练字适合抄写的古诗和格式

现代诗歌抄写格式

现代诗歌抄写格式

　　导语：诗是隶属于青春的。*是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。下面小编将和大家分享现代诗歌抄写格式的相关内容。欢迎大家阅读。

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡； 现代诗还有以下几个重要的特点：

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

　　修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

　　而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。*常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

　　诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。

　　阅读理解现代诗并不难，只要晓得“三扣”“四注意”，问题就迎刃而解了。我们还是举例来说吧，比如解读郭沫若的《静夜》。

　　月光淡淡 笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处？ 远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠？

　　一、扣主旨。

　　主旨也可以叫作主题、主题思想、中心、中心思想等。《静夜》这首小诗，写于诗人留学日本期间，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。我们扣住了这一点，就等于扣住了整个诗意的命脉，赏析的思维就不会出轨。

　　二、扣意境。

　　我们不妨用优美的散文语言描述一下《静夜》：淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树林；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。诗人独自站在大海边，望着远处迷蒙的海雾，不由得思绪翻涌，心想，此刻茫茫的天河岸边，是否也有一位美丽的鲛人，如我一样，面对如此宁静、美好却又凄清的月夜，伤怀流泪呢？只要扣住了这个意境，我们就能从作品所描绘的有限生活画面里，感受到形象之外的无限意味，获得美的享受。

　　三、扣诗眼。

　　“鲛人流珠”可谓《静夜》表意的重点。在月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月泣珠，其实是诗人自己在对月沉思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。透过诗作闪露出来的这般晶莹的眼睛，我们就能走入作者的心灵，知道他在想什么，他在说什么。

　　四、注意领会诗作所表达的思想感情。

　　《静夜》由地上写到天上，由现实的情景联想到传说中的人和事，目的是与黑暗现实中不自由的生活和心灵相对照，以此反衬出诗人对现实的失望和不满，以及对前途的渺茫之感，表达出诗人朦胧的理想和追求，寄托诗人的家国之思。

　　五、注意理解诗作所描绘的灵动形象。

　　《静夜》中，诗人由月光疏星联想到了天河，又由天河想象鲛人在岸对月流珠；想象中的天河海雾迷蒙，想象中的天河岸边有鲛人，想象中的鲛人在对月流珠。作品不仅描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，还描述了一个凄婉的故事，创造出了看得见、感觉得到的具体生活画面。这种动人的形象正是意境的基础。

　　六、注意品味诗作所锤炼的精致语言。

　　《静夜》写得清幽、典雅，有着古典诗词的.意境和韵味，宛如一首小夜曲，愉悦流畅地流过我们的心田。诗行中，叠词（“淡淡”“团团”“远远”）的使用，传说的引用，均营造了氛围。短句的多用，问句的连用，均给我们的再造想象和创造想象留下值得填补的空白。

　　七、注意识得诗作所采用的韵律节奏。

　　《静夜》的节奏徐缓，音调和谐。第一节的四行分别是二、三、二、三拍，每行的最后一拍均读重音，韵脚的字是“林”“星”；第二节的四行分别是二、三、三、二拍，前两行的第二拍和最后一行的两拍读重音，押“u”韵。朗读时，充分把握美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调，自然地做到轻松、柔和、舒缓，则更能体悟作品的韵味和意趣。

　　一、什么是诗？

　　假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

　　上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

　　细细的枝条，

　　像一根根电线；

　　小小的黄花，

　　像一盏盏发亮的电灯；

　　大地，像一个

　　春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

　　这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

　　当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

　　二、现代诗的基本特点

　　对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学*创作现代诗显得

　　异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

　　所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的`——这是现代诗最基本的特点。

　　此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

　　三、怎样写诗？

　　现代诗歌是美的，要让*凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

　　想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

　　一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

　　张开你的大嘴巴，

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古诗从右往左的书写格式

古诗从右往左的书写格式

　　古诗从右往左的书写格式，相信很多人都对古诗特别的感兴趣，都想要学*怎么写古诗，那么大家都知道古诗从右往左的书写格式怎么样才算是正确的吗？对此感兴趣的小伙伴们，一起来看看相关内容吧。

　　*古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

　　如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

　　书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。

　　1、斗方：*书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

　　因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

　　款的`底端一般不以正文*齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文*齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

　　2、三开：*书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八*方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二*方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

　　3、对幅：*书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

　　汉字中夹杂的英文

　　西洋的拉丁化字母是从左向右书写，因而由拉丁字母排成的洋文书都是横排。“洋文码子”不能以码成义，要两个以上的字母拼成词组，而竖行洋文则无法拼词。由于洋码不能竖排，在竖排版的中文书中出现拉丁字母时，也要让其横向卧倒，否则洋文就无法与汉字“兼容”。汉字可以独立成义，因此可以横竖任意排列。横排时也能适应从左向右或自右而左的两种不同方向的顺序。

　　图为张旭草书《古诗四帖》

　　汉字的书写是自上而下、由左至右的顺序。大部分汉字的收尾，在字的正下方和右下方。因此，汉字书写，尤其是书法的书写最适合竖行进行。这样才最为流畅连贯，易成“行气”。尤以行草书为甚。

　　决定汉字竖行书写的另一个原因，在于最初的书写条件。古时无纸，在竹、木简上刻画或书写，以绳或皮条将简条系成“简册”。竖写的简册在阅读时要横向展开，简册的两端执于读者的左右手中；如在简条上横书，简册必然横读。阅读时简册上下展开，读者的双手要一上一下执握简册，这样悖于生理，十分不便。另外，古时无桌，不作大幅，多以尺牍。书写时，左手执牍，右手作书，相得益彰；如将牍本横执横书，在毛笔书写的压力下，左手难于保持牍本的*衡与稳定，必然书写困难，其状可想而知。

　　由此可见，汉字的结构与最初的书写条件是汉字竖行书写的成因，竖行书写又决定了出版物与印刷品的竖式排版形式。

　　《韭花帖》

　　历史不停发展，科技不断进步。先后发明了纸张，有了桌椅等方便的书写条件。然而，*惯的力量是巨大的。古今文人并未因此将文字改为横书，文字的使用、出版印刷也依然竖排。这种情况一直维持到上世纪的五十年代。

　　陈嘉庚书法

　　1950年6月，陈嘉庚在全国*一届二次会议上提交了“中文从左向右横写”的提案，这个提案受到了相当的重视。之后，郭沫若、胡愈之等文化名人也撰文支持。1955年1月1日，《*》首次改为横排版。并在当年，中央级的17种报纸中有13种改为横排。1956年1月1日，**的机关报《人民日报》也改为横排。自此全国报刊纷纷效仿，图书出版也顺流而动。

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古诗句子赏析答题格式

忽如一夜春风来,千树万树梨花开。下面是小编为大家整理的古诗句子赏析答题格式，希望大家喜欢。

1、晨兴理荒秽,带月荷锄归. ——《归圆田居》陶渊明

赏析：为了不使豆田荒芜,诗人一大早就下了地,到了晚上才披着月光回来.但他并不抱怨.

2、山重水复疑无路,柳暗花明又一村. ——《游山西村》陆游

赏析：这是动中即景,写出曲折多变的景色.这两句写出了路疑无而实有,景似绝而复出的境界,蕴涵着生活的哲理.

3、会当凌绝顶,一览众山小. ——《望岳》杜甫

赏析：写由望岳而产生的登岳的意愿.从这两句富有启发性和象征意义的诗中,可以看到诗人杜甫不怕困难,敢于攀登绝顶,俯视一切的雄心和气概.

4、晴川历历汉阳数,芳草萋萋鹦鹉洲. ——《黄鹤楼》崔颢

赏析：写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致.“历历”、“萋萋”描绘出山川清楚分明,草木极其茂盛的状貌.

5、日暮乡关何处是?烟波江上使人愁. ——《黄鹤楼》崔颢

赏析：“乡愁” 之情与“日暮”“烟波”之景相交融,使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉,不能自已.尾联点题,由上联的转写实景而引出乡关何处,归思难禁的愁绪.

6、何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时. ——《夜雨寄北》李商隐

赏析：设想日后重逢的时候,向 “君”追话今夜“我”思“君”而不得归的情景.

7、沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春.

——《酬乐天扬州初逢*上见赠》刘禹锡

赏析：诗人摆脱现实处境,展望未来风光.诗句借用自然风光的变化暗示社会的发展,蕴涵哲理.

8、无言独上西楼,月如钩. ——《相见欢》李煜

赏析：“无言”而又“独上”,使人看到一个孑然一身,“斯人独憔悴”的孤影.连月也不是圆月,而是残缺之月.这是仰望之景,天空之景,是使人愁上添愁的景.

9、剪不断,理还乱,是离愁. ——“相见欢”李煜

赏析：以丝喻相思,以千丝万缕之无法剪断,无法理出头绪,形容愁思之纷繁和难解.

10、大漠孤烟直,长河落日圆. ——《使至塞上》王维

赏析：气象极好,在一片大沙漠上看到远处烽烟直冲霄汉,大河上一轮落日,没有云翳,显得格外圆而且大.“孤”字显出人烟的稀少; “直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异,都恰到好处.“长河”的形象横亘在画面之中,把画面分割为两段,又增加了构图的活泼感,而“落日圆”则被分割的画面涂上统一的色调,显出浑然一体的气势.

11、山随*野尽,江入大荒流. ——《渡荆门送别》李白

赏析：这两句紧承起句,写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色.两句中的第二字练得好.“随”字将群山与*野的位置逐渐变换、推移,直接地表现出来,写得活了,给人以空间感和流动感.“入”字仿佛江水流入碧空,流入荒漠辽阔的原野.

12、感时花溅泪,恨别鸟惊心. ——《春望》杜甫

赏析：诗人睹物伤情,仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪;鸟儿也因人世间的离别而惊心.

13、不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层. ——《登飞来峰》王安石

赏析：不怕浮云遮住了远望的眼光,只是因为身在最高层.这两句是全诗的精华,蕴涵着深刻的哲理,具有普遍的意义.

14、潮**阔,风正一帆悬. ——《次北固山下》王湾

赏析：“阔”是表现“潮*”的结果,写得恢弘阔大;下一句是“以小景传大景之神”,把*野开阔、大江直流、波*浪静等的大景表现出来了.

15、造华钟神秀,阴阳割昏晓. ——《望岳》杜甫

赏析：这是更作一番仔细观察后写出来的,是说大自然造物者集中灵秀之气在此山,自然有无限神妙.这两句讲山色的变幻,写出了泰山的宏伟景色.

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古代书信格式

古代书信格式

　　书信是以前相隔较远，暂时见不到面的人们相互交流情感与思想的工具。书信拥有悠久的历史且世界各国的人们都有使用。下面是小编整理的古代书信格式，希望对大家有所帮助。

　　一、书信要注意事项：

　　地位、抬头、分行、称谓、结尾。

　　所谓地位，即收信人姓名称谓写于起首顶头第一行。发信人的署名在全张信笺的二分之一以下。

　　抬头是指旧式书信，对年长的受信人空一格或另起一行，以示尊敬。

　　分行是为避免杂乱无章而采用的分段陈述。每段开始前空二个字，述及不同内容时分几段书写。

　　称谓，不同身份有不同用语。如对于父母用膝下、膝前；对于长辈用尊前、尊右、前鉴、钧鉴、侍右；对于*辈用台启、大鉴，惠鉴、台右；对于妇女用懿鉴、慈鉴；对于老师要用函丈、坛*……等。现时，一般已不用了，多以同志、先生等作为尊称，如加上惠鉴，台鉴，赐鉴，等也未尝不可。

　　信写好以后，加上结尾语，俗称“关门”。有如“敬颂钧安”、“即问*好”、“敬祝健康”、“此致敬礼”，以及较古朴形式的春安、冬安、日棋，刻祉……在社交上用“专颂台安”。另有匆促草率语“匆匆不一”、“草草不尽”、“不尽欲言”、“恕不多写”等。

　　二、具体格式

　　（一）提称语

　　书信一定要用称谓，首先要分清是父母、尊长，还是老师、朋友。称谓之后，一般要缀以对应的词语来表达敬意，例如前面提到的台端、台甫等等，这类词语称为提称语。

　　提称语与称谓有对应的关系，其中有些可以通用，但大部分都有特定的使用对象。其中比较常用的有：

　　用于父母：膝下、膝前、尊前、道鉴

　　用于长辈：几前、尊前、尊鉴、赐鉴、尊右、道鉴

　　用于师长：函丈、坛*、讲座、尊鉴、道*、撰*、史*

　　用于*辈：足下、阁下、台鉴、大鉴、惠鉴

　　用于同学：砚右、文几、台鉴

　　用于晚辈：如晤、如面、如握、青览

　　用于女性：慧鉴、妆鉴、芳鉴、淑览

　　给父母写信，"膝下"一词用得最多，源出出于《孝经》："故亲生之膝下，以养父母日严。"是说人幼年时，时时依于父母膝旁，后来转为对父母的尊称。

　　"函丈"源出于《礼记—曲礼》，向尊长请教时，要"*间函丈"，意思是说，彼此的*位之间要空出一丈左右的地方，以便尊长有所指画；故用作对老师的尊称。

　　提称语可以几个词叠加使用，如*致其师符定一（字澄宇）称："澄宇先生夫子道*"，以见尊敬之意。等。现将常见提称语列表如下：

　　这里再对较常见的提称语约略作些解释。

　　足下古代最初用为下对上的敬称，后来书信中多用于同辈之间。

　　膝下旧时子女致父母的信，多以“父母亲大人膝下”起首。人幼时常依于父母膝旁，家书中用“膝下”，既表敬重，又示出对父母的亲爱、眷依之情。

　　垂鉴赐鉴钧鉴尊鉴台鉴鉴，即古代镜子，有审察的意思。用作书信提称语，就是请阅看的客气说法。垂，含居高临下之义。赐，上给予下叫做赐。钩，古以钩陶喻国政，后称宦官多冠以钩宇。垂鉴、赐鉴、钧鉴，多用于对上、致年高德韶者的信中。尊鉴，可用于尊长，也可用乎辈。台鉴适用较广，“台”有“高”义，对熟识或不熟识的尊长、*辈，皆可使用。

　　勋鉴道鉴大鉴英鉴伟鉴雅鉴惠鉴对身居高佼、有功勋业绩者，可用“勋鉴”。对道德君子、望重学者，可称“道鉴”。大、英、伟、雅，含高尚、美好、不凡、不俗的意义，宜用于友朋往来书信。“惠鉴”，就是赏阅的意思，但语意分量较“赐鉴”为轻，适用于一般书信，师长对已独立的后辈学子，也可用此客套。

　　慈鉴爱鉴双鉴芳鉴致母亲，可称“慈鉴”。夫妻，或情意亲密的男女之间，可用“爱鉴”。给友朋夫妇二人之信，可用“双鉴”。女子间往来书信，可用“芳鉴”。

　　礼鉴给居丧者信，用“礼鉴”。如，爱国之士李公扑遇害后，*等致其夫人唁函即称“张曼筠女士礼鉴”。

　　公鉴共鉴同鉴用于致团体或多人的信函，可于所列人名之后，书“诸先生共鉴”等。

　　道*讲*教*撰*著*史**，*位。道*，多用为学生对师长的尊称。讲*、教*，也是对从事教育、讲学者的敬称，但用于*辈间，写信人与受信人不必有师生关系。撰*、著*、史*，都用作对文士的敬称，文人间也常互用。撰，即著述。史，指有著作传世垂史。

　　览阅知悉一般用于长对幼、前辈对晚辈的称呼之后。

　　（二）告辞或思慕语

　　启辞就是信文的开场白，或寒暄客套，或提示写信原委等。启辞理应属于信件正文的一部分，由于旧时尺牍中，这部分形成了一系列的套语，在现时书信中还常可以看到，所以将此单独提出，分两类举例以供参考：

　　（1）表示写信人以诚恳的态度，请受信人阅读信文。如：

　　敬禀者写信人自称是恭敬地禀陈事情的人，表示下面是所要禀告的话，用于致父母尊长的信，如“母亲大人膝下，敬禀者”。

　　跪禀者义同“敬禀者”，用于子孙对尊长。

　　即禀者同上。

　　敬启者写信者自谦为恭敬地陈述事情的人，表示请对方允许自己告诉下面所写的内容。既可用于同辈，也可用于下对上。

　　谨启者谨，是谨慎、郑重的意思。用于同辈。

　　径启者径，这里是直截了当的意思，一般公私书函通用。

　　拜启者拜，表敬词。用于友朋往来书信。

　　敬呈者与“谨呈者”，皆用于下对上的公私书函。

　　恳启者用于*辈，表示下面信文将写求助于对方的内容。

　　兹启者兹，这里，现在。兹启，意即今在此陈述。态度客观*和，不含明显敬意。

　　哀启者向亲友报丧的书信用此。

　　复禀者用于对尊亲或上级的回信复禀。对*辈可用“再启者”。

　　专启者用于专谈某实事的书信。

　　（2）根据具体情况，或作寒喧客套，或提示写信原委等。如：

　　顷诵华笺，具悉一切。忽奉手教，获悉一是。奉诵钧谕，向往尤深。顷获大示，井所赐物。惠书奉悉，如见故人。幸承明教，茅塞顿开。披诵尺素，谨表葵私。数获手书，至感厚爱。展读琅函，甚感盛意。接阅华简，幸叨莫逆。捧读德音，喜出望外。手教敬悉，词意深美，一启蓬心。正切驰思，顷奉华翰，快慰莫名。顷得手示，欣悉康泰，至为宽慰。蒙惠书并赐大著，灿若河汉，拜服之至。迭接来示，因羁琐务，未及奉复，深以为歉。台函奉读多日，未即修复，万望海涵。大札敬悉，稽复乞谅。欣奉惠书，敬聆喜讯，不胜忭贺。接读手书，知君抱恙欠安，甚为悬念。久慕鸿才，今冒昧致书，以求教诲。别来无恙久不晤见，甚念贤劳。暌违日久，拳念殊殷。久疏通问，时在念中。一别经年，弥添怀思。日前曾奉一函，谅已先尘左右。前此一函，想已达览。

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古代诗句的标准书写规范格式

古代诗句的标准书写规范格式

　　在**淡淡的日常中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句具有语言节奏鲜明的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗句才是好的诗句，下面是小编精心整理的古代诗句的标准书写规范格式，希望对大家有所帮助。

　　古典诗词中的“对写法”

　　“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。

　　高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的白发。

　　王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

　　“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。

　　再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

　　可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。

　　一．巧用衬托，虚实相生

　　古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

　　如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

　　二，意境深远，主体隐晦

　　“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的'是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。

　　三．语言质朴，主题鲜明

　　“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现

　　出上述特点。

　　这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。

　　第一种：先写正文，标题及出处写在落款处

　　一般不标点（也可以标点），可分段，也可以不分段，诗文作者、标题等写在落款处。

　　上下两阙分两段，自然书写，参差错落，没有可以的安排。最后三行小字落款。

　　第二种：先写标题出处，后写正文再落款

　　一般采用分段书写，可以有层次感。

　　按照顺序书写，先写词牌名，然后题记，再写正文，最后落款。这种写法适合写斗方和小品，比较现代感。

　　第三种：采用题签形式，将标题出处等写在题签上

　　这是一种比较新颖的书写格式，带有装饰效果，题签多为古色古香的色宣，题签的字可以采用与正文不同的字体，多为古朴的篆书、隶书、汉简等。典型的如下图：

　　掌握了以上三种最为重要的格式以后，可以灵活应用，比如说也可以把这种格式用到斗方、扇面、条幅、横幅上去，万变不离其宗。

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现代诗格式模板（现代诗的书写格式）

这个问题有点难度。

请问现代诗歌的写作格式是什么？能否举例说明？

这问题问的朋友明显认为现代诗歌是有格式的，要不然为什么会进一步让回答者举例说明呢？

不过以我浅薄的知识探究，我没找到现代诗歌的写作格式。

什么是诗？

诗是韵文。古诗是这样，现代诗也是这样。

现代诗又分为*代诗和当代诗。

*代诗是白话文普及的产物，由于这种诗成型时正处于民国时期西方文化大举入侵，*代诗学*西方的各种诗体流行一时，如莎士比亚的十四行诗，泰戈尔的清新小诗，甚至日式俳句。各有各的规矩，各有各的套路。

在*代诗初成时期，文人也在不断探索，希望走出自己的路来。研究符合传统汉字音韵系统的*代诗人，则提倡汉字音韵美感和格律对白话*代诗的积极作用，比如闻一多的新格律派。

而另外一些人，则走在完全打碎传统的路子上，摈弃了所有*仄格律之类的限制，形成自由体滥觞。他们甚至在诗歌上的全盘西化要比语言文字上的拉丁化更激进，当然和文字拉丁化一样都失败了。

但是不遵守规则却成为了一杆大旗。

而我们当代诗，基本上继承了自由发挥那一脉，将什么格律派、新格律派全都埋葬了。我们当下说的现代诗，没有任何格式、字词限制的诗体，只在修辞手法上不断出新，用最新奇的表达方式，比如断句、重复之类的反复加重输出诗人心里的感情。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，它完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

所以要说标准，感情的浓烈和淡泊就是现代诗的不同流派，所以才有“朦胧派”的产生，这就是相对于某段时期口号式现代诗的逆反生成，也与某个时期不能真实表达感情的文化坏境有关。

然而，在写作格式上是没有规范的。究其原因，现代诗的生成之初就是以“自由”为目的，再如何变化，比如新*产生的“乌青体”、“梨花体”、“幼儿园体”，也不过是“自由体”下的一种任性发挥。

即便到现在有很多人号称不押韵也成“诗”，躲在“感情压倒一切”的自由下面，你也无法指责，指责他们也不会听。

因为自由嘛，谁爱规则？谁爱听你叨叨逼？

起点太高，太散，没有任何变化能成为规则。这是现代诗的自由，也是现代诗的悲哀。

自由势必伴随着混乱。

由来如此。

还要不要举例说明？任何一首现代诗都是例子，也都不是。

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参考文引用格式格式规范

参考文引用格式格式规范

　　为了反映论文的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度以及向读者提供有关信息的出处，应在论文的结论(无致谢段时)或致谢段之后列出参考文献表，下面是小编搜集整理的参考文引用格式格式规范，欢迎阅读参考。

　　参考文献表中所列出的一般应限于作者直接阅读过的、最主要的、发表在正式出版物上的文献。私人通信和未公开发表的资料，一般不宜列入参考文献表，可紧跟在引用的内容之后注释或标注在当页的地脚。

　　参考文献的著录应执行GB7714-87的规定，采用著者出版年制或顺序编码制。

　　著者出版年制(著者,出版年份:起始或起止页码)

　　著者出版年制的著录要求如下：

　　 按论文中引用文献出现的先后用(著者,出版年份:起始或起止页码)标注。

　　 参考文献的著录按在文章中引用的顺序排列，一般采用小于论文正文的字号编排。

　　 参考文献表中的每条文献著录项目应齐全，对相同的项目不得用“同上”等表示。

　　 文献的作者不超过3位时，全部列出;超过3位时，后面加“等”字;作者姓名之间不用“和”或“and”，而用“，”分开;*人的姓名一律采用姓前名后著录法。

　　顺序编码制，其著录要求如下：

　　 按论文中引用文献出现的先后用*数字连续编序，将序号置于方括号内，并视具体情况把序号作为上角标，或作为语句的.组成部分。

　　 参考文献的著录按在文章中引用的顺序排列，一般采用小于论文正文的字号编排。

　　 参考文献表中的每条文献著录项目应齐全，对相同的项目不得用“同上”等表示。

　　 文献的作者不超过3位时，全部列出;超过3位时，后面加“ 等”字;作者姓名之间不用“和”或“and”，而用“，”分开;*人的姓名一律采用姓前名后著录法。

　　各类参考文献的标注方式：

　　期刊：[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，(卷号或期号)：起止页码.

　　专著：[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码.

　　论文集：[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码.

　　译著：[序号]原著作者.书名[M]或[C].译者，译.出版地：出版社，出版年份：起止页码.

　　报纸：[序号]作者.篇名[N].报纸名，年-月-日(版次).

　　学位论文：[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.

　　研究报告：[序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码.

　　专著或论文集中的析出文献：[序号]析出文献主要责任者.析出文献题名[A].原文献主要责任者.原文献题名[M]或[C].出版地:出版者，出版年.析出文献起止页码.

　　汇编：[序号]作者.书名[G].出版地：出版社，出版年份：起止页码.

　　国际、国家标准：[序号]标准编号，标准名称[S].

　　专利：[序号]专利所有者.专利题名[P].专利国别:专利号，出版日期(年-月-日).

　　条例：[序号]颁布单位.条例名称[Z].发布日期(年-月-日).

　　电子文献：[序号]主要责任者.电子文献题名[文献类型标识/载体类型标识].电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期.

　　文献类型标识：数据库[DB]、软件程序[CP]、电子公告[EB];载体类型标识：网络[OL]、光盘[CD]、磁带[MT]、磁盘[DK];其他如：[M/CD]——光盘图书、[J/OL]——网上期刊等。

　　未定义类型文献：[序号]主要责任者.文献题名[Z].出版地:出版者，出版年.

　　古籍文献资料、未公开出版文献以脚注标注。

　　需要注意，文中不同地方引用同一参考文献，标注序号一致;一文一序号。

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公告的格式

公告的格式

　　公告在实际使用中，往往偏离了《国家行政机关公文处理办法》中的规定，各机关、单位、团体事无巨细经常使用公告。公告的庄重性特点被忽视，只注意到广泛性和周知性，以致使公告逐渐演变为“公而告之”。下面是小编整理的公告的格式，一起来看看吧。

　　公告的格式

　　公告分标题，正文和落款三部分。

　　1.公告的标题

　　公告的标题有三种形式：第一种由发文机关名称、事项、文种组成;第二种由发文机关名称和文种组成;第三种只写出文种“公告”即可。

　　2.公告的正文。

　　公告的正文一般包括因由、事项和结语三个内容。

　　包括开头的原因，讲原因目的;主体的事项，及告知的内容，可以分条款写下;最后是写结尾，写实施的期限、范围以及违反如何等，也可以简洁地提出对人民的希望，对违背者的警告等，结语一般用“现予公告”“特此公告”等*惯用语，体现公告的庄重性、严肃性。

　　3.公告的落款(文尾)。

　　公告的落款要求写出发布机关的名称和日期。如果机关名称已在标题中出现，在落款处也可不写，只写年、月、日或年、月、日写在标题的下方、正文的上方。

　　由于公告语面广，撰写时要注意：事理周密无漏洞，条理清楚不啰嗦，语言通俗不鄙俚，文风严肃不做作。做到易读易懂易知。

　　公告的模版

　　根据《*国家税务总局关于在北京等8省市开展交通运输业和部分现代服务业营业税改征增值税试点的通知》(财税〔xx〕71号)、《关于北京等8省市营业税改征增值税试点增值税一般纳税人资格认定有关事项的公告》(国家税务总局公告〔xx〕第38号)及《增值税一般纳税人资格认定管理办法》(国家税务总局令第22号)，现就试点纳税人有关增值税一般纳税人资格认定事项公告如下：

　　一、在xx年11月1日试点实施前，未取得增值税一般纳税人资格的试点纳税人的增值税一般纳税人资格认定适用本公告。

　　二、试点纳税人应税服务年销售额超过500万元的，应向主管国税机关申请办理一般纳税人资格认定手续。

　　三、试点纳税人兼有销售应税货物或提供应税劳务，其应税服务或应税货物(劳务)的年销售额任一项超过*、国家税务总局规定的小规模纳税人标准的`，除特殊规定情形外，均应向主管国税机关申请办理一般纳税人资格认定手续。

　　(四)试点纳税人未在规定期限内申请一般纳税人资格认定的，主管税务机关应当在规定期限结束后20日内制作并送达《税务事项通知书》，告知纳税人。

　　(一)有固定的生产经营场所;

　　(二)能够按照国家统一的会计制度规定设置账簿，根据合法、有效凭证核算，能够提供准确税务资料。

　　六、试点纳税人符合本公告第五条规定的，按照下列程序办理一般纳税人资格认定：

　　(一)试点纳税人应当向主管国税机关填报《增值税一般纳税人申请认定表》，并提供下列资料:

　　1.《税务登记证》副本;

　　2.财务负责人和办税人员的身份证明及其复印件;

　　3.会计人员的从业资格证明或者与中介机构签订的代理记账协议及其复印件;

　　4.经营场所产权证明或者租赁协议，或者其他可使用场地证明及其复印件;

　　5.主管国税机关规定的其他有关资料。

　　(二)主管国税机关应当当场核对试点纳税人的申请资料，经核对一致且申请资料齐全、符合填列要求的，当场受理，制作《文书受理回执单》，并将有关资料的原件退还纳税人。

　　公告模板2

　　本公司及董事会全体成员保证信息披露的内容真实、准确、完整，没有虚假记载、误导性陈述或重大遗漏。

　　一、股票交易异常波动情况的说明

　　金轮xx股份有限公司(以下简称“公司”)股票交易价格已连续三个交易日(xxxx年6月12日、13日、14日)收盘价格涨幅偏离值累计超过20%，根据《深圳证券交易所股票上市规则》的有关规定，公司股票交易属于异常波动的情形。

　　二、对重要问题的关注、核实情况说明

　　公司董事会通过电话及现场问询等方式，对公司控股股东、实际控制人及持股5%以上股东、公司全体董事、监事及高级管理人员就相关问题进行了核实：

　　1、公司前期披露的信息不存在需要更正、补充之处;

　　2、公司未发现*期公共传媒报道了可能或已经对本公司股票交易价格产生较大影响的未公开重大信息;

　　3、公司*期经营情况及内外部经营环境未发生重大变化;

　　4、公司于xxxx年6月8日刊登了《关于控股股东调整减持计划的公告》披露了公司控股股东xx投资江苏有限公司预计自xxxx年6月14日至xxxx年1月14日(6个月内)，通过大宗交易和集中竞价减持金轮股份股票不超过8,773,327股，即不超过金轮股份总股本的5%。若通过集中竞价交易方式进行减持的，将于调整减持计划公告披露之日起15个交易日后进行，在任意连续九十个自然日内，减持股份的总数将不超过公司股份总数的百分之一。若通过大宗交易方式进行减持的，将于调整减持计划公告披露之日起3个交易日后进行，在任意连续九十个自然日内，减持股份的总数将不超过公司股份总数的百分之二。

　　除上述事项外，本公司、控股股东和实际控制人不存在关于公司的应披露而未披露的重大事项，或处于筹划阶段的重大事项;

　　5、股票异动期间不存在实际控制人和控股股东买卖公司股票情况。

　　三、关于不存在应披露而未披露信息的说明

　　本公司董事会确认，根据《深圳证券交易所股票上市规则》等有关规定，本公司目前不存在应披露而未披露的事项或与该事项有关的筹划、商谈、意向、协议等，董事会也未获悉本公司有根据《深圳证券交易所股票上市规则》等有关规定应披露而未披露的、对本公司股票交易价格产生较大影响的信息;公司前期披露的信息不存在需要更正、补充之处。

　　四、上市公司认为必要的风险提示

　　1、经自查，公司不存在违反信息公*披露的情形。

　　2、公司选定的信息披露媒体为《证券时报》及xxx网，公司所有信息均以在上述指定媒体刊登的信息为准。

　　3、请广大投资者理性投资，注意风险。

　　特此公告。

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现代诗歌的格式

现代诗歌的格式

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编收集整理的现代诗歌的格式，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、什么是诗？

　　假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

　　上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

　　细细的枝条，

　　像一根根电线；

　　小小的黄花，

　　像一盏盏发亮的电灯；

　　大地，像一个

　　春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

　　这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

　　当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

　　二、现代诗的基本特点

　　对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学*创作现代诗显得

　　异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

　　所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的`——这是现代诗最基本的特点。

　　此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

　　三、怎样写诗？

　　现代诗歌是美的，要让*凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

　　想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

　　一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

　　张开你的大嘴巴，

　　为人民服务。（何舟《剪刀》）。

　　只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。

　　想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

　　墙角的花，

　　你孤芳自赏时，

　　天地便小了。（冰心《繁星》）

　　花儿长在墙角本来就*凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。

　　诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件*凡的事物得出了不*凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

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诗歌落款的正确格式

诗歌落款的正确格式

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编整理的诗歌落款的正确格式，欢迎阅读与收藏。

　　没有横着写毛笔字的，所以不知道格式。落款一般在右下方，包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。譬如壬辰书是壬辰年写作，下面应添置地点。还有用韵母代数的，譬如马日为文等等。

　　落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

　　上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

　　扩展资料

　　*画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的`综合艺术，这是*画的独特的艺术传统。

　　*画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也*画普遍追求的艺术境界。

　　题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。

　　*画题款，包含“题”与“款”两方面内容：

　　在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。

　　在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

　　题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

　　标题下一行正中间写朝代和作者。

　　问： 竖着写古诗的诗人用不用写朝代，格式是怎么写的啊？ 答： 写朝代呢，即是落款。

　　格式和落款的分类与方式如下：

　　落款的分类

　　（一）单款 亦称（下款），是作者自题款。

　　一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

　　1、短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

　　2、一字款书法落款中有用一个字者称一字款。

　　3、二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。

　　4、叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

　　5、四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

　　6、五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

　　7、六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

　　8、七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

　　（二）双款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

　　1、受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓。

　　2、受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老 师”、“校长”、“教授”等。

　　3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

　　4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

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