它的音节、音律和对帐。这首诗共分九组，每一组各用一韵，每一组必然转韵，有它整齐的一面;然后九个韵脚*仄之变化，错声穿插，极其复杂。至于它内部是如何错杂变换又高度统一、每一句每一句当做何解析、到底其中有什么样的美感高度，这种大家自己到网上都能搜到的本公众号就不再重复了。
那么我们要问一个问题，经典的作品为什么都具有整齐而普通的外表下高度的复杂性?因为，这是一种世界呈现的基本属性，越高级的事物，就越将反应这样的属性。长期浸泡在资本社会里被地铁广告迷魂了双眼的人类可能不易察觉这样的普遍规律，然而我们也可以应机说法用LV来打比方大家就能马上明白。LV或iPhone，无论从设计风格还是所代表的理念上，都是极其简洁的，然而其内部构造却是盘根错节，无比复杂，各种细节极其考究才能最终能成就其表面的简洁与普通。
那么这首诗也一样，字还是那些字，个个都认得，小学文化就可以读懂，然而这样的*凡背后隐藏的是极深的词语用法和穿透一辈子才能感同身受的意境。如同一首音乐，巴赫的作品为什么被称作是古典音乐的圣经道理也就在于此。巴赫的代表作是十二*均韵律集，如同本来在自然界中高度乱跳的音符，在他的手上就被*得让其乱跳中具有规律性和美感。
大智都是若愚的，你用一种看似简单的表达方式，一旦考究其细部却发现有万千洞天，那就算发现了一个经典的作品。这首诗里面的押韵、叠词、事物所具有的高度复杂性，就算是奠定了经典的高度。由于这种随手在网上都能查到的解释本公众号没有必要多说，所以也有可能造成读者觉得我们的解释有一些空泛。读者要问，到底复杂在哪里了?我建议大家在网上搜索一个叫“都市隐侠”的网友的解释，他已经把该诗的复杂程度解析得再清楚不过了。这里我只是随便提及一点，大家就马上会对这首诗刮目相看了：
比如说，这首诗看起来会让人误以为是在谈“夜”，前面的“春江花月”不过是“夜”的形容词，所谓“春江花月”的“夜”。然而实际上，它谈的是“春、江、花、月、夜”这五个独立的事物，谁都不和谁有任何的重叠，然而又在因缘际会的主持下，这五个元素如同一个完整的五线谱系统，共同来完成了这一曲春的江的花的月的夜的交响乐。五个独立元素缘来则聚，缘去则散，该聚就聚，曲终则散，反应的就是这个世界本身就具备的一种自然聚散的格局。这五个独立事物在缘份的相应下，仿佛是突然就来了，然后相互交织、错杂变换，其复杂格局不亚于物理中的伽利略变换(GalileanTransformation)，以及它的升级版洛伦玆变换(LorentzTransformation)，演奏完毕这一出，然后又曲终而散，该干嘛干嘛去。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。——孟郊《登科后》
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟·寄东*李司空师道》
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。——刘方*《春怨》
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。——唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。——李清照《声声慢·寻寻觅觅》
思君如满月，夜夜减清辉。——张九龄《赋得自君之出矣》
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。——王昌龄《闺怨》
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。——李商隐《嫦娥》
柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。——苏轼《菩萨蛮·回文夏闺怨》
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》
红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。——白居易《后宫词》
当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》
君若清路尘，妾若浊水泥；——曹植《明月上高楼》
春来秋去相思在，秋去春来信息稀。——鱼玄机《闺怨》
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。——温庭筠《望江南·梳洗罢》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。——欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
别后不知君远*。触目凄凉多少闷。——欧阳修《玉楼春·别后不知君远*》
揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。——秦观《南歌子·香墨弯弯画》
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。——王昌龄《闺怨》
王昌龄的闺怨诗词
诗人王昌龄除边塞诗外，诗人还创作了一些脍炙人口的闺怨诗，呈现出绮丽哀婉、含蓄蕴藉的艺术特色。
盛唐是诗歌艺术高度繁荣的时代，也是个诸教杂糅、开明兼容的时代。儒释道三家思想高度发展、交融互补，对广大士人的政治理想、生活态度乃至个人心性都产生了重大影响。王昌龄是盛唐诗歌的代表作家，其思想以儒为主，释道兼修，其早年多受儒家思想影响，屡遭贬黜之后，又受到释、道两家的浸染。但纵观诗人一生，儒家思想则是其思想的主体。诗人素有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称，其诗独具风采，不仅称雄当时，而且还享誉后世。王世贞曰：“七言绝句，少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”，“唐……七言绝，如太白、龙标，皆千秋绝技。”②可见诗人之七言绝句与李白并称翘楚。其诗歌比较集中的两类主题分别是描写边塞征戍生活及表现女性的命运和心灵。闺怨诗在王昌龄所有诗作里所占比例较小，但这几首闺怨诗都是以诗人最为擅长的七绝入手，有着很高的艺术造诣。
一
闺怨是*爱情诗歌中较古老主题，也是常见的题材。最早可以追溯到《诗经》中的'《伯兮》、《卷耳》等篇，多以思妇为主要描写对象，表现在特定时代环境、社会条件和生活境遇下女性复杂矛盾的心理状态。在唐代这个诗歌全盛的国度，亦有不少诗人以此为题材，创作了大量闺怨诗，反映当时普遍深刻的社会内容，思妇曲折丰富的心理。如李端《闺情》：月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。披衣更向门前望，不忿朝来喜鹊声。诗人以朴实的语言，把一个闺中少妇急盼丈夫归来的情景，描写得细腻动人。长夜漫漫，独对孤灯，离愁怨恨令人思绪万千、肝肠寸断，孤苦日复一日、年复一年地折磨着她。此诗充满了对命运无望的哀叹，在唐代闺怨诗里，绝大部分都渗透着这种凄凉寂寥之感。
二
而王昌龄以闺怨为主题的诗歌中，这种情绪则少有表露。如名篇《闺怨》：
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
这位闺阁少妇，初为人妻，尚不知忧愁。她于春日涂脂抹粉，走上翠楼。翠楼即青楼，指“美人所居之楼，古代显贵之家楼房多饰以青色，故称为青楼”③可见她是贵族女子，未经历过磨难，尚难体会夫妻离别之苦，闲来无事，独上翠楼去领略春日景致。第三句“忽见”二字陡然一转，全诗的情调也随之改变。微风徐徐，杨柳依依，春色恼人，眼前之景触动了少妇心弦，心爱之人远隔千山万水，撩人春色无人共赏。此刻，少妇先前愉快的心情荡然无存，悔恨之情涌上心头，后悔叫夫婿去“觅封侯”，反而不能相知相守。首句虽说“不知愁”，但对远在戍边的夫婿，久别不见的愁思却一直根植在少妇心中，只不过在少女心性之下未表现出来。而春日“陌头杨柳色”是少妇情感迸发的导火索，成为她感情陡转直下的契机，使少妇在情感与理智中纠结。再如《青楼怨》：
“香帏风动花入楼，高调鸣筝缓夜愁。
肠断关山不解说，依依残月下帘钩。”
长夜漫漫，这位贵族少妇因思念夫婿而肠断关山。何以解忧?只有高奏古筝来排遣幽怨苦闷。而筝声似乎能化解忧思，使这种怨愁略微淡缓。这两首虽是闺怨诗，但读来却不会让人觉得沉闷压抑，诗歌体现出“哀而不怨”、“怨而不怒”的艺术特色，而这正是儒家诗歌的创作原则，也是评诗的圭臬。孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”所以儒家认为诗教可以使人温柔敦厚。王昌龄尊奉儒家诗教思想，使其诗歌创作呈现出“哀而不怨”、“怨而不怒”的思想倾向。
诗人有着建功立业的胸怀大志，素以边塞诗著称于世，曾高歌：“封侯取一战，岂复念闺阁。”(《变行路难》)还写出“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”(《从军行》其四)吐露杀敌报国的豪情壮志，成为盛唐诗歌中雄浑壮美的名篇。然而这与诗人闺怨诗中所表露的思想是否相矛盾呢?其实不然，这些诗歌都体现了儒家思想对诗人的深刻影响。盛唐气象积极向上，豪迈恢宏，尚武是当时社会的风尚。而王昌龄又是个仁义有情之人，所以他的诗一方面歌颂边关将士的壮志豪情，另一方面即说征战的苦又说思妇的愁。前者充满了诗人对于功名理想的热衷追求，体现了建功立业的儒家思想。后者体现了诗人的儒家之“仁”，关怀天下苍生，体察民间疾苦，富有人道主义精神。因此，诗人方写出了如此具有感发力量的好诗。
三
在王昌龄的闺怨诗中，少有同时代闺怨诗中那种浓厚的哀伤。《闺怨》中，一个“教”字体现了少妇的积极心态，她支持夫婿戍边卫国，希望夫婿立功封侯，从而夫贵妻荣。尽管少妇“忽见杨柳色”后略有悔意，但已于事无补，毕竟丈夫远在边疆征战，不能轻易归还，而少妇还是期望丈夫立功封侯的，那么这“悔”，也只是为春情所触发的一时之悔。这位显然是出身贵族的大家闺秀，识得大体，舍得儿女私情，忍却当下心头的思念愁绪，求得以后生活的富贵荣耀。且看《青楼曲二首》：
其一
白马金鞍随武皇，旌旗十万宿长杨。
楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。
其二
驰道杨花满御沟，红妆漫绾上青楼。
金章紫绶千余骑，夫婿朝回初拜侯。
这两首诗里没有任何“怨”，可谓是闺怨诗之奇葩，写出了贵族少妇夫贵妻荣、自矜得意的形象。一位跨坐在着金鞍白马上的将军，带领十万大军行进在长安大街上。道旁高楼上，少妇悠闲弹筝，注目这支威武之师。这两个场景之间有何联系呢?第二首则给出了答案，原来这是一支凯旋之师，而意气风发的白马将军正是这位少妇的夫婿，且已封侯。楼头少妇看似悠闲无事，实则心中波澜荡漾，似乎从筝声中即可体会出少妇的欢快之情。
如将上述四首诗串联起来，诗人便写了这样一个故事：一位贵族女子嫁给了官宦子弟，希望夫婿可以征战沙场，立功封侯以求封妻荫子，其夫婿也有宏图大志，听得少妇的一番劝告便积极上进，主动征战边戍，以求立威扬名、建功立业。滞家少妇趁春意萌动登上青楼观景，却为此风中杨柳触发思念之情，略有悔意，夜间“高调鸣筝缓夜愁”，用希冀夫婿封侯的愿望来压制万千愁思。而后夫婿征战归来功成名就。这时少妇又坐于青楼之上，鸣奏起古筝。虽皆弹筝，却与那个思念的夜晚之心境迥然有别，自己素来的辛苦等待未白费，这时少妇充满了对丈夫立功凯旋的满腔喜悦。可以说这四首诗虽是闺怨诗却仍体现了诗人立志报国，建功立业从而封妻荫子的传统儒家思想。
综上所述，王昌龄信奉儒家“修身、齐家、治国、*天下”的思想，在实现致君尧舜、建功立业方面持儒家积极入世的进取精神。即使在闺怨诗中也体现出了这种倾向，可见报国之志在他的思想中占有相当重要的地位。
【原文】
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
【注解】
1、闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人“闺怨”之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。
2、不知愁：刘永济《唐人绝句精华》注：“不曾”一本作“不知”。作“不曾”与凝妆上楼，忽见春光，顿觉孤寂，因而引起懊悔之意，相贯而有力。
3、凝妆：盛妆，严妆。
4、翠楼：翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因*仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应。
5、陌头：路边。
6、柳：谐留音，古俗折柳送别。
7、悔教：后悔让
8、觅封侯：觅，寻求。从军建功封爵。
【译文】
闺阁中的少妇，从来不知忧愁;春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受;呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
【直译】
闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。
【赏析】
这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想;二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态;三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失;四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已*无余。
[$HRgetPages$]
【鉴赏】
王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。
题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕(从下句“凝妆上翠楼”可以看出)之外，根本原因还在于那个时代的风气。在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。
第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷(遣愁何必凝妆)，而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。
第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝;联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。
本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。
短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见*。
闺怨的诗句集锦
闺怨
王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
闺怨诗
明镜圆花发。
空房故怨多。
几年留织女。
还应听渡河。
月夜
杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
宫怨
(唐)司马札
柳色参差掩画楼, 晓莺啼送满宫愁。
年年花落无人见, 空逐春泉出御沟。
行宫
元稹
寥落古行宫， 宫花寂寞红。
白头宫女在， 闲坐说玄宗。
宫词
朱庆余
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
秋夕
杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许？
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
春 怨
金昌绪
打起黄莺儿， 莫教枝上啼。
啼时惊妾梦， 不得到辽西。
忆江南
温庭筠
梳洗罢，
独倚望江楼，
过尽千帆皆不是，
斜晖脉脉水悠悠，
肠断白苹洲。
相 思
王维
红豆生南国， 春来发几枝？
1、在婚姻里，不知不觉就变成了一个泼妇，变自己最不喜欢的样子。
2、婚姻的难处是在于我们和对方的长处谈恋爱，还是和他的缺点生活在一起。
3、好的婚姻只会让女人变成孩子，糟糕的婚姻却能把淑女变泼妇。
4、互相照顾、互相关心才能携手到老。请记住：“侍奉”式婚姻注定是短命的婚姻。
5、婚姻的基础应该是两个人相互尊敬。如果女人为了婚姻不断委屈自己，牺牲自己，那么在这段感情中，往往两个人都不幸福。
6、本来婚姻对普通女性而言其实不是那么友好，毕竟婚前可爱娇美的女性婚后变“泼妇”变“黄脸婆”的事情太多太多了。
7、爱情永远比婚姻圣洁，婚姻永远比爱情实惠。
8、战争和恋爱，是开始容易结束难；探险和创业，是结束容易开始难；婚姻和借钱，是开始和结束都难。
9、守女人能够忍受不幸的婚姻，不能忍受不幸的爱情；男人能够忍受不幸的爱情，不能忍受不幸的婚姻。
10、支撑人生前进的什么是婚姻？婚姻就是：跟媳妇吵了架，冲出门以后，回来顺便买了点菜！
11、可能我命中注定会有这段经历吧，若婚姻结束了我也不会再嫁第二次，我曾答应过自己要好好爱自己以后除了家人谁也不爱了。
12、婚姻中，男人该懂得女人辛苦和不易，体贴女人照顾孩子的累，主动去承担柴米油盐的繁杂。
13、好的婚姻让女人永远像孩子一样被疼爱着，而错误的婚姻则会让女人变成庸俗的怨妇。真爱不论年龄即便岁，一点都不迟。
14、在这世上，只有泼妇和怨妇这两种性格的女人不是天生的，而是她所在的垃圾婚姻所影响。
15、对于女人而言，钱和年龄，都是婚姻中的不安全因素！
16、女人在婚姻里突如其来的坏脾气，其实都是积攒了太久的委屈。
17、懂爱的女人通常输得很惨。爱情本来就是残忍的，胜者为王。感情可以转帐，婚姻可以随时冻结，激情可以透支，爱情善价而沽。
18、愿你始终相信爱情，不受世事桎锢，找到一个不是将就的人，拥有一场叫因为爱情的婚姻。
19、要忍耐包容对方的缺点，世界上没有绝对幸福圆满的婚姻，幸福只是来自于无限的容忍与互相尊重。
20、婚姻里，好男人多了，泼妇和怨妇，自然就会少了。
21、有没有那么那天听说这会改变不管多大多老，不管家人朋友怎幺催，都不要随便对待婚姻，婚姻不是打牌，重新洗牌要付出巨大代价。
22、好的夫妻关糸是比翼双飞，不好的婚姻就像从天堂被坠下地狱，一个好男人会让泼妇变得小鸟依人，一个渣男会把天使逼成魔鬼！
23、是我的，就是我的，走了的，只能说明他从来没有属于过我，也许爱情是刚性的，婚姻却是柔性的，我们都得学得妥协。
24、建议国家取消婚姻这种东西，毕竟可以防止：彩礼问题、婆媳关系、生产之痛、由少妇变泼妇、柴米油盐酱醋茶等。
25、婚姻不是打牌，洗牌是要付出巨大代价的，但我现在宁愿付出极大的代价，也一定要逃离这段让我遍体鳞伤的婚姻。
26、上班就像旧时代的婚姻，明明不幸福，还得长相厮守。
27、婚姻是什么呢？婚姻就是吵架冲出门以后，回来顺便买了个菜。
28、人生试题一共有四道题目：学业事业婚姻家庭。*均分高才能及格，切莫花太多的时间和精力在任一题目上。
29、很多人说婚姻是爱情的坟墓，但是能够入土为安的爱情总比暴尸街头要好。
30、不想奋斗的时候就照照镜子、看看银行卡余额、想想新婚姻法。
菩萨蛮·回文夏闺怨
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。
手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。
鉴赏
通常的回文诗，主要是指可以倒读的诗篇。回文诗尽管只有驾驭文字能力较高的人，方能为之，且需要作者费尽心机，但毕竟是文人墨客卖弄文才的一种文字游戏，有价值的作品不多。宋词中回文体不多，《东坡乐府》存有七首《菩萨蛮》回文词。
苏东坡的回文词，两句一组，下句为上句的倒读，这比起一般回文诗整首倒读的作法要容易些，因而对作者思想束缚也少些。东坡的七首回文词中，如“邮便问人羞，羞人问便邮”、“颦浅念谁人，人谁念浅颦”、“楼上不宜秋，秋宜不上楼”、“归不恨开迟，迟开恨不归”等，下句补充发展了上句，故为妙构。
这首回文词是作者“四时闺怨”中的“夏闺怨”。上阕写昼眠情景，下阕写醒后怨思。用意虽不甚深，词语自清美可诵。“柳庭”二句，关键在一“静”字。上句云“风静”，下句云“人静”。风静时庭柳低垂，闺人困倦而眠；当昼眠正熟，清风又吹拂起庭柳了。同是写“静”，却从不同角度着笔。静中见动，动中有静，颇见巧思。三、四句，细写昼眠的人。风吹香汗，薄衫生凉；而在凉衫中又透出依微的汗香。变化在“薄衫”与“薄汗”二语，写衫之薄，点出“夏”意，写汗之薄，便有风韵，而以一“凉”字串起，夏闺昼眠的形象自可想见。过片二句，是睡醒后的活动。她那红润的手儿持着盛了冰块和莲藕的玉碗，而这盛了冰块和莲藕的玉碗又冰了她那红润的手儿。上句的“冰”是名词，下句的“冰”作动词用。古人常在冬天凿冰藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉》诗“公子调冰水，佳人雪藕丝”，写以冰水拌藕，犹此词“手红”二句意。“郎笑耦丝长，长丝藕笑郎”，收两句为全词之旨。“藕丝长”，象征着人的情意绵长，古乐府中，常以“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”，藕节同心，故亦象征情人的永好。《读曲歌》：“思欢久，不爱独枝莲（怜），只惜同心藕（偶）。”自然，郎的笑是有调笑的意味的，故闺人报以“长丝藕笑郎”之语。笑郎，大概是笑他的太不领情或是不识情趣吧。郎的情意不如藕丝之长，末句始露出“闺怨”本意。
《春怨》古诗翻译及赏析
《春怨》唐代：金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
译文
我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。
它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。
注释
辽西：古郡名，在今辽宁省辽河以西地方。
妾：女子的自称。
莫：不。
赏析
这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。谢榛在《四溟诗话》中曾把诗的写法分为两种：一种是“一句一意”，“摘一句亦成诗”，如杜甫诗“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡”（《绝句六首》之一），属于此类；另一种是“一篇一意”，“摘一句不成诗”，这首《春怨》诗就是一个典型的例子。王世贞在《艺苑卮言》中更赞美这首诗的“篇法圆紧，中间增一字不得，着一意不得”。沈德潜在《唐诗别裁》中也说：“一气蝉联而下者，以此为法。”
但这些评论只道出了这首诗的一个方面的特点，还应当看到的另一特点是：它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲析之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。
诗的首句似*地奇峰，突然而起。照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的`女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢?人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢?第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢?她做的是什么梦呢?最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。
到此，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙的手法。本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。但是，这最后的答案仍然含意未伸。这里，还留下了一连串问号，例如：一位闺中少女为什么做到辽西的梦?她有什么亲人在辽西?此人为什么离乡背井，远去辽西?这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么?难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗?这些，不必一一说破，而又可以不言而喻，不妨留待读者去想象、去思索。这样，这首小诗就不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度了。
如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。
怨篇古诗词鉴赏
《怨篇》
猗猗秋兰，植被中阿。
有馥其芳，有黄其葩。
虽曰幽深，厥美弥嘉。
之子之远，我劳云何！
「翻译」
茂盛葱笼的秋兰，生长在高高的山巅上。淡电影的花儿，发出阵阵的幽香。尽管生长在幽深的山里，却依然这样美艳动人。离你这样遥远，我是多么的忧伤啊。
「注释」
（1）猗猗：美盛的样子。
（2）被：被覆，遮盖。《楚辞·招魂》：皋兰被径兮。
（3）中阿：丘陵之中，亦指山湾里。《诗经·小雅·菁菁者莪》：“菁菁者莪，在彼中阿。”
（4）有馥：即馥馥，形容香气浓郁。
（5）葩：秦人谓花曰葩。
（6）厥：它，第三人称代词。
（7）嘉：善，美。《周礼·大宗伯》：以嘉视亲万民。
（8）之子：即“是子”，指兰。
（9）劳：忧伤嗟叹。
「赏析」
《怨篇》是东汉诗人张衡创作的一首四言诗。诗的前六句写秋兰所处的环境及其美善品质，结尾两句写诗人的感叹。诗中采用隐喻和对比的手法，以兰喻美善的人才，批判埋没人才的社会制度。《文心雕龙》评《怨篇》为“清典可味”。
诗人张衡先说秋兰生于大山陵中，那是荒远之所在，但秋兰茂盛，生命力顽强，这是一种对比。接着诗人具体介绍秋兰的色香浓郁，色彩艳丽。诗人又写秋兰的品德：虽然生于幽远深山之中，它的美善却更加完备、充溢。这又是一种对比。结尾诗人发出感叹：这位人士居幽深之僻远，我忧深嗟叹又如之奈何？诗人篇末点题，用拟人化的称谓以物喻人，指明人才虽然美善，处于不用之位，我因而怨恨嗟叹。诗人怨叹的是社会制度，看到当时社会的缺陷：埋没人才。
古琴曲有《猗兰操》，晚于张衡的蔡邕在其《琴操》一书中说：“《猗兰操》孔子所作，孔子……过隐谷之中，见芗兰独茂，谓然叹曰：‘夫兰者，当为王者香，今乃独茂与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。’乃止车，援琴鼓之，自伤不逢时，托辞于芗兰云。”当然，《猗兰操》不见得是孔子所作，但其为古琴曲则是可信的。这说明以兰喻人才埋没，由来甚远。但最早把这个意思完整地写成一首诗的，却是张衡。
从艺术上来说，诗人用的是隐喻和对比的.手法，本来“秋风兰蕙化为茅”，秋天草木凋谢，但诗人笔下的秋兰却“猗猗”（茂盛），虽处深山荒僻之处，却美善充溢。诗人虽极为赞赏，却无能为力。这三重对比说明当时的社会制度缺乏“唯才是举”的机制和活力。这是古代专制时代带有普遍性的社会病根。全诗语言清新自然，加上隐喻手法，发人深思。所以刘勰在《文心雕龙·明诗》中说《怨篇》“清典可味”。
「诗人简介」
张衡（78—139年），字*子，南阳郡西鄂县（今河南省南阳市）人，东汉著名的科学家、文学家。张衡17岁张衡画像[6]离家，后到长安、洛阳，就读于太学，通五经，贯六艺，精天文历算。张衡28岁任南阳鲍德主薄，34岁为郎中，升迁太史令，掌管天象观测，写成天文著作《灵宪》，创造浑天仪。汉顺帝统治早期，张衡复任太史令，132年（阳嘉元年）创造地动仪。59岁张衡离京任河间相，在职三年归，又被征为尚书，不久病逝。
*总结张衡的主要成就在发明了于地动仪，开创了中国天文、地理研究之先河，由于他的贡献突出，联合国天文组织将月球背面的一个环形山命名为“张衡环形山”，太阳系中的1802号小行星命名为“张衡星”。*为纪念张衡在南阳建设有张衡博物馆。
张衡为汉赋四大家之一，著有诗、赋、铭、七言凡32篇，其诗今存3首，四言诗《怨篇》、五言诗《同声歌》和七言诗《四愁诗》各一首。张衡原有集十二卷，已散佚，明人著有《张河间集》，《后汉书》有张衡传。
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