古诗中的镜子的意象

古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

[阅读全文]...

古诗中常见的意象

古诗中常见的意象

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的古诗中常见的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。

　　1、芳草：

　　（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

　　(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

　　3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

　　4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

　　5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

　　6、“柳”的意象

　　（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

　　（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

　　（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

　　7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

　　8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

　　9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

　　二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼

　　1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

　　2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

　　3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

　　皎皎光，促织鸣东壁。

　　4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

　　骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

　　虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

　　（2）燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

　　（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

　　李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗主要选取了哪些意象？渗入了诗人怎样的情感？这些意象是怎样表达情感的？

　　选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

　　三、器乐类：羌笛（羌管、笛）、胡笳、琵琶、戍角

　　1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　2、有关音乐曲调

　　古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

　　（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　（2）梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，表思念。古诗十九首：明月

　　（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升*的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　四、自然类：白云、明月、水、冰雪

　　1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

　　有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　五、场所类：南浦、灞陵、长亭、西楼（借代）

　　1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

　　2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

　　一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

　　或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

[阅读全文]...

古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

[阅读全文]...

解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

[阅读全文]...

有关古诗词中的“燕子”意象

有关古诗词中的“燕子”意象

　　在学*、工作乃至生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编整理的古诗词中的“燕子”意象，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”;借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。在我国古典诗词中，燕子这一意象随处可见。燕子属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对出入在人家屋内或屋檐下。因此备受古人青睐，经常出现在古诗词中。那么燕子究竟在诗词中有哪些意蕴呢?

　　一、表现春光的美好，传达惜春之情

　　相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当作春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”(韦应物《长安遇冯著》);“燕子来时新社，梨花落后清明”(晏殊《破阵子》);“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”(乔吉《天净沙·即事》);“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”(张可久《凭栏人·暮春即事》)。南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定;飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”(《采桑子》)之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙(采蜜)，啼煞饥鸦”(《水仙子》)之凄惶。

　　二、表现爱情的.美好，传达思念情人之切

　　燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。 如“落花人独立，微雨燕双飞”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。“思为双飞燕，衔泥巢君屋”“燕尔新婚，如兄如弟”(《诗经·谷风》)，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”(《诗经·燕燕》)，正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念，才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”(薛道衡·《昔昔盐》)的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道·《临江仙》)的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”(宴殊·《破阵子》)的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”(周德清·《喜春来》)的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”(张可久·《清江引》)的留恋企盼。凡此种种，不一而足。

　　三、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、国破家亡的感慨和悲愤

　　燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨。最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。另外还有晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”(《浣溪沙》)。李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”(《谒金门·怀故居》)，姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”(《点绛唇》)，张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”(《高阳台》)，文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞?”(《金陵驿》)。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

　　四、代人传书，幽诉离情之苦

　　唐代任宗离家行贾湖中，数年不归，郭绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣*，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”(曹雪芹·《红楼梦》)，正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”(张可久·《塞鸿秋·春情》)，“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”(冯延巳·《蝶恋花》)，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

　　五、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦

　　“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”(张岱年·《*思维偏向》)，花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，漂流瀚海，来寄修椽”(周邦彦·《满庭芳》);或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”(张可久·《殿前欢》);或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”(苏轼·《送陈睦知潭州》;或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”(刘安·《淮南子》)。

　　六、表现爱情，传达相思

　　自古双双对对的燕子引起了许多有情人的情思。看到成双成对的燕子,引起了有情人寄情于燕，他们满怀憧憬,也希望像燕子一样比翼双飞。于是,诗人词人通过描写双飞的燕子表达对爱情的美好愿望。古代词作中这样的燕子意象的词也可谓不少,它们有个共同的特点,就是在写燕子的时候总是用“双双”或“双飞”这两个关键词。如冯时行的《玉楼春》：“杏花微露春犹浅。春浅愁浓愁送远。山拖馀翠断行踪，细雨疏烟迷望眼。暮云浓处轻吹散。往事时时心上见。不禁慵瘦倚东风，燕子双双花片片。”燕子双双的爱情是美好的,然而对于那些孤独的少妇来说，现实又往往是此般无奈。少妇看到双飞的燕子时，往往会联想到自身独处深闺的孤独、空虚的日子是那么的漫长于是一种相思与情愁便寄托在了燕子身上。

　　七、表现时事变迁，抒国破家亡感慨

　　燕子秋去春回，不忘旧巢，当诗人词人们看到一年又一年的燕子,联想到周围人事的变化,不由得产生物是人非、世事无常的感慨。于是燕子便披上了时事变迁、民族兴亡见证者的外衣,成为了爱国词人慷慨陈词、宣泄情感的载体,以此来表达对人事代谢、国破家亡的感慨。

　　如刘禹锡的《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常姓家。东晋时宰相王导、谢安等豪族都住在乌衣巷,由于时移世变,王谢世家变得零落,燕子归来,不遇新主,也只好另寻居处。诗中充满怀旧感伤气氛。

　　八、表现羁旅情愁、漂泊之苦

　　燕子属于候鸟，所以它的寄居人家、栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，赋予了它表达羁旅乡愁的意象。尤其对于那些去乡离家、漂泊天涯的词人, 当看到春来秋往定巢檐下的燕子时, 便不由得联想到自己寄人篱下的处境,引起客居他乡的伤感以及思乡之情。所以以燕子表现羁旅情愁、漂泊之苦的诗词主要以它的候鸟特性展开的。如王炎《点绛唇》“雨湿东风，谁家燕子穿庭户。孤村薄暮。花落春归去。浪走天涯，归思萦心绪。家何处。乱山无数。不记来时路。”诗人王炎浪走天涯，想要回到故乡的思绪一直萦绕在诗人的心头，家在何处?千山万水之后，已经忘记了来时的路。这是一幅以燕子为代表的晚春乡景图,正是这种似是而非的景色勾起的是异乡词人浓浓的乡愁。

　　九、代人传书，倾诉离人之苦

　　南来北往的燕子在古诗词中还扮演着一个比较特殊的角色: 信使。燕子作为信使, 使它具有了诉说离情的意象。“我婿去重湖，临窗泣*。殷勤凭燕翼，寄与薄情夫。”郭绍兰在《寄夫》这首诗中想要借燕子这个信使来向自己的“薄情夫”传送书信，以此来表达自己对丈夫的思念。欧阳修在《蝶恋花》（泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？）这首闺怨词中刻画的是一位思念自己爱人的深情女子。她借双燕来表明自己对男子的深情思念。

　　总之，在诗词中，诗人借燕子这个意象或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其他物类所能及。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入每一个炎黄子孙的血液中。

[阅读全文]...

有春节意象的主题古诗

有春节意象的主题古诗

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，春节就要到了！下面是小编想跟大家分享的有春节意象的'主题古诗，欢迎大家浏览。

　　001。蟋蟀 《诗经·唐风》

　　蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。

　　无已大康，职思其居。好乐无荒，良士瞿瞿。

　　蟋蟀在堂，岁聿其逝。今我不乐，日月其迈。

　　无已大康，职思其外。好乐无荒，良士蹶蹶。

　　蟋蟀在堂，役车其休。今我不乐，日月其慆。

　　无已大康，职思其忧。好乐无荒，良士休休。

　　002。元会 魏·曹植

　　初岁元祚，吉日维良。乃为嘉会，宴此高堂。

　　衣裳鲜洁，黼黻元黄。珍膳杂还，充溢圆方。

　　俯视文轩，仰瞻华梁。愿保兹善，千载为常。

　　欢笑尽娱，乐哉未央。皇室荣贵，寿考无疆。

　　003。介雅 南朝梁·萧子云

　　四气新元旦，万寿初今朝。

　　趋拜齐衮玉，钟石变箫韶。

　　日升等皇运，洪基邈且遥。

　　004。共内人夜坐守岁 南朝梁·徐君倩

　　欢多情未及，赏至莫停杯。酒中喜桃子，粽里觅杨梅。

　　帘开风入帐，烛尽炭成灰，勿疑鬓钗重，为待晓光催。

　　005。元夕于通衢建灯夜升南楼 隋·隋炀帝

　　*天上转，梵声天上来；

　　灯树千光照，花焰七枝开。

　　月影疑流水，春风含夜梅；

　　燔动黄金地，钟发琉璃台。

　　006。守岁 唐·李世民

　　暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。

　　阶馥舒梅素，盘花卷烛红。其欢新故岁，迎送一宵中。

　　007。除夜有怀 唐·杜审言

　　故节当歌守，新年把烛迎。冬氛恋虬箭，春色候鸡鸣。

　　兴尽闻壶覆，宵阑见斗横。还将万亿寿，更谒九重城。

　　008。除夜 唐·孟浩然

　　迢递三巴路，羁危万里身。乱山残雪夜，孤烛异乡人。

　　渐与骨肉远，转于奴仆亲。那堪正漂泊，来日岁华新。

　　009。除夜乐城逢张少府 唐·孟浩然

　　云海泛瓯闽，风潮泊岛滨。何知岁除夜，得见故乡亲。

　　余是乘槎客，君为失路人。*生复能几，一别十余春。

　　010。除夜有怀 唐·孟浩然

　　五更钟漏欲相催，四气推迁往复回。

　　帐里残灯才去焰，炉中香气尽成灰。

　　渐看春逼芙蓉枕，顿觉寒销竹叶杯。

　　守岁家家应未卧，相思那得梦魂来。

　　011。田家元日 唐·孟浩然

　　昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强壮，无禄尚忧农。

　　桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。

　　012。应诏赋得除夜 唐·史青

　　今岁今宵尽，明年明日催。寒随一夜去，春逐五更来。

　　气色空中改，容颜暗里回。风光人不觉，已著后园梅。

　　013。除夜作 唐·高适

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

[阅读全文]...

徐志摩诗歌中“云”意象

徐志摩诗歌中“云”意象

　　世间万物往往被附加某种情感因素，成为人们寄情于物的物象。云是*诗歌中常见的意象，在很早的时候就被人们关注。徐志摩诗歌中“云”意象很多，他用云表达着对“爱、美、自由”的追求，那徐诗中的“云”同古典诗词中的“云”意象又有何相通之处呢?以下是小编整理的徐志摩诗歌中“云”意象，欢迎查看。

　　“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性，由想象力所形成的一种超越于物的形象化显现，它要表现的是一种内心的东西，是对“意”的主观创造性的表现，“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。

　　诗人意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识、思考和感受。阅读*古典诗歌中，我们就会发现，“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是*现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，综观徐志摩的诗歌，有大约三分之一的诗歌选用了“云”意象。但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处，下面我们略加分析。

　　一、 古典诗词中的“云”意象

　　云是一个普通的自物象，但形状、色彩、动态又显示着丰富的美。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：李白的诗句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等;有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一诗中写道：“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会至游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想，表达世事无常等。

　　二、徐志摩诗中的云

　　每个诗人的笔下都有一个常用的意象，艾青曾深沉地歌咏大地：“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”而艾青对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”(《偶然》)，又有“在夏荫深处，仰望着流云”(《杜鹃》)，还有“我轻轻的招手， 作别西天的云彩”(《再别康桥》)等等，徐志摩大约三分之一的诗歌选用了“云”意象，诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执著追求。

　　1、对爱的追求

　　“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发，浪漫、优美情调的表现，诗歌写作手法变化多样，其中有一些爱情诗选用了“云”意象。

　　《偶然》是一首爱情诗，语言优美，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，这首诗以“偶然”这个抽象时间副词为题，使诗歌充满情趣哲理。“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，也说明爱情来得突然，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。

　　2、对美的追求

　　在《康桥西野暮色》中，开头就提到了“紫云绯云褐云”，第二节又把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥之外，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。例如《夏日田间即景(*沙士顿)》，这首诗歌描绘了田野里的南风、柳林、豌豆、杨梅、麦浪，阳光，还有满天的白云黄云，整首诗歌语调轻快活泼，于描写自然美景的同时也充满着浓浓的抒情意味。

　　另外“云” 这个汉字符号具有“ 神彩” 美，云是飘荡而有色的， 在视觉上，云既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调， 有诗意， 有韵味。徐志摩是“ 三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。

　　3、对自由的追求

　　云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主自由，诗人作别的其实是心中英美式的自由、民主，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。

　　徐志摩用“云”诠释着他对 “爱、美、自由”的追求，“爱、美、自由”就是徐志摩的理想主义，当他的爱情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非时，当他的政治理想无法实现的时候，“云”较好地表达了他寂寥的心情、对社会的不满和对理想的渴望。当他“独坐在半山的石上， 看峰上白云蒸腾” 时， 又怎能不对云自由、轻松、自然的“丰姿” 产生共鸣与渴望? “我亦爱在白云里安眠不醒”， 这正是徐志摩对扼杀个性的黑暗社会的无声*。然而，个性自由失落的困扰只是他痛苦的一半，另一半则是他政治理想的破灭。徐志摩最有兴趣的就是英美式的资产阶级民主政治，然而当他19 22 年回国以后， *的现实没有办法让他的政治理想实现，他不得不“怅望云天，泪下点点”。从这方面来看，徐志摩笔下的“云”和古典诗词中的“云”又有了相通之处，即用 “云”来寄托理想，表达寂寥，抒发对社会和现实的不满。

　　总之，徐志摩的诗歌具有深刻的思想内涵，是用心与爱吟唱的人生乐曲，让我们化作天空的一片云，和徐志摩一起细细品味人间至纯的爱、美、自由。

　　徐志摩简介

　　徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、等。浙江海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。

　　1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克大学学*银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京大学教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

　　徐志摩的求学历程

　　1908年在家塾读书，进入硖石开智学堂，从师张树森，从而打下了古文根底，成绩总是全班第一。

　　1910年，徐志摩满十四岁时，离开了家乡，来到杭州，经表叔沈钧儒介绍，考入杭州府中学堂（1913年改称浙江一中，现浙江省杭州高级中学和杭州第四中学前身），与郁达夫、厉麟似同班。他爱好文学，并在校刊《友声》第一期上发表论文《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，“宜竭力提倡之”，这是他人生的第一篇作品。同时，他对科学也有兴味。并发表了《镭锭与地球之历史》等文。

　　1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身，现为上海理工大学），同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。

　　1916年秋天，生性好动的徐志摩并没有安心念完浸信会学院的课程，离沪北上，到天津的北洋大学（天津大学）的预科攻读法科。

　　1917年，北洋大学法科正式并入北京大学，徐志摩也随着转入北大就读。在北方上大学的两年里，他的生活增添了新的内容，他的思想注入了新的因素。在校期间，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的兴趣。这一时期他广交朋友，结识名流，由张君劢、张嘉璈的'介绍，拜梁启超为老师，还举行了隆重的拜师大礼。梁启超对徐志摩的一生影响是大的，他在徐志摩的心目中的地位是举足轻重的。徐梁虽系密切的师徒关系，但他们二人的思想差别还是存在的，已经接受了资产阶级民主自由思想的徐志摩，他不顾一切，舍命追求他的理想的人生，他要争取婚姻恋爱自由。

　　他在北方上大学时期，亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象。他厌恶社会，决计到国外留学，寻求改变现实*的药方，实行他心中的“理想中的革命”。

　　1918年，徐志摩离开北大，同年8月14日从上海启程赴美国学*银行学。留学第一年，进的是美国乌斯特的克拉克大学，而后他进历史系，选读社会学，经济学，历史学等课程，以期自己将来做一个*的“汉密尔顿”。入学十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。但他并不以此为满足，当年即转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。徐志摩也因此获得了广泛的哲学思想和政治学的种种知识。

　　1919年“五四”革命运动的浪潮波及到在美国的*留学生群中，徐志摩也为爱国心所驱使，参加了当地留学生所组织的爱国活动，经常阅读《新青年》《新潮》等杂志，同时，他的学*兴趣，逐渐由政治转向文学，因而得了文学硕士学位。

　　1920年徐志摩已在美国待了*两年，但他对美国资本主义社会资产阶级掠夺的疯狂性、贪婪性，讲求物质利欲却感到厌倦，他又受到英国哲学家罗素的吸引，终于摆脱了哥伦比亚的博士衔的引诱，买舟横渡大西洋，不料罗素个人生活发生意外的变更，致使他不曾达到跟随罗素从学的夙愿，在伦敦政治经济学院进修半年，正感着闷想换路走的时候，这时，他结识了林长民及其女儿林徽因，并由于林长民介绍，认识了英国作家高斯华绥·狄更生。

　　1921年由于狄更生的介绍和推荐，徐志摩以特别生的资格进了康桥大学（现剑桥大学）皇家学院。研究政治经济学。在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。开始创作新诗。

　　1921年-1922年，徐志摩在英国也住了两年，他在康桥接受资产阶级的贵族教育，接受了“吸烟的文化”，他喜与英国名士交往，他广泛地涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，在这个时期，孕育了他的政治观念和社会理想，胚胎了他的自我意识——理想主义，他自己要成为一个“不可教训的个人主义者”。 康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也触发了他创作的意念。他开始翻译文学著作，他翻译了英国作家曼殊斐儿的几个短篇，德国福沟的小说《涡堤孩》，法国中古时的一篇故事《吴嘉让与倪阿兰》，意大利作家丹农雪乌的《死城》和伏尔泰的《赣第德》。同时，他写了许多诗，他的“心灵革命的怒潮，尽冲泻在你（指康桥）妩媚河中的*”（徐志摩：《康桥再会吧》）最为经典。他崇拜的偶像不再是美国的汉密尔顿，而是英国的雪莱和拜伦，他“换路”走入诗人的行列。

[阅读全文]...

杜甫诗歌中的舟船意象

杜甫诗歌中的舟船意象

　　在我们*凡的日常里，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家收集的杜甫诗歌中的舟船意象，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　杜甫诗作中含有大量的舟船意象，从诗人的住行与其诗歌创作的关系角度，分析其诗中的舟船意象，发现杜诗中的舟船意象丰富了水上舟船的表现角度，伴随着水上行旅生发出独特的情感体验。

　　杜甫在《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》里回顾一生，发出“哀伤同庾信”的悲叹;①在《咏怀古迹五首》(其一)中又说“庾信生*最萧瑟，暮年诗赋动江关”。两处相联，发现杜甫与庾信在漂泊他乡上是一致的。只不过庾信是南人北寓，杜甫是北人南泊。北马南船，杜甫在南方的生活，不可避免地与舟船有了联系。“关下嘉陵水，沙头杜老舟”(《嘉陵江过合州汉初县下》)[1]，是南宋范成大的诗句，“杜老”即指杜甫。杜甫在《惜别行送刘仆射判官》中写道“杜陵老翁秋系船，扶病相识长沙驿”，又在《短歌行送祁录事归合州因寄苏使君》中说到“君今起舵春江流，余亦沙边具小舟”。范成大将杜甫的诗句“杜陵老翁秋系船”、“余亦沙边具小舟”合并浓缩为“沙头杜老舟”并写入己诗，足见杜甫在生活上与舟船是很密切的。缘此，笔者即试析一下杜诗中舟船意象的独特风貌。

　　一、舟船意象渊源与杜诗中的舟船意象

　　我国很早就发明了独木舟，随后演变出空间更大的木板船。最初“舟是指用于江河*的过渡工具，而船则是沿水道上下航行的远行工具”[2]，舟、船“普及之后，最先的这种过渡与远行的区分就不明显了”[3]，可并称为舟船。早在先秦时，诗歌中就出现了舟船意象，如“泛彼柏舟，亦泛其流”(《诗经柏舟》)。作为诗歌意象的舟船，在言语表达层面上，由于古人分类的细致、修辞等因素，除了舟、船，尚有航、舸、桨、棹等多种表达。而先秦至盛唐，杜甫诗歌中出现的舟船频次是最多的，高达470余次。②杜甫笔下的舟船意象始于其身处北方之时，但数量较少。杜甫真正在生活上与舟船密切相关、在诗歌中大量涉及舟船意象并凸显其自身特色，是从漂泊西南开始的。

　　二、杜甫诗歌中舟船意象的特点

　　自先秦至盛唐，诗歌中舟船意象的表达情境，多为渡水场景、泛游描写，情感上多为玩乐、离情、隐逸等。而到了杜甫，时代环境的前后变迁，自身的经历与情感的参与，使其诗中的舟船意象以更接*生活的笔调呈现出来，诗中的意象与诗人自身的外在处境、内在情感联系的更为紧密。

　　杜甫面对安史之乱引起的社会的动荡、肃宗的冷遇等情况，被迫举家流浪至相对安定的南方。然而，即使在南方，也先后出现了多次骚乱。这种情形下，杜甫不论是思北归还是避战乱，都与作为水路交通工具的舟船有了联系。更突出的是，他出峡后真正达到了舟居的地步。③杜甫频繁的舟居与船行，反映到创作中，就使得其诗中的舟船意象呈现出自身的特点：

　　第一，外在处境上，丰富了水上舟船的表现角度。杜诗中的舟船意象出现的表达情境，不仅涉及离别、游玩这些一般化题材，而且触及到更广泛、实际的水上生活。首先，杜甫细致地表现了一些虽不“诗情画意”但却实际真切的水上行旅体验，如“吹帽时时落，维舟日日孤”(《缆船苦风戏题四韵奉简郑十三判官》)、“舟中无日不沙尘，岸上空村尽豺虎”(《发刘郎浦》)。这种体验，与孟浩然的“移舟泊烟渚，日暮客愁新”《宿建德江》和李白的“*猿声啼不尽，轻舟已过万重山”(《早发白帝城》)相比[5]，确实是大异其趣的。其次，杜甫诗歌中大量写到舟人船工这些普通劳动人民，独特地表现了他们的行船技术及相关的打鱼、客货运输等内容。

　　第二，内在情感上，伴随着水上行旅生发出独特的情感体验。杜甫到南方后，又怀念起生活多年的长安，常希望经水路出峡、至吴会沿运河北上返京。在川渝时，舟船就成了他出峡的希望，如“轻舟下吴会，主簿意何如”(《逢唐兴刘主簿弟》)等。但出峡后，因计划与实际不符，他的生活时有窘迫，终致未抵吴会，客死荆湘。与其他诗人如鲍照、王昌龄不同，杜甫漂泊荆湘的三年，朋友变故、军阀战乱，使其四处奔波，居无定所，常处于水上行旅中与舟船相伴，这种相伴是长期的甚至是有些无奈的，消除了应景、猎奇等因素，具有更为真切、深刻的人生体验。通过分析杜诗中诸如“扁舟空老去，无补圣明朝”(《野望》)、“亲朋无一字，老病有孤舟”(《登岳阳楼》)等诗句，可以强烈地感受到，诗人水上行旅时孤苦无依的情态，甚至在无奈、病困之下竟将舟船视为最后的寄托物与安顿所。

　　三、杜甫诗歌中舟船意象的精神价值

　　汉代李尤认为：“舟楫之利，譬犹舆马。辇重历远，以济天下。”(《舟楫铭》)[6]晋代枣据也称美舟船：“且论器而比象，似君子之淑清。外质朴而无饰，内空虚以受盈。”(《船赋》)[7]由此可看出舟船的作用与地位，也感受到舟船比德而出的内在意蕴。依此观照杜甫诗歌中作为意象的舟船，可以说折射出了强烈的家国关怀。这种家国关怀，主要表现为实虚家园、比德君国。

　　(一)实虚家园

　　杜甫以细致的写实手法，较为充分地表现了南方水乡的生活面貌。这类诗作中写到最多的是打鱼，如“渔人漾舟沉大网，截江一拥数百鳞”(《观打鱼歌》)等。杜甫的这类诗句，与何逊的“渔舟乍回归，沙禽时独赴”(《答丘长史诗》)等相比[8]，对这种生产活动的描绘确实更有活泼灵动的生活气息，就描写打鱼而言，杜甫的诗句更为形象生动。杜诗中也多次写到南方的水路运输，如“蚕崖铁马瘦，灌口米船稀”(《西山三首》其三)、“蜀麻吴盐自古通，万斛之舟行若风”(《夔州歌十绝句》其七)。此外，如前提及，长期居住南方，杜甫在诗中也写到水手善于使船的情形，如“欹帆侧舵入波涛，撇漩捎无险阻”(《最能行》)，这在水高滩险的滟体现得尤为明显，“舟人渔子歌回首，估客胡商泪满襟”(《滟》)，用乘客的惊恐落泪反衬舟工船夫的歌笑自若，更凸显了其行船的巧妙。这也从侧面展现了舟人船工这一阶层刺激而自信的生活情态。总之，杜诗中的舟船意象，较为充分地反映了以舟船为工具的水路交通、渔业生产，真切地体现出诗人对普通劳动人民的关注与热爱。以此观之，杜诗中的舟船意象带有明显的家园气息。 　　杜诗中的舟船意象在表现南方百姓的家园气息上，是切实的;但对于他自身而言，却是化虚的。杜甫居住草堂后，生活境况相对安定，与家人有了更多的团聚时光，如《进艇》诗中“昼引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江”，表达了戏耍游乐的悠然欣悦之情。像这种舟船意象中含有拖家带口的情境表现，杜甫以前，只有津女救父等典故、棹女情郎等内容稍微沾点边，而文人在诗中鲜有这样涉及其家庭的。此外，杜诗中还有写到一家子靠着舟船四处流荡的场景。家庭悲喜之外，他还抒发了对故园的深深依恋。视京洛为故乡的杜甫，他的怀乡与恋阙紧密相连。杜甫遇到故人归京或者舟船往来，便会引发家国之思，如“西江使船至，时复问京华”(《溪上》);而“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”(《秋兴八首》其一)的“故园心”，从《秋兴八首》整体上看，更是将思乡与恋阙巧妙联在了一起。

　　杜甫融合了思乡与恋阙，又受到报国安民理想的鞭策，使其虽漂泊困顿，但从不绝望，一直热爱生活、关注现实。杜甫漂泊南方时，精神力量确是支撑他积极生活下去的主因，但常伴他的舟船，也同样不容忽视。

　　舟船作为交通工具，相比车马，有不少优越性：其一，一般地讲，水行相对*稳，便于旅行时眠卧;其二，遮风避雨性能良好，航行持续性较好;其三，舟船上可备有厨具。④除此之外，杜甫还把“行李、长物多放在长期包用的船上”[9]，可见舟船俨然成了他长期漂泊的“小家”。据“雄剑鸣开匣，群书满系船”(《秋日夔府咏怀奉寄郑监李宾客一百韵》)、“巾拂那关眼，瓶易满船”(《回棹》)推断，诗人在“小家”里得到简单的休息、安顿后，还可以看书、喝酒。杜甫不仅自身生活能够得到简单满足，还可以在舟船上招待拜访的客人，如《苏大侍御访江浦八韵记异》的序文里提到在舟船里招待来访的苏涣。可见杜甫在漂泊南方时，尤其是流离荆湘的三年，舟船在很多时候成了他的栖息地、庇护所，是在外部条件上最后一道免于饥寒的防线，护佑其走完最后的人生历程。因此，杜甫诗歌中的舟船意象某种意义上渲染了一些遮风避雨、身心休憩的“家”的色彩。

　　由杜甫常乘坐舟船并将之诉诸大量的诗歌创作，不难发现，作为诗人的杜甫与作为诗歌意象的舟船两者之间的关系是很密切的。这种密切关系，使其诗中的舟船意象不可避免地陶染上自身的色彩。值得注意的是，杜甫客死于船上这种特殊的经历，在后人看来，更是强化了杜甫与舟船的联系。以上情况，促成了后世诗人在舟船意象的表达上，有时会融入某些杜甫的因素，如前提到的“沙头杜老舟”当中，沙头之舟称为“杜老舟”，几*于典故。又如黄庭坚在《题杜子美浣花醉图》这首题画诗中写到“浣花酒船散车骑，野墙无主看桃李”[10]，在诗与画更大的文化视野中，将杜甫形象与舟船意象联到一起;而清代毛际可《灯下读杜》一诗中的“老病孤舟生事少，江湖满地故园荒”[11]，可谓将杜甫晚年寄寓南方具舟漂泊的生*经历作了精当的概括与体认。

　　此外，杜甫对于陶渊明构筑的“桃花源”很向往，曾多次探寻这个富足、淳朴而又类似上古时的家园。杜甫虽未找到桃花源，但留下了浣花溪草堂这个真正存在的住所。在杜甫看来，草堂只是一时的乐园，但在之后的历代文人心中，草堂俨然成了杜甫住过的名迹、圣地，并得到不断题咏，几成为他们的精神家园。从杜甫的经历特别是舟居情况、其诗歌创作中舟船意象的突出地位以及后人的咏悼情况来看，比照浣花溪草堂，可以说杜诗中的舟船意象在某种程度上充当了诗人“流动的家园”，或者说是“化虚的家园”。

　　杜甫以其细致写实的笔触，不择巨细，有感即作，流落南方的特殊经历使其在诗歌创作中对舟船意象作了广泛的开拓，既有反映南方普通百姓的水乡家园气息，也有“历史的玩笑”折射出的诗人自身的“化虚的家园”，它们都以独特的方式透显出特定的家园气息。

　　(二)比德君国

　　古人很早就将舟船与国君相联系，如《尔雅》：“天子造舟，诸侯维舟，大夫方舟，士特舟，庶人乘”[，即表明造舟为天子专用。春秋战国以后，造船术不断发展，逐渐产生了更完备的大型舟船。“龙舟(船)”一词，有时指端午民俗中比赛用的'舟船，但诗歌中亦指国君所乘坐的舟船，如“今我挽龙舟，又困隋堤道”(《炀帝幸江南时闻民歌》)等[13]，杜甫诗中亦有用例：“龙舟移棹晚，兽锦夺袍新”(《寄李十二白二十韵》)。将造舟、龙舟等豪华的舟船与国君相联，呈现出国君出行、游乐的盛大气势与尊贵身份。为了保卫家园或者维护、促进统一，时而会发生战争，而舟船自古都是水上作战的重要承载工具，如楼船、戈船等。诗歌中的舟船意象对此现象的反映也是由来已久，如《诗经朴》中的“淠彼泾舟，徒楫之。周王于迈，六师及之”、王粲《从军诗》中的“楼船凌洪波，寻戈刺群虏”等[14]。杜甫诗中也有用例，如“无复云台仗，虚修水战船”(《寄岳州贾司马六丈巴州严八使君两阁老五十韵》)、“四渎楼船泛，中原鼓角悲”(《夔府书怀四十韵》)等。

　　水上的舟船行旅不排除有舟覆人亡的风险，而先贤很早就将舟水关系同君民关系联系了起来，《荀子》曰：“君者，舟也;庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟。”[15]在古代，国君某种意义上代表着国家，这则名言彰显了君与民的关系，亦揭示出国家*与*民百姓的微妙互动，蕴含着如何治国理政的重大问题。杜甫居官时日虽少，但对君对国，都忠贞不渝;对于君国大事，都极为关心，具有“既深知治本又善察隐患的政治器识”[16]。杜甫的《三韵三篇》(其二)中以舟船比人才，“荡荡万斛船，影若扬白虹。起樯必椎牛，挂*集众功。自非风动天，莫置大水中”，认为“大才不可小用”。⑤《解忧》开篇即是“减米散同舟，路难思共济”，就该诗而言，杜甫所阐发的同舟共济尚是不自觉地表露，但他在报效国家、勇救国难等国家层面上的同舟共济之伟大精神却是很自觉的，这从他“麻鞋见天子”(《述怀》)等言行上可以看出。杜甫在《覆舟二首》里，借求仙不成，托言皇帝虽贵，终究亦死，不必靠求仙以期长生，从反面讽谏，表现出一腔忠君爱国的赤诚。

　　在杜甫以前，也有诗人笔下的舟船意象在某个角度上含有比德君国的意味，如屈原在《天问》一诗中提出“覆舟斟寻，何道取之”[17]，以“覆舟”概括了夏代的一位君王国灭身死的下场。⑤又如刘琨的“乾象栋倾，坤仪舟覆”(《答卢谌诗》)、张说的“将兴泛舟役，必仗济川才”(《送任御史江南发粮以赈河北百姓》)等。诗歌中舟船意象比德君国的内涵，在先秦已有表现，后渐趋明显。但杜甫以前，只是个别诗人在个别篇目中表现了比德君国的一个角度，到了杜甫才广泛涉及舟船与战争、人才、君王、国家等的关联，并不自觉地上升到同舟共济的精神层面。杜诗中的舟船意象在表现比德君国的某个角度上可能不典型，但综合起来考察，其舟船意象可以说透显出较为鲜明的君国比德色彩。

　　扩展资料：其他诗人的意象

　　一、寄托失意之舟。

　　李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中这样写小舟：

　　弃我去者，昨日之日不可留；

　　乱我心者，今日之日多烦忧。

　　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

　　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

　　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　这算是失意之舟，发牢骚之舟吧，不高兴了就去乘扁舟逛遍大江大河。

　　苏轼在《临江仙·夜饮东坡醒复醉 》中也有这个意思吧：

　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

　　家童鼻息已雷鸣。

　　敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营。

　　夜阑风静縠纹*。

　　小舟从此逝，江海寄余生。

　　一再遭贬，内心也许会有“驾小舟飘泊江海”的念头吧？

　　二、承载快乐之轻舟。

　　李白也会驾起快乐的小舟，在发配的路上遇赦后的心情毫无遮掩地通过《早发白帝城》透露出来。

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　三、可能超载之舟。

　　到李清照这儿轻舟恐怕是不行了，因为她也许遇到了超载的小舟。

　　武陵春·春晚

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

[阅读全文]...

古诗词常用意象典故解析集锦

古诗词常用意象典故解析集锦

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词常用意象典故解析，欢迎大家分享。

　　古诗词常用意象典故解析

　　[话题引入]

　　“诗歌是文学的最高形式，如果把文学比喻为连绵的群山，那么，诗歌就是群山之峰。*是诗的泱泱大国，诗歌作品辉煌灿烂，唐诗、宋词、元曲、新诗，光彩夺目。诗歌是中华文化的重要组成部分，诗文化已经浸透到中华民族的血脉之中。阅读鉴赏诗歌，能陶冶情操、纯净心灵，提高文学修养。”（选自人民教育出版社新版高一《语文》教材第29面）那么通过高一、高二两个学年的学*与积淀，我们对诗歌又了解多少，理解多少呢？基于此，我专门拟一个话题让学生对诗歌的学*来一个加强。

　　[话题设计]

　　阅读下面材料，然后按要求作文。

　　意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是*诗歌的传统。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙?秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙?秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙?秋思》只有一个整体意象。

　　请以你感兴趣的某个“意象”为写作切入点写一篇诗歌鉴赏文章，文体不限，题目自拟，不少于800字。

　　[写作指导]

　　诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步。那么，了解我国古诗词中的意象则是我们写好这篇文章的关键。下面我根据自己收集的有关资料对意象进行一下归类。

　　A自然意象

　　1.自然景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等。

　　月（残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘）。它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。”

　　流水。多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

　　斜阳（夕阳、落日）。多传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情。李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是*黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”王安石《桂枝香?金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”

　　风、烟、霜。多传达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉等情思。李清照《醉花阴》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”陆游《蝶恋花》：“一夜清霜，染尽湖边树。”

　　2.植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、梧桐、萍、芭蕉等。

　　杨柳（垂柳、柳枝、柳）。“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”

　　落花（落红、残红）。多传达青春易逝、人生无常的深沉喟叹和哀愁。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”陆游《落花》：“满地残红点绿苔。”

　　松、菊、梅。多传达高洁、坚贞之志。陶渊明《归去来兮辞》：“三径就荒，松竹犹存。”陆游《卜算子》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

　　梧桐、萍、芭蕉。多传达光阴易逝、青春不再的惆怅与哀愁。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”文天祥《过零丁洋》：“山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。”又如：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”

　　3.动物类：鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规）、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。

　　鸦、杜鹃、猿、蝉。多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。辛弃疾《永遇乐》：“可堪回首，狐狸祠下，一片神鸦社鼓。”白居易《琵琶行》：“此间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”雍陶《蝉》：“高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。”

　　鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪。多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。张若虚《春江花月夜》：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。”李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”欧阳修《渔家傲》：“叶笼花罩鸳鸯侣，白锦顶丝红锦羽。”金志章《鹧鸪塘》：“忽听一声行不得，鹧鸪塘外鹧鸪啼。”

　　B人或事意象

　　1.人造物象类：舟、湖、长亭、灞陵（桥）、镜、灯（烛、蜡、炬）等。多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。杜甫《夔州歌》：“蜀麻吴盐自古通，万斛之舟心若风。”李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”马致远《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”白居易《照镜》：“皎皎青铜镜，斑斑白丝鬓。”杜牧《赠别》：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”

　　2.行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹笙、饮酒、折柳、捣衣（捣练）等。

　　登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

　　吹笛、吹箫、吹笙。多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”冯延巳《抛球乐》：“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”

　　饮酒。多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

　　折柳。多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”

　　捣衣（捣练）。捣衣（捣练）有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣（捣练），风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。又，妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣（捣练）”。李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征？”李煜《捣练子令》：“又是重阳*也，几处处砧杵声催。”

　　另外：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”“拦子”即“怜子”，“青”即“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。

　　[佳作欣赏]

　　文一：幸有美酒入诗来

　　“五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。

　　落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听：

　　悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(《短歌行》)

　　欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）

　　离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

　　合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）

　　喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

　　哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）

　　乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”（《客至》）

　　愁时——李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

　　诗人以酒写喜悦之情，纵酒时“一杯一杯复一杯”，“斗酒十千恣欢谑”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至，我们仿佛看到那痛饮狂歌之景，听到“将进酒，杯莫停”那样兴高采烈的劝酒声，这样，诗人豪迈奔放的“喜欲狂”之情就表现得更淋漓尽致了。

　　悲伤之情，诗人也寄托于酒，“何以解忧，惟有杜康”。常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

　　不仅喜怒哀乐与酒相通，风花雪月也与之关系密切。

　　与风——李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）

　　与花——李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）

[阅读全文]...

关于月的古诗五言绝句（月的意象及代表诗句）

村夫

一秋夜有怀

瑟瑟秋风长，吹乱薄衣裳。

满城秋叶落，一夜桂花香。

广步此凉天，人与月相望。

千古留名句，从来是孤芳。

二秋景

西日浮云暗，暮风新雨凉

*湖起清露，老树落晖苍。

秋径怜芳草，寺钟鸣夕阳。

空山随客至，临水看花香。

三秋吟

节序露为霜，风飘叶正黄。

寒蝉惊梦浅，夕月待茶香。

相对怡秋意，吟哦倚旧章。

共怜花语怯，分韵入诗囊。

四菊花。

披著黄金甲，淡雅潜溢香。

与君清心液，持吾枯亦芳。

秋萧未改色，冬寒正收藏。

几时禁重露，实是却残阳。

五秋海棠

一处红烂漫，报开秋海棠。

阿谀自颜色，暗叹在寒霜。

春茂娇欲滴，秋深艳恐伤。

只存心情好，无復计较长。

六桂花香

十月桂花香，重阳柿子黄。

天高云画彩，峰笔妙书章。

鸿雁写人祥，秋蝉恋故乡。

清泉弹乐曲，玉露润肤霜。

七重阳

夜露寒窗挂，重阳不见阳。

微风催落叶，细雨送清凉。

梦蝶依稀绕，相思缱绻长。

登高南望远，独赏菊花黄。

八秋日早步

东升红太阳，西悬银月亮。

风携群树舞，勤鸟高声唱。

晨步马路上，轻嗅泥土香。

慢赏晚秋景，舒心怡肝肠。

[阅读全文]...